Su armario puede tener las piezas para recrear el disfraz perfecto para Halloween. Elegir prendas del clóset gana cada vez más fuerza, pues es una práctica que no solo permite ahorrar dinero, sino que también se alinea con la moda circular.

Para las celebraciones de este Halloween, puede partir de una camisa blanca, una chaqueta de cuero, un vestido negro o incluso un jean que lleva meses sin usar. De acuerdo con GoTrendier, la idea comienza con una prenda cotidiana con la que se puedan armar varios disfraces. El toque lo dan los accesorios y el styling.

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También se debe tener en cuenta si el disfraz se armará con amigos, en solitario o si se convertirá en una actividad para toda la familia.

“Halloween es una buena oportunidad para demostrar que la moda no tiene por qué tener una sola historia. Una misma prenda puede convertirse en personajes completamente diferentes y, además, puede ser parte de un disfraz individual, de pareja, de amigos o de familia. En GoTrendier creemos que darle nuevas interpretaciones a lo que ya existe también es una forma de consumir moda de manera más consciente”, dijo Ana Jiménez Sánchez, de GoTrendier Colombia.

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Estas son algunas ideas de GoTrendier para que arme su disfraz con la ropa que tiene colgada en su armario:

Si va con amigas: abra el clóset y arme su propia película

Una camisa blanca, una falda y unos zapatos pueden ser el punto de partida para recrear a las chicas de Mean Girls. Si en el clóset aparecen, además, una chaqueta o un blazer, el grupo puede transformarse en los personajes de Clueless.

¿Falta el detalle que hace reconocible el disfraz? Ahí entra el complemento: gafas, diademas, bolsos, corbatas o cualquier accesorio que ayude a construir el personaje.

Si va en pareja: dos personajes, un mismo clóset

Los disfraces de pareja suelen ser de los más buscados y no tienen que implicar comprar dos looks desde cero.

Una camisa blanca, un pantalón negro y un vestido negro pueden convertirse en Gómez y Morticia Addams. Un jean, una camiseta básica y una chaqueta de cuero pueden llevarlos al universo de Grease, como Danny y Sandy. Y si quieren algo más pop, las prendas básicas en tonos rosados, blancos o denim pueden servir como punto de partida para interpretar a Barbie y Ken.

Si va toda la familia: el clóset se convierte en un casting

Aquí la regla cambia: no hay que encontrar un disfraz para cada persona, sino un universo que todos puedan interpretar.

Una familia puede convertirse en Los Increíbles usando prendas rojas, negras y algunos accesorios; en Los Picapiedra, con prendas en tonos tierra y elementos sencillos; o en un grupo de Harry Potter, con camisas, suéteres, corbatas y capas que pueden armarse con piezas que ya estén en casa.

Lo importante no es tener el disfraz exacto, sino encontrar las características que hacen reconocible a cada personaje. Y si hace falta una pieza para completar el look, puede conseguirla con alguien cercano. La idea también es que las prendas sigan teniendo vida después de la noche de Halloween.

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Comprar en línea tiene su encanto: nos permite acceder, en muchos casos, a una oferta mucho más amplia de productos, a marcas que posiblemente no estén en nuestra ciudad o incluso en nuestro país. Todo esto, sin restricciones de horario de atención y con tiendas disponibles las 24 horas del día, los siete días de la semana. El comercio electrónico ha ido ganando cada vez más adeptos. Ya no se limita a ser una práctica exclusiva de los nativos digitales.

Sin embargo, no todo resulta siempre como lo esperamos. ¿Alguna vez has comprado por Internet y, después que le das clic al botón de pagar, no vuelves a saber nada más? ¿Qué pasa cuando no tienes forma de hacerle seguimiento a tu pedido, no te llega lo que pediste o te llega mal: en otra talla, en otro color o con características diferentes a las descritas en la página? Y ¿qué pasa si nunca llega el pedido? Todos estos escenarios forman parte del día a día de las compras en línea.

En primer lugar, debemos tener presente que, al momento de hacer una compra en línea, ya sea en una página formal de comercio electrónico o a través de redes sociales (lo que se conoce como social commerce), nos convertimos en consumidores y estamos protegidos legalmente por el simple hecho de serlo. Todos tenemos derechos que podemos exigirles a los vendedores, y es importante que los conozcamos y sepamos qué podemos hacer ante estas situaciones.

Por un lado, tenemos derecho a que nos den información clara, veraz, suficiente, oportuna, actualizada, idónea y verificable. Así lo señala el Estatuto del Consumidor en Colombia (Ley 1480 de 2011). Esto quiere decir que nos deben mantener informados sobre “el tamaño, el peso, la medida, el material del que está fabricado, su naturaleza, el origen, el modo de fabricación, los componentes, los usos, la forma de empleo, restricciones de uso y cuidado relevantes, las propiedades, la calidad, la idoneidad, la cantidad o cualquier otro factor pertinente, independientemente de que se acompañen de imágenes, de tal forma que el consumidor pueda hacerse una representación lo más aproximada a la realidad del producto”, según el Artículo 50, Ley 1480 de 2011. En el caso de las ventas en línea de prendas de vestir o calzado, es importante incluir la guía de tallas.

Adicionalmente, tenemos derecho a que nos informen sobre el envío, los tiempos de entrega y si este implica algún costo adicional de transporte. También tenemos derecho a poder hacer seguimiento a la compra. Por último, deben informarnos sobre la garantía del producto, las políticas de cambios y devoluciones de cada empresa y la forma en la que podemos hacer efectivos nuestros derechos.

Podemos reclamar la garantía legal si el producto no cumple con la calidad, la idoneidad o la seguridad. No nos pueden negar este derecho, y tanto el fabricante como el vendedor deben responder por ello. Esto también aplica a las prendas que compramos con descuento. Es decir, deben respetarnos la garantía legal en todos los casos.

Como consumidores de moda, también tenemos derecho a que nos cambien la prenda que no era de la talla adecuada, a que nos reparen esos zapatos que se dañaron después de la primera puesta, a arrepentirnos de una compra en línea dentro de los cinco días hábiles siguientes, ejerciendo nuestro derecho de retracto, y a que nos devuelvan el dinero si definitivamente no hay forma de solucionar el problema.

¿Y qué pasa si no me envían el producto?

En este punto hay que considerar dos opciones. Si el vendedor me da una fecha de envío y no la cumple, puedo exigir que respete el compromiso que adquirió conmigo en el marco de la relación de consumo (vendedor-comprador). Pero, si no hay información sobre el envío del producto, por ley —es decir, según el Estatuto del Consumidor—, existe la obligación de entregarlo en un plazo máximo de treinta (30) días calendario, contados a partir del día siguiente al que el consumidor haya realizado el pedido. Si la entrega no es posible dentro de este plazo, debe informarse al consumidor y ofrecerle la posibilidad de resolver la situación conforme a lo establecido en la ley. Cuando proceda la devolución del dinero, esta debe hacerse en un plazo máximo de quince (15) días calendario.

¿Cómo reclamo estos derechos?

Lo primero que debo revisar son las políticas de garantías, cambios y devoluciones, para verificar si existe algún procedimiento específico. Una vez revisadas, el primer paso será reclamar directamente al vendedor por la falta de entrega del producto, porque llegó en mal estado, en la talla incorrecta o por cualquiera de las situaciones anteriormente señaladas.

Esto se hace a través de una PQR (petición, queja o reclamo), y el vendedor tiene un plazo máximo de quince (15) días hábiles para responder. Si el problema no se resuelve por esta vía, el siguiente paso es acudir a la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC) para presentar la demanda correspondiente por la vulneración de los derechos como consumidor.

Así que ya sabes qué puedes hacer cuando sientas que no están respetando tus derechos como consumidor de moda.

*Abogada y especialista en derecho de la moda.

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La actriz Carmen Villalobos posó en la alfombra azul de los Premios Billboard de la Música Latina, que se realizó en el James L. Kinght Center en Miami. /EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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La mayoría de los artistas que desfilaron por la alfombra azul de los Premios Billboard de la Música Latina 2026 apostó por la pedrería, mientras que otros se decantaron por la sobriedad y los cortes clásicos en esta antesala a la gala.

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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La presentadora de televisión costarricense Verónica Bastos. / EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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Cristina Eustace. / EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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Rosalía lució un vestido negro de Tom Ford por Haider Ackermann, que dejaba al descubierto su abdomen tonificado, el cabello recogido, unos aretes brillantes y un maquillaje minimalista. /EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - ALBERTO BOAL

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La modelo argentina Agustina Bruenne. /EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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Suzette. /EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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Samira Jalil. /EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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La modelo puertorriqueña Zuleyka Rivera. /EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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Paola Jara y Jessi Uribe. /EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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Paola Ruiz. /EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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La presentadora de Noticias Telemundo Mediodia Nicole Suárez. /EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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El cantante y compositor colombiano Manuel Turizo. /EFE/Eva Marie Uzcátegui

Foto: EFE - Eva Marie Uzcátegui

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Barranquilla es, por tercer año consecutivo, el punto de encuentro de la moda latinoamericana con la realización de la decimoquinta edición del Congreso Latinoamericano Ixel Moda. El evento, que comenzó el 21 y termina este viernes 23 de octubre, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, reúne a expertos de Colombia, Italia, España, Brasil, Uruguay, Canadá, Costa Rica y México para conectar la academia con los retos de la industria y abordar conversaciones de actualidad.

