Una turbulencia llamada danza

El American Dance Festival reúne en un solo evento a lo más destacado de la danza mundial.

A mediados de los años 30,  cuando la danza moderna empezaba a revolucionar el mundo del arte, un grupo de jóvenes coreógrafos, Martha Graham, Hanya Holm, Doris Humphrey y Charles Weidman, decidió que se necesitaba un espacio creativo alejado del frenesí de Nueva York para poder trabajar y luego presentar sus creaciones al público. Así nació, en Bennington (Vermont), el American Dance Festival (ADF), el segundo más antiguo de Estados Unidos, que este año celebra su aniversario número 75.

El campus de la Universidad de Duke en la ciudad de Durham (Carolina del Norte) es, desde 1977, el escenario donde artistas, estudiantes y compañías norteamericanas e internacionales rinden homenaje cada año a la danza moderna. Una de las cosas que ha convertido a este festival en un pilar de una de las artes mas significativas para Estados Unidos es la manera como, a lo largo de seis semanas, combina un relevante cartel de artistas de trayectoria y otros con trabajos más novedosos con la academia.

Compañías de gran renombre como las de Paul Taylor, Shen Wei y Lar Lubovitz están en esta celebración especial. Otros coreógrafos más jóvenes con carreras sólidas como Larry Keigwin o Robert Battle estrenaron trabajos financiados por el ADF en días pasados. Igualmente, propuestas más experimentales y vanguardistas como la de Miguel Gutiérrez, de padres colombianos, también hacen parte del abanico.

Es casi una paradoja que en medio de uno de los estados más conservadores de Norteamérica se lleve a cabo con éxito un festival que celebra la danza contemporánea, arte revolucionario en esencia. Dos colombianos,  Katy Chamorro y Peter Palacios (creador del Festival de Danza Contemporánea de Bogotá) pasaron por las aulas de este festival en los años 90.

El director del festival, Charles Reinhart, habló con El Espectador sobre el festival.

¿Cuánto ha hecho el ADF por la danza contemporánea?

El espíritu del festival es servir a los coreógrafos como en los viejos tiempos. Nos interesa que los jóvenes estudien con ellos y que la crítica aprenda más de danza. Cumplimos 75 años y quisimos mostrar la historia y el futuro de la danza. Por esto presentamos los trabajos más importantes y financiamos once proyectos nuevos.

¿Las comisiones que ustedes hacen sólo financian el proceso creativo, pero no exigen nada más que estrenarlo en el festival?

Nuestro compromiso es sólo con el proceso creativo. Yo entiendo que en otras partes las comisiones exijan algo, pero nosotros no estamos para dictarles a los coreógrafos qué hacer.