De “Y Dios creó a la mujer”, que la catapultó al estrellato, en 1956, pasando por “La muñeca y el bruto” o “Colinot, el seductor”, su último filme, en 1973, la actriz francesa Brigitte Bardot participó en medio centenar de películas.

Estos son algunos de sus papeles más conocidos:

“Y Dios creó a la mujer” (1956)

La historia de “una chica de su época” que ha dejado atrás los tabús sociales, el sentimiento de culpa, y que tiene una sexualidad plena y libre", explicó el director del film, Roger Vadim, que por aquel entonces era el marido de Bardot.

Rodada en la ahora exclusiva ciudad balneario francesa de Saint-Tropez, este drama (prohibido a los menores de 16 años cuando se estrenó), tuvo una acogida mitigada de los críticos y chocó con los medios conservadores.

Sin embargo, sí que triunfó en Estados Unidos y supuso el inicio de la “Bardotmanía”, que convirtió a esta joven (22 años) en un símbolo sexual internacional.

En el rodaje, Bardot empezó una relación con su compañero de cartel, Jean-Louis Trintignant. La actriz y Vadim se divorciaron en 1957.

“La verdad” (1960)

Una joven seductora es acusada del asesinato de su antiguo amante. El proceso judicial permitirá reconstruir la relación entre la víctima y la joven.

Bardot desarrolla en este drama una nueva faceta de su labor de actriz. Además, durante el rodaje empezó una relación con el actor Sami Frey.

El rodaje fue complicado, el director Henri-Georges Clouzot, difícil. B.B. recordará más tarde que “parecía que tenía lugar su propio proceso”, como si se juzgase su “mala reputación” y su “ligereza”.

La película será, sin embargo, en palabras de la propia intérprete, “la obra maestra de su vida de actriz”. Nominada a los Óscar de Hollywood, logró cinco millones de espectadores en Francia.

Como su personaje en el filme, Bardot intentó suicidarse al final del rodaje.

“El desprecio” (1963)

Un guionista y su mujer parecen formar una pareja unida. Pero un incidente, en apariencia anodino, con un productor, conducirá a la joven a despreciar a su marido.

Bardot comparte con Michel Piccoli el cartel de esta película de culto de Jean-Luc Godard, rodada en Italia (Roma y Capri), en la fabulosa villa del escritor Curzio Malaparte.

Tras un primer visionado, los productores exigen que haya más escenas con desnudos de la actriz. Lo que llevará a la mítica escena en la que el personaje de Bardot pregunta a su marido: “¿Piensas que mi culo es bonito?”

Este papel sigue siendo uno de los más famosos de su carrera. A nivel de espectadores (235.000), el filme fue un éxito para Godard, pero un fracaso respecto a las anteriores producciones de Bardot.

“¡Viva María!” (1965)

En América central, dos cantantes de music hall se enamoran del mismo hombre, un revolucionario. Louis Malle dirige esta parodia de wéstern con Jeanne Moreau y Brigitte Bardot, respetuosas la una con la otra, pero profesionalmente rivales.

Al principio del rodaje, en México, Moreau acapara los primeros flashes y habla con la prensa. Bardot, presionada por su agente, pasa a la ofensiva y responde a las peticiones de los reporteros, hasta ganar la batalla mediática.

La crítica no dejó muy bien a la película pero logró 3,5 millones de espectadores en Francia.

“La muñeca y el bruto” (1969)

Un violoncelista (Jean-Pierre Cassel), miope y gruñón, conoce a Felicia (Bardot), una preciosa mujer, caprichosa y elitista, cuando su Citroën embiste su Rolls. El personaje de Bardot intenta seducir al músico, que se mantiene insensible a sus maniobras.

El cineasta Michel Deville logra una encantadora comedia con aires abiertamente feministas alrededor de dos personajes que no tienen nada en común. Bardot, que buscaba relanzar su carrera, consigue encarnar con mucha personalidad este rol.

“La muñeca y el bruto” es un poco el “Y Dios creó a la mujer” de los años 1970. “Deville supo reconstruirme”, dijo la actriz. La película logró 1,6 millones de espectadores.

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Brigitte Bardot quedó marcada para siempre por una frase publicitaria que resumía el terremoto cultural que provocó su irrupción en el cine: “Dios creó a la mujer… pero el diablo inventó a BB”.

Fallecida a los 91 años en su residencia de Saint-Tropez, Bardot fue considerada por muchos la mujer más sensual del siglo XX, rival “a la francesa” de Marilyn Monroe, y una presencia omnipresente cuya vida pública nunca dejó de generar titulares, adhesiones y rechazos.

Mito cinematográfico y cultural

Nacida el 28 de septiembre de 1934 en una familia acomodada parisina, Bardot comenzó como modelo antes de iniciarse en el cine a comienzos de los años 50. Su manera de moverse, de mirar a cámara, de exhibir un cuerpo sin pedir permiso, rompió con los códigos de la feminidad dominante. Las imágenes de Bardot bailando descalza sobre una mesa o recostada desnuda en una cama en El desprecio (1963), de Jean-Luc Godard, quedaron grabadas en la retina colectiva como algunas de las escenas más sensuales de la historia del cine europeo.

Con cerca de 50 películas en su filmografía, Bardot trabajó con algunos de los grandes nombres del cine francés y europeo, y se convirtió en una referencia estética y cultural. Simone de Beauvoir la analizó como un fenómeno social en Brigitte Bardot y el síndrome Lolita (1959), donde la describía como una mujer que caminaba “lascivamente y por la que un santo vendería su alma al diablo”. En 1968, incluso prestó su rostro a Marianne, símbolo de la República Francesa, consagración máxima de su estatus nacional.

“Je t’aime… moi non plus”

Más allá del cine, Bardot dejó una huella profunda en la música francesa. En 1967 pidió al cantante Serge Gainsbourg “la canción de amor más bella que puedas imaginar”. En una sola noche nació Je t’aime… moi non plus, grabada a dúo durante un romance breve e intenso. Casada entonces con el multimillonario alemán Gunter Sachs, la actriz vio cómo la primera difusión radiofónica desataba la ira de su esposo y el escándalo público. La canción fue guardada durante años y cuando finalmente vio la luz, los gemidos de Bardot fueron tachados de obscenos, incluso por el Vaticano.

Aunque la versión más famosa sería la grabada por Gainsbourg con Jane Birkin en 1968, la colaboración entre el músico y Bardot continuó con el álbum BB, del que surgieron temas emblemáticos como Bonnie & Clyde o Comic Strip. La actriz encarnó así una libertad creativa y sexual que fascinó a artistas e intelectuales, al tiempo que alimentó una imagen pública tan admirada como criticada.

Militante animalista y figura polémica

En 1973, en el punto más alto de su fama, Bardot tomó una decisión radical: abandonó definitivamente el cine para dedicarse a la defensa de los animales. La creación de la Fundación Brigitte Bardot y las imágenes de 1977 en Canadá, abrazando crías de foca sobre el hielo, dieron la vuelta al mundo y contribuyeron a cambiar la percepción pública sobre la caza de focas. Desde entonces, la causa animal se convirtió en su principal razón de ser, un combate que mantuvo hasta el final de su vida.