Angel Piantini, consultora y estratega de imagen y estilo de Brasil, habló este 22 de octubre en un conversatorio sobre la importancia del individuo y de la personalización, dos aspectos que las marcas deben tener en cuenta. También mencionó la importancia de que las empresas creen experiencias personalizadas y de que cada persona conozca sus necesidades, su profesión, sus roles y sus rutinas para construir su estilo, así como la imagen que quiere proyectar mediante elementos visuales que respondan a sus intereses particulares.

Hablamos con Angel Piantini, consultora y estratega de imagen y estilo, sobre algunas de las dudas más comunes a la hora de encontrar y definir un estilo personal.

Vea: Entrevista con Honey Ordoñez: la colombiana que desfiló con Victoria’s Secret

¿Cómo puede una persona descubrir qué estilo de ropa lo representa?

Antes de pensar en la ropa, tienes que saber quién eres tú, qué roles tienes como persona, cuál es tu estilo de vida, qué haces en tu día a día, si tienes que caminar, si usas carro, si eres mamá o no... Y después tienes que descubrir qué es lo que quieres para tu vida, cuáles son tus ambiciones, tus objetivos profesionales y personales. En función de esa información, puedes desarrollar tu estilo y pensar en la ropa.

¿Cómo una persona puede vestirse mejor sin cambiar su esencia?

Para vestirte mejor no tienes que cambiar tu esencia para nada. Tu esencia tiene que estar ahí, porque es lo que te hace ser única, es lo que te diferencia de las otras personas. Tenemos que descubrir cuáles son tus gustos, tu esencia, tu personalidad y unirlos con lo que quieres que las otras personas perciban de ti y con tu estilo de vida.

Lea: ¿Cómo reconocer una marca de moda sostenible y evitar el “greenwashing”?

¿Qué prendas básicas debería tener en el armario?

A mí no me gusta meter a las personas en cajitas y decir: «Todas las personas tienen que tener esto», porque eso va a depender de tus necesidades y deseos de imagen. Claro que hay prendas que terminan siendo universales, por ejemplo, una camisa blanca, pero eso para mí no es tan importante. Lo clave es descubrir quién eres tú y qué necesitas.

¿Cómo pueden verse elegantes sin gastar demasiado dinero?

Para vestirte elegante, no necesitas invertir en lujo o gastar mucho dinero, pero sí tienes que invertir en conocimiento: saber qué quieres proyectar, entender un poquito de confección, de terminados, de telas y de acabados. Es lo básico que toda persona debería saber para comprar algo que proyecte lo que es.

Vea: En fotos: un siglo de historia de la moda en Barranquilla

En la conversación, mencionaba que la gente invierte más o menos entre USD150 y USD200, pero no usa todo lo que compra. ¿Por qué no lo usamos y queda guardado en el armario?

Son especialmente personas que todavía no se conocen o no saben lo que quieren. Entonces, no compran basándose en lo que necesitan; compran basándose, tal vez, en la comparación con otras personas, en lo que ven en una influenciadora y en lo que creen que les va a quedar bien. Por eso, es clave el conocimiento que cada persona tenga sobre sí misma, porque alguien que se conoce sigue invirtiendo esos mismos USD 150 o USD 200, pero lo hace con más conciencia y criterio.

En esa línea, ¿qué consejos le daría a las personas para que encuentren su estilo?

Primero, debería escribir en un papel lo que hace en su día a día y, a partir de ahí, identificar sus necesidades. «Necesito comodidad, necesito proyectar más autoridad...». Después, se puede preguntar, por ejemplo, cuáles son sus objetivos profesionales y qué quiere alcanzar. Con base en eso, se arma la estrategia que responda a dónde quiere llegar, con qué personas quiere relacionarse y cómo se va a destacar a través de lo que proyecta con su ropa.

¿Cómo recomienda organizar el armario para que sea más sencilla la elección de atuendo diaria?

Para eso sirve la inteligencia artificial, que puede armar muchas combinaciones, sin embargo, ahí no está la esencia de cada persona. Yo invito a que jueguen con las combinaciones, separen un día de la semana para hacer varias combinaciones, busquen inspiración en Pinterest, pero después de que ya te conozcas. De lo contrario, buscar esa inspiración para empezar a jugar con las prendas no va a funcionar.

¿Cree que hay prendas que funcionan para determinados tipos de cuerpo?

Sí. Hay prendas que van a favorecer determinados tipos de cuerpo, pero yo no me limito a eso. Para mí, cualquier persona puede usar cualquier tipo de prenda, pero, si quiere verse más estilizada, más armónica, puede compensar con otros elementos. Por ejemplo, si está usando un vestido que no le favorece tanto, puede compensarlo con los zapatos o con cualquier otra prenda. Siempre hay que buscar ese equilibrio para complementar.

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La gran revelación del desfile de Victoria’s Secret de 2026 llegó hacia las tres cuartas partes del espectáculo.

Pasó después de que Bella Hadid saliera a la pasarela en tacones de aguja, con un sostén adornado con joyas y bragas a juego, y alas que evocaban un jardín puntillista, como una especie de espejismo de boudoir inspirado en Seurat. Después de que Megan Moroney, con alas de marabú rosa pastel, cantara durante una sección que presentaba a supermodelos como hadas de las flores sexys, y de que Tate McRae se contorsionara con un corsé carmesí y medias a juego en medio de un mar de mujeres en lencería carmesí que se contorsionaban de forma similar.

Ocurrió después de la sección “Pink”, en la que las integrantes de Katseye aparecieron como colegialas traviesas y Trinity Rodman con minishorts de lentejuelas y un sostén push-up. (Además, por extraño que parezca, un montón de bolsos de cachorritos y dijes de cachorritos, porque, al parecer, ya no estereotipamos a las mujeres jóvenes como gatitas sexuales, ahora las estereotipamos como… ¿cachorritas sexuales? ¡Progreso!).

Y la revelación llegó con mucha contraluz dramática para generar expectación. Luego, por fin: ¡tarán!

El Fantasy Bra: la creación de 50 millones de dólares de Jacob Arabo de Jacob & Co., que incluye un diamante amarillo intenso de 75,54 quilates entre 4410 diamantes blancos, fue modelado por Kylie Jenner, quien llevaba su propio par de alas tipo unicornio y una minúscula minifalda translúcida, por pudor. O al menos, para insinuarlo.

Fue la primera vez que se veía un Fantasy Bra, que alguna vez fue la pieza central del desfile, en una pasarela de Victoria’s Secret desde 2018.

Lea: ¿Qué es el Fantasy Bra de Victoria’s Secret? Historia y cuánto vale el que usó Kylie Jenner

Como tal, se trató de la variable final en el regreso de Victoria’s Secret a su esencia, que ha ido tomando forma en los últimos dos años. Primero, la marca trajo de vuelta la pasarela, que fue cancelada en 2019 cuando se expusieron los vínculos entre Les Wexner, entonces dueño de la empresa, y Jeffrey Epstein, y luego retomada en 2024. Luego trajo de vuelta a sus Ángeles, que fueron retirados en 2021 a favor de un colectivo enfocado en las mujeres, y luego los sacaron del retiro hace dos años. Incluso trajo de vuelta a Gisele Bündchen, el ángel más famoso de todos, quien hizo un video a modo de cameo reclinada lánguidamente en su sofá con diminutas prendas de encaje antes del desfile de este año. (Hubo rumores de que iba a caminar por la pasarela, pero al parecer una fractura en el pie ocurrida justo antes le puso fin a eso). Y trajo de regreso el desfile a Los Ángeles por primera vez en casi 20 años.

Lea: ¿Quién es Honey Ordoñez, la colombiana que desfilará en el Victoria’s Secret Fashion Show?

Pero al traer de vuelta el Fantasy Bra, los líderes de la marca no solo estaban revelando una pieza de alta costura íntima nueva y extravagante. Estaban revelando hasta qué punto hemos retrocedido a las definiciones de lo sexy anteriores al movimiento #MeToo y lo poco que ha cambiado en realidad, a pesar de todo el examen de conciencia y las crisis existenciales de principios de la década de 2020 sobre cómo una marca que exhibía a las mujeres como muñecas de ensueño para el dormitorio pudo haber contribuido a una cultura de acoso y abuso sexual. En medio de todos los gritos y silbidos hacia Jenner, incluso por parte de su novio, Timothée Chalamet, y de su madre, Kris Jenner, ambos sentados en primera fila, esa idea en vías de desaparición puede haber sido lo más transparente entre todos esos atuendos.

