Póngase Rockero, conferencias en la Luis Ángel Arango.

Desde este lunes 7 de septiembre, y hasta el 11 del mismo mes, en la sala de audiovisuales de la Biblioteca Luis Ángel Arango, BLAA, se realizará el ciclo de conferencias Póngase Rockero, en el cual se hablará sobre este género musical y su relación con el arte, la literatura, el cine y la música clásica.

Durante cinco días, Póngase Rockero indagará los orígenes, la estética y las distintas manifestaciones y representaciones de un género musical que parece no tener fin, pues desde que se popularizó en los años 50, más allá de representar los ideales de una época, el género fue un fenómeno social y cultural que trascendió la música y las generaciones. Sus melodías son sinónimo de rebeldía y vanguardismo, por eso es y seguirá siendo un género joven por excelencia.

Las inscripciones para este ciclo de conferencias se realizarán en la oficina de Socios de la Blaa. Tarifas: $18.600 para particulares, y $12.500 para estudiantes, socios de la Red de Bibliotecas y empleados.

Descripciones del ciclo

- Carlos Eduardo Mojica Pinzón: El principio de lo nuevo: los orígenes del rock, lunes 7 de septiembre, 6:00 p.m.

Carlos Eduardo Mojica Pinzón, artista plástico egresado de la Universidad Nacional de Colombia, profesor del área de vocacionales del Liceo Juan Ramón Jiménez.

Quién se iba a imaginar que en el sur de los Estados Unidos un muchacho blanco, pobre, bautizado con el nombre de Elvis Aaron Presley, quien luego de una niñez llena de privaciones y una adolescencia pavimentada de ilusiones y trabajo, se convertiría en ídolo e ícono de la rebeldía juvenil a partir del préstamo de algunos elementos propios de la música de baile de los negros. Algo similar ocurrió con ese ex peluquero metido de músico, llamado Chuck Berry, quien tomó algo del country, música tradicional y popular blanca, para mezclarla con su natural herencia negra y escribir así himnos adolescentes llenos de intensidad y sinceridad que inauguran una nueva poética. A quién se le hubiera podido ocurrir que la música de los descendientes de esclavos, de los segregados, se convertiría en un fenómeno musical, en un estilo de vida, en una cultura.

De Elvis hasta los White Stripes, las transformaciones en el gusto y la moda han estado definidas por la llamada música rock. Su historia se remonta cuatrocientos años atrás a la época de la esclavitud, la bonanza económica en Estados Unidos y la Guerra Fría, las cuales ambientaron su nacimiento. La inicial prohibición que tuvo por parte del mundo adulto ayudó a su difusión como símbolo de identidad para la juventud; la impureza, la mezcolanza, su permanente renovación han sido su esencia y su constante desde sus orígenes.

- Humberto Junca Casas: Rock al ojo, martes 8 de septiembre, 6:00 p.m.

Humberto Junca Casas, artista plástico y profesor de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y de la Universidad Nacional de Colombia.

Cuando en la década del sesenta, el arte plástico (cansado de sí mismo, de un mercado tradicionalista y de sus prejuiciosos y mínimos espectadores) se propuso salir del museo y la galería para "unir arte y vida", se encontró con la música rock. Era inevitable.

Así, los artistas pop encantados con los productos de circulación masiva que ofrecía la sociedad de consumo, se dejaron seducir por los sonidos estridentes y eléctricos de esa música que se escuchaba en todos lados. Desde entonces el arte plástico hecha mano del rock y viceversa. La baja y la alta cultura se confunden, gracias a artistas que quieren ser estrellas de rock, a roqueros que fueron apoyados por artistas, a jóvenes estudiantes de arte que terminan cambiando pinceles por una batería o a artistas conceptuales que terminan enrrolladas con roqueros. De Warhol a Bowie, de Yoko Ono a Lennon, de Michel Gondry a Chris Cunningham, de Raymond Pettibon a Carlos Amorales, de Andrea Echeverri a Carlos Bonil; escuche los resultados de vivir en esta época excitante, donde géneros y disciplinas pierden sus límites; y vea las carátulas, los diseños, las modas, los video-clips y los sonidos que han vuelto al rock, esa música que también entra por los ojos.

