Llega al streaming una microserie de factura colombiana que aborda el tema del tráfico de órganos, con un elenco de primera línea que incluye a Rami Herrera, Julián Trujillo y Marcela Carvajal entre otros.

Este 11 de septiembre se estrena en Netflix una historia realizada en Colombia sobre la donación de órganos y el tráfico de los mismos, en medio de la clandestinidad.

Se trata de ‘En coma’ una serie de episodios cortos, denominada para algunos microserie. El relato sigue a Anabel una ejecutiva que sufre un grave accidente que la deja en coma en la Unidad de Cuidados Intensivos de un hospital, donde su vida peligra, ya que hay personas pertenecientes a una red de tráfico de órganos, que procuran su muerte.

En ese lugar, solo un enfermero Rafael, quien tiene el don de comunicarse con los muertos o en este caso con alguien que está en coma irreversible es el único que puede evitar que los villanos se salgan con la suya y le roben su corazón. Rafael quiere mantenerla con vida.

Quién es quién en 'En coma'

En la serie de formato breve, realizada por CMO Producciones en Bogotá para Netflix, Rami Herrera es quien da vida a Anabel Roldán, la joven que queda postrada y en coma, pero que se comunica con el enfermero con habilidades extraordinarias. Dentro de las producciones en las que ha estado Rami figuran: “La sustituta”, “Medusa” “Distrito Salvaje” y “La ley del corazón”.

El actor Jerónimo Cantillo es Rafael, quien está dispuesto a ayudar a Anabel como sea, antes de que sus enemigos le hagan más daño. Cantillo ha actuado en “Aníbal Sensación Velásquez”, “Verdad oculta”, “Rebelde” y “Pasión de gavilanes”.

Paola Moreno, por su parte, le da vida a Lucía, quien no entiende el interés de Rafael en la paciente que no despierta, Moreno ha estado anteriormente en “Te la dedico”, “La ley del corazón”, “Manual para ninjas” y “La nieta elegida”.

Julián Trujillo, aa quien vemos en la retransmisión de 'Enfermeras' encarna al enamorado de Anabel, quien solo cuando teme perderla tras el accidente se sincera sobre sus sentimiento. También hacen parte del elenco de la serie Marcela Carvajal, al aire actualmente en 'MasterChef Celebrity', Leonardo Acosta y Susana Torres.

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Los artistas colombianos compartieron la noticia en sus redes sociales y rápidamente desataron una ola de comentarios entre sus seguidores.

Shakira y Maluma sorprendieron a sus seguidores al confirmar una nueva colaboración musical. Los dos artistas colombianos, que atraviesan importantes momentos en sus respectivas carreras, anunciaron este 9 de septiembre que volverán a unir sus voces en una canción titulada 'Agua', cuyo anuncio rápidamente generó expectativa entre los seguidores de ambos.

La nueva producción representa el regreso de una dupla que ya dejó varios éxitos en la música latina. La barranquillera y el antioqueño han trabajado juntos en diferentes oportunidades y lograron una importante conexión con el público gracias a canciones que combinaron el pop de la barranquillera con los sonidos urbanos del paisa.

¿Cuándo se estrena la nueva canción entre Shakira y Maluma?

El primer gran encuentro entre ambos llegó con 'Chantaje', estrenada en 2016 como parte del álbum 'El Dorado' de Shakira. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de los dos artistas y alcanzó el primer lugar de la lista Hot Latin Songs de Billboard. Posteriormente, volvieron a colaborar en 'Trap', también incluida en el álbum de la cantante.

En 2018 llegó 'Clandestino', una canción en la que nuevamente apostaron por una propuesta urbana y sensual. El tema se convirtió en su última colaboración hasta ahora, por lo que 'Agua' marcará su reencuentro musical después de ocho años. Además de estas canciones, 'Maluma 'El Pretty Boy' también participó junto a Shakira y Carlos Vives en el remix de 'La bicicleta'.

La nueva canción será estrenada el próximo 17 de septiembre de 2026, de acuerdo con el anuncio realizado por los artistas. Antes de confirmar que la barranquillera sería su compañera en el proyecto, Maluma había comenzado a generar expectativa en redes sociales con publicaciones en las que mostraba que estaba preparando una nueva colaboración, sin revelar inicialmente la identidad de la cantante.

Uno de los primeros detalles conocidos sobre 'Agua' llegó precisamente a través de esos adelantos. el reguetonero paisa compartió un fragmento de la canción que incluye la frase "Cuando me miras se me hace agua la boca", lo que permite anticipar una propuesta de tono romántico y sensual.

