De las pasarelas de la LAF surge una pregunta: ¿por qué nuestra vanguardia es aún tan dependiente de algunos modelos y estereotipos importados? ¿Por qué asumir el blanco y el negro como los “únicos” colores de la misma? La del color negro es una apuesta estética que en los 80 propuso Yamamoto y este es un color que la moda absorbió y convirtió en ícono de elegancia; vale la pena que estos diseñadores miren entonces propuestas estéticas tan fuertes como las de Tarsila do Amaral para entender que el color también puede sumar.

Hay que destacar varios elementos en dichas pasarelas: el compromiso político de Carlos Valenzuela; resulta vital que los verdaderos artistas establezcan vínculos fuertes y lazos indisolubles con su realidad. La osadía de Olga Piedrahíta que al inspirarse en las bolsas de basura crea una colección poética y sutil. El trabajo refinado de Trista, que posee una sensibilidad constructiva única y que denota un oficio ligado a la práctica de los diseñadores al lado de Chalayan y Boudicca. La simpleza y el gusto exquisito por los materiales en la bellísima propuesta de Vicky Otero. El dramatismo argentino de Pablo Ramírez y su impecable puesta en escena, a pesar de que su colección no podría calificarse de vanguardia y la estética progresiva de los hombres de Lina Cantillo.

El trabajo del joven Camilo Álvarez es la confirmación de una mirada única sobre el espacio urbano latinoamericano para producir uno de los finales de desfile más conmovedores que haya visto en años.

Para cerrar la feria se eligió un escenario alterno, vale la pena editar lo que allí sucedió con la cabeza muy fría y preguntarse si este tipo de vínculos crea beneficios a todos. Agua Bendita y Custo presagiaban un ambiente festivo para cerrar una semana de actividades; sin embargo, se reflejó otra realidad… a pesar de que deseemos festejar, el sector atraviesa por un momento de incertidumbre que sólo juntos podremos superar.

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