Es casi como si los últimos siete años no hubieran ocurrido.

Después de todo, puede que VS posicione el desfile como una expresión de autoconfianza y alegría. Puede que la directora ejecutiva, Hillary Super, y Adam Selman, el director creativo, hablen de darles a las mujeres la autoposesión de sus cuerpos, y puede que haya una variedad de esos cuerpos en exhibición, a los que Nicole Kidman aplaudía desde la primera fila. Pero es imposible escapar de la realidad de que el desfile de VS está perpetrando una tradición de lo sexy muy específica de las chicas al estilo pin-up y Playboy.

¡Una que se trata solo de las piernas! ¡Y de los pechos! ¡Y del trasero! Oculta la promesa de la transgresión tras los atavíos de un querubín, para luego exhibirla a la vista de todos.

Según Selman, todo esto está al servicio de lo que quiere la clienta de VS. VS decidió traer de vuelta el Fantasy Bra porque los fanáticos lo pedían, dijo. Bautizó el desfile de este año, que también incluyó una actuación de Megan Thee Stallion, como “Fandemonium”. Y claramente está funcionando: el precio de las acciones de la empresa se ha disparado este año.

Vea: Entrevista con Honey Ordoñez: la colombiana que desfiló con Victoria’s Secret

Así que tal vez todo el look de chica en bustier y bragas sea el sueño de la mayoría de las mujeres, como claramente lo era de la mayoría de los hombres. Al regresar a estos viejos estereotipos de género, VS está volviendo a una época en la que lo “sexy” era definido por la mirada masculina y para complacerla. Puede que la empresa haya cambiado su clave bursátil a VSXY en lugar de VSCO en junio para reflejar su nueva misión, pero no hay nada particularmente nuevo en esta idea.

O tal vez de lo que se trata esto es de una nostalgia por una época en la que podíamos fingir que esta forma de presentar a las mujeres era solo una diversión alegre y no contribuía directamente a una cultura que propiciaba su cosificación y despersonalización, a pesar de que sabemos que esa época es tan solo una fantasía, tanto como el Fantasy Bra. Ver el desfile de VS después de la conversación nacional que provocó la crisis en Cornell es un poco como entrar en la dimensión desconocida. Aunque sí encaja con otra conversación nacional, una en la que los hombres son hombres y las mujeres son mujeres y te das cuenta por cómo se visten.

Pero el punto es el siguiente: puede que Victoria’s Secret fabrique ropa interior, pero sigue siendo ropa. Sigue siendo una marca de moda. Y la moda está en su mejor momento cuando le da a las personas eso que no sabían que querían: aquello que les ofrece una manera nueva y poderosa de ser sí mismas en el mundo.

¿No sería increíble si, en lugar de simplemente revivir el pasado y recurrir a clichés sexys, Selman y compañía lograran idear una nueva manera de comunicar la autonomía física y de liberar el cuerpo? ¿Si lo que todos vieran en la pasarela de VS no fuera lo que esperaban, sino una idea completamente nueva sobre la lencería?

Tal vez esa sea la verdadera fantasía. Si lograran llevarlo a cabo, esta forma de moda en particular realmente podría alzar el vuelo.

*Vanessa Friedman ha sido la directora de moda y la crítica jefe de moda del Times desde 2014.

c. 2026 The New York Times Company

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Ixel Moda inauguró su congreso en el Palacio de Bellas Artes, en Barranquilla, con una pasarela en homenaje a un siglo de creatividad local. / EFE/ Ricardo Maldonado Rozo

Foto: EFE - Ricardo Maldonado Rozo

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La puesta en escena reunió 29 looks de 22 diseñadores, organizados cronológicamente para recorrer las distintas etapas de la evolución de la moda en la ciudad, desde los años veinte hasta la actualidad. Diseños de Francesca Miranda (i) y Alitza García (d) en la primera pasarela del 15 Congreso Latinoamericano Ixel Moda este miércoles, en Barranquilla. / EFE/ Ricardo Maldonado Rozo

Foto: EFE - Ricardo Maldonado Rozo

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La pasarela reunió nombres representativos de diferentes generaciones, como Toby Setton, Silvia Tcherassi, Tina Neumann, Francesca Miranda, Judy Hazbún, Jon Sonen, Beatriz Camacho, Lina Cantillo, Beatriz Soto, Federico Molinares, Carmen Belissa Martínez, Claudia Gontovnik, Elia Abuchaibe y Goretty Medina, entre otros. / En la foto, diseños de María Piedad Mercado (i) y Alejandro de la Rosa (d). /EFE/ Ricardo Maldonado Rozo

Foto: EFE - Ricardo Maldonado Rozo

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Ixel Moda se realiza desde 21 y hasta el 23 de octubre en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, en el icónico barrio El Prado, y en el Gran Malecón del Río. / Piezas de la diseñadora colombiana Carmen Belissa. /EFE/ Ricardo Maldonado Rozo

Foto: EFE - Ricardo Maldonado Rozo

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La pasarela acompañó el lanzamiento del libro "Barranquilla, 100 años de moda", de Erika Rohenes, presidenta ejecutiva de Ixel Moda. Se trata de una edición de lujo de 356 páginas que recopila un siglo de semblanzas, de 1920 a 2019, sobre los protagonistas que consagraron a Barranquilla como cuna de la moda en Colombia. / Prendas de Beatriz Camacho (i) y Elia Abuchaibe (d). EFE/ Ricardo Maldonado Rozo

Foto: EFE - Ricardo Maldonado Rozo

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Un modelo desfila un traje del diseñador colombiano Jon Sonen en la primera pasarela del 15 Congreso Latinoamericano Ixel Moda este miércoles, en Barranquilla (Colombia). EFE/ Ricardo Maldonado Rozo

Foto: EFE - Ricardo Maldonado Rozo

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El libro explica por qué Barranquilla es la cuna de la moda en Colombia. Rohenes se remonta a las primeras décadas del siglo XX, cuando el muelle de Puerto Colombia —entonces el segundo más largo del mundo— convirtió a Barranquilla en la "Puerta de Oro de Colombia" y en la entrada de las tendencias europeas de moda antes que a cualquier otra ciudad del país.. EFE/ Ricardo Maldonado Rozo

Foto: EFE - Ricardo Maldonado Rozo

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“Los grandes acontecimientos de las ciencias y las artes ingresaron al país por Barranquilla. Por supuesto la moda, en su más amplio significado como expresión cultural de todos los tiempos, no fue la excepción”, relató la autora del libro. / Diseño de Ericka Quizena. / EFE/ Ricardo Maldonado Rozo

Foto: EFE - Ricardo Maldonado Rozo

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Lo primero que debemos entender es que una etiqueta verde, una campaña que habla de cuidar el planeta o una colección fabricada con materiales reciclados no convierten automáticamente a una marca en sostenible. La sostenibilidad implica evaluar el equilibrio entre las dimensiones ambientales, sociales y económicas de un negocio, así como la coherencia entre sus compromisos y su modelo de negocio.

Vea: Entrevista con Honey Ordoñez: la colombiana que desfiló con Victoria’s Secret

1. Buscar evidencias:

Soy la más fan de darle la vuelta a las prendas e ir de primeras a las etiquetas de composición, porque ahí está la información clara, cruda y transparente, sin “diseño gráfico” que la tape. Palabras como “consciente”, “eco-friendly”, “responsable” o “sostenible” pueden sonar muy bien, pero no significan nada si no están respaldadas por información verificable. Pregúntate qué está haciendo concretamente la marca, qué resultados ha obtenido y cómo puedes comprobarlos. Una marca comprometida con la sostenibilidad debe poder explicar sus decisiones y demostrar sus avances.

2. Evalúa el negocio completo, no solamente una colección:

(Esto es muy común en las marcas de fast fashion). Una marca puede tener excelentes condiciones laborales para sus trabajadores y, al mismo tiempo, generar toneladas de residuos textiles que terminan en vertederos. También puede utilizar materiales reciclados mientras mantiene un modelo basado en la producción excesiva y la renovación constante de sus colecciones. La sostenibilidad no se construye resolviendo un único problema mientras se ignoran los demás.

Lea: ¿Qué es el Fantasy Bra de Victoria’s Secret? Historia y cuánto vale el que usó Kylie Jenner

3. Desconfía de las afirmaciones que no incluyen datos concretos:

Si una marca asegura que ha reducido su consumo de agua, pero no explica cuánto ha reducido, en qué periodo, respecto a qué referencia ni si esa reducción se relaciona con cada prenda fabricada o con su consumo total, es difícil evaluar el alcance real de ese avance. Además, si continúa aumentando su producción sin considerar sus impactos globales, una mejora en la eficiencia no necesariamente significa una reducción de su huella ambiental total.