El lanzamiento ocurre mientras ambos artistas atraviesan un momento de alta exposición internacional. Shakira continúa con el desarrollo de su gira 'Las Mujeres Ya No Lloran World Tour' y prepara una serie de presentaciones en Madrid. Maluma, por su parte, viene de estrenar 'Cuerpo (Tumbao)' junto a Beyoncé, una nueva versión de 'Get Me Bodied' que incorpora sonidos de salsa y un sample de 'La negra tiene tumbao', de Celia Cruz. Ahora, con 'Agua', el colombiano sumaría otro nombre de peso a una etapa en la que estaría preparando un nuevo álbum con varias colaboraciones internacionales.

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El tradicional evento, considerado Patrimonio Cultural de la Nación, llega a su edición número 60 y sus organizadores revelaron las fechas en que se desarrollará, así como las actividades principales y la creación de una nueva categoría en la competencia.

El Festival de la Leyenda Vallenata, declarado Patrimonio Cultural de la Nación a través de la ley 739 de abril 26 de 2002, llega a sus 60 años y sus organizadores anunciaron varias novedades alrededor de las actividades que se desarrollarán en el 2027, así como la confirmación de las fechas en las que se llevará a cabo.

El Festival que data de 1967 cuando el entonces presidente Alfonso López Michelsen lo impulsó, junto a Consuelo Araujonoguera y el compositor Rafael Escalona exalta la música, la cultura y en general, las raíces vallenatas, uno de los géneros musicales más representativos del país, además de la música y sus raíces, lo que significa Valledupar como epicentro del evento.

La evolución del Festival Vallenato

El primer Rey Vallenato, coronado en 1968, fue Alejandro Durán Díaz, quien en ese año, se impuso sobre ocho participantes. Con el paso del tiempo al evento se le añadieron nuevas categorías de concurso como Canción Vallenata Inédita, el Acordeón Aficionado, el Acordeón Infantil, el Acordeón Adolescente, el Acordeón Semiprofesional, el concurso de Piquería, la Danza del pilón, el Acordeón Juvenil, entre otros. Actualmente el Festival permite la competencia en categorías mayores, juveniles e infantiles.

En el 2019 se crearon las categorias Acordeonera Mayor y Acordeonera Menor.

¿Cuándo será el 60 Festival de la Leyenda Vallenata?

Volviendo a la celebración de la 60 edición del Festival de la Leyenda Vallenata, se confirmó que se realizará del 28 de abril al 1.º de mayo del próximo año. De igual manera se confirmó que además del evento Rey de Reyes en los concursos de Acordeón Profesional, Canción Vallenata Inédita y Piquería Mayor, se incluirá, por primera vez, el concurso Reina de Reinas.

Así mismo, se anticipó que en el 2027 “no se realizarán homenajes. En su lugar, se exaltará la historia de las 60 versiones del Festival de la Leyenda Vallenata, iniciado en 1968, y el amplio acervo musical construido alrededor del acordeón, la caja, la guacharaca, los versos y los cantos”, indica la comunicación oficial del mencionado evento.

En las ediciones del 2024 y 2025 los homenajeados fueron Omar Geles y el Binomio de Oro, respectivamente.

El presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araújo, explicó: “Nosotros venimos diseñando el próximo certamen con motivo de las 60 versiones, donde se contará puntualmente su historia y la manera como se avanzó hasta llegar a tener la mayor importancia en el orden local, nacional e internacional”.

El vocero también destacó que el Festival de la Leyenda Vallenata preserva los aires tradicionales del vallenato: “es el guardián encargado de preservar los cuatro aires tradicionales como son el paseo, el merengue, el son y la puya. Desde ya les cursamos la invitación a Valledupar”, agregó.

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El actor de telenovelas, como 'María la del barrio' e 'Imperio de cristal', que se había casado en el 2011 por la Ley de la Convivencia Conyugal con otro intérprete, reveló cómo cambió su vida en este aspecto.

Alejandro Tommasi, actor de producciones televisivas como 'Carrusel', 'María la del barrio', 'Colorina', 'Monte Calvario', 'Imperio de cristal', 'La antorcha encendida', 'Alborada', 'Destilando amor', 'Hasta el fin del mundo', 'La doble vida de Estela Carrillo', 'Juegos de amor y poder', 'Doménica Montero', 'Como dice el dicho' y 'La rosa de Guadalupe', entre otras, habló con la revista TvNotas, de México, sobre por qué ya no le interesa entablar relaciones sentimentales con personas de su mismo sexo.

