Expresión del arte en la pared

Un ojo pintado en carboncillo en toda la esquina al frente de su casa, fue esa imagen que fisgoneaba por la ventana y que impactaba su mirada. Este fue el primer contacto con un estilo de arte que decoraba las paredes de los andenes y que a los 13 años Alexandre Orion decidió hacerlo suyo.

Desde ese entonces, el grafiti ha sido el centro de su trabajo y de su imaginación a pesar de que también se ha desempeñado en la ilustración y la publicidad, campo al cual no le gustaría regresar. Sao Paulo, su ciudad de origen, aún sigue siendo esa metrópoli donde la escena del arte callejero es fuerte y donde los jóvenes son permeados por la influencia de la cultura hip hop americana.

En aquel entonces, Orion imaginaba la ciudad como si fuera una tela. “Era joven y pensaba que tenía muchas cosas para expresar… y después me di cuenta de que la ciudad me tenía que decir muchas más cosas a mí que yo a ella. Entonces empecé a estar más abierto para captar todo”.

En efecto, su actual obra toma esto en cuenta, y no se limita a inscribir una propuesta estética en las paredes, sino una propuesta conceptual que logre cambiar el  significado de un lugar y la lectura de un paisaje, de un sitio.

Su proyecto Metabiótica pretende hacer la simbiosis de la fotografía y de la pintura. Su real comunión es entre la mano y el soporte, ya sea tela o pared, pero esta vez necesitaba de la fotografía como medio para llevar a cabo su idea. “Yo quería hablar de esta falsa idea de realidad que está en la fotografía”.

Orion interviene sitios que ha estudiado con sus pinturas. Por ejemplo, un gran monstruo es pintado en una calle situada entre dos colegios, una chica desnuda es puesta estratégicamente al lado de una construcción y un caballo en una calle donde las carretillas suelen pasar. El artista, como un observador al acecho, espera pacientemente por ese instante que él considera ideal. Una foto es elegida después  de disparar la cámara 72 veces en el transcurso de un mes a dos meses, esperando captar esos momentos que juegan con la realidad.

El mundo de Orion se debate entre un pincel militante y una cámara, que como un guiño de ojo, saca esas  sonrisas  al espectador al saberse cómplice del artista sobre ese peatón anónimo y desprevenido.

Galería Siglo XXI. Calle 22 N° 5-88.

Un cuarto de intimidad

La curaduría de Fotográfica Bogotá ha estado centrada en el retrato. Aunque la especialidad del  fotógrafo Daniel Santiago Salguero no es este estilo, la propuesta que expone en la Galería Siglo XXI tiene que ver también con sus actuales proyectos de intervenir habitaciones. En este caso, colgó en un cuarto todos los retratos de espaldas de su archivo fotográfico e hizo un montaje en honor a su abuela. En su infancia, el artista era el encargado del muro de los retratos y de enmarcarlos cada vez que llegaba uno nuevo. El referente es el pintor alemán del siglo XIX, Caspar Friedrich, quien pintaba a sus personajes de espaldas, dándole esa sensación al espectador de estar observando desde la perspectiva del retratado.

Salguero expone su diferencia mostrando retratos sin caras.