4. Busca transparencia, no promesas de perfección:

Es muy poco probable que una empresa pueda resolver todos sus impactos ambientales y sociales de manera inmediata. Por eso, más que buscar una marca que se “autoproclame” totalmente sostenible, debemos buscar empresas que reconozcan sus impactos, expliquen sus limitaciones, publiquen información verificable y establezcan objetivos concretos de mejora. La transparencia no significa que una empresa sea perfecta, sino que está dispuesta a mostrar cómo hace las cosas, qué resultados obtiene y qué le falta por resolver.

Lea: La colombiana que creó un “multiverso” de zapatos Tabi

5. Analiza la coherencia entre el discurso y el modelo de negocio:

Este es, quizás, el punto más importante. Si una marca habla de consumo responsable, pero basa su crecimiento en lanzar constantemente nuevas colecciones, incentivar compras innecesarias y acortar la vida útil de sus productos, existe una contradicción que merece ser cuestionada. No podemos hablar de sostenibilidad únicamente desde el producto sin analizar también cuánto producimos, cómo lo comercializamos y qué incentivos económicos sostienen ese modelo.

En definitiva, el consumidor debe aprender a distinguir entre una estrategia de comunicación y una convicción empresarial. No se trata de exigir que las marcas sean perfectas, sino de exigirles coherencia, responsabilidad y transparencia. La sostenibilidad no se demuestra con una etiqueta verde ni con una campaña publicitaria: se demuestra con decisiones, datos y cambios reales en la manera de hacer negocios.

*Directora de Universo MOLA y magíster en Sostenibilidad Corporativa.

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En Colombia hay plantas que vemos a diario, pero cuyo valor va mucho más allá de lo que imaginamos. Algunas crecen en las orillas de lagunas y ríos y, con el tiempo, se han convertido en materia prima para crear objetos que hacen parte de los saberes artesanales del país. Este es el caso del junco, una planta que quizá usted ha visto en zonas húmedas sin saber que sus tallos pueden transformarse en piezas tejidas a mano.

¿En qué se destacan los juncos?

Los juncos, según explica Artesanías de Colombia, son plantas herbáceas que crecen principalmente en suelos húmedos, pantanos, charcas y orillas de ríos y lagunas. Se caracterizan por sus tallos largos, erguidos y flexibles, que en algunas especies pueden alcanzar hasta tres metros de altura. Sus hojas suelen ser pequeñas y poco visibles, mientras que sus flores son diminutas y se agrupan en inflorescencias que crecen en los extremos de los tallos.

Estas plantas pueden formar matorrales densos gracias a sus raíces y tallos subterráneos, que les permiten extenderse en terrenos inundables. Su estructura flexible es una de las características que favorece su aprovechamiento artesanal, pues los tallos pueden utilizarse para tejer y elaborar diferentes objetos, según la especie y las técnicas tradicionales de cada comunidad.

En Colombia, los juncos se encuentran en departamentos como Boyacá, Cauca, Cundinamarca, Nariño y Putumayo, desde zonas cercanas al nivel del mar hasta los 2.700 metros de altura. Sin embargo, es importante tener en cuenta que este nombre común se utiliza para identificar distintas plantas que crecen en ambientes húmedos. Por eso, no todas pertenecen al género botánico Juncus: algunas especies aprovechadas en la elaboración de artesanías, por ejemplo, se conocen como totora y pertenecen a otros grupos botánicos.

Eso sí, además de su valor artesanal, los juncos cumplen funciones importantes en los ecosistemas acuáticos. Según la especie y las condiciones del humedal, pueden contribuir a retener sedimentos, estabilizar las orillas, reducir la erosión y ofrecer refugio a diferentes animales. Algunas plantas de estos ambientes también ayudan a retener ciertos contaminantes, aunque su capacidad de filtración depende de las características del agua y del ecosistema.

La presencia de estas especies en humedales y lagunas del país permite, además, aprovechar recursos vegetales para la elaboración de artesanías. No obstante, su recolección debe realizarse de manera responsable, teniendo en cuenta la capacidad de regeneración de la planta y las condiciones del ecosistema del que se obtiene.

¿Para qué se utilizan los juncos?

Los juncos se aprovechan principalmente en la elaboración de artesanías, gracias a sus tallos largos y flexibles, que permiten tejer diferentes objetos. Con esta materia prima se fabrican canastos, cestas, esteras, esterillones, jarrones, aventadores y enjalmas, además de muebles y otros artículos para el hogar. También se han utilizado para construir techumbres y setos naturales.

En el país, según Artesanías de Colombia, este oficio tiene una larga tradición en los alrededores de la laguna de Fúquene, entre Cundinamarca y Boyacá, así como en localidades de Nariño y Cauca. Allí, familias artesanas transforman los tallos en productos que comercializan en sus viviendas, talleres, mercados locales y ferias regionales. Esta actividad representa una fuente de ingresos para las comunidades y contribuye a preservar conocimientos transmitidos entre generaciones.

Antiguamente, los campesinos también extendían los manojos de junco al sol para secarlos y fabricar esteras y colchones naturales, utilizados para descansar y aislarse de la humedad del suelo.

Otros de sus usos también están en obtener pulpa destinada a la fabricación de papel. En los humedales, sus agrupaciones densas también ofrecen refugio a distintas especies de fauna, especialmente aves residentes y migratorias que encuentran entre la vegetación lugares para descansar y construir sus nidos.

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Kylie Jenner debutó en el Victoria’s Secret Fashion Show 2026 luciendo las icónicas alas de la marca y el Fantasy Bra, una pieza que combina lencería y alta joyería y que, durante años, llevaron algunas de las supermodelos más reconocidas de la industria.

El Fantasy Bra apareció primero en campañas publicitarias y después llegó a la pasarela. La primera en lucir una de estas piezas fue Claudia Schiffer, quien protagonizó una campaña en 1996 con el Million Dollar Miracle Bra.

Aunque Schiffer desfiló en el Victoria’s Secret Fashion Show de 1997, en su primera y única participación en la pasarela de la marca, el sujetador de fantasía que había protagonizado no formó parte de ese desfile.

Lea: Así fue el Victoria’s Secret Fashion Show 2026: Kylie Jenner, Honey Ordoñez y más

En 2000, Gisele Bündchen lució el Red Hot Fantasy Bra, adornado con más de 1.300 piedras preciosas, entre ellas rubíes tailandeses. Valorado en US$15 millones, durante años fue reconocido como una de las piezas de lencería más costosas del mundo.

Fue en 2001 cuando el Fantasy Bra llegó a la pasarela televisada de Victoria’s Secret. La modelo Heidi Klum lució el Heavenly Star Bra, una pieza valorada en US$12,5 millones que incorporaba zafiros rosados y un diamante central de 90 quilates.

Durante más de dos décadas, los sujetadores adornados con piedras preciosas se convirtieron en uno de los momentos más esperados de los desfiles de la marca.

En 2014 ocurrió un hito: Alessandra Ambrosio y Adriana Lima lucieron dos versiones del Dream Angels Fantasy Bras. Fue la primera vez que Victoria’s Secret presentó dos de estas piezas en una misma edición del desfile. Lima también ha lucido el sujetador de fantasía en diferentes ediciones.

En 2018, Elsa Hosk fue la última modelo en lucir un Fantasy Bra en el desfile antes de la pausa de esta tradición. Se trató de un diseño de Atelier Swarovski con más de 2.100 cristales Swarovski y piedras de topacio.

Lea: ¿Quién es Honey Ordoñez, la colombiana que desfilará en el Victoria’s Secret Fashion Show?

Después de ocho años, el Fantasy Bra regresó a la pasarela con Kylie Jenner. Diseñado en colaboración con Jacob & Co., firma especializada en joyería y relojería de lujo, está elaborado con oro de 18 quilates y 4.410 diamantes naturales, incluido un diamante amarillo de 75,54 quilates en el centro de la pieza.

Su elaboración requirió más de 1.000 horas de trabajo de un equipo de 15 artesanos. El sujetador fue valorado en US$50 millones, lo que lo convierte en el Fantasy Bra de mayor valor presentado hasta el momento por la marca.

“Quería crear el sujetador de fantasía más caro jamás hecho, pero el valor por sí solo nunca fue suficiente”, dijo Jacob Arabo. “Para mí, tenía que tratarse de los diamantes, la luz y el movimiento. Reunimos diamantes excepcionales en diferentes formas y tamaños”.

El Fantasy Bra de 2026 está inspirado en la colección de joyas Rare Touch de Jacob & Co., que explora cómo moldear el metal para que se mueva con el cuerpo como si fuera tela.