Según la información publicada por esa revista y reproducida por otros mexicanos cuando fue indagado sobre si aún sentía atracción por los hombres mencionó: “No me preguntes de eso. Qué te puedo decir. No es que me gusten los hombres o no. Soy cristiano, y en la cristiandad hay cosas que no se permiten. Entonces, claro que han cambiado. Eso no quiere decir que no tenga yo amistades o no esté mi corazón puesto en alguna persona, aunque no haya relaciones y eso”.

Mencionó que su llegada al cristianismo le cambió su manera de pensar. “No tiene por qué faltar el trabajo por lo que tú quieras hacer en la vida. Todos somos libres de pensamiento y lo que queramos” .

Alejandro Tommasi, de 'María la del barrio' vive una etapa distinta

El intérprete de 69 años se había declarado abiertamente homosexual desde hace varios años. De hecho se casó en el 2011 con el también actor Oscar Ruiz. de quien se separó hace diez años.

Aseguró que en su nueva fe ha tenido una vida plena. “Me ha dado felicidad, paz, tranquilidad, fuera angustias, la seguridad de seguir en un camino en el que voy a estar en un muy buen lugar cuando me vaya. La promesa que nos da Él, para estar en la vida eterna a su lado, y en esta vida sí luchar, trabajar, sufrir ciertas cosas, pero porque para eso estamos, para aprender, ayudar y promover su Palabra”.

Descartó que luego de su cambio esto haya repercutido en su trabajo o le hayan faltado oportunidades. “No tiene por qué faltar el trabajo por lo que tú quieras hacer en la vida. Todos somos libres de pensamiento y lo que queramos” .

También mencionó que en esta etapa de su vida siente mayor sensibilidad por los demás y el deseo de ayudar a quien lo necesita. “No tenía carro, para pagar Uber, entonces me iba yo en camión, Metrobús, metro. Me empecé a desplazar tan bien que ya después no quería carro. Me subía a los camiones y veía la necesidad de la gente. Eso te hace más sensible y te acerca más a Dios. Hoy ya tengo un carrito que me prestaba un hermano y ya se lo compré”.

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Ricky Martin, Andrés Calamaro, Caifanes, Sean Paul y Kany García son algunos de los grandes nombres que encabezan el cartel del Festival Cordillera 2026, que este fin de semana celebrará su quinta edición en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. El encuentro, programado para el sábado 12 y domingo 13 de septiembre, reunirá durante dos jornadas a figuras de diferentes generaciones y géneros de la música latinoamericana.

Sin embargo, uno de los grupos que estaba anunciado para esta edición confirmó durante la mañana de este jueves 10 de septiembre que finalmente no podrá hacer parte del encuentro musical.

¿Qué banda ya no estará en el Festival Cordillera 2026?

Se trata de Los de Adentro, una de las agrupaciones más reconocidas del rock colombiano, que tenía previsto presentarse el domingo 13 de septiembre en el escenario Cotopaxi. De acuerdo con la programación oficial, su show estaba programado entre las 4:00 y las 5:00 de la tarde, después de Árbol de Ojos y antes de Dante Spinetta.

La noticia fue comunicada directamente por la agrupación a través de sus redes sociales, en las que la banda manifestó su tristeza por no poder cumplir con el encuentro que tenía previsto con sus seguidores en Bogotá.

“Con mucha tristeza queremos contarles que Los de Adentro no podremos presentarnos en esta edición del Festival Cordillera. Teníamos toda la ilusión de estar allí. Para nosotros era un honor hacer parte de un festival tan importante y, sobre todo, una oportunidad muy especial para reencontrarnos con ustedes”, señalaron.

Los de Adentro explicaron que la decisión no obedeció a una falta de interés en participar, sino a dificultades relacionadas con la preparación de su presentación. Según el comunicado, no fue posible concretar a tiempo algunos aspectos necesarios para llevar a cabo el espectáculo.

“Debido a circunstancias administrativas y logísticas que no permitieron concretar oportunamente las condiciones necesarias para nuestra participación, hemos tomado la difícil decisión de no presentarnos en esta edición”, precisaron los músicos.

La agrupación musical también aprovechó el mensaje para agradecer al Festival Cordillera y a Páramo por haberlos tenido en cuenta dentro de la programación de esta quinta edición. Además, dejaron abierta la posibilidad de reencontrarse próximamente con el público en otro escenario.