Pero en paralelo a ese compromiso, Bardot acumuló controversias. Sus declaraciones sobre inmigración y contra la comunidad musulmana en Francia le valieron varias condenas por incitación al odio. Su cercanía ideológica con la extrema derecha francesa y su admiración declarada por Marine Le Pen, a quien llegó a calificar como la “Juana de Arco del siglo XXI”, eclipsaron para muchos su legado artístico y humanitario. En sus últimos años, también se distanció del movimiento Me Too, relativizando denuncias de acoso sexual en el cine, y se negó a vacunarse contra el Covid-19.

Los Premios Emmy, que son el máximo galardón de la televisión estadounidense, celebran cada año lo mejor de la industria en categorías que abarcan desde series dramáticas y comedias hasta miniseries, realities y programas de variedades. Organizados por la Academia de Televisión, estos premios son considerados el equivalente televisivo de los Oscar en el cine, y han sido durante más de setenta años un símbolo de talento, creatividad e innovación en la pantalla chica.

La serie se enfrentó a otras como Separación o The White Lotus. Con este galardón, la ceremonia culminó después de más de tres horas, incluyendo la alfombra roja.

Mariska Hargitay, Christopher Meloni, Ice T entregaron el galardón. “Qué sueño ha sido esto por Dios. Gracias por su trabajo, esto es para ustedes”, dijo.

“Gracias, no podemos apreciar esto más”, dijo Colman Domingo.

La miniserie, protagonizada por Oween Cooper, recibió su sexto galardón de la noche. “Todos somos iguales y así es como puedes sacar lo mejor de tu persona. Díganle a su equipo que los aman”.

“Qué Dios bendiga a Estados Unidos, manténgase valientes”, dijo.

Adolescencia vuelve a recibir otro galardón, esta vez para Stephen Graham. La miniserie completa cinco premios esta noche.

Casi al final de la ceremonia, se hizo un homenaje póstumo a Malcolm Jamal Warner, entre otras personalidades del espectáculo, y detrás de cámaras que fallecieron este año. Fue presentado por Phylicia Rashad.

Los esposos fueron galardonados por causas humanitarias como su trabajo a favor de la protección a los océanos, su apoyo a la comunidad GLBTI, apoyo a fundaciones pediátricas y la lucha en contra de las adicciones en adolescentes.

“Gracias por apoyar a su hija rara”, le dijo a sus padres. Enseguida agregó: “Amo hacer este programa, amo interpretar a Sofía”.

La actriz, quien interpretó a la psicóloga que entrevista a ‘Jamie Miller’ (Owen Cooper) en la miniserie, le agradeció a su esposo en medio de su corto discurso. Con este premio, Adolescencia arrasa en premios durante la noche.

Alan Cumming y Katie Bates le entregaron el premio al programa Last Week Tonight With John Oliver.

Alexis Bledely Lauren Graham le entregaron el galardón a Evan Goldberg por The Studio.

Por Adolescencia, el actor recibe el galardón. En su discurso agradeció a todos sus compañeros. “Si te concentras y sales de tu zona de confort, puedes hacer lo que quieras en esta vida. Mi nombre está aquí, pero le pertenece a todo el elenco. Deseo que tengan una noche maravillosa. Fue una sorpresa, la verdad no lo esperaba. Quiero agradecer a los fans por hacer más que ver esta serie”, dijo el actor de 15 años al recibir su primero.

Jesse Williams le dio el galardón a Adam Randall.

Philip Barantini recibió el galardón que le entregó Elizabeth Banks por su trabajo en Adolescencia. “Gracias a todo el elenco, gracias a todo el equipo, este premio es para ellos. Mamá dije que haría que te sintieras orgullosa y lo seguiré haciendo“, afirmó con nostalgia.

El actor recibió su segunda estatuilla de la noche por The Studio. “Gracias a nuestro equipo y a nuestro elenco”, dijo. Walton Goggins y Parker Posey, le entregaron el galardón.

El activista de la comunidad LGBTI recibió su primer premio, y en su discurso, agradeció a su esposo y a toda su familia. Su participación en la serie de HBO le valió su primera nominación y su primer galardón Emmy.

Leanne Morgan entregó la estatuilla.

Gracias a su participación en Hacks, la actriz recibió su primer galardón durante la gala. “Quiero agradecerle a los creadores de ‘Hacks’ por haber cambiado cada parte de mi vida”, dijo.

La actriz recibe el segundo galardón para Severance. “Gracias por elegirme a mí”, dijo. En su discurso, también recordó a Golden Girls, que se estrenó hace cuarenta años.

“Me siento honrado y como diría mi madre, ‘miren a Dios’”, dijo el actor, quien ganó por Severance. Jude Law y Jason Bateman le entregaron la estatuilla.

Jenna Ortega y Catherine Zeta-Jones le entregaron el galardón por su participación en The Pitt. “Gracias a los escritores y a las enfermeras que inspiraron a Diana. Muchas gracias a mis niños y mi esposo por ayudarme en todo”, dijo la actriz.

“Esto es un enorme honor. Una de las mejores cosad de ganar algo como esto es poder agradecerle a todas las personas con las que trabajaste. Nuestro show runner es más allá de brillante. Gracias”, dijo la actriz.

El actor fue el primer ganador de la noche por The Studio. “No sé qué decir, esto es muy bonito”, dijo.

El presentador Stephen Colbert apareció en el escenario para entregar el primer premio. Este año, con la intención de que los ganadores no se extiendan más allá del tiempo permitido para sus agradecimientos, se les recuerda que tienen un máximo de 45 segundos para sus discursos. Si se exceden, se descontará mil dólares de una donación de 100.000 $ destinada a organizaciones benéficas; y si son más breves, se sumará mil más.

La actriz lució un vestido strapless color crema.

La cantante y actriz cautivó con un look elegante de Louis Vuitton.

Nominado a ‘Mejor actor de reparto’ por Severance. Sobre la opción de una tercera temporada dijo: “No queremos dar muchas respuestas porque se pierde la emoción”.

El actor está nominado a ‘Mejor actor de drama’ por The Pitt.

La actriz habló del talento que rodea los Premios Emmy. “Me siento un poco más aclimatada con tantas personas exitosas”.

El actor habla de su nominación en la categoría ‘Mejor dirección de serie dramática‘. “Fue muy divertido trabajar en el guion, Fue muy retador. Estamos aquí para hacer lo que amamos”, dijo en TNT América Latina.

Como es tradición, antes de la entrega de premios, diferentes personalidades desfilan por la alfombra roja y conceden entrevistas a los diferentes medios de comunicación presentes.

Algunas de las celebridades presentes son: Lisa; Ben Stiller, nominado en la categoría ‘Mejor dirección de serie dramática’ por 'Severance‘; Kathy Bates, nominada como ‘Mejor actriz de serie dramática’ por ‘Matlock’; entre otros.

Los Premios Emmy son los galardones más importantes de la industria de la televisión y streaming de Estados Unidos. Se otorgaron por primera vez en 1949 y fueron organizados por la Academy of Television Arts & Sciences con el objetivo de reconocer la excelencia en la industria televisiva. Su nombre proviene del término “Immy”, que hace referencia a las cámaras de televisión y que con el tiempo se transformó en “Emmy”.

A lo largo de los años, se han consolidado como el mayor galardón de la televisión a nivel mundial. Se celebran en varias categorías: los Primetime Emmy Awards, que honran la programación de horario estelar; los Daytime Emmy, dedicados a la televisión diurna; los Sports Emmy, los News & Documentary Emmy, y hasta los International Emmy, que reconocen lo mejor de la televisión fuera de EE.UU.

¿Dónde se pueden ver los Premios Emmy 2025 en vivo?