Aunque está elaborado con joyas, uno de los objetivos del equipo creativo también fue conseguir que la pieza se adaptara a las curvas del cuerpo y resultara cómoda. “Cada elemento, desde el contorno de las copas hasta las barras de la estructura, se desarrolló teniendo en cuenta ese requisito”, explicó la marca.

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Los zapatos Tabi de Maison Margiela cuestan unos tres millones de pesos colombianos. Invertir ese monto en un calzado es un lujo que, en un país como el nuestro, pocas personas se pueden dar. Rocío Mejía fabrica zapatos desde hace más de dos décadas y conoció este curioso y polémico calzado gracias a una clienta que le solicitó una réplica.

“Nos costó un par de años lograrlo porque la horma no es fácil de conseguir, ni la persona idónea para elaborarlos, ni que quedaran cómodos. En el proceso nos dimos cuenta de que había muchísimos diseños y decidimos hacer todos los ajustes necesarios para elaborarlos y sacarlos al mercado”, dijo Mejía, creadora de la marca Rosse Lombardi, que tiene su punto de fabricación en el barrio Venecia, al sur de Bogotá.

Los Tabi son unos zapatos que tienen el dedo gordo separado del resto. Se conocen en redes sociales como “zapatos pata de cabra” o “zapatos de pezuña” y hacen parte de lo que en Occidente se considera “ugly shoes” (zapatos feos que desafían los estándares de belleza).

Estos particulares zapatos se fabrican a medida mediante un proceso manual. “Lo primero es tener gusto por lo que haces, pasión y amor. Siento que Dios me dio un don para el arte. Por eso, nos quedan tan bonitos. El proceso comienza con el diseño y el modelaje. Yo saco todos los diseños que se me ocurren y estos cambian de acuerdo con las molduras y las texturas. Luego compro los materiales, se corta el cuero, se hace la guarnición (coserlos), se sueldan y pasan al finalizado o acabado. Ahí quedan listos para empacarlos y entregárselos al cliente”.

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En promedio, para fabricar un par de zapatos participan entre cinco y seis personas, cada una encargada de una función.

Mejía nació en Medellín y heredó de su padre el arte de crear zapatos. Tiene nueve hermanos y tres de ellos también tienen fábricas de calzado. “Mi papá nos aportó el conocimiento que tenía; mi mamá también guarnecía. Cuando llegamos a Bogotá, vivimos en el Centenario, cerca del barrio El Restrepo. Ahí mi papá tuvo su fábrica durante muchos años. Tras su muerte, nos independizamos y, desde hace un año, estoy aquí, en Venecia, porque ampliamos el lugar”.

La diseñadora de calzado decidió continuar con el legado de su padre cuando sus hijos estaban pequeños, hace más de 20 años. “Con este oficio saqué adelante a dos hermosos y responsables hombres”.

Desde hace seis años, sus hijos, Aylan Van Gaus y Robert Díaz, quien también tiene una marca de calzado llamada Robert Caimán, se unieron a la empresa de su madre y han logrado posicionarla con el apoyo de ferias y redes sociales. “Los tres trabajamos muy unidos. Ellos me han aportado el conocimiento y la perfección que hemos logrado hoy en día con el calzado”, dice Mejía.

Precisamente, fue en una feria de la Cámara de Comercio de Bogotá donde lograron el reconocimiento como una de las marcas colombianas que han conseguido hacer una versión colombiana de los Tabi y sacar al mercado un diseño en cuero vacuno.

“Me encanta mi país y vivo muy agradecida con Bogotá porque es una ciudad de todos. Sin embargo, es un reto crear empresa. Ahora estamos compitiendo con todo lo que viene de afuera. Si tuviéramos un poco más de apoyo del Gobierno o de las entidades para poder crecer, sería muchísimo más fácil”, afirma.

Aunque el boom que está experimentando la marca se debe a las diferentes versiones de los Tabi que lanzó, Mejía tiene todo un portafolio de productos. Incluso fabrica unos zapatos con forma de pescado que se han vuelto virales. “Te hago el zapato que tú quieras. Lo hago desde cero”, asegura.

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Mejía dedica sus días a dirigir su fábrica y a estar presente en cada etapa del proceso, así como a cuidar de sus hijos y de sus tres gatos. Es la diseñadora, pero también la imagen de su marca en las plataformas digitales, donde cuenta detalles de sus creaciones y mantiene una comunicación cercana con sus seguidoras.

“Hace poco me di cuenta de que, cuando uno se expone en redes, se vuelve un referente para las personas. Quiero que cuando la gente piense en mí o escuche mi nombre, me relacione con una mujer emprendedora y trabajadora. También sueño con mostrar mis diseños en otros países”.

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Aunque el arte de fabricar calzado se ha perdido, Mejía quiere preservarlo enseñando lo que sabe. “El proceso de hacer un par de zapatos es delicado y minucioso. Es algo que tú haces con tus manos y que, si no estás presente, puede llevarte a equivocarte y tener que repetir algún paso hasta que quede bien. Son artesanías que construyes con tus manos y con tu energía”, afirma.

En un mundo en el que parece que todo está inventado, Mejía explora un “multiverso” de zapatos Tabi que no superan los COP 400.000 y brinda la oportunidad de que los amantes de la moda y de los “ugly shoes” puedan tenerlos al alcance. Es un ejemplo del ingenio colombiano y una representación de la democratización de la moda: poner al alcance de todos lo que nació para unos pocos.

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El Victoria’s Secret Fashion Show 2026 comenzó sobre las 6:00 p. m. con la alfombra rosada en Los Ángeles, California, este domingo 18 de octubre. En esta edición participaron Katseye, Tate McRae, Megan Thee Stallion y Megan Moroney. Entre las modelos que desfilaron estuvieron Gigi Hadid, Adriana Lima, Candice Swanepoel, Ashley Graham, Paloma Elsesser, Imaan Hammam, Abby Champion, Alex Consani, Devyn Garcia y Anok Yai. Sorprendió la presencia de Barbara Palvin, Bella Hadid y Kylie Jenner, quien debutó con el Fantasty Bra y con las tradicionales alas.

Lea: ¿Quién es Honey Ordoñez, la colombiana que desfilará en el Victoria’s Secret Fashion Show?

El evento también tuvo representación colombiana: desfiló la santandresana Honey Ordoñez. La joven alcanzó este logro en su tercer intento, pues ya había presentado casting en dos ocasiones anteriores sin quedar seleccionada. La joven modelo de 20 años nació en la isla de San Andrés, su madre es de Nicaragua y su padre es colombiano.

“¡GUAU, todavía lo estoy asimilando! No podría estar más emocionada de ser parte del legendario Victoria’s Secret Show”, escribió en su cuenta de Instagram.

Esta noche, en Los Ángeles, la modelo se convirtió en la segunda colombiana en desfilar para la marca. La primera fue la tumaqueña Valentina Castro. Karol G también cantó en la edición 2025 e incluso se convirtió en uno de los ángeles de la marca.

Al finalizar, las supermodelos volvieron a desfilar y el desfile lo cerró la modelo Adriana Lima.

La menor del clan Kardashian-Jenner debutó en el show con las icónicas alas. En primera fila la acompañaron su novio, el actor Timothée Chalamet, y su madre, Kris Jenner.

La cantante hace su presentación con lencería negra y alas doradas e interpreta su reconocida canción Body mientras las modelos desfilan con alas decoradas con pedrería y brillo.

Angels Among Us, la docuserie estrenada en YouTube el 27 de septiembre de 2026 y creada por Victoria's Secret, seleccionó a la modelo Solange como ganadora del concurso para desfilar en la pasarela y firmar un contrato con la marca.

El grupo Katseye hace su show mientras las modelos de la marca juvenil Pink desfilan. La modelo colombiana Honey Ordoñez desfiló con un conjunto lila con puntos y una chaqueta peluda rosada.

La modelo Barbara Palvin sorprendió al desfilar luego de dar a luz hace pocas semanas. Su esposo, el actor Dylan Sprouse, la acompañó y aplaudió mientras caminaba sobre el escenario. La cantante Tate Mcrae hace su presentación mientras luce lencería roja.

Bella Hadid, aunque no estaba previamente confirmada, fue la modelo que abrió el show en su edición 2026 con unas alas con flores. La cantante Megan Moroney hace su presentación vestida de rosa y con las alas.

Las supermodelos —también conocidas como los “Ángeles”— desfilarán con las mejores prendas de lencería de la marca. Vale la pena mencionar que la primera modelo en utilizar las reconocidas alas de la marca fue Tyra Banks en la pasarela de 1998.

Las modelos celebran en conjunto 41 años en pasarela con un pastel de celebración.