El domingo, jornada en la que estaba prevista la presentación de Los de Adentro, el público también podrá disfrutar de artistas como Ricky Martin, Caifanes, Andrés Cepeda, Tan Biónica, Mago de Oz, Kany García, Panteón Rococó, Bonka, Diamante Eléctrico, Jarabe de Palo y Doctor Krápula, entre otros.

¿Quiénes son Los de Adentro?

El grupo nació en Barranquilla y comenzó su recorrido musical bajo el nombre de Kaoz. Después de presentarse en escenarios locales y participar en Festirock del Caribe, donde obtuvo el reconocimiento como Mejor Grupo de Rock, la agrupación fue invitada a una celebración de MTV Latinoamérica en Cartagena en 1996. En 1998 adoptó oficialmente el nombre de Los de Adentro y posteriormente llegó su primer álbum de estudio.

Su disco homónimo los llevó a consolidarse en la escena nacional gracias a canciones como ‘Una canción’, uno de los temas más recordados del rock colombiano de finales de los años noventa. La banda posteriormente publicó trabajos como ‘Como un niño’, ‘Volver amar’ y ‘Se apaga el silencio’, mientras que canciones como ‘Nubes negras’, ‘No más’ y ‘Tú y yo’ ampliaron su reconocimiento.

En los últimos años, Los de Adentro retomaron con fuerza su actividad musical. En 2024 presentaron una nueva versión de ‘Una canción’ para conmemorar los 25 años del tema y comenzaron a trabajar en ‘Los de Siempre’, proyecto que incluye reversiones de canciones conocidas, entre ellas ‘Abrázame muy fuerte’ y ‘Lo dudo’. Actualmente, la agrupación está integrada por Bryan Visbal, José Matera, Johann Daccarett y Eliuth Martínez.

Con la cancelación, el escenario Cotopaxi tendrá una modificación en su programación del domingo 13 de septiembre, mientras el Festival Cordillera avanza con el resto de su cartel para esta nueva edición.

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El streaming lanzó el tráiler de ‘Aquel’ este jueves 10 de septiembre y anunció su fecha de estreno en la plataforma Netflix.

Raphael es uno de los intérpretes musicales más destacados de España con una carrera de más de 60 años en los escenarios y cerca de 70 millones de álbumes vendidos.

El llamado ‘Monstruo de la canción’ que fue nombrado Persona del Año 2025 por la Academia Latina de la Grabación el 13 de noviembre de 2025 en Las Vegas, Nevada, estará en Bogotá ofreciendo un concierto el próximo 7 de octubre.

Con 83 años, el español se mantiene muy vigente en la industria. Su vida y los pormenores de su carrera llegarán a la pantalla, mediante la plataforma Netflix, en una serie de ocho episodios titulada ‘Aquel’.

¿Dónde y cuándo ver 'Aquel'?

Este jueves 10 de septiembre Netflix y Caracol revelaron el primer anticipo o tráiler de esta apuesta que se estrenará el próximo 9 de octubre en España y Latino América, através del gigante del streaming.

'Aquel' mostrará los momentos más relevantes de la historia del intérprete desde sus inicios hasta su adultez. El actor Javier Morgade, al que hemos visto en 'Culpa tuya' y ‘El jardinero’ es quien da vida al cantante en sus comienzos, mientras que  Carlos Santos, ganador del Goya por ‘El hombre de las mil caras’ lo ausmirá en la adultez.

La serie evidenciará una primera época del artista en una España marcada por la posguerra hasta su consagración en los escenarios más importantes del mundo, siempre visibilizando los desafíos que tuvo en la parte humana y familiar. Sus productores anticipan que la serie mostrará sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

La apuesta es una coproducción entre DLO Producciones, de España, con Caracol Televisión, de Colombia.

Los percances de salud de Raphael

El artista ha tenido varios quebrantos de salud en los últimos años. Recibió un trasplante de hígado de urgencia, en el 2003, por una cirrosis hepática extrema y, a comienzos del 2025 fue diagnosticado con un linfoma cerebral. Esto, luego de sufrir una emergencia médico en diciembre del 2024 mientras grababa un show de Navidad para televisión, Regresó a los escenarios en marzo del 2025 completamente restablecido en su salud.

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Roberto Cano comenzó su carrera desde muy joven y, con el tiempo ha hecho parte de producciones como Pequeños gigantes, Perro amor, Francisco el matemático, Pobre Pablo,La ley del corazón y Narcos, entre muchas otras. Además, ha incursionado en diversos proyectos cinematográficos y, en 2024, sorprendió a todos al aceptar un nuevo desafío como participante de MasterChef Celebrity Colombia.