La ceremonia se llevará a cabo en el Peacock Theater de Los Ángeles, California y será transmitida a través de TNT y la plataforma HBO Max a partir de las 06:00 p.m. hora Colombia.

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Lista completa de nominados a los Premios Emmy 2025

Mejor serie dramática

“Andor”.

“The diplomat”.

“The Last Of Us”.

“Paradise”.

“The Pitt”.

“Severance”.

“Slow Horses”.

“The White Lotus”.

Mejor serie de comedia

“Abbott Elementary”.

“The Bear”.

“Hacks”.

“Nobody wants this”.

“Only Murders in the Building”.

“Shrinking”.

“The Studio”.

“What We Do in the Shadows”.

Mejor serie limitada

“Adolescence”.

“Black Mirror”.

“Dying for Sex”.

“Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez”.

“The penguin”.

Mejor actor principal en una serie dramática

Sterling K. Brown, “Paradise”.

Gary Oldman, “Slow Horses”.

Pedro Pascal, “The Last of Us”.

Adam Scott, “Severance”.

Noah Wyle, “The Pitt”.

Mejor actriz principal en una serie dramática

Kathy Bates, “Matlock”.

Sharon Horgan, “Bad sisters”.

Britt Lower, “Severance”.

Bella Ramsey, “The Last Of Us”.

Keri Russell, “The diplomat”.

Mejor actor principal en una comedia

Adam Brody, “Nobody wants this”.

Seth Rogen, “The Studio”.

Jason Segel, “Shrinking”.

Martin Short, “Only Murders in the Building”

Jeremy Allen White, “The Bear”.

Mejor actriz principal en una comedia

Uzo Aduba, “The residence”

Kristen Bell, “Nobody wants this”.

Quinta Brunson, “Abbott Elementary”.

Ayo Edebiri, “The Bear”.

Jean Smart, “Hacks”.

Mejor actor en una serie limitada

Colin Farrell, “The Penguin”.

Stephen Graham, “Adolescence”.

Jake Gyllenhaal, “Presumed innocent”.

Brian Tyree Henry, “Dope Thief”.

Mejor actriz en una serie limitada

Cate Blanchett, “Disclaimer”.

Meghann Fahy, “Sirens”.

Cristin Milioti, “The Penguin”.

Rashida Jones, “Black Mirror”.

Michelle Williams, “Dying for Sex”.

Mejor actor de reparto en una serie dramática

Zach Cherry, “Severance”.

Walton Goggins, “The White Lotus”.

Jason Isaacs, “The White Lotus”.

James Marsden, “Paradise”.

Sam Rockwell, “The White Lotus”.

John Turturro, “Severance”.

Tramell Tillman, “Severance”.

Mejor actriz de reparto en una serie dramática

Patricia Arquette, “Severance”.

Carrie Coon, “The White Lotus”.

Katherine LaNasa, “The Pitt”.

Julianne Nicholson, “Paradise”.

Parker Posey, “The White Lotus”.

Natasha Rothwell, “The White Lotus”.

Aimee Lou Wood, “The White Lotus”.

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

Ike Barinholtz, “The Studio”.

Colman Domingo, “The Four Seasons”.

Harrison Ford, “Shrinking”.

Jeff Hiller, “Somebody Somewhere”.

Ebon Moss-Bachrach, “The Bear”.

Michael Urie, “Shrinking”.

Bowen Yan, “Saturday Night Live”.

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

Liza Colón-Zayas, “The Bear”.

Hannah Einbinder, “Hacks”.

Kathryn Hahn, “The Studio”.

Janelle James, “Abbott Elementary”.

Catherine O’Hara, “The Studio”.

Sheryl Lee Ralph, “Abbott Elementary”.

Jessica Williams, “Shrinking”.

Mejor actor de reparto en una serie limitada

Javier Bardem, “Monstruos: la historia de Lyle y Erik Menéndez”.

Bill Camp, “Presumed innocent”.

Owen Cooper, “Adolescence”.

Rob Delaney, “Dying for Sex”.

Peter Sarsgaard, “Presumed innocent”.

Ashley Walters, “Adolescence”.

Mejor actriz de reparto en una serie limitada

Erin Doherty, “Adolescence”.

Ruth Negga “Presumed innocent”.

Deirdre O’Connell, “The Penguin”.

Chloë Sevigny, “Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez”.

Jenny Slate, “Dying for Sex”.

Christine Tremarco, “Adolescence”.

Mejor serie de entrevistas

“The Daily Show”.

“Jimmy Kimmel Live”.

“The Late Show With Stephen Colbert”.

Mejor reality show

“The Amazing Race”.

“RuPaul’s Drag Race”.

“Survivor”.

“Top Chef”.

“The Traitors”.

Mejor película para la televisión

“Bridget Jones: Mad About the Boy”.

“The Gorge”.

“Mountainhead”.

“Nonnas”.

“Rebel ridge”.

El Conjuro, la exitosa franquicia de terror que acaba de estrenar su cuarta parte, se prepara para expandirse hacia un nuevo formato. Esta vez, la historia no llegará en forma de película, sino en capítulos que buscarán mantener viva la tensión y el misterio que han caracterizado a la saga desde su primera entrega en 2013.

Aunque los detalles de la trama se mantienen en reserva, lo confirmado hasta el momento ha despertado gran expectativa entre los seguidores del género. Con la producción respaldada por figuras clave detrás de las cintas originales, la serie promete continuar explorando el universo que gira en torno a lo paranormal, ahora desde una pantalla más cercana al espectador.

¿Qué se sabe de ‘El Conjuro’ (la serie)?

El proyecto se está desarrollando para la plataforma HBO Max y tendrá como showrunner a Nancy Won, reconocida por su trabajo en producciones como Jessica Jones, Supernatural y Little Fires Everywhere. Además de liderar la dirección creativa, también se desempeñará como guionista y productora ejecutiva.

En el equipo de escritores se suman Peter Cameron y Cameron Squires, lo que refuerza la apuesta de la productora Atomic Monster, fundada por James Wan, y de The Safran Company, a cargo de Peter Safran. Ambos han sido responsables de llevar a la gran pantalla los mayores éxitos de la franquicia y ahora trasladan esa experiencia al formato seriado en colaboración con Warner Bros Television.

Si bien la trama permanece bajo estricto secreto, lo que se ha adelantado es que la serie dará continuidad a la historia establecida en las películas, lo que la conecta directamente con el universo principal de El Conjuro. Esto significa que, más que un proyecto independiente, se plantea como la siguiente fase de una saga que recientemente cerró un ciclo con El Conjuro: últimos ritos, filme presentado como el final de la llamada ‘Fase Uno’.

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Por ahora, no existe una fecha confirmada de estreno, aunque algunos portales especializados apuntan a que podría llegar en 2026. Hasta entonces, el misterio se mantiene: la franquicia de terror más influyente de los últimos años prepara su salto a la pantalla chica, y los fanáticos aguardan por descubrir qué nuevas historias se esconden detrás de El Conjuro.

El Festival de Cine Verde de Barichara (Festiver) anunció la selección oficial del evento que se celebrará del 25 al 28 de septiembre en el municipio santandereano. En total serán 60 películas nacionales e internacionales las que competirán en diferentes categorías, además de seis producciones en la sección invitada, entre las que se encuentra Mientras haya tinta, un corto animado dedicado a la memoria del periodista Guillermo Cano (antiguo director de El Espectador).

