Feria Artbo celebra 10 años este 2014

Nueva imagen de Artbo: es a la vez clásica y elegante; y contemporánea y de vanguardia, para responder a su posicionamiento como una feria establecida y reconocida por la calidad de su muestra, pero también por la frescura de su propuesta y por su constante búsqueda por innovar y proponer.

Con 66 galerías de 29 países en su sección principal, 14 proyectos de artistas curados por José Roca, novedades como el lanzamiento de la sección Referentes y el fortalecimiento de secciones como Artecámara, la feria de arte Artbo está lista para celebrar su décima edición.

Este 2014 la feria de arte abrirá sus puertas en octubre para ofrecer a coleccionistas, aficionados al arte y al público en general una propuesta "refrescante" para la escena artística nacional que involucra galerías, artistas, curadores e instituciones del país.

Es por eso que para esta versión el Comité de Selección conformado por Elba Benítez (Galería Elba Benítez, España), Eduardo Brandao (Vermelho, Brasil), Ignacio Liprandi (Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Argentina), Alex Mor (mor?charpentier, Francia/Colombia) y María Eugenia Niño (Galería Sextante, Colombia) escogió las propuestas de mejor calidad para ofrecer una muestra amplia de arte moderno y arte contemporáneo, que responde al pulso actual del arte a nivel mundial.

Así pues, todas las secciones de Artbo están "enfocadas en ofrecer una calidad inigualable, que ratifica este espacio para el arte, en su décimo aniversario, como eje de las artes plásticas en Colombia y una feria referente en la región", dicen los organizadores.

Secciones

Principal: cuenta con la participación de galerías de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Ecuador, Eslovenia, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, México, Panamá, Perú, Portugal, Suiza y Venezuela, además de 14 galerías de Colombia.

Este año participan algunas de las galerías más reconocidas a nivel mundial como: Galerie Christian Lethert de Colonia; Galerija Gregor Podnar de Berlín y Liubliana; Luciana Brito Galeria, Luisa Strina y Galeria Millan—de Sao Paulo; MaisterraValbuena y Travesía Cuatro de Madrid; espaivisor de Valencia; NoguerasBlanchard de Barcelona; P420 de Bolonia; OMR de México; Ruth Benzacar Galería de Buenos Aires; Annet Gelink Gallery de Ámsterdam; y Josée Bienvenu de Nueva York.

Participan también galerías emergentes con propuestas de vanguardia, que empiezan a ganar reconocimiento a nivel mundial, entre ellas MARSO y Yautepec de México; DiabloRosso de Panamá; Christinger de Mayo de Zurich; Galeria Jaqueline Martins de Sao Paulo; Document Art de Buenos Aires; 80M2 y Revolver de Lima; Johannes Vogt de Nueva York; y NoMÍNIMO de Guayaquil.

Sección Proyectos (obras en torno al diseño, creadas específicamente para Artbo)

Para esta sección se seleccionaron 14 proyectos de artistas y diseñadores, con la representación comercial de una galería, que han desarrollado proyectos específicamente para la muestra llamada "El uso estético del objeto".

José Ignacio Roca, curador adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky en la Tate Gallery en Londres, y director artístico de Flora ars+natura, espacio de creación contemporánea en Bogotá, está a cargo de la curaduría de esta sección que reúne proyectos de artistas y diseñadores en torno al ámbito del diseño y las artes aplicadas.

En la muestra participan algunos de los artistas y galerías más reconocidos del mundo, entre ellos: el dúo cubano Los Carpinteros representados por la galería Peter Kilchmann de Zurich; el chileno Sebastián Errázuriz representado por Cristina Grajales Gallery de Nueva York; el francés Mathieu Mercier representado por Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo de Argentina; el cubano Jorge Pardo representado por Travesía Cuatro de España; y el taller holandés Atelier van Lieshout representado por la galería OMR de México.

Sección Referentes (una de las novedades de este año)

El propósito de esta sección es brindar al público asistente un contexto histórico que permita dar una mirada más amplia sobre las obras de arte y los artistas expuestos en Artbo. Esta sección se presenta como una sección híbrida donde confluyen tiempos históricos y actitudes estéticas, con sus ambigüedades y contradicciones.

La muestra curada por Carolina Ponce de León (exdirectora de Artes de la Luis Ángel Arango, curadora del Museo del Barrio en NY, y directora de la Galería de la Raza en San Francisco); y Santiago Rueda (Premio Nacional de Crítica del Ministerio de Cultura y Premio de Ensayo de Arte del IDCT), exhibirá obras de un período comprendido entre la década de 1940 y la década de 1970. Los curadores han estructurado una selección que propone una interpretación amplia del pasado y que supere los bordes y fronteras tradicionales, los idiomas y los orígenes.

Sección Artecámara (apoya a artistas jóvenes y da cabida a espacios auto-gestionados)

Esta sección está dedicada a difundir y visibilizar el trabajo de jóvenes promesas del arte colombiano. Este año la curaduría está a cargo de Jaime Cerón (gerente de Artes del Instituto de Cultura de Bogotá durante 10 años y asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura; docente y curador) y presenta obras de 48 artistas, incluyendo a los artistas que hacen parte de las curadurías propuestas por espacios auto-gestionados del país, que por primera vez participan en esta sección.

La selección y participación de tres de estos espacios – La Agencia (Bogotá, 2010), La Mutante (Bucaramanga, 2006) y La Nocturna (creada en 2013, Cali) – es de gran importancia dado que en la última década los espacios auto-gestionados han cobrado una fuerza importante dentro del circuito del arte en Colombia y se han afianzado como nuevos mecanismos de circulación de prácticas artísticas que escapan lo comercial o lo institucional.

Articularte (espacio de experimentación y creación para todo tipo de públicos)

Este espacio brinda al público una oportunidad de recorrer Artbo de diferentes maneras y profundizar en la feria desde nuevas miradas y comprender, a través de actividades lúdicas, los distintos conceptos que forman parte de las prácticas artísticas contemporáneas.

El Taller del Artista será este año el tema de este espacio didáctico e interactivo para que niños, jóvenes y público en general se acerquen al mundo del arte. El colectivo Manila Santana (conformado por Manel Quintana y María Camila Sanjinés) está a cargo de esta sección.

Foro (reflexiones en torno al arte contemporáneo)

Bajo la curaduría de Chus Martínez, una de las más destacadas curadoras de arte del mundo, actual directora del Instituto de Arte en la Academia de Arte y Diseño de Basilea, anterior curadora en jefe del museo del Barrio de Nueva York y directora del departamento artístico de dOCUMENTA(13), el foro estará orientado a reflexionar sobre el futuro de la exhibición y producción del arte contemporáneo.