El 2026 se perfila como un año vibrante para la música en vivo en Colombia. Los principales escenarios del país —Estadio Atanasio Girardot en Medellín, el Vive Claro Distrito Cultural y el Movistar Arena en Bogotá, y recintos icónicos de festivales— recibirán a artistas internacionales, así como a talentos colombianos con proyección global. A continuación, un repaso por los conciertos más esperados del primer semestre del año.

Enero

La agenda arranca con fuerza. Bad Bunny, uno de los artistas más importantes de la música urbana a nivel mundial, tendrá tres fechas consecutivas en Medellín, todas en Estadio Atanasio Girardot (23, 24 y 25 de enero), como parte de su presencia continua en giras globales y su popularidad sostenida en la región.

En Bogotá, My Chemical Romance se presentará el 22 de enero en el Vive Claro Distrito Cultural, en un concierto que ha generado gran expectativa entre los seguidores del rock alternativo, especialmente tras la reunificación y gira internacional de la banda.

A esta programación se suma Avenged Sevenfold, que llegará al Movistar Arena el 20 de enero con su “Life Is But a Dream… Latin America Tour”, reforzando la presencia del metal desde el inicio del año.

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Febrero

El 13 y 14 de febrero, Alejandro Sanz llevará su gira internacional al Movistar Arena, de Bogotá, ofreciendo una selección de clásicos y material reciente que refuerza su vigencia artística.

Ese mismo mes, Doja Cat aterriza en Colombia para un concierto en la capital el 15 de febrero, también en el Movistar Arena, con un espectáculo que mezcla pop, performance y estética visual contemporánea.

Marzo

El Festival Estéreo Picnic 2026 será uno de los eventos musicales más grandes del trimestre. La cita será del 20 al 22 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, con un cartel que tiene confirmado artistas de talla internacional de diversos géneros. Entre los nombres principales están The Killers, Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Lorde, Peso Pluma, Interpol, Skrillex, Deftones Peggy Gou, Young Miko, Interpol, entre otros.

Este festival se ha consolidado como un escaparate diverso donde confluyen rock, pop, urbano y electrónica en un mismo escenario.

Además, marzo contará con dos conciertos destacados en el Movistar Arena: Miguel Bosé, quien se presentará el 11 de marzo con su “Importante Tour”, y Bryan Adams, que llegará el 20 de marzo con su gira “Roll With The Punches”.

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Abril

Este mes trae propuestas variadas. Megadeth, la legendaria banda de metal estadounidense, estará en el Movistar Arena de Bogotá con dos conciertos (26 y 27 de abril) que promete ser un hito para los fanáticos del género. Luego, y en el mismo escenario, Grupo Frontera ofrecerá un show el 16 de abril. Esta misma banda estará en Cali (17 de abril) y en Medellín (19 de abril).

Abril también incluirá los conciertos en el Movistar Arena de Laura Pausini, quien regresará a Bogotá el 22 de abril con su “Yo Canto World Tour”, y Sebastián Yatra, que se presentará el 25 de abril.

En Valledupar, el Festival de la Leyenda Vallenata 2026, que celebrará su edición 59, confirmó a Silvestre Dangond y J Balvin como parte de su programación principal. Dangond se presentará el 1 de mayo, acompañado en esa jornada por Guayacán Orquesta y Jean Carlos Centeno, mientras que el 2 de mayo el festival rendirá homenaje al Binomio de Oro de América y a Israel Romero, con presentación de la agrupación y cierre a cargo de J Balvin, además de la coronación del nuevo Rey Vallenato.

Mayo

Este mes llega con grandes espectáculos internacionales. El 16 de mayo en el Vive Claro Distrito Cultural de Bogotá, Ed Sheeran presentará un show que combina su catálogo de éxitos con una puesta en escena íntima y potente a la vez.

Por su parte, Korn, icónicos representantes del nu metal –nuevo metal- también estarán en Bogotá, pero en el coliseo Medplus, ofreciendo un concierto dirigido a varias generaciones de seguidores del rock alternativo y pesado. El show será el 2 de mayo.

La agenda se completa con Mon Laferte (7 de mayo), Natalia Lafourcade (15 de mayo) y Kany García (21 de mayo), todas en el Movistar Arena, en una seguidilla de conciertos liderados por algunas de las voces femeninas más influyentes de la música latinoamericana actual.

Julio

Aunque junio no cuenta con fechas de gran escala confirmadas, julio compensa con conciertos muy esperados en Bogotá. Rosalía llegará al Movistar Arena el 16 y 18 de julio con su propuesta vanguardista y su espectáculo hecho especialmente para su “Lux Tour 2026”.

Por su parte, Ricardo Arjona cerrará el mes (31 de julio) con un show único en el Movistar Arena como parte de su gira internacional “Lo que el seco no dijo”.

Más allá de los conciertos puntuales por mes, uno de los anuncios más relevantes para 2026 es la gira nacional “Ciudad Primavera” de J Balvin, que llevará al artista paisa a seis ciudades de Colombia entre marzo y mayo: Cali (21 de marzo), Cúcuta (11 de abril), Bucaramanga (18 de abril), Barranquilla (1 de mayo), Valledupar (2 de mayo) y Cartagena (9 de mayo).

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Cada diciembre, en las novenas de aguinaldos y en los coros infantiles de colegios y parroquias, hay un villancico que aparece sin falta: Tutaina Tuturumaina. Su melodía es sencilla, el estribillo es fácil de recordar y, aunque todos lo cantan, pocos saben realmente de dónde salió o qué significan sus palabras.

Con el paso del tiempo, este tema se ha convertido en uno de los más representativos de la Navidad en Colombia, aun cuando su origen no es del todo claro.

¿Cuál es el origen de ‘Tutaina Tuturumaina’?

Lo primero que se debe tener claro es que se trata de un villancico antiguo, cuya autoría no está registrada. No hay una fecha exacta de origen ni un creador reconocido, lo que es común en muchas canciones que se han transmitido durante siglos de manera oral.

Lo que sí se sabe es Tutaina Tuturumaina que pertenece a ese repertorio navideño que se fue formando en América Latina desde los tiempos coloniales, cuando las celebraciones religiosas incluían cantos sencillos para que todos pudieran participar.

Una de las características más llamativas del villancico es su estribillo —“Tutaina Tuturumaina”—, que no tiene un significado literal. Es un conjunto de sílabas rítmicas creado únicamente para acompañar la melodía.

Este tipo de estribillos eran habituales en los cantos religiosos de la época porque permitían que niños y adultos se sumaran sin dificultad. La repetición también hacía más fácil que el villancico se quedara en la memoria y pasara de generación en generación.

Con el tiempo, canciones como esta empezaron a mezclarse con costumbres locales. Los misioneros que llegaban a diferentes regiones del continente solían adaptar melodías europeas e incorporarlas a ritmos y formas propias de los pueblos que encontraban. Por eso, algunos villancicos que hoy se consideran tradicionales tienen un aire festivo y cercano.

En Colombia, Tutaina Tuturumaina ganó fuerza sobre todo durante el siglo XX. Su inclusión en las novenas impresas, que circulan ampliamente en el país desde hace décadas, terminó de consolidarlo como uno de los villancicos más cantados en los hogares colombianos.

También ayudó el uso constante del tema en colegios, parroquias y eventos comunitarios de fin de año, donde los coros infantiles lo adoptaron en sus repertorios.