Con una programación que combina ficción, documental y animación, el Festival contará con representación de países como México, Argentina, Puerto Rico, Alemania, Canadá, Suiza, Chile y Colombia. Una selección diversa que, según la organización, busca fortalecer el diálogo sobre las problemáticas ambientales desde distintas perspectivas culturales y sociales.

“Fue una curaduría difícil, ya que se postularon 219 películas de 17 países, con calidad y contenido impecables. La muestra es muy diversa, lo que nos permitirá ampliar nuestra audiencia tanto en Barichara como en nuestra plataforma online durante el Festival. Esta será una de las ediciones con más ficciones y con participación de más largometrajes nacionales, de modo que Festiver ha decidido premiar en esta ocasión separadamente al largometraje documental y de ficción en la categoría nacional e internacional”, explicó Nórida Rodríguez, directora del Festival.

La organización destacó que esta edición también refuerza el papel del cine como agente de sensibilización frente a los desafíos ambientales. Al mismo tiempo, ofrece una ventana para obras cinematográficas que en muchos casos tienen circulación limitada dentro del mercado comercial.

En su aniversario número 15, Festiver ratifica su vocación como un espacio cultural único en Colombia, que conecta al público con propuestas cinematográficas comprometidas con el medioambiente, y que se consolida como una tradición en Barichara y en la agenda cultural del país.

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Selección oficial del Festiver 2025

‘Largometraje Nacional’

• Vidas represadas
• El vaquero
• Choibá: la danza de las ballenas
• Uno
• Entre 2 aguas
• Semillas
• Los reyes del Orinoco: huellas de supervivencia
• Dulce amargo
• El poder de uno

‘Largometraje Internacional’

• La ruta de los conquistadores
• Leche al fuego
• Camino al desierto, la desertificación de España
• Escudo: el muro viviente del Caribe
• A mi padre
• Renovables forzosas
• Entre fronteras
• Raíces sobre el agua
• El agrónomo
• Simbionte
• Si los glaciares no volvieran
• El último aullido
• Trashumantes, Suso & Eliseo
• Semillas de soberanía

‘Cortometraje Nacional’

• Zona intangible
• Raíces invisibles
• Cartas a la tierra
• Maravillas de la evolución
• Herminda
• Akababuru: expresión de asombro
• Monguí, el río de la vida
• El despertar del cóndor
• Los guardianes de la ciénaga
• Cazica
• Trazos de niebla

‘Cortometraje Internacional’

• El último oasis
• La lluvia que fue
• Ilha do Ferro: el arte de lo imaginario
• La banda
• Inmersa
• Boliche
• Donde se quejan los pinos
• Medusas
• Por el planeta
• Quiero cantar
• Solsticio de invierno
• Taxidermista

‘Animación Nacional e Internacional’

• Ako y el oscuro mundo de Atar
• El Chucur
• En el mar
• La banda de Andy
• Palto, el elegido
• Cerebro
• Planeta hambre
• Lía sobre la orilla
• El lobo
• Yungay

Muestra Invitada

• Tigre es Yaguareté
• Tala
• Por cielo y tierra
• Mientas haya tinta (El Espectador)
• Memorias: habitar en las alturas
• JAVYJU – Bom Dia

La actriz y cantante, que en su niñez fue estrella Disney será la protagonista de ‘Pretty Ugly’, una serie de Hulu, donde dará vida a Miranda Miller, una mujer que hará todo lo posible para convertir a su hija Bailey, de 10 años, en la participante de concursos de belleza infantil más exitosa de Estados Unidos, según indicó la publicación estadounidense, Deadline.

En la trama, Bailey no está interesada en los planes de su madre, pues se encuentra agotada de dichas prácticas de las que ha formado parte desde que tenía tres meses de edad.

Sin embargo, Miranda, exreina de belleza en su adolescencia, no piensa detenerse: ahora está embarazada de otra niña, cuya carrera en los certámenes ya comienza a planear.

Hilary Duff también será productora de la serie sobre reinados

Duff, de 36 años, reconocida por su personaje de Lizzie McGuire en la serie homónima de Disney Channel, será también productora ejecutiva de la serie que está siendo escrita por Kirker Butler, quien creó el libro que ha inspirado esta nueva apuesta.

Más recientemente la cantante también protagonizó ‘How I Met Your Father’, la serie de Hulu que retoma el formato de ‘How I Met Your Mother’ para contar cómo los protagonistas conocieron al padre o madre de sus hijos y también protagonizó la comedia de televisión ‘Younger’.

Aquí más noticias que son tendencia en el entretenimiento

“Hicimos esta nueva película para la audiencia, para los fans que amaron la primera. Es muy difícil poder traer algo así a toda esta gente”, comentó Curtis, la intérprete de 66 años, mientras el público esperaba la proyección de la cinta.

La secuela de ‘Un Viernes de locos’ (2003) llega en un momento en el que ‘La casa del ratón’ está trayendo de vuelta a las salas de cine éxitos como ‘Lilo y Stitch’ (2025), que redefinieron el estilo del estudio más clásico y tradicional por uno mucho más gamberro y adulto, pero con un enfoque todavía apto para todos los públicos.

¿Qué cuenta la secuela de ‘Otro viernes de locos’?

En esta nueva entrega, Anna (Lohan) ya ha sido madre y ha transmitido la maldición familiar a sus hijas, que ahora se intercambiarán los cuerpos no solo con su madre, sino también con su abuela Tess (Lee Curtis).

“Estábamos muy emocionadas de hacer la película cuando nos llegó. Para hacer la tercera habrá que esperar muchos años para que sean mayores”, bromeó Curtis.

Al ritmo de una banda de rock como tantas de aquella década formadas en garajes estadounidenses, las actrices entraron de la mano bailando y saludando a todos los aficionados.

Firmaron muchos discos físicos de una época en la que todavía sus filmes se vendían o alquilaban en los videoclubs, y en las que los viernes por la noche toda la familia se sentaban a ver estas comedias amigables.

Al igual que Lohan y Curtis se presentaron en la alfombra roja, madres e hijas en la ficción y la realidad que han triunfado en el cine, como la actriz mexicana Bárbara de Regil y su hija Mar, recordaron lo que significa para ellas este tipo de historias.

En una época en la que nunca era suficiente el maquillaje y la altura de las plataformas, o los pantalones rotos y anchos conjuntados con playeras enseñando el ombligo, la cinta de Disney sentó a miles de familias a entenderse, especialmente madres e hijas, así como comprender que la diferencia de edad solo es un número.

“Es muy fácil ser adolescentes, todos somos adolescentes, son hambrientos y con una vida que hace la nuestra más excitante”, confesó la intérprete de películas como ‘Halloween’ (1978), o recientemente la serie ‘The Bear’, sobre cómo es desarrollar un personaje 40 años más joven que ella.

El regreso de Lindsay Lohan

Tras unos cuantos años separada del cine, Lohan se sintió muy agradecida con sus aficionados mexicanos “que nunca la abandonaron” y son “los más fieles del mundo”, según dijo.

“Estuvimos en contacto estos años, pero volver a rodar fue como ir en bici, pareció que no pasaron los años. Mis aficionados son la razón por la que hago películas, así que muchas gracias”, aseguró en la que fue su primera visita a México.