Roberto Cano estuvo inmóvil por dos meses

En noviembre de 2025, mientras estaba en Cúcuta grabando una serie para el Canal TRO, empezó a sentir un dolor intenso que al principio pensó que era solo una molestia muscular. Lo que parecía ser un malestar temporal se transformó en una complicada infección. “Un día me levanté como con un dolor que se me agudizó. Me fui a caminar por el hotel, se me aflojó el músculo, el dolor y arranqué a trotar, pero la trotada tampoco me ayudó”, dijo en una entrevista para La Red de Caracol Televisión.  

A medida que pasaban las horas, el dolor empeoraba. Así que decidió ir a una droguería para recibir una inyección de un antiinflamatorio. Sin embargo, en lugar de sentirse mejor, su situación se agravó. “Por la noche ya se me estaba alborotando mucho el dolor... Eso fue como al mediodía, pero a las 6 de la tarde yo ya me estaba muriendo del dolor, pero no entendía por qué después de la inyección me estaba doliendo tanto” contó.  

Debido a su estado de salud, el actor viajó a Bogotá para acudir al médico: “llegué con fiebre. Miraron a ver qué era, me hicieron unos exámenes de sangre y a los cinco días salió la bacteria con nombre y apellido. Ya sabían cómo tratarla, la mala noticia es que tenía una discitis que es como una infección causada por la bacteria que se alojó en la columna, en la epidura, adentro de la vértebra”.

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Cano comentó que los médicos llegaron a la conclusión de que se trataba de una bacteria vinculada a un entorno clínico y, dadas las circunstancias, la asociaron con la inyección que recibió en la droguería. “La bacteria la adquirí en la inyección que me pusieron, ahí se dieron cuenta que era una bacteria clínica, por asepsia o alguna cosa, o no limpió bien, o no se limpió bien las manos, o el guante estaba sucio, pero era de un ambiente clínico y yo no había tenido ningún otro tipo de contacto con nada clínico por esos días entonces eso era". 

Duró 15 días hospitalizado y un mes y medio más en hospitalización domiciliaria. Cuando creía que estaba listo, su salud volvió a recaer. “Como estuve tanto tiempo totalmente quieto, hay una atrofia muscular. Se fue la bacteria, pero todo quedo vuelto nada.

El episodio fue para Cano una pausa forzada en su rutina y un extenso camino hacia la recuperación física. Actualmente, el artista continúa en terapias físicas para mejorar su condición de salud.  

El Festival Cordillera está a pocas horas de comenzar su quinta edición en Bogotá. El encuentro musical se realizará este sábado 12 y domingo 13 de septiembre en el Parque Simón Bolívar y reunirá a más de 30 artistas de diferentes generaciones y géneros. Ricky Martin, Andrés Calamaro, Caifanes, Sean Paul, Beéle, Andrés Cepeda, Kany García y Grupo Niche son algunos de los nombres que hacen parte de la programación.

Entre las agrupaciones que harán parte de esta celebración de la música latinoamericana también está Flor de Lava, colectivo femenino del que hace parte una antigua presentadora de 'Noticias Caracol' que hace seis años tomó una decisión que cambió el rumbo de su carrera: apartarse de las cámaras para dedicarse de lleno a la música.

De 'Noticias Caracol' al Festival Cordillera 2026

Se trata de María McCausland, cantautora y periodista barranquillera que nació el 30 de noviembre de 1992 y actualmente tiene 33 años. Su historia profesional ha estado marcada por dos caminos que durante varios años avanzaron de manera paralela: el periodismo y la música.

Es hija del cirujano Rafael Ignacio McCausland Noguera y de la comunicadora social, periodista y escritora Gloria Lucía Echeverry Lacouture. También es sobrina del recordado periodista y cronista barranquillero Ernesto McCausland, y hermana de Isabella McCausland, quien en los últimos meses se incorporó al equipo de 'Impresentables', el programa matutino de LOS40 Colombia.

Desde muy joven, María McCausland estuvo vinculada con las artes. En 2012, cuando tenía 19 años, se trasladó a Bogotá para estudiar Comunicación Social en la Pontificia Universidad Javeriana. Durante su formación universitaria también tomó clases de canto, guitarra y batería, mientras comenzaba a construir su carrera como cantante.