- Manolo Bellon: Luces, cámara... ¡Rock!, miércoles 9 de septiembre, 5:00 p.m.

Manolo Bellon, coordinador del área musical de Gestión de Contenidos Colombia, y enlace para América Latina del programa de digitalización y documentación de archivos musicales y artísticos. Productor y locutor de los programas musicales de W Radio "Flashback" y "Surcos del Pop".

La magia cautivadora del séptimo arte se ha nutrido con los sonidos del rock desde diversas perspectivas. La conferencia Luces, cámara... ¡Rock! es una primera aproximación a la unión de la música rock y el cine, vistas estas relaciones desde tres ópticas: el rock como tema en el cine, películas en las cuales los artistas y las experiencias históricas del rock son los protagonistas principales; el rock como trasfondo de películas con temáticas jóvenes, y películas que tienen una orientación documental.

- Fernando Galindo: Mosaicos: los márgenes del rock y la literatura, jueves 10 de septiembre, 6:00 p.m.

Fernando Galindo, filósofo de la Universidad Nacional de Colombia, conferencista en diversas Bibliotecas y Universidades.

Ni mágico ni soñador, no tratamos de descubrir una cronología, tampoco estableceremos las categorías áridas de las épocas, los datos, las cifras; el nuestro es un recorrido de pasajes, de descubrir los reflejos entre la literatura y el rock.

Los dos viven del ímpetu, han brotado en una época errática y en tan sólo un instante han vuelto más flexibles los sonidos, más dúctiles las palabras. El suyo es otro camino, alejado de las convenciones, rompiendo esquemas. Los dos han conjurado nuestra sensibilidad, han revelado la latitud de las emociones, la ingravidez de las ideas, la fuerza conjunta que levanta los sonidos y las imágenes. Este es nuestro tema, el mosaico que descubrimos entre el rock y la literatura, más allá de las divisiones, entrando solo donde los dos coexisten en la variedad de la expresión. El tema, lo sabemos, resulta inagotable. Mostraremos los encuentros entre la literatura de Edgar Allan Poe y el rock progresista de Iron Maiden y Coleridge, y por último hablaremos de uno de los trovadores del siglo XX: Bob Dylan.

- Andrés Samper Arbeláez: La música "clásica" escuchada a través del rock, viernes 11 de septiembre, 6:00 p.m.

Andrés Samper Arbeláez, guitarrista y profesor Pontificia Universidad Javeriana.

Son numerosos los grupos de rock que han utilizado la estética "clásica" como punto de partida en sus composiciones y con resultados novedosos y de excelente calidad artística.

Desde las osadas "reelaboraciones" de la mágica Carmina Burana por parte del grupo sueco Therion, o la obra del célebre compositor alemán Juan Sebastian Bach evocado por la seductora flauta de Jethro Tull, o por el trío de Jaques Loussier o por la voz cautivante de Bobby McFerrin; e incluso el grupo español Mago de Oz, que utilizan el clavecín dentro de su propuesta de "metal celta", viajaremos por la intertextualidad de la música expuesta dentro del contexto de sus espacios sociales, geográficos y políticos.

Esta charla es una invitación a "romper las fronteras" entre la mal llamada música "clásica" y el rock, entendiendo que el territorio de la música hoy en día tiende a ser un universo que tiene cada vez menos etiquetas y, por tanto, menos límites y compartimentos. Un espacio sonoro contemporáneo en el que lo que cuenta, más allá de los rótulos, es la manera en que la música nos "afecta".

Las Inscripciones se realizarán en la oficina de Socios de la Blaa. Tarifas: $18.600 para particulares, y $12.500 para estudiantes, socios de la Red de Bibliotecas y empleados.