Hoy, la canción no necesita explicaciones para seguir vigente. Su melodía sencilla, su letra repetitiva y su ritmo alegre hacen que sea uno de los primeros villancicos que aprenden los niños. Además, se asocia directamente con los momentos familiares de diciembre, lo que la convierte en un símbolo emocional más que en una pieza cuyo origen sea relevante para el público.

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Este 13 de diciembre, mientras más de 40 mil personas asistían al concierto de J Balvin en El Campín, otros cientos tomamos rumbo al teatro Astor Plaza. Allí, lejos de las multitudes y los fuegos artificiales, el rap colombiano celebró una fecha igual de significativa: Luis7Lunes conmemoró los 10 años de Ruidos en Hamelin (2015) y los cinco de Audio Descriptivo (2020) frente a un público que no solo conoce su discografía, sino que la ha acompañado desde sus primeros pasos.

El teatro, un escenario poco habitual para el rap, se transformó para la ocasión. No hubo antesala ni concesiones: a las 8:30 p. m., el rapero paisa apareció en escena para lo que él mismo bautizó como una noche de celebración total. Por una noche fue, como él mismo lo dijo, Luis10Lunes.

Primer acto

La apertura no dejó dudas sobre el rumbo del concierto: sonó Ruidos en Hamelin, la canción que da nombre al álbum y que marcó el tono de la primera parte del show. A su lado estuvieron dos cómplices habituales: Maco Maat y el DJ KID Sánchez.

“La primera vez que tiré este álbum fue aquí y puede que esta sea la última”, dijo Luis7Lunes en uno de los interludios, dejando claro que el concierto no era una repetición nostálgica, sino una revisión consciente de una obra que ya es fundamental dentro de su carrera.

El recorrido por Ruidos en Hamelin fue amplio y generoso. El primer invitado de la noche fue Vic Deal, miembro de Afterclass Records, con quien interpretó Metanfetáforas. Luego llegaron canciones que el público coreó de principio a fin: Ni uno, ni dos, ni tres, Roostiko, En serio y en serio, Mamba y Something Especial.

Anyone Cualkiera fue el segundo invitado y junto a él sonó Flotando, otra de las colaboraciones clave del disco. Fue entonces cuando llegó la primera sorpresa de la noche. Luis7Lunes anunció que Mañas Ru-fino, integrante de Doble Porción y uno de los nombres más esperados, no podría asistir por motivos de agenda. El mensaje llegó a través de un video que el propio artista compartió en vivo. En él, Mañas envió un saludo y destacó a Bogotá como “la ciudad más rapera del país”.

Lejos de bajar el ánimo, la ausencia se convirtió en un punto de quiebre narrativo del concierto. “Era muy importante que Mañas estuviera aquí porque fue el primero que me enseñó dónde quemar los CDs, dónde imprimir las carátulas… todo”, explicó Luis7Lunes antes de lanzar una promesa: “Yo remonto, confíen en mí”. Y cumplió. Además de interpretar El reino del mugre, su colaboración con Mañas, sumó al repertorio canciones fuera del setlist original como Arde Roma y Roger Federer, ambas de El armador del sol, que funcionaron como recompensa para un público atento y cómplice.

El primer acto cerró con una certeza: Ruidos en Hamelin sonó completo. “Me lo tiré completico”, dijo el rapero, consciente del valor simbólico de interpretar un álbum entero frente a quienes lo han convertido en un disco de culto.

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Segundo acto

El uso del teatro fue clave en la narrativa del concierto. El telón, los cambios de escenografía y la disposición del espacio permitieron transiciones claras entre actos. Tras el cierre de la primera parte, el telón cayó y, minutos después, apareció el rapero español Franco Carter, quien hizo una especie de ‘show de medio tiempo’ y agradeció al público bogotano con una frase que resumió la intensidad del momento: “Esto lo recordaré toda la p*ta vida”.

Pasada media hora, Luis7Lunes regresó con otra estética y otro ambiente. Era el turno de Audio Descriptivo. El beat de Profundo marcó el inicio del segundo tramo del concierto y provocó una reacción inmediata del público.

A medida que avanzaba esta parte, el escenario se fue poblando con los integrantes de Afterclass Records: Vic Deal, N. Hardem, Sison Beats, Mismo Perro, Anyone Cualkiera, Maco Maat y KID Sánchez. La noche tomó entonces un tono de festejo que culminó con Lancha Rápida, una de las colaboraciones más esperadas.

Tras casi tres horas de música, Luis7Lunes cerró agradeciendo a Bogotá por una noche que público e invitados coincidieron en calificar como histórica para el rap colombiano. En el Astor Plaza no hubo artificios innecesarios ni promesas grandilocuentes: hubo canciones, memoria y la confirmación de que, diez años después, su obra no solo resiste el paso del tiempo, sino que encuentra pleno sentido sobre el escenario.

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J Balvin se presentará en Bogotá con su espectáculo Made in Colombia – Ciudad Primavera, un concierto que llega precedido por una alta expectativa tras lo ocurrido en su reciente show de siete horas en Medellín. La cita será en el estadio El Campín, donde se espera la asistencia de miles de personas.

El evento contará con un amplio despliegue logístico y una serie de medidas de ingreso y seguridad que los asistentes deben tener en cuenta antes y durante el concierto. La organización del espectáculo dio a conocer recomendaciones clave relacionadas con horarios, accesos y elementos permitidos.

Horarios de ingreso e inicio del concierto de J Balvin en Bogotá

La apertura de puertas del estadio El Campín está programada para las 3:00 p. m. Las autoridades y los organizadores recomiendan llegar con antelación para facilitar el ingreso y evitar congestiones en los accesos.

El espectáculo está previsto para iniciar a las 8:00 p. m.; sin embargo, la salida de J Balvin al escenario se proyecta hacia las 10:00 p. m., un detalle que ha alimentado las expectativas alrededor del concierto y la posible participación de varios artistas invitados.

La boletería oficial del evento se realizó exclusivamente a través de www.tuboleta.com y sus puntos autorizados. Para el ingreso, será obligatorio presentar la entrada mediante la aplicación Tuboleta Pass. Quienes deban reclamar boletas en la taquilla el día del concierto podrán hacerlo entre las 9:00 a.m. y las 11:00 p.m.

En cuanto a las localidades, el ingreso debe realizarse por la puerta indicada en la boleta. La localidad Familiar Oriental Alta es la única habilitada para menores desde los 10 años, quienes deberán ingresar acompañados de un adulto responsable. Este sector está exento de venta y consumo de bebidas alcohólicas. El resto de las localidades están reservadas exclusivamente para mayores de 18 años, sin excepción.

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¿Qué se puede llevar y qué no al concierto de J Balvin en Bogotá?

Lo que sí está permitido:

• Bolsos pequeños.
• Ropa cómoda.
• Boletas adquiridas en www.tuboleta.com.
• Teléfonos celulares.
• Movilización en transporte público.
• Ingreso de menores desde los 10 años únicamente en la localidad Familiar Oriental Alta, acompañados de un adulto responsable.

Lo que no está permitido:

• Ingreso de comida o sombrillas.
• Acceso en estado de embriaguez o bajo el efecto de sustancias psicoactivas.
• Cámaras profesionales o semiprofesionales.
• Objetos cortopunzantes o cualquier tipo de arma.
• Correas con hebillas contundentes.
• Ingreso de mujeres con más de cinco meses de gestación.
• Fumar dentro del estadio El Campín.
• Correr o jugar dentro del recinto.