Vale la pena mencionar que el grupo regresó con su reconocido show en 2024 tras el anuncio de su cancelación en 2019. “Leímos los comentarios y los escuchamos. El desfile de modas de Victoria’s Secret regresa y mostrará quiénes somos hoy, además de todo lo que conocen y aman: el glamour, la pasarela, las alas, el espectáculo musical y más”, agregó la firma, que se refería a sus “ángeles” -el apodo de las modelos que desfilaban con alas gigantes adosadas en la espalda.

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Hoy, 18 de octubre, el Victoria’s Secret Fashion Show tendrá representación colombiana: desfilará la santandresana Honey Ordoñez. La joven alcanzó este logro en su tercer intento, pues ya había presentado casting en dos ocasiones anteriores sin quedar seleccionada.

La joven modelo de 20 años nació en la isla de San Andrés, su madre es de Nicaragua y su padre es colombiano.

Lea: ¿Cuándo es el Victoria’s Secret Fasion Show 2026? Fecha, artistas y modelos confirmadas

Desfiló para Dior, bajo la dirección creativa de Maria Grazia Chiuri, en Ciudad de México en 2023. También ha trabajado en firmas como Benetton, JW Anderson x Uniqlo, Bally y Casablanca. En 2024 protagonizó una campaña global para Dior. Este año también fue imagen de una portada de Vogue Latinoamérica junto a la guajira Keny Salgado.

En Colombia ha sido la imagen de la colaboración de Jorge Duque Vélez y Arkitect para Colombiamoda y será imagen de la nueva colección del diseñador Esteban Cortázar.

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“¡GUAU, todavía lo estoy asimilando! No podría estar más emocionada de ser parte del legendario Victoria’s Secret Show”, escribió en su cuenta de Instagram.

Esta noche, en Los Ángeles, se convetirá en la segunda colombiana en desfilar para la marca. La primera fue la tumaqueña Valentina Castro. Karol G cantó e incluso se convirtió en uno de los ángeles de la marca.

El Victoria’s Secret Fashion Show 2026 se realizará en Los Ángeles, California, este domingo 18 de octubre a las 6:30 p. m. y se podrá ver en las plataformas oficiales de la marca como la página web, Instagram, YouTube y TikTok.

En esta edición participarán Katseye, Tate McRae, Megan Thee Stallion y Megan Moroney. Por el momento, las modelos confirmadas son Gigi Hadid, Adriana Lima, Candice Swanepoel, Ashley Graham, Paloma Elsesser, Imaan Hammam, Abby Champion, Alex Consani, Devyn Garcia y Anok Yai.

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El fondo de armario cambia según el estilo y la personalidad. Para mí, un básico puede ser un blazer de leopardo, mientras que para alguien más esta prenda puede ser una pieza especial. Sin embargo, para que partamos de un mismo punto, empecemos por lo esencial: jeans, camisetas y chaquetas de colores neutros que podamos combinar fácilmente.

Muchos expertos recomiendan invertir en prendas básicas de buena calidad. Estoy de acuerdo, pero eso no significa que tengamos que gastar millones en ellas. Por eso, en esta selección hay opciones para distintos presupuestos.

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Básicos con un toque especial: diseño al alcance de todos

Para empezar, me parece casi obligatorio considerar las colaboraciones que hacen las grandes tiendas con diseñadores colombianos. Suelen ofrecer piezas con un nivel de diseño más interesante que el de las líneas habituales, a precios más accesibles.

Un ejemplo es la colaboración de Arkitect (Éxito) con Jorge Duque, que lleva su universo creativo y su concepto de Latin Glam a prendas que podemos incorporar al día a día. De esta colección, los jeans, los pantalones y las camisetas con corsés impresos me parecen imperdibles: son básicos con un giro de diseño que los hace diferentes.

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Y si hablamos de marcas colombianas que tienen buenos básicos, no podemos dejar por fuera a Tennis, GEF y PatPrimo.

Además de sus colecciones de línea, estas marcas suelen apostar por colaboraciones que acercan el diseño a más personas.

Si tienes un presupuesto más amplio y quieres invertir en diseño colombiano, hay marcas que recomiendo conocer. Y lo digo como catadora oficial de camisetas: tengo mis favoritas.

Agybo: es una marca para explorar si buscas materiales interesantes y diseños que funcionen como fondo de armario, pero que también tengan carácter. Sus prendas transitan entre los básicos y las piezas statement, con una propuesta de diseño muy particular.

Old Maquiina: mis preferidas son sus camisetas, tanto las básicas como las estampadas. Tienen personalidad y son una buena alternativa para quienes buscan algo diferente a la camiseta tradicional.

Miclott: sus camisetas tienen un fit tipo boxy que me encanta, y la calidad de su algodón es maravillosa. También destacaría sus pantalones de silueta relajada, que funcionan muy bien tanto para hombres como para mujeres.

A Modo Mío: tiene prendas básicas y otras más especiales. Sin embargo, si estás buscando una buena chaqueta, es una marca que definitivamente buscaría.

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Si lo tuyo es diseñador:

María Elena Villamil: sus colecciones monocolor, la selección de materiales y el patronaje hacen que sus prendas tengan una estética sofisticada y atemporal. Es una opción para encontrar piezas que trasciendan las tendencias.

Alejandro Crocker: si estás buscando denim con diseño, personalidad y una mirada hacia el upcycling, vale la pena explorar su propuesta. Es una alternativa para quienes quieren jeans que vayan más allá de lo convencional. Un buen denim con un diseño diferente es clave dentro de su propuesta de pantalones, abrigos, camisas y chaquetas.

Atelier Crump: si buscas un estilo más formal sin caer en lo aburrido, miraría sus blazers y pantalones. Me gustan especialmente sus cortes impecables y atemporales.

La cereza del pastel: cuero y piezas especiales

Para mí el cuero es un básico que dura años. Así que te recomiendo estas marcas

Barmont: si hay una prenda de cuero en la que vale la pena invertir, es una buena chaqueta. Barmont es una marca que tendría en el radar para encontrar esa pieza que puede transformar desde unos jeans con camiseta blanca hasta un look más elaborado.

Vea: Los polémicos zapatos “Tabi” tienen versión colombiana: así los fabrican al sur de Bogotá

Andrea Landa: para quienes quieren llevar el cuero a otro nivel, su propuesta se explora desde una perspectiva creativa y de alto diseño. Es una opción para encontrar piezas con mucha personalidad, más allá de lo convencional.

Manuela Álvarez (MAZ): Dentro de su enfoque de slow fashion y co-creación artesanal, cuenta con muchos básicos innovadores que siempre llevarán un toque de trabajo artesanal y un gran diseño. Si buscas chaquetas, sacos, pantalones y vestidos MAZ ES MAZ.

*Consultora en comunicaciones y fashionista.

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Las pasarelas muestran lo que se convertirá en tendencia. Los modelos lucen los diseños que llegarán a las vitrinas, páginas web y que serán los objetos de deseo de cientos de personas en diferentes lugares del mundo. La estilista Sophia Buitrago Martínez menciona cuáles son los tipos de calzado que están de moda y explica cómo puede combinarlos en su día a día.

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Calzado al desnudo

El naked shoe se convirtió en protagonista de las pasarelas con la colección Cruise 2027 de Matthieu Blazy. La actriz Margaret Qualley fue una de las primeras celebridades en lucir este diseño, llevando la estética minimalista a la alfombra roja y demostrando el poder de una silueta que desafía lo convencional. Recientemente, el actor Alexander Skarsgård lució unos zapatos transparentes de Saint Laurent.

Lea: La actriz Margaret Qualley lució las virales sandalias de “solo el tacón” de Chanel

¿Cómo combinarlos?: Desde vestidos y faldas hasta jeans, el calzado al desnudo destaca por su versatilidad y facilidad para combinarse. Su diseño minimalista permite que se integre a distintos estilos, convirtiéndolo en la pieza ideal protagónica sin recargar el conjunto.

Lea: ¿Usaría los zapatos transparentes de Saint Laurent que lució Alexander Skarsgård?

Punta cuadrada

La silueta de punta cuadrada se ha consolidado como un elemento clave en el calzado contemporáneo, especialmente en los tacones. Presente en pasarelas como la de Altuzarra, este diseño aporta un carácter arquitectónico a los estilos clásicos, con esquinas suavemente redondeadas que equilibran su estructura.

¿Cómo combinarlos?: Ya sea en tacones, mocasines o zapatos planos, la punta cuadrada aporta estructura con un toque de suavidad. Su silueta arquitectónica los convierte en una opción versátil, capaz de complementar desde conjuntos casuales hasta propuestas más sofisticadas.

Estampado animal

Como cada temporada de otoño-invierno y primavera-verano, el estampado animal continúa ocupando un lugar destacado en la moda. En esta ocasión, sobresalen los diseños inspirados en reptiles, presentes en pasarelas como las de Khaite y Tory Burch, que aportan textura y un toque audaz y sofisticado al calzado.

