"Creo objetos de deseo": Silvia Tcherassi

Para Silvia Tcherassi su “ADN caribe” es un componente esencial en sus propuestas. / Cortesía Cromos- Pablo García

¿Qué tal le fue en el papel de directora de ‘Cromos’?

Me sentí dichosa, muy cómoda. En los últimos años, al desarrollar proyectos de colaboración con otras marcas, he aprendido a trabajar en equipo y a trasladar mi visión respetando la integridad de la otra marca y del producto. El equipo de Cromos fue perfecto en esta aventura editorial por los caminos del arte, la moda y los temas relevantes de actualidad.

Un adelanto de lo que veremos en su edición.

Me gusta más sorprender que generar expectativa, por eso sólo les digo que, como mis colecciones, este es un proyecto integral, con una visión clara y una ejecución de alta calidad.

¿Cómo eligió el contenido?

Más que tema, el hilo conductor de esta edición es el arte, una gran fuente de inspiración en las distintas disciplinas creativas.

¿Los códigos de arte descifrados por la moda?

Cada artista y cada obra de arte tiene sus códigos y si se quiere inspirar en ellos, no hay que hacer una aproximación literal, sino descubrir esos códigos y luego interpretarlos. Para ello se requiere conocer de la obra, del artista y de su historia.

¿Qué tan buena pluma es?

Soy buena para expresar mis ideas, pero soy ante todo visual.

Lo más difícil de liderar una revista.

Tratar de mantener la visión inicial durante el desarrollo y lograr un equilibrio perfecto entre lo escrito y lo visual, y después entre lo impreso y lo digital.

¿Cómo fue el proceso de realización de esta edición?

Un proceso que empezó hace varios meses con la invitación, que arrancó cuando diseñé una aproximación visual, lo que llaman en inglés un look and feel, y luego un contenido que la materializara. Después vinieron muchas reuniones entre Miami y Bogotá, muchos intercambios de correos electrónicos... En forma paralela creamos los vestidos y planeamos con el fotógrafo Raúl Higuera unas imágenes visuales memorables.

¿Y cómo llegó la propuesta?

Jairo Dueñas me llamó a contarme su idea y acepté de inmediato. Vi las ediciones de Vanity Fair, que hizo Tom Ford, y la revista W , de Carine Roitfeld, y conocía perfectamente la fórmula y lo que tenía que hacer el director invitado. Desde el comienzo sabía que quería algo diferente y que fuera un tributo al diseño y a la moda, no una oda a mi personalidad.

Una anécdota curiosa durante la realización de la revista.

Creo que una de las decisiones más importantes fue la escogencia de la modelo, porque tenía que mimetizarse en los vestidos, transformarse en cada look y no saturar con su presencia de la primera página a la última literalmente. La trajimos de Nueva York y el primer día de fotos estuvo lleno de contratiempos, porque se sentía indispuesta, pero al final todo resultó espectacular.

¿Con qué definitivamente nos sorprenderemos?

Hay un vestido inspirado en varias obras de Doris Salcedo, creado en un contexto artístico, pero teniendo de cuenta que en las últimas semanas se empezó a hablar del proceso de paz y dada la poderosa carga emocional e intelectual de la obra de Doris, sé que la lectura visual será diferente, representando un momento especial y esperanzador en nuestra historia reciente.

¿Será que en otra vida fue directora editorial?

Creo que en últimas los diseñadores como los editores tenemos una visión y la desarrollamos, además soy una convencida de que la relación entre los mundos de la moda, el arte y los medios es muy dinámica.

¿Cuánto tardó el proceso de realización?

Aproximadamente ocho meses.

Para usted, ¿cuál es el artista más extravagante en el mundo del arte?

Dalí, definitivamente.

El más elegante.

Más bien una pareja de artistas muy elegante: Sophia Vari y Fernando Botero.

El más relajado.

Trence Koh parece un ser celestial.

¿Y el más difícil de descifrar?

Anish Kapoor, todavía no alcanzo a descifrar cada uno de los componentes de la escultura que hizo en el Parque Olímpico de Londres.

¿De qué manera se reflejan sus raíces barranquilleras en sus creaciones?

Mi ADN caribe es un componente importante de mi propuesta de moda. La aproximación al color, la ausencia de límites entre lo real y lo mágico, el espíritu alegre y abierto, todo está ahí.

Cuando no está diseñando, ¿qué hace?

Me gusta leer revistas, libros de fotografía, ver películas y estar con mi familia. Esto me recarga desde todo punto de vista.

¿Crea vanidades?

No, más bien creo objetos de deseo.

¿Qué no la deja dormir?

Mi próxima colección.

La conclusión de este arduo trabajo.

Que con visión, disciplina y un buen equipo se pueden explorar exitosamente nuevos horizontes profesionales.