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Iron Maiden confirmó que regresará a Bogotá en 2026 con la gira Run For Your Lives, tras su última visita del 24 de noviembre de 2024 en el Estadio El Campín durante el The Future Past World Tour.

La confirmación generó expectativa entre los fanáticos, que podrán acceder a las boletas en cuestión de días. Aquí los detalles.

¿Cuándo y dónde es el concierto de Iron Maiden en Bogotá 2026?

La agrupación de heavy metal, liderada por Steve Harris —bajista, fundador y principal compositor— y Bruce Dickinson, su vocalista emblemático, se presentará en el estadio Vive Claro, escenario que ha recibido a bandas como Guns N’ Roses y Green Day.

Según el cartel divulgado en las redes oficiales de Iron Maiden, el concierto está programado para el domingo 11 de octubre de 2026, fecha que marcará su quinto concierto en la ciudad desde su primera presentación en febrero de 2008.

La gira Run For Your Lives no es cualquier tour: es parte de la celebración por los 50 años de la banda y se extiende entre 2025 y 2026 con presentaciones por Europa, Norteamérica y ahora América Latina, confirmando paradas en varios países de la región, incluida Colombia.

En esta gira, Iron Maiden también ha reforzado su conexión con el público, animando a los asistentes a vivir el concierto en el momento en lugar de grabarlo constantemente, y expandiendo espacios como los pop-ups oficiales con cerveza, comida y merch para que la experiencia comience antes del show.

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Precios para el concierto de Iron Maiden en Bogotá 2026

De acuerdo con el mapa oficial divulgado para el concierto en el estadio Vive Claro, las boletas tendrán los siguientes precios (más servicio):

• Front Field: $650.000 + $132.000 = $782.000
• Back Field: $320.000 + $65.000 = $385.000
• Localidades 101, 103, 105 y 107: $700.000 + $142.000 = $842.000
• Localidades 109, 111, 113 y 115: $650.000 + $132.000 = $782.000
• Localidades 102, 104, 106 y 108: $650.000 + $132.000 = $782.000
• Localidades 110, 112, 114 y 116: $420.000 + $85.000 = $505.000
• Localidades 117, 119, 121 y 123: $420.000 + $85.000 = $505.000
• Localidades 118, 120, 122 y 124: $420.000 + $85.000 = $505.000
• Localidades 125, 127, 129 y 131: $420.000 + $85.000 = $505.000
• Localidades 126, 128, 130 y 132: $420.000 + $85.000 = $505.000

En cuanto a la boletería para el concierto de Iron Maiden en Bogotá, se sabe que estará disponible exclusivamente a través de Ticketmaster con las siguientes etapas:

• Preventa Fan Club: lunes 15 de diciembre, desde las 10:00 a.m.
• Preventa Banco Falabella: martes 16 de diciembre, desde las 10:00 a.m.
• Preventa Claro: martes 16 de diciembre, desde las 4:00 p.m.
• Venta general: jueves 18 de diciembre, desde las 10:00 a.m.

¿Qué más se sabe sobre la gira de Iron Maiden?

El grupo británico ha confirmado una serie de fechas de su gira Run For Your Lives, que incluye varias paradas en América Latina. Después de su paso por El Salvador y Costa Rica, la banda británica se presentará en Colombia. Esta será una fecha imperdible que, además, contará con la actuación de The Raven Age, quienes acompañarán el show como banda invitada.

Además de Bogotá, la gira pasará por otras ciudades clave de la región, incluyendo Quito (Ecuador), Lima (Perú), Buenos Aires (Argentina), São Paulo (Brasil) y Santiago (Chile).

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Menos de una semana después de la muerte de Rafael Ithier, fundador y director histórico del Gran Combo de Puerto Rico, desde la isla se conoció el deceso de otro de sus miembros históricos: Luis “Papo” Rosario a sus 78 años.

“Hoy, 12 de diciembre de 2025, Luis Antonio “Papo” Rosario Concepción ha partido a continuar su baile en el cielo. Se ha ido rodeado de toda su familia, de mucho amor y con Dios en su corazón", publicó su famila en las redes sociales del artista.

Rosario se retiró de la agrupación hace más de una década, pero perteneció a ella por 38 años y junto a Charlie Aponte y Jerry Rivas conformó por más de 30 años el bloque de cantantes de la “Universidad de la Salsa”. Hoy solamente Rivas continúa en la agrupación.

Dentro del repertorio que popularizó con la orquesta dejó registros como “Regresa ya” y “El Carbonerito”, además de destacarse como corista estelar de la orquesta.

El nacido en Santurce, Puerto Rico, fue el último de los tres (con Aponte y Rivas) en sumarse a la agrupación en 1980 como remplazo de Mike Ramos.

Hoy por hoy, las voces del Gran Combo de Puerto Rico las sigue comandando Rivas y a su lado, Anthony García y Joselito Hernández toman la plaza del fallecido Rosario y de Charlie Aponte, quien partió de la orquesta para desarrollar su carrera como solista.

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En la madrugada de este miércoles 10 de diciembre, la productora de Robe Iniesta, fundador de Extremoduro, banda de rock en español, confirmó que el líder de la agrupación falleció a sus 63 años.

“Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones”, dice en el comunicado.

“Hoy despedimos al maestro de maestros. Y es que, es unánime, todo el que ha tenido la suerte de trabajar con Robe, después de hacerlo, reconoce ser mucho mejor profesional, y mucho mejor persona. Muy tristes por esta pronta despedida, pero igualmente agradecidos, a más no poder, de haber recibido un tesoro en forma de legado para seguir el camino que nos queda en la vida”, afirman en el documento sobre el músico español.

Iniesta fundó Extremoduro en 1987. Canciones como Deltoya, Ama, ama, ama y ensancha el alma o Tu corazón quedan en la memoria de los fanáticos de la banda española que se disolvió en 2019.

Las causas del fallecimiento de Robe Iniesta aún se desconocen.

Noticia en desarrollo…

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Fue el máximo mulato, cofundador y líder entre todos de la orquesta El Gran Combo de Puerto Rico por más de seis décadas. Rafael Ithier, icono del género musical caribeño de la salsa, deja un gran legado tras fallecer este sábado a sus 99 años.

Nacido el 29 de agosto de 1926 en San Juan, entró en el mundo de la música desde muy pequeño porque su padre Nicolás tenía un grupo de bohemia y su tío Salvador fue guitarrista y segunda voz del Trío Borinquen.

Don Nicolás murió cuando Rafael tenía ocho años, lo que le empujó a buscar un trabajo para ayudar económicamente a su familia en el Conjunto Lucerito como guitarrista, naciendo su amor por la música, según detalla el comunicador puertorriqueño Hiram Guadalupe en su libro ‘Historia de la Salsa’.

Ithier: su sueño fue ser pelotero, pero la música lo conquistó

Ithier soñaba primero en convertirse en pelotero, pero la música acaparó su vida y a los 14 años formó parte del grupo El Hawaiano, con el que ganaba cuatro dólares por noche, un montón de dinero en esa época, según sus palabras.

Tanto fue el ímpetu que tuvo por la música que Ithier descartó la posibilidad de realizar estudios universitarios en administración comercial y derecho, uniéndose así al Combo de Cortijo en 1954, dirigido por Rafael Cortijo.