Su formación académica la llevó posteriormente a 'Noticias Caracol', donde trabajó como periodista y presentadora de entretenimiento. Allí tuvo la oportunidad de entrevistar y cubrir acontecimientos relacionados con artistas nacionales e internacionales, una experiencia que le permitió estar cerca de la industria musical desde el otro lado de las cámaras.

Sin embargo, en 2020 decidió cerrar ese capítulo. Después de varios años en televisión, optó por dejar su trabajo estable para apostarle completamente a su faceta como cantautora. La decisión implicó asumir los riesgos de comenzar nuevamente en una industria en la que ya había trabajado, pero ahora como protagonista.

Desde entonces, María McCausland ha consolidado una carrera musical que incluye el EP 'Fragmentada', publicado en 2024, y canciones como 'Ya ni eres mi vecino', 'Me permití llorar' y 'Ganamos los dos'. Su propuesta también encontró un espacio colectivo en Flor de Lava, grupo integrado por seis artistas colombianas.

La agrupación ha sido una pieza importante en su evolución artística y en la conexión de María con sus raíces caribeñas. Ese proceso también se refleja en su más reciente trabajo como solista: 'La Bruja', su primer álbum de estudio, publicado en mayo de 2026 y compuesto por ocho canciones.

El encuentro de María McCausland con el público bogotano tendrá lugar el domingo 13 de septiembre. Ese día, Flor de Lava subirá al escenario Cocuy del Festival Cordillera entre las 3:15 y las 4:00 de la tarde, en una jornada que también contará con las presentaciones de artistas como Jarabe de Palo, Bonka, Diamante Eléctrico y Los Amigos Invisibles.

Una historia con Justin Bieber

Antes de convertirse en cantante, María también protagonizó algunas experiencias particulares durante su etapa como periodista de entretenimiento. Una de ellas tuvo como protagonista a Justin Bieber, quien visitó Bogotá en 2013.

En una reciente entrevista con 'Impresentables' de LOS40 Colombia, la artista recordó que después del concierto del canadiense consiguió el número de una persona que podía llevarla al after del cantante. McCausland contó que llegó al lugar junto con una amiga y allí coincidió con parte del equipo de Bieber, sus bailarinas y otras personas cercanas al artista.

La historia, sin embargo, no terminó como esperaba. Después de la fiesta, el grupo se dirigió al hotel donde se hospedaba Justin Bieber para continuar la celebración, pero en la entrada les solicitaron sus documentos para firmar un acuerdo de confidencialidad. Como la amiga de María no llevaba su cédula, ambas terminaron quedándose por fuera.

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De cierta forma el candombe está “de moda” en Colombia estos días tras la muerte de Rubén Rada y los conciertos de Jorge Drexler. Y ahora llegas tú a coronar eso en Jazz al Parque. ¿Cómo te hace sentir?

La palabra “moda” en la cultura siempre es peligrosa, ¿no? Porque a veces la sensación de respeto y de relevancia no son la misma cosa. Respetar el género y, a su vez, ser relevante para el mundo muchas veces no son la misma cosa. Siento que hay un kilogramo de felicidad de Uruguay de que el candombe crezca y aparezca en el mundo. Además, siento que, en cierto sentido, Rubén dejó un legado gigantesco de canciones y creo que a él lo haría feliz que pasara.

A todos nos pone tristes que él no lo haya vivido y que sea el gran gestor de eso, pero creo que está en nosotros el deber de llevarlo a donde sea que vayamos y que viaje con nosotros siempre, en la medida que se pueda. Me impresionó mucho que Bogotá tenga gente que toque candombe. Es una sorpresa regrata y le digo a todo el mundo: “Che, me encanta que esto pase”. Siento que Jorge también está en un momento en el que está llevando el candombe por el mundo, mostrándolo y comunicándolo.

Y pasan estas cosas donde también los hacedores más locales del candombe se pueden mover. Para mí es un privilegio llevar el candombe a Jazz al Parque, que es un festival tan importante acá, en Latinoamérica y en el mundo, te diría. Creo que vamos a terminar de caer en la noción recién después de tocar. Jorge es una persona muy generosa y que me invitara al show fue increíble. Siento que el legado que deja Rubén es muchísimo más grande y no se puede resumir en una persona, tampoco en un género. Creo que somos un telar de personas que tenemos que aceptar ese deber.

Te he leído hablar del “nuevo sonido afro-uruguayo”, pero en la música siempre aparece alguien dispuesto a decirte que lo que haces no pertenece al género que dices hacer. ¿Alguna vez te han dicho que lo tuyo no es candombe?