La actriz de 39 años -protagonista de ‘Juego de Gemelas’ (1998) y fanática del mole con pollo mexicano- celebró la pasión con la que siempre se recibe a las distintas celebridades hollywoodienses que llegan al país y prometió regresar para su próxima cinta de lo que ya es la vuelta al cine de Lohan. EFE

Aquí más noticias que son tendencia

Netflix ganó 6.015 millones de dólares, un 34,29 % más, entre enero y junio del 2025. A su vez, la empresa con sede en California anunció que en el segundo trimestre registró una ganancia neta de 3.125 millones de dólares, lo que supone un 45,55 % interanual más.

Entre enero y junio, Netflix anotó un beneficio bruto por explotación (EBITDA) de 6.845 millones, un 33 % más que en el mismo lapso de 2024, además de una ganancia operativa de 7.121 millones de dólares, un 36,05 % más, y una facturación que creció un 14,22 % hasta los 21.621 millones de dólares.

Solo en el segundo trimestre, el beneficio operativo de la empresa fue de 3.774 millones de dólares, un 66,1 % más que abril-junio de 2024, mientras que sus ingresos aumentaron en esos tres meses un 16 % hasta los 11.079 millones de dólares.

Los datos “superan ligeramente” las previsiones de la empresa, que se ha visto beneficiada por un dólar más barato (lo que incrementa sus ingresos al repatriarlos) un aumento del número de miembros y un incremento de los precios de suscripción a sus distintos servicios.

También lo atribuyó a la buena acogida de las terceras temporadas de ‘Squid Game’ y ‘Ginny & Georgia’ o los estrenos de series como la argentina ‘El eternauta’ o la estadounidense ‘Sirens’, además de películas como ‘Exterritorial’.

Los pronósticos de Netflix para el resto del 2025

Netflix prevé ahora unos ingresos para todo el ejercicio 2025 de entre 44.800 y 45.200 millones de dólares frente a los 43.500-44.500 millones que pronosticó en abril.

La mejora de la previsión responde, nuevamente, a la depreciación del dólar estadounidense, además de al “sólido crecimiento de la base de socios y las ventas de publicidad”.

La empresa también se mostró optimista de cara a los estrenos en la segunda mitad del año de la segunda temporada de ‘Wednesday’, el esperado final de ‘Stranger Things’ o la retransmisión en vivo del combate de boxeo entre “Canelo” Álvarez y “Bud” Crawford.

Netflix ya no ofrece datos de suscripciones en sus hojas de resultados, pero los analistas consideran que han aumentado en torno a 32 millones en el segundo trimestre hasta situarse en un volumen global de unos 301 millones.

La plataforma californiana recordó a su vez que ha completado el lanzamiento de Ads Suite, su plataforma para que los anunciantes tengan un ecosistema para crear y analizar campañas publicitarias dentro del entorno de reproducción en tiempo real de Netflix.

Aquí más notas del entretenimiento

Something Beautiful, la película documental musical de Miley Cyrus con la que la cantante y actriz debutará como directora de cine, aterrizará en Disney+ el próximo 30 de julio. Se trata de un filme que Cyrus codirige junto a Jacob Bixenman, Brendan Walter y que la propia artista define como una “ópera pop”.

La artista aprovechó el lanzamiento de su último álbum musical, Something Beautiful, que salió a la venta el 30 de mayo. Un disco compuesto de 13 canciones en las que colabora con artistas de la talla de Naomi Campbell o Brittany Howard, de Alabama Shakes.

“Something Beautiful es el proyecto de mis sueños hecho realidad: moda, cine y música original conviviendo en perfecta armonía“, declaró Cyrus en un comunicado. “Mis colaboradores son todos genios en lo suyo: desde los maestros del sonido, Shawn Everett y Alan Meyerson, hasta uno de los directores más singulares del cine, Panos Cosmatos, que participa como productor. Cada uno ha aportado su talento para convertir esta fantasía en realidad”, añadió la artista.

Así, con la película documental, la cantante continúa su relación con Disney. La producción se estrenó mundialmente el pasado domingo 6 de junio en el Festival de Tribeca. En Estados Unidos y Canadá, llegó a los cines por una única jornada el 12 de junio, mientras que en el resto del mundo fue el 27 de junio. Tras su paso por las salas Something Beautiful, la cinta llegará a Disney+ el 30 de julio.

Miley Cyrus: Something Beautiful está producida por Miley Cyrus, XYZ Films y Panos Cosmatos en colaboración con Sony Music Vision, Columbia Records y Live Nation, y dirigida por Miley Cyrus, Jacob Bixenman, Brendan Walter, con fotografía de Benoît Debie.

Cyrus posee una larga carrera musical que comenzó con su debut en Hannah Montana, la serie de Disney que la convirtió en una precoz estrella mundial. En 2024 ganó los primeros dos premios Grammy de su trayectoria, por su canción Flowers, que forma parte de su octavo álbum de estudio, Endless Summer Vacation. En agosto de ese mismo año se convirtió en la persona más joven en entrar en el Salón de la fama de Disney con 31 años, espacio que comparte con estrellas como Harrison Ford, John Williams o Jamie Lee Curtis.

Los primeros episodios de la quinta y última temporada de Stranger Things desembarcarán en Netflix el 27 de noviembre. Entretanto, ha salido a la luz una imagen de Eleven (Millie Bobby Brown) empleando sus impresionantes poderes en esta entrega de la serie.

La imagen en cuestión, que ya corre como la pólvora en Internet, pertenece a una línea de dulces de Dig ‘N Dip, inspirada en Stranger Things, anunciada en Walmart. En ella puede verse a Eleven con media melena, camiseta azul, sudadera gris y un pantalón deportivo rojo, mientras alza la mano izquierda para activar sus poderes telequinéticos.

A su lado se encuentran Dustin (Gaten Matarazzo), con su icónica gorra, la camiseta del club Fuego Infernal y una gabardina marrón; y a la izquierda, Will Byers (Noah Schnapp), con su característico peinado tipo tazón, camisa, polo azul y una cazadora. Además, en el reverso de la imagen aparece Vecna en el Upside Down y a quien volverá a interpretar Jamie Campbell Bower en la temporada 5 de Stranger Things.

Todo apunta a que Eleven deberá proteger una vez más a sus amigos de la malvada criatura, que regresará para vengarse tras su derrota a manos del personaje de Bobby Brown al final de la cuarta entrega. La telépata consiguió abrir con sus poderes un portal dimensional y enviar a Vecna a través de él.

Lo más probable sea que la brecha entre el mundo real y la oscura dimensión del Upside Down vuelva a abrirse en la temporada final.Llegado el caso, es posible que Eleven necesite de todo su poder para sellarla definitivamente, y a toda costa, si pretende evitar que Hawkins vuelva a convertirse en un infierno.

En este punto conviene recordar que, recientemente, Netflix lanzó el primer adelanto que muestra aJoyceempuñando un hacha, aDustin y Steveadentrándose en el UpsideDown, aHoppersosteniendo aElevenmientras sangra por la nariz, y a Mike defendiendo a un grupo de personajes nuevos, anticipando así el tono oscuro de los episodios finalesdela serie de los hermanos Duffer.

El elenco principal regresa para esta última entrega, incluyendo a Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown,Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Sadie Sink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Maya Hawke, Priah Ferguson, Brett Gelman y Jamie Campbell Bower. Además, Linda Hamilton se incorpora al reparto en un papel aún no revelado.

Retomar un rol después de varios años no es un simple ejercicio de memoria actoral. En el caso de Edwin Maya, volver a ser Juan Mario Mejía en la segunda temporada de La venganza de Analía fue mucho más que ponerse de nuevo en los zapatos de un viejo conocido: implicó, en sus palabras, un reencuentro desde cero.