“Yo tocaba piano. Lo que tocábamos era guaracha y plena. ¿Salsa? Ni pensarlo”, rememoró a EFE en una ocasión Ithier, quien al igual que Cortijo, aprendió a tocar su instrumento de manera autodidacta.

Conformaron a principios de la década de los cincuenta el Combo de Rafael Cortijo, además de Ithier, el cantante Ismael Rivera, mejor conocido como ‘El sonero mayor’, Martín Quiñones, Miguel Cruz y Sammy Ayala.

Fundación de ‘La Universidad de la Salsa’

Tras varios problemas personales con el grupo, Ithier decidió separarse del mismo en 1962 y fundar junto a los ya fenecidos Martín Quiñones y Eddie ‘La Bala’ Pérez El Gran Combo de Puerto Rico, conocido también como ‘Los mulatos del sabor’ o ‘La universidad de la salsa’.

“Yo no podía hacer lo que hacía Cortijo e hice el grupo como una continuación de aquella música, con un repertorio más amplio que incluyó merengues, danzones, pasodobles, guarachas, boleros, en fin, tocamos de todo”, detalla Ithier en ‘Historia de la Salsa’.

El primer álbum de El Gran Combo fue ‘Menéame los mangos’, en el que colaboró el cantante dominicano Joseíto Mateo y que dio inicio a una larga historia musical durante la que llevaron la salsa por todo el mundo.

Tras lanzar este primer disco a principios de los sesenta, la famosa agrupación publicó cinco producciones más esa misma década, entre ellas, ‘Acángana’ (1963) y ‘El caballo pelotero’ (1964).

Además, la orquesta, ganadora de dos premios Grammy Latinos, despuntó en la televisión, donde realizaron doce programas semanales por siete años.

La actividad del grupo se redujo sustancialmente en la década de los setenta coincidiendo con el auge de otras agrupaciones en Puerto Rico como el Apollo Sound y la orquesta de Tommy Olivencia, según destaca Guadalupe en su publicación.

No obstante, El Gran Combo, con la ayuda de su cantante Andy Montañez, quien hipotecó su casa, pudo sobrevivir su crisis y recuperó su sitial como la principal orquesta de la isla conformando su sello discográfico, EGC Corp.

Su sabor ha conquistado el mundo entero

Tras realizar once discos bajo dicho sello, la orquesta firmó con la empresa Combo Records, con quien logró un extenso catálogo que sobrepasó los 40 años.

Algunos de los grandes éxitos de la agrupación son ‘Brujería’, ‘Ojos chinos’, ‘Timbalero’, ‘No hay cama pa’ tanta gente’, ‘Me liberé’, ‘Un verano en Nueva York’, ‘Trampolín’, ‘Y no hago más na’, ‘Arroz con habichuela’, ‘Sin salsa no hay paraíso’, ‘Achilipú’ y ‘Así son’.

El Gran Combo ha recibido varios homenajes en el Día Nacional de la Salsa de Puerto Rico, entre ellos en 1985 y 2014, cuando se rompió el récord de asistencia del espectáculo con 40.000 personas.

Además, hace varios años actuó en Dubái, haciendo historia al ser la primera orquesta de salsa en presentarse en concierto en esa ciudad de los Emiratos Árabes Unidos.

“Quizás no seremos la mejor orquesta del mundo, pero El Gran Combo ha sido un buen ejemplo, pues muchas orquestas que nacen, a los varios años rompen por indisciplina”, resaltó Ithier en aquella pasada entrevista con EFE.

En pleno auge de su carrera y con ocho Movistar Arena a reventar en Bogotá, el colombiano Beéle se juntó con el puertorriqueño Ozuna para lanzar ‘Stendhal’ que marca el salto del cantante a las grandes ligas del pop urbano global.

El artista de 23 años atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera tras completar seis de esas ocho noches, que arrancaron con Ozuna de invitado sorpresa para interpretar ‘Ale’, el tema que abre el disco, adelantando así la colaboración que ahora se materializa en un proyecto completo.

Los cantantes ya habían trabajado juntos en ‘Frente al mar (Remix)’ y días antes del lanzamiento presentaron otro adelanto del álbum: ‘Enemigos’, producido por el colombiano Ovy on the Drums y concebido como un homenaje al clásico ‘Los infieles’ de Aventura en 2006.

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La propuesta mezcla pop urbano, reguetón melódico y referencias al Caribe que caracterizan a Beéle, junto con la impronta rítmica y comercial de Ozuna.

El resultado es un álbum atravesado por sonoridades cálidas y cadenciosas, con letras centradas en el romance y las distintas facetas del amor.

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Tracklist oficial de ‘Stendhal’

• 01 Ale
• 02 Un Pikito
• 03 El Volcán
• 04 Enemigos
• 05 One and Only
• 06 Templo
• 07 Liberal
• 08 Playa Marina
• 09 Innombrable
• 10 Se Ve
• 11 Te Culié
• 12 Cookie
• 13 Explícito
• 14 Antes de Irme

Beéle, conocido entre sus fanáticos como “el infiel favorito” del pop urbano colombiano y una de las voces más conocidas de ese estilo, ha mantenido un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en presentaciones en vivo.

Ozuna, por su parte, continúa ampliando su catálogo colaborativo al agregar a Beéle a una larga lista de colaboraciones como Cardi B, J Balvin, Daddy Yankee, Natti Natasha, Anuel AA y Wisin, entre muchos otros, con lo que se consolida como una figura central del reguetón latino.

El lanzamiento se suma a la tendencia de proyectos conjuntos entre artistas del Caribe que, en los últimos años, han impulsado algunos de los mayores éxitos globales del género.

No es la primera vez que Ozuna incursiona en un proyecto de este tipo. En 2021 lanzó junto a Anuel AA el álbum conjunto ‘Los Dioses’, una apuesta urbana que reunió a dos de las figuras más influyentes del reguetón y el trap latino.

Con ‘Stendhal’, el artista puertorriqueño retoma ese formato de colaboración a largo aliento, esta vez de la mano de Beéle, para explorar una propuesta más melódica y caribeña.

Rosalía volverá a Bogotá como parte de su esperado ‘Lux Tour’, la gira con la que presentará su nuevo proyecto musical en escenarios de América y Europa. El anuncio marca el regreso de una de las artistas más influyentes del pop global, cuya propuesta escénica ha evolucionado hacia espectáculos que mezclan sonido, visuales y conceptos artísticos de gran formato.

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¿Cuándo y dónde es el concierto de Rosalía en Bogotá?

El show está programado para el 16 de julio de 2026 en el Movistar Arena, uno de los recintos más importantes y frecuentados de la capital. La presentación hará parte de la primera etapa del ‘Lux Tour’, que la llevará por varias ciudades antes de continuar con el tramo europeo.

Esta será la segunda vez que la catalana actúa en este escenario: su debut en el Movistar Arena ocurrió en 2022 durante el ‘Motomami World Tour’. Ahora, regresará con un montaje renovado y un repertorio centrado en su nuevo álbum.

Precios y fechas de venta de boletas para el concierto de Rosalía en Bogotá

De acuerdo con la información oficial del evento, la venta de entradas se realizará en varias etapas y comenzará en los días previos al lanzamiento para el público general. La primera fase será la Preventa Artista, disponible desde el martes 9 de diciembre a las 10:00 a.m. hasta el jueves 11 de diciembre a las 9:59 a.m.. Luego seguirá la Preventa Movistar Total, habilitada desde el miércoles 10 de diciembre a las 10:00 a.m. hasta el jueves 11 de diciembre a las 9:59 a.m.