El fundamentalismo tiene sus cosas y también uno tiene que respetarlo. Yo no sé si es candombe tampoco. Creo que uno tiene que estar abierto a entender. Primero, que el candombe me parece es más la gente que lo hace que el candombe en sí. Y creo que el es una naturaleza de relación con las cosas y de respeto, y tienen que estar los tambores, obviamente. Pero el candombe tiene una definición tan alta: está el candombe beat, está el candombe canción, está la separación racial del candombe: el candombe blanco, el candombe negro, el candombe de la mata, el candombe raíz, el candombe tropical, el candombe tango, como más el candombe del Río de la Plata.

Este nuevo sonido afro-uruguayo, que yo le digo, tiene que ver con entender que hay una nueva raíz que nuestra generación tiene que ser responsable de llevar al mundo, con todo el contra y el pro que tiene: la fusión del candombe con las perspectivas electrónicas, con los bajos de trap, con el rapeo melódico, con el atrevimiento que tiene que tener nuestra generación para decir: “Esto es lo que somos”. Cada generación lo tuvo.

Hay gente que dice que eso no es candombe, hay gente que dice que lo que yo hago es jazz, pero yo tampoco estoy de acuerdo con que lo sea. Siento que los géneros y las etiquetas son muy complicados. Hay mucha música que es considerada jazz que yo no creo que lo sea, en mi percepción de lo que se entiende. El lenguaje de la improvisación es tan amplio que definirlo es un poco complejo. Pero creo que ahí está el deber de uno de entenderse y entender que la perspectiva, la identidad y el carisma de uno son de uno. Lo que más intento es ser honesto y creo que esa es una etiqueta que sí puedo tener en mi música: es honesta.

Hablas del trap y del rapeo, pero en tus canciones también hay mucho R&B y muchas otras influencias. ¿Esa mezcla fue una decisión consciente o surgió naturalmente?

Yo creo que no es una decisión. Fíjate que en los 80, para escuchar música, tenías que hacer cosas muy distintas a las de hoy. Hoy tenés una plataforma como YouTube o Spotify en donde escuchás tan fácilmente música tan distante. Yo conozco artistas de Marruecos y conozco artistas de Camerún que hacen bikutsi y los encontré en Spotify. Entonces siento que es tan variada hoy la dieta musical que tiene el músico. Yo me crié escuchando tanta música tan distinta que lo que sí hay que decidir es si querés ser parte de la globalización de las cosas o no.

Y a mí me parece que ahí sí hay una decisión mía de decir: “No quiero sonar como todo el mundo suena y quiero poner esta identidad de mi ciudad en la música”. Pero, a su vez, quiero ser honesto y verdadero. Yo también escucho a Kendrick Lamar y también escucho a Kamasi, a Drake, a Bad Bunny, Karol G, Skrillex, Taylor Swift, Michael y Stevie. Siento que las influencias uno no las decide, sino que en el momento en el que te desnudas al frente del papel o de la computadora salen solas y tenés esa conversación lo más fluida posible con tu adentro. Eso tiene su pro y su contra. Hay gente que no le entiende, pero está bien.

En poco más de cinco años, prácticamente tienes un álbum por año. Hay ahí un frenesí creativo muy fuerte. ¿Cómo has vivido, siendo todavía tan joven, esa necesidad constante de crear y experimentar?

Yo estuve muchos años vinculado a la música porque mis papás son músicos. Nací en eso. Y mi relación con la música era más performática que compositiva, hasta que en un momento, a mis 20 años, viajé a ver a mi papá, que vive en Palma de Mallorca desde hace muchos años, candombero de toda la vida, que se mudó y emigró. Cuando viajo a verlo, me traigo de vuelta una tarjeta de sonido y un micrófono para mi casa. Al volver viene la pandemia y era la primera vez que tenía una tarjeta de sonido y un micrófono.

Vengo de un contexto muy pobre. Entonces, de alguna manera, para mí era soñado tener una grabación. Hubo algo de ese frenesí que fue realmente como “por fin”. Lo único que hacía era estar en la compu con la tarjeta ahí. Eran las seis de la mañana y no había dormido, estaba al frente de la compu con unas ojeras más grandes que la cara, aprendiendo a mezclar y a producir. Hay mucho de eso que fue como un ejercicio de liberación.

