Óleo del Caribe

Bibiana Vélez señala que en el arte hace falta más apoyo institucional y de la empresa privada. / Gustavo Torrijos- El Espectador.

¿Por qué su exposición es un “Mar de ofrendas”?

Ofrendas les llamo a estas pinturas que han sucedido por un intenso deseo de dar con fervor. Se ofrece un “mar sin orillas”, como dice Rumi, o “el mar, turquesa líquida”, como dice Raúl Gómez Jattin... en acción de gracias y celebración.

¿Qué encontraremos en la exposición?

Una instalación cromática que dinamiza la sala. Pinturas que envuelven al visitante expuesto a una experiencia emotiva, misteriosa y sugestiva. Nos exponemos al “vértigo de un remolino que sugiere cómo el fin y el principio se unen”, como anotó Roberto Burgos Cantor.

¿Son el Caribe y el esplendor de Cartagena la inspiración de sus obras?

El Caribe y su luz son el territorio donde se ha situado mi proceso creativo. La “caribidad”, palabra de Germán Espinosa, permea toda mi obra, además de las múltiples influencias planetarias que nos llegan al “patio de la casa”.

¿Es usted, tal como lo decía Raúl Gómez Jattin, “la tempestuosa encantada del color”?

Él es uno de mis ángeles clandestinos. Sí, en mi obra el color es tema, vibración y lenguaje. Como en la obra, Pintura bajo hipnosis, de Luis Camnitzer, la mano va dictando los trazos de color que configuran la estructura de la obra.

¿En Colombia ha pasado el arte a segundo plano?

Con la política del “plan de seguridad” del Estado, todo pasa a segundo plano. En realidad, no creo que haya estado en “primer plano” en ningún momento de nuestra historia.

¿Desde cuándo se dejó atraer por las formas de lo abstracto?

Se puede hacer una lectura abstracta de toda pintura. Lo pictórico es esencialmente abstracto, además de la posibilidad de representar y crear imágenes miméticas. He transitado libremente de la figuración a la abstracción, como se ve en esta exposición.

¿Se siente parte de un movimiento artístico en especial?

No, más bien soy diletante de las vanguardias que expiraron antes de que el siglo acabara. Cada día creo más en narrativas alternas al relato único de la historia eurocentrista. Me uno al cuestionamiento de las rígidas categorías de la “historia del arte” y sus movimientos.

¿Qué aconsejaría a los artistas que recién comienzan en el amplio universo artístico?

Les hablaría de libertad y honestidad en su expresión. ¡Que se consagren!

¿Para usted quién es la promesa de la pintura en Colombia?

Quiero nombrar a José Antonio Covo, quien expone actualmente en la Valenzuela Klenner, como un joven talentoso… o Norman Mejía, quien acaba de dejarnos, puede convertirse, ahora sí, en la gran promesa de la pintura colombiana. ¡El arte es atemporal!

¿Cómo vamos en materia de arte en Colombia?

Creo en el talento colombiano. Hay una creatividad enorme y mucha calidad. Poesía, humor, ingenio, lucidez y dinamismo. Un optimismo a prueba de todo y respuestas adaptadas a las condiciones difíciles de circulación y proyección.

¿Qué falta?

Más apoyo institucional y de la empresa privada.

En una frase, ¿cómo se calificaría a sí misma?

Como dice Pablo, mi hijo, “serenamente ecléctica”.