Ese mismo día iniciará también la Preventa Bancos Aval, con el mismo horario, y finalmente las boletas para público general estarán disponibles a partir del jueves 11 de diciembre a las 10:00 a.m., hasta agotar existencias.

Los precios oficiales por localidad son los siguientes:

• Tribuna Fan Sur: $739.000 + $132.000 de servicio (total: $871.000)
• Piso 2 (202–206 y 214–218, primeras seis filas): $539.000 + $97.000 (total: $636.000)
• Piso 2 (202–206 y 214–218, últimas filas): $499.000 + $90.000 (total: $589.000)
• Piso 2 (207–213): $469.000 + $84.000 (total: $553.000)
• Platea: $439.000 + $79.000 (total: $518.000)
• Piso 3 (306–314): $279.000 + $50.000 (total: $329.000)
• Piso 3 (302–305 y 315–318): $239.000 + $43.000 (total: $282.000)

El aforo por sección también fue detallado, con Tribuna Fan Sur como la zona más limitada (155 personas) y Platea como el espacio con mayor capacidad, con 3.200 cupos. La edad mínima para ingresar al concierto es de 12 años.

Con este anuncio, Rosalía suma a Bogotá en una gira que promete ser uno de los tours más comentados del 2026, no solo por su producción sino por el enfoque conceptual que ha caracterizado esta nueva etapa artística.

La noche del 28 de noviembre en Bogotá tuvo un pulso especial. Mientras en el estadio El Campín miles de personas se reunían para ver a Dua Lipa, a unos metros —en el Movistar Arena— Yandel preparaba un espectáculo que, para muchos, sonaba improbable: un show sinfónico dedicado al reguetón. Aun así, el artista puertorriqueño logró lo que muy pocos se atreverían a pronosticar frente a semejante competencia: un lleno total, con un público que no solo ocupó cada asiento disponible, sino que decidió no usarlos en toda la noche.

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Así fue el concierto de Yandel Sinfónico en Bogotá

A las 8:55 p.m., con puntualidad casi quirúrgica, las luces se atenuaron y la Filmo Orchestra afinó los últimos acordes bajo la batuta de su director, Javier Martínez. El encuentro prometía unir dos mundos que, hasta hace unos años, parecían completamente opuestos: la música sinfónica y el reguetón. La apuesta, sin embargo, no se sintió forzada; desde los primeros compases quedó claro que la mezcla tenía sentido y que ambas sonoridades podían convivir de manera natural.

Cuando Yandel apareció en escena, el Movistar Arena explotó. Gritos, aplausos y una emoción colectiva se extendió por cada rincón del lugar. A partir de ese momento, nadie volvió a sentarse. Las sillas, dispuestas con rigurosidad para un concierto que podría haber sido contemplativo, quedaron reducidas a simples elementos decorativos. Por más arreglos sinfónicos que hubiera, la energía del reguetón terminó imponiéndose, y el público decidió bailar, saltar y cantar cada coro como si fuera una celebración personal.

Yandel construyó un repertorio que funcionó como una línea de tiempo del género urbano. Sonaron Permítame, Abusadora, Te Siento, El Teléfono, Encantadora, Ay Mi Dios, Mayor Que Yo, Noche de Entierro, Estoy Enamorado, En la Disco Bailoteo, Pam Pam, Dembow, Sácala, Moviendo Caderas, Brickell y por supuesto Yandel 150, uno de los puntos más altos de la noche. Cada canción despertó un recuerdo distinto entre los asistentes: fiestas del colegio, primeras salidas, épocas del reguetón clásico que marcaron a toda una generación y en las que Wisin y Yandel escribieron buena parte de la historia del género.

Para mí —que crecí con estos temas y que he seguido de cerca la evolución del género— fue una noche muy personal. Cantar junto a Yandel canciones que llevo años escuchando fue cumplir un sueño, uno que mezcla nostalgia, alegría y la certeza de que el reguetón también puede ocupar escenarios de gala sin perder su esencia callejera.

Uno de los momentos más celebrados llegó con la aparición del invitado especial de la noche: Gadiel, hermano de Yandel y figura conocida dentro de la música urbana. Su presencia fue recibida con ovaciones y reforzó el carácter familiar y emocional del concierto, ese que parecía mirar hacia atrás para agradecer la trayectoria, los aciertos y la fuerza de una generación que transformó el panorama musical latino.

Entre canción y canción, Yandel se dirigió al público con honestidad y gratitud. “Gracias por cantar de principio a fin. El honor de estar hoy aquí es para mí. Les juro que no me voy a olvidar de ustedes y espero que ustedes nunca se olviden de mí”, dijo en uno de los discursos más emotivos de la noche. Además, en varias ocasiones hizo gestos de reverencia hacia los asistentes, como sorprendido por la energía bogotana, que no decayó ni un solo instante.

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Lo ‘malo’ del concierto de Yandel Sinfónico en Bogotá

Si hay un punto que dejó opiniones divididas fue la duración del concierto. Cuando el reloj marcaba las 10:30 p.m., Yandel agradeció de nuevo al público, hizo un último saludo y se despidió. Las luces se encendieron y muchos quedaron confundidos: había pasado apenas hora y media.

En una ciudad acostumbrada a shows de tres y hasta cuatro horas, el cierre dejó sensación de querer más. Yandel tenía repertorio, el público tenía energía y el ambiente daba para prolongar la fiesta. Pero el formato sinfónico exige otras lógicas: tiempos precisos y estructuras más rígidas que no siempre permiten extender el setlist.

Aun así, nadie salió decepcionado. Mientras las gradas se vaciaban, la gente seguía cantando los coros, recordando los momentos favoritos y celebrando la oportunidad de ver un espectáculo que vistió al reguetón con traje de gala. Fue una noche en la que dos mundos se cruzaron, y en la cual Yandel demostró que su legado es tan sólido que puede sostenerse en cualquier formato.

Para mí, además, fue una confirmación de algo sencillo: hay conciertos que se escuchan, otros que se disfrutan… y unos pocos que se viven. El de anoche fue de estos últimos.

El próximo 29 de noviembre, la capital antioqueña recibirá de vuelta a J Balvin, uno de sus hijos más ilustres, quien se presentará en el estadio Atanasio Girardot con un espectáculo al que llamó Made in Medellín – Ciudad Primavera.

Aunque el reguetonero ha revelado muy pocos detalles al respecto para mantener el factor sorpresa, advirtió que los asistentes serán testigos de una puesta en escena ambiciosa y un homenaje que —según él— llevaba tiempo queriendo dedicar a su tierra natal.

¿Cuánto dura el concierto de J Balvin en Medellín?

A través de un video que circula en redes sociales, se observa a ‘El Niño de Medellín’ conversando con algunos colegas sobre el espectáculo. En dicha grabación, el artista mencionó que tendrá más de 20 invitados en el escenario y adelantó la que sería la duración de este concierto.

“Yo tengo mi concierto en Colombia y regreso el próximo sábado. Si quieren ir, están súper invitados. Van a ser seis horitas de buen show”, comentó J Balvin en el video, generando sorpresa entre sus acompañantes. De inmediato, el artista reaccionó entre risas: “¡Ay, no! ¿Por qué lo dije? ¡No, nada!”.