“Creía conocer al personaje, pero entendí que ya no era el mismo. A Juan Mario le pasaron muchas cosas en muy poco tiempo y eso te cambia como ser humano. Fue un proceso de reconstrucción”, reflexiona en una entrevista con ‘Vea’ sobre el reto interpretativo que asumió con una mezcla de respeto, introspección y entusiasmo.

La serie, que regresó a las pantallas de Caracol Televisión con una nueva trama política y emocional, presenta ahora a un Juan Mario transformado, movido por una necesidad genuina de hacer las cosas bien. Lejos del caos y los conflictos del pasado, el personaje ha encontrado un nuevo norte y una clara intención de sanar sus heridas, tanto familiares como personales. Esta redención, según explica el actor antioqueño, tiene una raíz poderosa: “Quiere hacer las cosas bien, y cuando una persona parte de ahí, el camino se vuelve más claro”.

Una relación que cambia todo

No es solo la intención lo que mueve al personaje, sino también los vínculos que ha ido tejiendo. Uno de los más significativos es el que mantiene con su hermana Sofía, interpretada por Viviana Santos. Edwin Maya destaca que la complicidad que se ve en pantalla no es un mero efecto del guion, sino el reflejo de una conexión que ambos actores han cultivado con los años, tanto dentro como fuera del set.

“El tiempo nos ha permitido crear y sostener un vínculo real. Incluso las peleas entre hermanos, como las que vemos en la serie, muchas veces solidifican la relación”, asegura, entre risas.

El otro gran motor de cambio para Juan Mario es el amor. Aunque Edwin Maya evita los spoilers, deja claro que su personaje encuentra una relación inesperada que le sirve como espejo y refugio. Esta nueva conexión lo obliga a mirarse con otros ojos, a descubrir facetas suyas que estaban dormidas o que nunca se había permitido explorar. “Lo más afortunado que le pasa a este personaje es encontrarse con el amor. Ese amor lo humaniza, lo vuelve más entrañable. Le da evolución, motivación y un nuevo sentido en medio de los conflictos familiares que aún arrastra”, explica.

Esa misma visión la aplica en su vida, aunque con una mirada más reflexiva que romántica. Para el actor, el amor es una experiencia que no siempre llega para quedarse, pero sí para enseñar. Y eso, afirma, es lo realmente valioso. “Cuando termina una relación, trato de enfocarme menos en el por qué y más en el para qué. Entender eso me permite aprender. Cada persona que pasa por nuestra vida deja algo, incluso si su presencia fue fugaz”, comenta con sinceridad, mostrando que su forma de construir personajes también está atravesada por su propia evolución emocional.

El lujo de interpretar desde otro lugar

Para Maya, interpretar a un personaje con una carga dramática tan intensa ha sido una experiencia artística única. Y no solo por el arco narrativo de Juan Mario, sino por la libertad que le permitió salirse del molde. “Este ha sido un personaje que apela mucho a la forma, no como un capricho, sino como una necesidad estética. En nuestra televisión no siempre hay espacio para jugar con lo que está lejos de uno como actor, y eso es lo que uno sueña: explorar lugares distintos. En ese sentido, Juan Mario ha sido un verdadero regalo”, confiesa.

Con esta segunda temporada, Edwin Maya no solo retoma a un personaje clave en su carrera, sino que también revalida su compromiso con una actuación honesta, que escarba en lo emocional y en lo humano. La venganza de Analía ha mutado, crecido y profundizado, y lo mismo ha hecho Juan Mario, quien ahora transita por caminos menos oscuros, impulsado por la necesidad de sanar, reencontrarse y amar.

En un panorama televisivo donde la acción y el suspenso suelen dominar, la historia de este personaje aporta una nota de sensibilidad y redención. Tal vez por eso conecta tanto con el público. No se trata solo de un hombre enfrentando conflictos, sino de alguien que ha aprendido —a golpes y también con ternura— que el amor puede ser una brújula y que la redención es posible, incluso cuando todo parece perdido.

Edwin Maya lo resume sin solemnidad, pero con convicción: reencontrar a Juan Mario fue como volver a descubrirlo. Y en esa búsqueda, el actor encontró también nuevas formas de mirarse a sí mismo. En últimas, esa es una de las virtudes del oficio: habitar otras vidas, pero dejar que, en el proceso, algo de ellas se quede contigo.

“La Odisea”, de Christopher Nolan basada en el clásico de Homero y protagonizada por Matt Damon, aún no ha finalizado su rodaje. Con vistas a su estreno el 17 de julio de 2026, el tráiler de la película ya se proyectó en algunos cines y, como era de esperar, se filtró en internet.

“Oscuridad. La tierra de Zeus hecha pedazos. Estoy sin rey desde que murió mi amo. Él sabía que era una guerra imposible de ganar. Y entonces, de alguna manera, la ganó“, relata una voz en off al inicio del avance, mientras se ven planos del mar y de una playa.

El tráiler, de poco más de un minuto y que ya ha sido retirado a petición de Universal Pictures de numerosas publicaciones en redes sociales que lo habían replicado, continúa con Telémaco (Tom Holland), el hijo de Odiseo, conversando con el personaje de Jon Bernthal, del que aún se desconocen más detalles.

“Tengo que averiguar qué le paso a mi padre. ¿Cuándo le viste por última vez?“, dice Telémaco. Ambos se encuentran rodeados de más personas en un lugar alumbrado por un tenue fuego.

En el clásico de Homero, Telémaco recorre varias islas preguntando a sus habitantes si saben algo sobre el paradero de su padre, del que todo el mundo ha oído hablar a raíz de su legendaria victoria en la guerra de Troya. Como respuesta a Telémaco, el personaje Bernthal proclama, alzando la voz: “¿Quién tiene una historia sobre Odiseo? ¿La tienes tú? ¿Tienes una historia? Algunos dicen que es rico. Algunos dicen que es pobre. Algunos dicen que pereció. Algunos dicen que está encarcelado“.

Entonces el avance muestra brevemente a alguien adentrándose en una cueva. Esta secuencia podría corresponderse con los momentos previos al enfrentamiento entre Odiseo y el temible cíclope Polifemo. Finalmente, el tráiler concluye con un hombre inconsciente a la deriva sobre los restos de un naufragio, que muy posiblemente se trate del propio Odiseo, encarnado por Damon.

No es la primera vez que Nolan opta por lanzar el avance de una de sus películas exclusivamente en cines, algo que ha hizo previamente al estreno de su oscarizado filme de 2023 Oppenheimer. Y también en esos casos los adelantos se filtraron en la red. Completan el reparto de la Odisea Anne Hathaway, Lupita Nyong’, Benny Safdie, Zendaya, Charlize Theron y Robert Pattinson, entre otros.

Comic-Con Colombia es una feria de cultura pop que atrae a miles de fanáticos de todas las edades. Durante el evento, los asistentes tienen la oportunidad de disfrutar de paneles con celebridades, competencias de cosplay, talleres creativos, exhibiciones, torneos de videojuegos, una zona gamer y un espacio dedicado a artistas tanto nacionales como internacionales.

¿Cuándo y dónde es Comic-Con en Bogotá?

La convención más esperada por los amantes del cine, la televisión y los comics, se realizará a partir del 27 al 30 de junio en Corferias, en Bogotá, con una amplia agenda académica, concursos, torneos patrocinados e invitados nacionales e internacionales. Se espera que más de cuarenta mil asistentes disfruten del evento.

