La trasescena de la música en vivo

Cuentan algunos empresarios que la última vez que Gustavo Cerati se presentó en Colombia preguntó: “¿Por qué me traen a cantar en esta caja de galletas?”, quejándose de las condiciones técnicas que le ofrecía el coliseo El Campín para hacer su presentación. Y es que para alguien que vive de escenario en escenario dando espectáculos por el mundo ante miles de personas es necesario contar con todos los recursos de infraestructura y logística para asegurar la acogida del público, que le da el porcentaje más alto de sus ingresos.

Aunque los últimos grandes shows ofrecidos en Colombia por grandes artistas como Paul MacCartney y Maroon 5, además de futuras presentaciones como las de Madonna, Lady Gaga y Norah Jones, confirman que el país se ha convertido en una tarima atractiva para el desarrollo cultural y económico mediante esta parte de la industria del entretenimiento, algunos personajes inmersos en este mundo afirman que falta mucho para llegar a la calidad que tienen otros países de la región en este tema. “Brasil, Chile, Argentina, México y Perú son los más adelantados en Latinoamérica. Hay espacios adecuados y si finalmente se recurre a un estadio, no hay restricciones como acá”, explicó Eduardo Olea, gerente de Investigación y Desarrollo de Tu Boleta.

El mercado nacional es grande y los artistas se han visto obligados a hacer más conciertos porque el negocio cambió. Ya no viven de vender discos y deben viajar más. Con esta coyuntura, Colombia no puede dejar pasar la construcción de nuevos escenarios acordes con la realidad.

Para solucionar los problemas que denuncian los empresarios, organizadores, artistas y hasta expendedores de boletas, el Ministerio de Cultura trabaja en la promoción de la Ley 1493 de 2011, que fomenta la formalización del sector a través del registro de los empresarios frecuentes y los ocasionales para ajustar fallas en la realización de eventos, por ejemplo, la falta de un representante para responder al público en el momento de alguna eventualidad.

“Situación muy común y que ocasionó un alto número de quejas en la Superintendencia de Industria y Comercio fue el servicio de Tu Boleta, que no tiene nada que ver con la logística de las presentaciones. La gente no tiene claro quién debe atender los inconvenientes”, explicó Olea.

Otro propósito de la ley es la exigencia de contribuciones parafiscales para la construcción y adecuación de espacios que permitan el desarrollo de las artes escénicas, mediante el aporte de un 10% del valor de las boletas, si éstas superan o igualan tres UVT, correspondientes a $78.147 en 2012.

Ana Marta de Pizarro, directora del Festival Iberoamericano de Teatro, explicó su versión de la ley diciendo que “tiene una parte interesante, y es el impuesto que va a un fondo para mejorar los espacios y la dotación técnica. Creo que ese puede ser el comienzo para beneficiar la infraestructura de espectáculos, pero se necesita voluntad política y una inversión muy grande. No tenemos la capacidad de hacer presentaciones de gran formato y por eso el rubro más alto del festival lo dirigimos a la adecuación”.

Las presentaciones en vivo se han vuelto la fuente más relevante de ingresos para la carrera de un artista, lo que implica mayores esfuerzos de planeación para acondicionar los auditorios y llegar a un público que invierte cada vez menos en producciones discográficas. Según la Federación Internacional de la Industria Discográfica, hace 20 años los artistas obtenían un 75% de ganancias por sus apariciones, hoy significan el 90%. “Cada vez tenemos que volvernos más recursivos al ver que todo lo que hay está por debajo de lo que necesitamos”, expresó la cantante de vallenato Adriana Lucía, quien pone otro punto en juego para la discusión. “Lo que he visto en otros escenarios del mundo es que tienen calidad de la infraestructura y también hay una visión de negocio alrededor del entretenimiento. Hoteles para recibir a agrupaciones y al público, lugares para comer y toda una plataforma que facilita la logística general del evento están puestas para disfrutar de acontecimientos culturales”. Agregó que “en este país hace falta más apoyo, el Ministerio de Cultura ni siquiera sabe quiénes son los artistas, que no son sólo los que salen por televisión. Además, entre nosotros mismos falta unión para propiciar mejores condiciones, si cada uno no estuviera empujando en su propia dirección, lograríamos educar al público”.

Mientras tanto, Manuel José Álvarez, asesor del Ministerio de Cultura, afirma que “ajustar estos procesos e implementar una ley tarda mucho tiempo, nosotros estaremos supervisando estos avances que requieren esfuerzos públicos y privados”.