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¿A qué hora comienza el concierto de J Balvin en Medellín?

De acuerdo con la información confirmada por TuBoleta, desde las 2:00 p. m. estará habilitado el acceso a la feria y a las distintas actividades ubicadas en los alrededores del estadio, pero el ingreso al Atanasio Girardot como tal comenzará a partir de las 4:00 p. m. De esta manera, los asistentes podrán decidir si llegan temprano para aprovechar la oferta externa o si ingresan directamente al escenario deportivo en el horario establecido.

Aunque la organización no ha precisado la hora exacta en que J Balvin subirá a tarima, se espera que el espectáculo arranque sobre las 8:00 p. m. y, teniendo en cuenta las declaraciones del artista —quien habló de un show de aproximadamente seis horas—, el cierre sería alrededor de las 2:00 a. m. del domingo. Ese horario extendido llevó al Metro de Medellín a ajustar su operación para facilitar la movilidad de los asistentes.

En un comunicado, la empresa informó: “Todo el recurso humano del Metro (personal operativo y de seguridad) y técnico (trenes y estaciones) estará disponible para atender la afluencia de usuarios cuando el Puesto de Mando Unificado informe la finalización del concierto. Sin importar la hora en que termine la presentación del paisa, el Metro continuará con la operación de forma ininterrumpida el domingo 30 de noviembre”.

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Posible ‘setlist’ del concierto de J Balvin en Medellín

A pesar de que la lista oficial de canciones no ha sido publicada, los organizadores del evento adelantaron que ‘El Niño de Medellín’ incluirá en su espectáculo algunos de sus temas más representativos, entre ellos Tranquila, 6 AM, Ay Vamos, Ginza, Safari, Machika, Mi Gente, La Canción, Rojo y Morado, además de otros éxitos que han marcado su trayectoria internacional.

Sin embargo, teniendo en cuenta la gran cantidad de invitados que J Balvin aseguró que tendrá en tarima y el énfasis que ha hecho en mantener la sorpresa para el público, es difícil anticipar con exactitud el orden o la selección final de canciones. Aun así, este es un listado tentativo de temas que podrían sonar durante el concierto:

• Vibras
• Reggaeton
• Machika
• Negro
• Con altura
• X
• Travesuras
• Ambiente
• Sigo extrañándote
• Morado
• Mocca (remix)
• Una vaina loca
• Río
• Safari
• Ginza
• Ay Vamos
• Bola rebola
• Mojaita
• Yo le llego
• Qué pretendes
• La canción
• Un peso
• Si tu novio te deja sola
• No me conoce
• Bonita
• Sin compromiso
• Yo te lo dije
• 6 AM
• Rojo
• Otra vez
• Mi gente

En un anuncio que tomó por sorpresa a los amantes del rock, la emblemática banda Journey confirmó que, después de más de cinco décadas de trayectoria, llegó el momento de cerrar su histórica etapa en los conciertos. La decisión se oficializó con el lanzamiento de una gira de despedida, llamada ‘Final Frontier Tour’, que marcará el final de una era para millones de fanáticos.

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¿Qué se sabe sobre la gira de despedida de Journey?

La gira constará de 60 conciertos por Norteamérica, arrancando el 28 de febrero en Hershey (Pensilvania) y concluyendo el 2 de julio en Laredo (Texas), según el comunicado oficial.

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El guitarrista y cofundador Neal Schon, figura clave desde los inicios de la banda, expresó su gratitud a través de redes sociales: “Esta gira es nuestro sincero agradecimiento a los fans que nos acompañaron en cada paso del camino, por cada canción, cada época, cada momento bueno y malo”.

De acuerdo con Schon, no se trata de un cierre total para su carrera personal, sino del nacimiento de una nueva etapa. “Mientras este capítulo se despide, la música aún arde con fuerza dentro de mí, y hay nuevos horizontes creativos por delante”, agregó.

La producción promete ser espectacular: según Neal Schon, incluirá tanto sus grandes himnos (’Don’t Stop Believin’, ‘Faithfully’, ‘Lights’) como otras joyas menos conocidas, todo acompañado de una puesta en escena renovada y envolvente. Además, el líder de la banda mencionó que cada concierto será un “evening with Journey”, es decir, sin teloneros: todo el show será exclusivamente de ellos.

La venta de entradas iniciará con preventas a partir del 11 de noviembre para ciertos compradores, y el acceso general al público será el 14 de noviembre a las 10 a.m.

Reacciones al anuncio de Journey

El anuncio desató una fuerte ola de mensajes en redes sociales, la mayoría de ellos cargados de nostalgia, teniendo en cuenta que Journey, fundado en 1973 en San Francisco, es responsable de algunos de los himnos más perdurables del rock clásico.

Aunque muchos seguidores llegaron a considerar dicho anuncio de “retiro” como un adiós definitivo, Neal Schon dejó claro que no descarta proyectos futuros. Para él, la gira 'Final Frontier’ es tanto un cierre como el inicio de una nueva etapa: “es un agradecimiento, sí, pero también es el comienzo de lo que sigue”.

Luis7Lunes, una de las voces más sólidas del rap independiente en Colombia, celebrará dos hitos de su carrera con una puesta en escena inédita que llegará a Medellín y Bogotá en diciembre. El artista conmemora los 10 años de Ruidos en Hamelin (2015) y los 5 años de Audio Descriptivo (2020) con dos conciertos diseñados especialmente para revisitar estos discos que marcaron su identidad dentro del hip hop nacional.

La primera presentación será en Medellín, el 3 de diciembre en el teatro Pablo Tobón Uribe, mientras que el show en Bogotá se realizará el 13 de diciembre en el teatro Astor Plaza. Ambos escenarios recibirán un montaje escénico 360°, dividido en tres actos, con escenografías y una iluminación creada para resaltar los momentos más representativos de cada época musical del artista.

Para esta celebración, Luis7Lunes contará con invitados especiales que han acompañado su camino dentro del hip hop nacional. Entre los confirmados está el artista español Franco Carter, figura del rap independiente en su país. El resto de los invitados se anunciarán progresivamente como parte del concepto del aniversario.

Precios del concierto de Luis7Lunes en Bogotá

• General Centro: $89.600
• General Derecho: $89.600
• General Izquierdo: $89.600
• Balcón Centro: $112.000
• Balcón Derecho: $112.000
• Balcón Izquierdo: $112.000
• Platea Derecha: $134.400
• Platea Izquierda: $134.400
• Platea Centro: Agotado

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Precios del concierto de Luis7Lunes en Medellín

• Balcón Centro: $100.800
• Balcón Derecho: $100.800
• Balcón Izquierdo: $100.800
• Luneta Centro: Agotada
• Luneta Derecha: $134.400
• Luneta Izquierda: $134.400

Un recorrido por dos discos fundamentales

Ruidos en Hamelin significó un punto de partida determinante dentro del rap paisa. Fue el primer LP de Luis7Lunes y reunió a nombres clave de la escena de Medellín, entre ellos AnyOne (No Rules Clan), Vic Deal, Mañas Rufino (Doble Porción) y Granuja, quienes aportaron al sonido que terminaría consolidando su estética musical.