Horarios e invitados de Comic-Con en Bogotá

De acuerdo con el sitio oficial del evento, los horarios para el público en general serán 10:00 a.m. a 9:00 p.m. de viernes a domingo, y de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. el lunes.

Drake Bell, famoso por su papel en la serie Drake & Josh, estará los días 28 y 29 de junio. Mientras tanto, Christopher Mintz-Plasse, conocido por sus actuaciones en Superbad y Kick-Ass, llegará el lunes 30 de junio. El evento también contará con algunos actores de doblaje latinos, entre ellos Luis Carreño, la voz detrás de Bob Esponja; Eduardo Garza, quien da vida a personajes como Ichigo Kurosaki y Krilin; y Gerardo Reyero, conocido por darle voz a Freezer y Han Solo, entre otros.

Serán más de 175 actividades académicas, entre charlas, talleres, conferencias y exposiciones, abordando temas como cine, series, cómics, videojuegos y narrativa gráfica. La Arena Gaming se convertirá en el corazón de la comunidad gamer, con torneos, competencias de eSports, demostraciones y experiencias de realidad virtual.

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Entradas y boletería de Comic-Con Colombia

Según la página oficial del evento, estos son los precios de las entradas:

Viernes-General Valor unitario $35,000 + Servicio: $3,000

Sábado-General Valor unitario $55,000 + Servicio: $3,000

Domingo-General Valor unitario $55,000 + Servicio: $3,000

Lunes-General Valor unitario $55,000 + Servicio: $3,000

Full Pass Valor unitario $145,000 + Servicio: $3,000

La misión finalmente está cumplida: Tom Cruise recibirá un Óscar honorífico, anunció el martes la Academia de Hollywood, que premiará el conjunto de la rica carrera del actor y productor, durante la cual nunca ganó la preciada estatuilla.

El intérprete de 62 años, que acaba de poner punto final a la saga “Misión Imposible”, es ampliamente considerado como una de las últimas grandes estrellas del cine, capaz de llenar salas solo con su nombre.

Después de la pandemia de covid, este fanático de las acrobacias incluso fue visto como el salvador de Hollywood gracias al éxito de “Top Gun: Maverick”, para la cual volvió a ponerse el traje de piloto de combate.

Pero a pesar de cuatro nominaciones a los Óscar - como actor por “Nacido el 4 de julio”, “Jerry Maguire” y “Magnolia”, y como productor por “Top Gun: Maverick” -, hasta ahora nunca había sido galardonado.

“El increíble compromiso de Tom Cruise con nuestra comunidad de cine, con la experiencia en salas y con la comunidad de dobles nos ha inspirado a todos”, destacó la presidenta de la Academia, Janet Yang, en un comunicado.

Cruise recibirá este Óscar honorífico el 16 de noviembre, durante la ceremonia de los Governors Awards, un evento anual que celebra los premios otorgados por la Junta de Gobernadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS).

La Academia también anunció otros Óscars honoríficos que se entregarán ese día: a la actriz Debbie Allen, al diseñador de producción Wynn Thomas y a la cantante de música country Dolly Parton, reconocida por su compromiso humanitario.

Este miércoles 18 de junio se dará inicio a una nueva temporada de MasterChef Celebrity, que en 2025 cumple 10 años desde su inicio en el país.

Desde su estreno, el reality de comida más famoso ha dejado varios ganadores y en su lista de MasterChefs han estado personalidades de la farándula nacional que dejaron en alto su nombre dentro de la cocina más famosa del mundo.

MasterChef Celebrity enciende su cocina con una nueva imagen y una nueva jurada, que junto a Jorge Rausch y a Nicolás de Zubiría, se unirán para encontrar al mejor cocinero de esta nueva temporada.

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El tan anhelado premio de 200 millones de pesos se disputará entre 22 participantes en los que se podrán ver actores, locutores, futbolistas y comediantes de la farándula nacional.

Pero antes de iniciar la nueva temporada, aquí le contamos quiénes han ganado MasterChef Celebrity:

Piter Albeiro (2018)

El comediante fue el ganador de la primera edición de MasterChef luego de enfrentarse con Variel Sánchez y Estefanía Borge. Conquistó a los jurados con un carpaccio de salmón y un rib eye.

Adriana Lucía (2019-2020)

La ganadora de la segunda temporada fue la cantante Adriana Lucía, que superó a Andrea Tovar y Mariana Mesa. Para su último plato mezcló una baclava (pastel de origen turco), con corozo, un ingrediente de su tierra. Ese fue el toque final para que los jurados le dieran el primer lugar.

Carla Giraldo (2021)

La actriz ganó con un postre llamado ‘Flexibilidad’ que tenía un ganache flexible con ron, un crumble con hormigas culonas, merengue, frambuesas y uvas isabelinas.

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Ramiro Meneses (2022)

Ramiro Meneses ganó la cuarta temporada de MasterChef Celebrity Colombia con un plato fuerte de pirarucú y hormiga de limón.

Carolina Acevedo (2023)

Carolina Acevedo ganó MasterChef Celebrity 2023 con un menú que incluía una crema de maíz, un pato ahumado, una trucha y un helado.

Paola Rey (2024)

Paola rey ganó MasterChef Celebrity en 2024 con un menú llamado “Mi viaje a la colombiana”, incluyó platos como la posta cartagenera con arroz de coco y ensalada criolla.

Aunque el remake en imagen real de Lilo y Stitch está siendo todo un éxito en taquilla, la adaptación ha sido muy criticada por los cambios que ha introducido respecto a la cinta de animación original, en particular en lo referente al final. Por su parte, el director del filme, Dean Fleischer Camp, defendió su nueva versión, explicando el desenlace desde la visión real hawaiana de lo que significa “ohana”, es decir, familia.

Mientras que en la película de animación, Nani luchaba incansablemente por conservar la custodia de su hermana pequeña, consiguiéndola al final; en el remake, el personaje de Sydney Agudong acaba dejando a Lilo al cuidado de una vecina en una especie de adopción informal y se marcha a estudiar en la universidad. Y esta decisión de Nani, que opta por separarse de su hermana, ha causado una gran división entre los fans.

“He tenido tiempo para pensar en esto. Creo que muchas de las personas que se basan en esa premisa no han visto realmente la película, y me escriben cosas que son claramente erróneas. No entienden el argumento“, señaló Fleischer Camp en una entrevista concedida a Variety. Y es que, para el cineasta, el desenlace del remake tiene pleno sentido cuando se ve “la intención real de la película“.

El realizador reveló que hubo dos conversaciones en particular que condujeron a ese final. “Queríamos ampliar el significado de ohana y basarlo en los valores tradicionales hawaianos de colectivismo, familia extensa y comunidad. Chris, que es hawaiano, hizo una observación muy importante sobre el material original al principio de nuestras conversaciones. No se creía que las dos hermanas huérfanas fueran a ser abandonadas a su suerte. Dijo: ‘Vecinos, grupos religiosos, tías y tíos, toda esa gente intervendría. Así es el Hawái que conozco y en el que crecí’“, apuntó.

‘Hanai’ también significa ‘ohana’

Esta perspectiva de la solidaridad hawaiana fue lo que llevó a la creación de Tutu, personaje original del remake que es el que finalmente “acoge a Lilo como hanai, un término y una tradición culturalmente específicos que constituyen una forma de adopción informal”.