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¿Cómo combinarlos?: El estampado animal combina especialmente bien con prendas de cuero y mezclilla, creando un contraste de texturas que añade carácter y un toque atrevido al conjunto. Es la elección ideal para transformar un atuendo clásico en una propuesta con más personalidad.

Correa en T

La correa en T regresa a las pasarelas, aportando una esencia vintage al calzado contemporáneo. Presente en colecciones como la de Dior, este diseño atemporal evoca la elegancia clásica y se adapta a las siluetas modernas.

¿Cómo combinarlos?: Ideal para ocasiones más formales, el calzado con correa en T complementa vestidos y conjuntos de camisas blancas y pantalones de vestir. Su diseño de inspiración clásica aporta un acabado pulido y elegante, perfecto para elevar cualquier conjunto.

Estos diseños se destacan por su versatilidad. Para convertir el calzado en el protagonista del conjunto, la clave está en acompañarlo con prendas sobrias y tonos neutros que permitan resaltar sus detalles y aportar equilibrio al estilismo. Por otro lado, para quienes prefieren una estética más maximalista, el contraste de colores, texturas y materiales permite crear combinaciones más atrevidas, aportando dinamismo al conjunto y resaltando el diseño del calzado.

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La actriz y cantante estadounidense Selena Gómez posó durante la alfombra roja de la cuarta gala benéfica anual del Rare Impact Fund, una iniciativa para ampliar el acceso a servicios de salud mental y educación para jóvenes de todo el mundo.

La cantante y actriz es fundadora de Rare Beauty, la marca de maquillaje que impulsó la creación del fondo en 2020. De acuerdo con Vogue, el evento de este año reunió a 500 invitados y recaudó cerca de tres millones de dólares.

El evento se realizó en el Hollywood Palladium en Los Ángeles y la actriz lució un vestido rojo de Prada estilizado por Erin Walsh. La fundadora de Rare Beauty eligió un vestido tubo strapless en tono rojo rubí en satén con pedrería y lentejuelas, el peplum —la pieza de tela que sobresale desde la cintura— crea un volumen que asemeja la pieza con los pétalos de una flor. Gómez combinó el diseño con unos tacones del mismo tono y joyas de Bucherer.

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Gómez también publicó un video con la canción Burnin’ Up, de los Jonas Brothers, y acompañó la publicación con la frase “Feeling nostalgic”. El gesto llamó la atención de los usuarios de la plataforma porque la letra menciona un vestido rojo y varios recordaron la relación sentimental que tuvo la actriz con Nick Jonas.

@selenagomez

Feeling nostalgic

♬ Burnin' Up - Jonas Brothers

La artista se cambió de atuendo durante la gala por un diseño color champán de la misma casa de moda. El vestido, de silueta columna, estaba adornado con cristales multicolores, lentejuelas y flecos.

"Anoche miré alrededor de la habitación y me sentí tan agradecida por estar rodeada de tantas personas que también creen en esta misión", escribió Gómez en una publicación en su cuenta de Instagram juto a varias imágenes del evento.

De acuerdo con la actriz, la fundación comenzó con la esperanza de que los jóvenes tuvieran mejor acceso a la atención y lugares para sentirse comprendidos. "Estoy tan orgullosa de la comunidad que ha crecido alrededor... Espero que todos los que piden ayuda sepan que nunca está solos, y que siempre habrá alguien allí para escucharlos, apoyarlos y recordales que importan".

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Vale la pena mencionar que la salud mental es un tema muy importante para Gómez. "Pasé mucho tiempo sin el apoyo que necesitaba porque no entendía lo que sentía. Tras experimentar altibajos emocionales que parecían interminables y que me dejaban fuera de combate durante semanas, finalmente encontré la ayuda necesaria para comprender lo que me sucedía. Pero aprendo cada día que cuidar mi salud mental es un proceso continuo. No todos los días son perfectos, ni para mí ni para nadie. Y muchísimas personas no tienen acceso a los recursos y la formación en salud mental que necesitan. Por eso creé el Rare Impact Fund. Es un compromiso para ampliar el acceso a servicios de salud mental y educación para jóvenes de todo el mundo", explica Gómez en la página web de Rare Impact Fund.

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Halloween no es un concurso, pero de todos modos se puede ganar. Para ayudarte a destacar entre la multitud disfrazada, el equipo de la sección de Estilos ofrece humildemente las siguientes 11 sugerencias para los disfraces más de moda, más representativos del espíritu de la época y, en general, los más representativos del año 2026.

Hemos incluido una clave para que filtres las opciones: 👯 = disfraz de pareja, 🧑‍🧑‍🧒‍🧒 = disfraz de grupo o familiar, 🧠 = muy conceptual o artesanal, ⭐️ = celebridad y 📼 = nostálgico. Y recuerda: una peluca es una de esas raras inversiones que siempre dan buenos resultados.

Nathan Fielder y Elizabeth Holmes

Qué necesitarás: Peluca entrecana, peluca rubia, lentes de contacto azules, mucho rubor y una convicción inquebrantable de que no hiciste nada malo. 👯 ⭐️

Se supone que Halloween da miedo. Si de verdad quieres inquietar a la gente, disfrázate de la estafadora Elizabeth Holmes y del comediante y piloto de aviones Nathan Fielder. Sigue el ejemplo del avance del próximo documental de Fielder, You Can See Everything, en el que los dos mantienen un contacto visual intenso como un láser mientras Holmes balancea la mecedora de un bebé con el pie. En el caso remoto de que te atrapen robando dulces, prueba con una frase como “Por supuesto que no te estoy engañando” o “Yo siempre soy sincera”.

Emoji de rosa marchita

🥀

Qué necesitarás: Pétalos grandes de papel maché para colgar sobre tu cabeza, un leotardo de color verde brillante, unas cuantas rociadas de perfume floral y una cara con el ceño fruncido. Un caso leve de cuello tecnológico ayudará a completar el atuendo. 🧠

El emoji de la rosa marchita, que ha llegado a significar la angustia por desamor (o para burlarse de él), disfruta de su momento en el centro de atención de la generación alfa. Si eres parte del aproximadamente 69 por ciento de adultos estadounidenses que están insatisfechos con el rumbo actual de este país, la rosa marchita podría ser el disfraz perfecto para simbolizar nuestro hastío nacional.

Chica del 2016

Qué necesitarás: Una paleta de sombras de ojos Morphe o Naked para lograr un look de pliegue definido y elaborado; una tonelada métrica de pomada para cejas Anastasia Beverly Hills para unas cejas que parezcan dibujadas con un Sharpie; capas de lápiz labial mate reseco que se descascare cuando hablas. Acompáñalo con unos pantalones de mezclilla ajustados, tu mejor blusa para salir y al menos un collar tipo gargantilla. Asegúrate de capturar el atuendo con un filtro de Snapchat. 📼

Halloween es una festividad para estilos de maquillaje salvajes, así que por qué no atreverse con el más estrafalario de todos: las cosas que la gente usaba todos los días en 2016.

Gloria Steinem

Qué necesitarás: Cinturón grueso, pantalones acampanados o una minifalda, gafas de aviador, brazaletes al estilo de la Mujer Maravilla y uñas largas. Es esencial una peluca larga con raya en medio y mechones rubios. ⭐️ 📼

La cara del movimiento feminista, fallecida el mes pasado a los 92 años; en su momento se le desestimó por ser simplemente “el símbolo en minifalda de la clase intelectual”. Pero esa descripción, para quienes admiraban su defensa incansable de los derechos de las mujeres, es exactamente lo que la convirtió en un ícono del siglo XX.

Erling Haaland y el mapache

Qué necesitarás: Peluca rubia, gafas de sol, un mapache que alguna vez estuvo vivo (un peluche es aceptable y posiblemente preferible), el bolso de asas más grande que puedas conseguir. ⭐️

Los mapaches han tenido un gran año (véase: Jimothy y este cliente de una licorería de Virginia). Quizás el más distinguido hasta ahora haya sido el disecado compañero de viaje de la estrella de fútbol noruega Erling Haaland. El mapache, que Haaland compró por 750 dólares en una tienda vaquera en Dallas durante la Copa Mundial, sostiene una botella vacía de alcohol entre sus patas. Si tus planes de Halloween incluyen una reunión en la que cada quien lleve su bebida, este disfraz será a la vez divertido y funcional.

La familia de‘Yesteryear’

Qué necesitarás: Una prole de seis o más “hijos” con cabello a la altura de los hombros y ropa neutra a juego; un patriarca que luzca un sombrero vaquero; y, para la influente que es una esposa tradicional, un delantal morado y una hogaza de pan de hierbas casera. 🧑‍🧑‍🧒‍🧒 📼

Para los más literarios, no estaría mal buscar inspiración en la novela que Stephen King describió como “lo suficientemente afilada como para hacer sangrar”.

