La ‘transición’ de Cano

Foto: Fotos: Herminso Ruiz-El Espectador

La muestra ‘Transición’ representa una especie de retrospectiva del artista.    

Están colgadas desde hace unos días en la Casa Cano una treintena de pinturas de Juan Guillermo Cano. Ubicada en el barrio Quinta Camacho, la casa, que en su primer piso es una galería privada, ya ha albergado otras exposiciones y conciertos.

La exposición es en buena medida retrospectiva, pues están representados todos los momentos de la carrera del artista. Carrera que, menos larga que intensa, comenzó hace unos diez años y tuvo su primer contacto con el público hace sólo seis, cuando el pintor mostró por primera vez su obra, desarrollada casi totalmente en la isla de Providencia. Juan Guillermo ha hecho varias exposiciones individuales y algunas colectivas, en Cali, Barranquilla y Bogotá, donde ha expuesto en la galería de la Fundación Santillana. Su obra es figurativa e incluye en este caso acrílicos y óleos sobre papel, madera y lienzo. Son cuadros de formato mediano o pequeño, agrupados bajo el título Transición.

Lo que es de mayor interés para el público es constatar cómo se ha ido modificando la relación de Cano con los elementos expresivos de la pintura, con el color, la composición, la luz y, en conjunto, con el ámbito creativo en el que debe sumergirse un artista. En el comienzo, cuando el pintor estaba empezando a vérselas por primera vez con su arte, llegaron a través de sus ojos y de su piel las cosas inmediatas: el mar, las hojas, el viento, los peces, las aves, las primeras figuras humanas… Vistas de esa manera, todas esas cosas eran tan nuevas para Cano, tan primigenias, como los elementos materiales con que se hace un cuadro, para él desconocidos hasta ese momento. Así empezó esta jornada, este viaje personalísimo e intenso a través de la pintura, para un hombre que se agarró al arte como “a un madero en el océano alterado de la vida”.

Muchos cuadros de esta exposición son coloridos, incluso decorativos, y muestran a Cano embelesado, a gusto con sus manos y con su corazón de pintor inaugural. Y eso está bien, pues para el público son una experiencia refrescante que no supone una gran inversión de su parte en lo anímico y en lo psicológico. Otros cuadros son más introspectivos, más serenos y sabios en lo cromático y lo compositivo, y muestran a Cano en una etapa de cuidados, de cautelas, quizá de preguntas y premoniciones. Estos detienen al espectador frente a la obra, lo indagan, lo turban un poco, lo invitan a vincularse y a arriesgarse.

Y están los de la última etapa, que son a mi entender los más interesantes por estar más alejados de lo narrativo. Éstos son la verdadera Transición de la que se habla en el emblema de la exposición. La forma sencilla de resolver el problema de la composición; la manera sólo intuitiva de tratar la luz; y por último, la aproximación sensitiva al color, dan ahora paso a un ejercicio más obediente de unas coordenadas arcanas, misteriosas. Esos últimos cuadros son los mejor logrados, los mejor dotados para derrotar el paso del tiempo, pues son los más ricos en significado. Los de mayores posibilidades simbólicas por alejarse de lo descriptivo, de lo verbal.

Acaso Juan Guillermo Cano haya escogido este camino para el futuro de su pintura y como su derrotero como artista. No lo sabemos, tal vez él mismo no la sabe aún. Lo que está claro es que estos cuadros abandonan la línea y el dibujo convencionales, y si no van en camino de lo abstracto, tienen ya mucho de eso, de esa modernidad liberadora, y de esa manera que tiene la abstracción de cargarse de significado y tocarnos el inconsciente.

Informes y visitas en: www.juanguillermocano.com

* Poeta y escritor colombiano.