“No se trata de sangre o papeleo, sino de amor y responsabilidad por el bien común y por la comunidad. Muchos hawaianos que han visto la película se han dado cuenta de la referencia al hanai, y les encanta. Es una respuesta exclusivamente hawaiana a la pregunta de quién aparece cuando las cosas se desmoronan, y esa idea de la adopción informal. Muestra la voluntad de la comunidad en general de sacrificarse y hacer lo que haga falta por estas niñas y por su ohana”, argumentó Fleischer Camp.

En todo caso, el cineasta admitió la imposibilidad de “satisfacer a todo el mundo” a la hora de hacer un remake, ya que, de alguna forma, conlleva pisar “terreno sagrado”. “Son películas con las que la gente ha crecido, y yo soy uno de ellos, y lo entiendo perfectamente”, aseguró, exponiendo aun así que no quería limitarse a hacer un calco de la cinta original.

“Queríamos contar una historia honesta sobre lo que significa perderlo todo y aun así encontrar una forma de seguir adelante. La gente se queda atrás, como dice Nani, esto es así, y corresponde a la comunidad asegurarse de que no caigan en el olvido”, apuntó el director, que yaen una entrevista concedida a CulturaOcio.com hablaba de su intención de “replantear el concepto de familia” con una trama sobre la adopción que “moderniza, da autenticidad y ofrece algo completamente fresco”.

 Superman llegará a los cines el próximo 11 de julio. Y a un mes para su estreno, han salido a la luz nuevas e impactantes imágenes de la cinta que, escrita y dirigida por James Gunn, verá a David Corenswet encarnando al Hombre de Acero.

   La primera de dichas imágenes, publicadas por Entertainment Weekly como parte de un extenso reportaje, es una toma en blanco y negro de Corenswet posando como Superman. En la segunda puede verse al Último hijo de Krypton alzando el vuelo desde lo que parece ser su Fortaleza de la Soledad, mientras que la tercera es una secuencia de Clark Kent, Lois Lane (Rachel Brosnaham) y Jimmy Olsen (Skyler Gisondo) expectantes en la redacción del Daily Planet.

   Otras de estas tomas muestran, de una parte, a Gunn dirigiendo a Corenswet en una escena; y, de otra, a Mr. Terrific (Edi Gathegui) adentrándose junto a Lois en una cueva, así como a Lex Luthor (Nicholas Hoult) internándose en la Fortaleza de la Soledad junto a Ángela Spica/The Engineer (María Gabriela de Faria).

   Sin embargo, la más llamativa de todas es en la que aparece Guy Gardner/Green Lantern (Nathan Fillion) con cara de pocos amigos en un apartamento, acompañado de Lois y Hawkgirl (Isabela Merced), mientras le lanzan miradas desafiantes.

   “Con su estilo característico, James Gunn aborda al superhéroe original en el recién imaginado universo DC con una singular mezcla de acción épica, humor y emoción, presentando a un Supermanal que guían la compasión y una confianza inquebrantable en la bondad de la humanidad“, reza la sinopsis oficial de Superman.

    Escrita y dirigida por Gunn, la cinta también incluye en su reparto a Frank Grillo como Rick Flag Sr., Anthony Carrigan como Rex Mason/Metamorpho, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Wendell Pierce como Perry White, Neva Howell como Martha Kent, Pruitt Taylor Vince como Jonathan Kent, Mikaela Hoover como Cat Grant, Christopher MacDonald como Ron Troupe y Sean Gunn como Maxwell Lord.

  Además, el filme supondrá el debut de Milly Alcock como Kara Zor-El/Supergirl, antes de que la heroína levante vuelo en su propia película, dirigida por Craig Gillespie y con un estreno fijado para el 26 de junio de 2026.

A diferencia de John Wick, interpretado por Keanu Reeves, que en todos los filmes está intentando abandonar el inframundo de Ruska Roma, su personaje, Eve Macarro, “es lo contrario: ella quiere entrar, quiere ser parte de esto y descubrir este mundo”, indica la actriz hispano-cubana en una entrevista con EFE.

Ambientada durante los eventos ‘John Wick: Chapter 3 — Parabellum’, ‘Ballerina’ sigue los pasos de Macarro, una bailarina convertida en asesina que aporta una voz singular y femenina para extender ese universo.

“Vi el potencial inmediatamente de tener un personaje como ella en la franquicia y también me pareció una historia muy orgánica de la manera en que la han entrelazado con las películas de John Wick, de ver este mundo desde la perspectiva de Eve y descubrir la historia de su origen”, explica la actriz.

Ana de Armas explica el objetivo de su personaje

Detrás de un personaje marcado por el asesinato de su familia se esconde una joven “determinada, muy fuerte y espabilada”, consciente de las habilidades de su cuerpo por el estricto entrenamiento que ha recibido para cumplir con su única misión: encontrar a los autores de la muerte de sus padres.

“Cualquier cosa alrededor de ella se puede convertir en algo peligroso en cualquier momento y es un personaje que tiene una herida muy grande en su pasado: vivió un trauma cuando era muy joven, cuando vio que mataron a su padre, y siempre hay un dolor, una rabia y una confusión en el personaje que ella necesita resolver”, añade.

De granadas al fuego: sus armas de supervivencia

Encarnar a Eve Macarro fue un proceso largo para De Armas, que necesitó un entrenamiento previo de unos cuantos meses para preparar un personaje versátil en el uso de armas.

“Eve usa muchos diferentes tipos de armas en la película y quería estar cómoda y acostumbrarme a cómo funciona cada una de ellas, cómo podía transicionar de una a otra y usarlas también de otra forma que no fuese como un arma”, explica.

Para la actriz, este periodo de preparación, “sea cual sea el personaje o el género, es el mejor momento”. “Amo el tiempo de preparación, y en esta (película) fue mucho entrenamiento, sobre todo físico, y muchas horas con el equipo”, sostiene.

Una de sus escenas favoritas, de hecho, está relacionada con el empleo de granadas, una secuencia para la que estuvo una semana rodando debido a que los pedazos de acción son bastante largos.

“Queríamos que el público sintiera que realmente soy yo de principio a fin haciendo esta escena sin cortes. Entonces, fue bastante complicado mantener el ritmo y la intensidad de esa escena durante tantos días”, admite.

Otro reto al que se enfrentó fue el de dominar el fuego, ya que “es un elemento muy peligroso” con el que fue complicado lidiar durante el rodaje.

“Las medidas de seguridad fueron súper extremas y todo salió bien y estaba con el mejor equipo posible, pero es algo que es difícil de controlar. Un cuchillo es un cuchillo y tú más o menos lo tienes a corta distancia y lo manejas bastante bien, pero el fuego es algo que está vivo”, explica.

El lanzallamas, una de las múltiples herramientas con las que lucha por su supervivencia, “pesaba muchísimo y fue bastante complicado, pero me encantó y fue muy divertido”, añade.

Y es que la película va ascendiendo poco a poco, complicando aún más la situación del personaje hasta no saber a veces “si realmente va a salir de allí con vida o no, y es por la complejidad y la originalidad de las peleas y de las escenas de acción”, indica De Armas.

Aunque Eve Macarro puede parecer al principio un personaje bastante egoísta, la intérprete reconoce que “hay algo muy emocional y de mucho corazón” en su forma de ser.

A lo largo de la película “te das cuenta que quiere marcar la diferencia en la vida de otra persona”, por lo que “la siento a ella como una verdadera heroína en ese sentido, porque tiene mucho, tiene mucho corazón”, sentencia.

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