Yesteryear, de Caro Claire Burke, que lleva el fenómeno de la esposa tradicional hasta su conclusión extrema y retorcida, aterrizó con fuerza en las guerras culturales de este año y pareció atormentar a quienes alguna vez adoptaron esa etiqueta tan polémica.

Y como dice el viejo refrán: si Anne Hathaway se ha apuntado para hacer cosplay como la protagonista del libro, Natalie Heller Mills, ¿por qué tú no?

Arbusto de caña de azúcar de Bad Bunny

Qué necesitarás: Hojas de palmera sintéticas, muchísimas. Una pistola de silicona caliente para pegar las plantas falsas en un atuendo portátil y un sombrero para ocultar tus facciones. La capacidad de nombrar todos los países de América Latina y tener ritmo para el reguetón. 🧠

Si ser percibido te incomoda, tenemos una solución para Halloween que no requiere maquillaje. Tú también puedes ser parte de un evento importante (entonces, el espectáculo de medio tiempo del Superbowl LX de Bad Bunny; ahora, Halloween 2026) sin revelar ninguna parte de tu identidad. Solo bastará con estar ahí de pie.

Una apuesta de Kalshi o Polymarket

Qué necesitarás: Un viaje a la tienda de papelería y mucha imaginación. 🧠

Si contemplas el panorama cultural del año, cualquier lugar donde poses la mirada estará nublado por un globo de pensamiento con la forma de Kalshi o Polymarket. ¿La disputa en Summer House? Apuesta por ello. ¿Existen los extraterrestres? Apuesta por ello. ¿El romance inesperado entre Katy Perry y Justin Trudeau llevará a algo más serio? Apuesta por ello. Ya entiendes la idea. Disfrázate de cualquier momento cultural o figura pública y ponte un rastreador de apuestas hecho a mano. Una opción extravagante sería crear elaboradas palancas funcionales que puedan deslizarse hacia arriba o hacia abajo en una línea de Sí y No. O podrías optar por lo tradicional, con una clásica tabla de conteo sobre tu disfraz.

Taylor y Travis

Qué necesitarás: Peluca rubia, un leotardo brillante, un jersey de fútbol americano y un gran diamante. 👯 ⭐️

Mira, este no es un disfraz que te hará ganar ningún concurso. Pero tal vez te haga hacer nuevos amigos cuando llegues a la fiesta y descubras que eres uno de los varios “Tayvis” presentes. Puedes rememorar la boda del año con tus colegas deportistas y estrellas del pop que tampoco pasaron mucho tiempo pensando en su atuendo. Puntos extra si mezclan géneros.

Natalie Portman (imaginada por Rachel Cusk)

Qué necesitarás: Leotardo negro, tutú, diadema de plumas y maquillaje de ojos negro y dramático; si te sientes ambiciosa, puedes agregar alas manchadas de sangre brotando de tu espalda. Y por supuesto, llevar una copia de Life of M de Rachel Cusk para blandirla como un “truco” durante el dulce o truco. 🧠 ⭐️

Este disfraz tiene capas, no solo de tul, sino metaficcionales. Disfrázate de la bailarina psicótica de Natalie Portman en El cisne negro y luego disfruta corrigiendo a las personas que asuman que reconocen a tu personaje, y diles que, de hecho, no eres Natalie Portman interpretando a una bailarina en medio de un colapso nervioso, sino el personaje de Portman imaginado por la novelista experimental Rachel Cusk.

Diversas ovejas

Qué necesitarás: Vellón de pelo largo, una cuenta de Letterboxd, bolo (para masticar). 👯 🧠

Todo el mundo, en serio todo el mundo, habla de lo mucho que han avanzado las ovejas en el cine últimamente. Quienes planeen envolverse en lana en la noche de Halloween tienen muchas opciones de donde elegir, entre el misterio pintoresco de Las ovejas detectives, que incluyen a Lily, Sebastian y ese cordero de invierno de aspecto tan triste. También podrías incluir algunas ovejas de La odisea y Frankenstein, y luego pasar la noche fingiendo indignación de que tus supuestos amigos cinéfilos ni siquiera puedan distinguir entre las ovejas conceptualizadas por Christopher Nolan y Guillermo del Toro. ¡Qué vergüenza!

*Alexandra Alter, Kendall Blomfield, Gina Cherelus, Sandra E. Garcia, Alisha Haridasani Gupta, Callie Holtermann, Madison Malone Kircher y Kellina Moore colaboraron con reportería.

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El diseñador irlandés Seán McGirr dejará su cargo como director creativo de la firma Alexander McQueen, anunció este jueves el grupo Kering, propietario de la marca.

"Mi visión para Alexander McQueen se basaba en la interacción entre la belleza humana, cruda y visceral, y la precisión y el rigor que caracterizan a la Maison. Estoy inmensamente orgulloso de la energía vanguardista que cultivamos como equipo, anclando nuestra creatividad en la cultura contemporánea y viendo cómo resuena en las figuras más directas y expresivas del arte, la música, el cine y otros ámbitos. Me marcho con profunda gratitud por la dedicación del estudio, el taller y los artesanos. Espero con ilusión mi próximo capítulo y le deseo a la maison todo el éxito", declaró el diseñador.

Desde octubre de 2023 el diseñador se había unido a Alexander McQueen para ocupar el cargo de Sarah Burton, quien pasó 26 años en la marca. El diseñador le aportó "una visión distintiva sin perder de vista el espíritu y el legado de su fundador, Lee Alexander McQueen", explicó la marca en su comunicado.

El diseñador nació en Dublín, Irlanda, en 1988, la pasión de McGirr por la moda lo llevó a estudiar en Central Saint Martins, en Londrés, donde obtuvo un Máster en Moda en 2014. Trabajó en Dries Van Noten, Uniqlo y Burberry. También estuvo al frente del prêt-à-porter en JW Anderson.

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De 2014 a 2018, formó parte de los equipos creativos de Uniqlo en Tokio y París, donde trabajó en las colecciones masculinas bajo la dirección de Christophe Lemaire. Inició su carrera como asistente en Burberry y Vogue Hommes Japan.

Gianfranco D'Attis, presidente y director ejecutivo de Alexander McQueen, también le agradeció al diseñador. "Durante los últimos tres años, se ha acercado a la firma con gran respeto por su historia, al tiempo que expresaba su propia visión. Su talento y pasión nos han ayudado a reconectar a Alexander McQueen con Londres, su cultura y su extraordinaria energía creativa".

Por su parte, Luca de Meo, CEO de Kering, dijo que "nuestra ambición es establecer una nueva dirección audaz para la maison, partiendo de su singular legado de sastrería excepcional, creatividad sin concesiones y rebeldía para reafirmar su posición como una de las voces más innovadoras y culturalmente relevantes en el mundo del lujo".

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El grupo de lujo francés anunciará "próximamente" a su sucesor.

Vale la pena recordar que Kering anunció la semana pasada la salida del diseñador belga Anthony Vaccarello de Saint Laurent, tras una década al frente.

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La cantante Celine Dion lució un diseño de alta costura de Chanel para abrir su show en París, en el marco de su residencia de cinco semanas en esa ciudad, tras una pausa de sus actuaciones por problemas de salud relacionados con el síndrome de la persona rígida.

El diseño que ha llamado la atención en su más reciente aparición es una pieza similar a un vestido que usó hace casi 30 años en la alfombra roja de los Premios Óscar de 1997.

El diseño hecho a la medida fue reinterpretado por Matthieu Blazy, director creativo de la marca. Este nuevo vestido cuenta con la silueta original, pero incorpora elementos de la colección otoño-invierno 2026: "muselina bordada que envuelve un corpiño acolchado con corsé. El escote está completamente trabajado en rafia", explicó la marca.

El vestido fue confeccionado en los talleres del número 31 de la Rue Cambon, la histórica dirección parisina de Chanel. La magia del diseño son los tonos yel bordado con cientos de pedería de cristal, lo que le da un efecto de cielo estrellado.

En total, el vestido reúne 6.000 joyas y 5.000 cuentas, un trabajo artesanal que requirió 1.380 horas de trabajo. El vestido se completó con unos zapatos de tacón de satén negro creados por Massaro y un collar de alta joyería de Chanel, inspirado en el que llevó en 1997. La pieza Comete, un diseño emblemático de 1932 que perteneció a la colección de Gabrielle Chanel.

Mattel también lanzó este jueves la Barbie inspirada en la artista. La muñeca Barbie de Dion conmemora la aparición de la cantante en la entrega de premios Óscar de 1998, donde interpretó su éxito "My Heart Will Go On" de la película Titanic. "Luce deslumbrante con un vestido largo de cuello alto, complementado con una réplica espectacular del collar La Coeur de la Mer (Corazón del Océano, en español) de la película", explica la marca.

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