Cinco años después, en plena pandemia, Luis7Lunes publicó Audio Descriptivo, un álbum que expandió su alcance y lo llevó a escenarios internacionales. En este trabajo participaron Gambeta y El Arkeólogo (Alcolyrikoz), N. Hardem, No Rules Clan y Afterclass. Su recepción abrió puertas para girar por México, Estados Unidos y Europa, fortaleciendo su presencia fuera del país.

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Los conocedores de música y editores de la publicación Billboard dieron a conocer el listado de las que consideran las mejores bandas de todos los tiempos.

“Intentamos enfocarnos en verdaderas bandas, así que no incluimos grupos vocales (que no tocan la mayoría de sus propios instrumentos) ni bandas cuyo sonido se limita a su vocalista principal. Pero no fuimos demasiado estrictos al definir qué es “rock” más allá de eso”, explicaron los expertos junto al listado publicado, que incluye bandas de todo el mundo, siendo una buena cantidad de Estados Unidos y el Reino Unido.

El grupo de editores de la mencionada publicación que escogió a las bandas estuvo conformado por: Katie Atkinson, Katie Bain, Eric Renner Brown, Anna Chan, Kyle Denis, Thom Duffy, Paul Grein, Joe Lynch, Melinda Newman, Isabel Raygoza, Dan Rys y Andrew Unterberger.

Solo dos bandas latinoamericanas de rock fueron incluidas en esta selección, ninguna colombiana.

Ranking de los 50 mejores bandas de rock

50. Red Hot Chili Peppers.

49. The Cure

48. Sleater-Kinney

47. Def Leppard

46. Oasis, de los hermanos Gallagher

45. The Stooges

44. Café Tacvba

43. No Doubt

42. Earth, Wind & Fire

41. The Band

40. Blondie

39. Green Day

1. Santana

37. Thin Lizzy

36. Ramones

35. Eagles

34. Nine Inch Nails

33. The White Stripes

32. Aerosmith

31. Paramore

30. Pearl Jam

29. R.E.M.

28. The Allman Brothers Band

27. Parliament Funkadelic

26. Pretenders

25. Maná

24. The Velvet Underground

23. Guns N’ Roses

22. Rage Against The Machine

21. Van Halen

20. Radiohead

19. The Beach Boys

18. The Clash

17. Heart

16. The Grateful Dead

15. Talking Heads

14. Creedence Cleartwater revival

13. AC/DC

12. Metallica

11. The Who

10. Nirvana

9. Black Sabbath

8. Sly & The Family Stone

7. U2

6. Fleetwood Mac

5. Queen

4. Pink Floyd

3. Led Zeppelin

2. The Rolling Stones

1. The Beatles

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Se llama Feizar Orjuela Aponte y en el mundo artístico es Heredero. En realidad, su nombre artístico va más allá: es la manera como en Santander muchas personas se refieren a los hijos. Desde niño, al intérprete de ‘Coqueta’, la canción que hace un año se convirtió en éxito de temporada, le han dicho de esta manera, así que cuando llegó el momento de buscar un apelativo artístico, Feizar no tuvo que pensarlo mucho. “De hecho, muy pocas personas me conocen con este nombre. Siempre me han dicho Heredero”, mencionó el cantante a El Espectador.

Aunque a Heredero la fama le llegó a los 45 años, la música ha estado con él desde que era muy niño. No podía ser de otra manera, pues al ser hijo de un músico y de una profesora aprendió del primero la facilidad de la interpretación de instrumento y vocal y de ella, el gusto por escribir. Antes del estrellato, el artista, actualmente de gira por el país, combinó por casi tres décadas la música con distintos oficios porque tenía que llevar el sustento a su casa.

En diversas entrevistas, incluyendo una con Vea, el santandereano nacido en el campo y orgulloso de sus raíces, contó que fue taxista, vendedor y conductor de bus en Bucaramanga. Alba, su esposa, la misma que inspiró el tema que lo sacó del anonimato y que puso a bailar a celebridades como J Balvin, lo apoyó siempre. Era quien lo esperaba al final de su turno, le llevaba la comida y lo animaba a no desfallecer. Tras un año de éxitos, conciertos, entrevistas y una vida distinta a la que llevaba cuando aún no facturaba con la música, el artista, que cristalizó uno de sus sueños: cantar en el emblemático Movistar Arena de Bogotá, donde estuvo este 21 de noviembre, habló con este diario de su música, sus comienzos y,prioridades.

¿Cómo es su relación con Macaravita, Santander, el lugar donde nació?

Amo profundamente mi tierra, mi rancho de tapia, orgullosamente campesino. No pude haber nacido en un mejor lugar que en mi vereda Pajarito, mi municipio Macaravita. Estoy orgulloso de mis raíces, de mi gente.

¿Cómo logró popularizar la música campesina?

No ha sido fácil, pero siempre fue mi sueño poderle dar un estatus más alto a nuestro género carranguero, que pueda ser reconocido y valorado como uno de los géneros culturales más representativos del país. Las personas deben entender que un carranguero también merece que paguen una entrada por ir a verlo. No ha sido fácil trabajar solo, pero definitivamente los demás artistas del género son un poco apáticos a trabajar en hermandad, no todos, pero sí, por lo menos aquellos que venían figurando.

Cuando pensó en abandonar la carrera musical, ¿qué lo impulso a seguir?

Perdí la cuenta cuántas veces intenté botar la toalla y no seguir, pero siempre mi familia, mi esposa y mis hijos -Sara y Simón- estuvieron ahí para darme su apoyo. Por ellos, para ellos y gracias a la bondad de Dios, me levantaba con más fuerzas y con la convicción de qué lograría sacar adelante mi proyecto. Esto cuando entendí que el dinero no era la prioridad, y cuando Dios me colocó ángeles en el camino que sumaron positivamente, aportaron e hicieron realidad mi sueño. Sueño que hoy está materializado, pero que aún me falta mucho camino para llegar a donde quiero estar no a título personal, sino para sacar adelante nuestra cultura carranguera.

Heredero se posicionó con la canción más sonada hace un año ¿qué siente que ha cambiado desde ‘Coqueta’?

‘Coqueta’ fue un antes y un después en mi carrera musical, sin embargo, ya venían sonando otros de mis éxitos, como lo son ‘Los encargos de mi mamá’, que fue la canción punta de lanza de mi proyecto. Ya estaba ‘Pero te quiero’; luego, vino, ‘Le pregunté ‘Sabor a derrota’ y todas las demás canciones. No tengo ninguna de mis 26 temas con menos de un millón de likes o de reproducciones en las plataformas. ‘Coqueta’ fue el ícono mundial sin duda alguna, a la cual le agradezco y le debo mi reconocimiento, porque fue más fácil habiendo tenido esta trascendencia y este éxito. No me siento famoso. Sigo siendo el mismo campesino carranguero que quiere que su género trascienda por el mundo

.¿Cómo es su vida cotidiana, en qué ciudad vive…?

Vivo en Bucaramanga con mi familia. Un día normal es en casa, no salgo, trato de descansar, componer, trabajar o dos los días me instruyo, me gusta aprender. Estar en mi hogar es mi felicidad.

Si tiene que hablar de tips o aspectos que permitieron que lograr su meta ¿cuáles serían?

Los mayores tips son la resiliencia, la fe en Dios, la insistencia y la persistencia. Siempre he dicho que los sueños hay que buscarlos, hay que procurarlos. Soñaba con miles de personas en mis shows y he tenido en un solo show 120 mil personas. Esto fue en Venezuela . Soñaba con hacer un Movistar y lo logré, aunque la gente aún no está habituada para pagar una boleta e ir a ver un artista carranguero. Creo que le dí otro aire al género y que lo saqué del conformismo.

Heredero, ¿en qué cree y en qué no?

Creo que las oportunidades existen y hay que materializarlas, creo en Dios. No creo en el ‘no puedo’ o ‘No soy capaz’.

Antes de convertirse en cantante reconocido se desempeñó en diversos oficios, en ese entonces ¿recuerda su gran sueño?

Toda mi vida he soñado en grande, y siempre procuré hacerlos realidad convenciéndome a mí mismo que sí podía, los veía imposibles, pero a pesar de desistir siempre había algo en mí que me decía que lo lograría. Me encantaba en el colegio leer el álgebra de Baldor y sus físicos ya hoy lo recuerdo muy bien. Los tomaba como ejemplo. Realicé varios trabajos, pero siempre enfocado en lo que quería y lo que me diera bienestar económico. Le pedía a Dios que me ayudara para darle a mi familia lo que ellos merecían. Mi esposa, quien es mi motor y mis dos hijos siempre me motivaron y me impulsaron a seguir luchando, confiaron siempre en mi don y mi talento aún cuando por momentos en mi desesperación decía que era un bueno para nada.

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El aniversario número 40 de la tragedia de Armero llegó con un lanzamiento inesperado que volvió a poner en el centro la figura de Darío Gómez. Discos Dago presentó una nueva versión de El Volcán de la Cruz, una de las composiciones más significativas del ‘Rey del Despecho’, acompañada de un videoclip creado con inteligencia artificial (IA) en el que se recrea su imagen por primera vez desde su fallecimiento.

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Así ‘revivieron’ a Darío Gómez con inteligencia artificial

El proyecto se desarrolló en colaboración con Los Legendarios, agrupación con la que Gómez inició su carrera musical. Para esta producción, la banda revisó la obra original y trabajó en arreglos actualizados que buscan conservar la nostalgia de la canción sin perder la fuerza emocional que la caracterizó desde su creación en 1985, cuando el país intentaba procesar el impacto de la avalancha que arrasó con Armero.

En ese entonces, la tragedia dejó más de 20.000 víctimas y marcó profundamente al país. Gómez, tocado por la magnitud del dolor colectivo, escribió el tema como un gesto de acompañamiento, convirtiéndolo en una pieza que muchos colombianos asociaron con el duelo nacional. Sin embargo, la canción nunca tuvo un videoclip oficial, debido a la decisión de evitar imágenes que pudieran interpretarse como una explotación del desastre.

Cuarenta años después, la disquera consideró que era el momento para revisitar la obra desde una perspectiva distinta, apoyada en los avances tecnológicos actuales. El videoclip, elaborado con IA, no busca replicar al artista de manera hiperrealista, sino generar una representación simbólica que permita conectarse con su legado musical sin caer en recursos sensacionalistas. Las imágenes fueron construidas mediante modelos generativos que mezclan referencias visuales del cantante y composiciones animadas pensadas para acompañar la letra y el tono de la canción.

Discos Dago explicó que el objetivo del proyecto es ofrecer un homenaje sereno y respetuoso tanto a las víctimas de Armero como a la memoria de Darío Gómez. Según la disquera, la intención no es reabrir heridas ni recrear el drama, sino recordar desde la sensibilidad la historia que inspiró la canción y reivindicar su valor cultural.

Para Los Legendarios, participar en esta versión significó reencontrarse con una parte fundamental de su historia musical. El grupo destacó que reinterpretar la obra junto a la voz de Gómez es una forma de honrar sus raíces y de presentar la canción a nuevas generaciones en un formato que dialogue con el presente.

La nueva versión de El Volcán de la Cruz ya se encuentra disponible en plataformas digitales, junto al videoclip realizado con inteligencia artificial. El lanzamiento no solo rescata una pieza con profundo significado para el país, sino que también abre una conversación sobre el uso de la tecnología en la preservación del legado artístico y en la reconstrucción de la memoria colectiva.

Shakira presentará este martes el último de los tres conciertos programados en Quito, cierre de su paso por Ecuador con la gira Las mujeres ya no lloran (LMYNL). Las primeras funciones, realizadas el sábado y el domingo en el estadio olímpico Atahualpa, congregaron a miles de asistentes que llegaron desde distintas zonas del país y del extranjero, y obligaron a aplicar medidas especiales de movilidad en los alrededores del recinto.

La presencia de la artista en Quito ha sido considerada un hito para la oferta de espectáculos en Ecuador. Inicialmente, solo estaba prevista una presentación para el 8 de noviembre; sin embargo, en julio, la alta demanda de entradas llevó a que la boletería se agotara en pocas horas. Ante esa respuesta, los organizadores anunciaron una segunda fecha para el 9 de noviembre, que tuvo el mismo comportamiento. La capacidad del estadio, cercana a las 35.000 personas por noche, volvió a quedarse corta, por lo que se abrió la tercera presentación de este martes, también en el Atahualpa, situado en el centro norte de la ciudad.

La llamada “shakiramanía” se sintió no solo durante el fin de semana, sino también este martes, pese a tratarse de un día laboral. Las calles aledañas al estadio fueron cerradas nuevamente, lo que generó alta congestión vehicular en las horas previas al concierto. Incluso una institución educativa situada en la zona adoptó la modalidad virtual para evitar que estudiantes y personal quedaran atrapados en los bloqueos o retrasos. Para este operativo, la Policía Nacional desplegó alrededor de 1.100 uniformados, además de apoyo logístico destinado a la seguridad, el control de accesos y el acompañamiento a los asistentes.

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Shakira supera los dos millones de asistentes en ‘LMYNL World Tour’

Mientras Quito se prepara para la última jornada con la artista, la gira internacional Las mujeres ya no lloran continúa acumulando cifras destacadas. Según datos de la organización, más de dos millones de personas han asistido a los conciertos desde su inicio, lo que confirma la magnitud del tour y la capacidad de convocatoria de la artista barranquillera, recientemente incluida por Billboard en su listado de mejores artistas femeninas de pop latino de todos los tiempos.

Shakira regresó a Ecuador siete años después de su visita a Guayaquil con el Sale el Sol Tour. Para esta nueva etapa, la producción cuenta con más de 93 toneladas de equipos, una pantalla de gran formato con 6,6 millones de píxeles —49 metros de ancho por 9,6 de alto—, un cuerpo de diez bailarines y varios cambios de vestuario distribuidos a lo largo del espectáculo. En cada ciudad, la artista mantiene además una dinámica con sus seguidores: suele ingresar al recinto acompañada por un grupo de hasta cien fanáticos seleccionados previamente, una práctica que se ha repetido también en Quito.

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Próximos conciertos de Shakira

Después de su próximo concierto en Quito, la estrella colombiana partirá hacia Lima, (Perú), donde cumplirá con tres fechas: 15, 16 y 18 de noviembre. Posteriormente, continuará por Chile (22 de noviembre), Paraguay (28 y 29 de noviembre), Uruguay (3 y 4 de diciembre) y Argentina (8, 9 y 11 de diciembre).

Finalmente, la gira Las mujeres ya no lloran World Tour concluirá con dos presentaciones de Shakira en Estados Unidos, en el Hard Rock Live de Hollywood, Florida, los días 27 y 28 de diciembre.