Primero porque yo lo único que hago es pensar en eso. Duermo pensando en eso, sueño sobre eso y converso sobre eso. Vivo a través de eso. Y también fue una especie de ejercicio de decir: “Esto lo puedo hacer”. O también el concepto de identidad, que es tan complejo: qué soy, qué música me representa, qué quiero decir en el mundo. Hay mucho de eso que tiene que ver con ejercicios reales de “Voy a intentar hacer esto” y probablemente me dé cringe, me dé vergüenza hacerlo ahora. Tengo que vencer esa sensación de vergüenza y entender que, si esto me gusta escucharlo, también puedo ser eso. Esto que me gusta ver en el mundo y que me gustaría que el mundo tenga también es lo que quiero dar. Y ahí hubo cinco discos de intentos, pero este último fue más una sensación real de compromiso. No lo sentí como un ejercicio, lo sentí como una necesidad de decir algo.

El domingo, en el concierto de Drexler, le escuché algo que alguna vez también le escuché a Rubén Rada: esta definición de Uruguay como un país chiquito entre dos de los países más grandes de Latinoamérica. Hay una identidad muy marcada alrededor de ser uruguayo. ¿Cómo llevas esa “uruguayez” a tu propuesta?

Es complicado porque siento que al uruguayo, si no nace con esa percepción de orgullo nacional, se le educa también mucho. Hay una sensación complicada de la identidad del uruguayo que va totalmente paralela también a la percepción del uruguayo en el mundo. Y hay una lucha interna también en mí con eso. Yo me considero muy uruguayo, pero también cuestiono la percepción de la uruguayez para con nosotros mismos. Eso siento que es un trabajo muy difícil de hacer y a veces te lleva a estar muy cerca y a veces a estar muy lejos. Yo no me puedo ir de Uruguay. Me muero sin ir los domingos a los tambores y la paso mal sin ver carnaval. Yo sigo el carnaval como quien mira el fútbol: hago penca para ver quién gana con amigos, voy al tablado todo el tiempo. Pero, a su vez, siento que Uruguay tiene muchísimo para decir internacionalmente y ahí hay un deber que a veces es una responsabilidad más que un derecho.

Y bueno, creo que al ser tan pocos, lo que decía Jorge... Fue una de las personas que lo hizo y me parece que Rubén también, de maneras muy distintas: entender que hay que convidar al mundo con la parte de uno y hacerlo lo más digerible posible. Creo que ahí está mi sentido de uruguayez: transar con esos espacios y entender que no hay nada más lindo y más bello para mí que generar oportunidades de flujo artístico para el tiempo venidero. Para mis amigos y, si soy papá, para mis hijos, los hijos de mis amigos y los hijos del uruguayo.

Creo que Rubén lo hizo muy bien. O sea, yo sin Rubén no estaría acá.

Ayer dijiste mañana (2026) es un trabajo que se siente muy maduro desde la producción y el sonido. Me parece muy bella la distancia entre aquella tarjeta de sonido y aquel micrófono con los que empezaste a grabar y lo que lograste ahora. ¿Qué significa para ti escuchar el resultado?

Muchísimo. Es la parte que más me emociona de la vida: escuchar el disco y llorar cada vez que lo escuchaba de pe a pa, todo el tiempo. Por una sensación de trabajo, porque ahí se resumen muchos años desde los primeros discos que hice. Mi primer disco literalmente lo tuve que bajar de las plataformas porque me parecía que la producción no le hacía justicia a las canciones o al amor que yo le tenía a las canciones. Y ya le daré la revancha en un momento.

Hubo mucha autogestión, con una tarjeta M-Audio y un micro barato. Hay mucho de mi vida que grabé así. Y ahora pasar a hacer un disco de estudio con un coproductor que me ayuda también en el diseño de sonido. Sobre todo, este disco fue el primer disco que a mí me puso en un lugar de decir también, gracias a mi equipo, que me dijeron: “Che, Facu, pará, no te tenés que encargar de todo”. Jorge me dijo: “Amigo, fíjate qué batallas querés luchar”. Y hay unas batallas que tenés que saber no luchar. No perder ni ganar: ni siquiera entrar en esa batalla. Y Jorge me hizo también esta entrada con el equipo nuevo y que haya alguien que ponga dinero para el disco. De alguna manera, eso me hizo poder enfocarme solamente en lo que quería, que era intentar lograr que algo sonara y tener gente a disposición para eso. Y por eso también es tan especial que esté Rubén en el disco y que esté Jorge en el disco, porque hace años ellos me venían diciendo: “Che, hagamos algo”. Rubén me decía: “Pásame cosas”. Me mandaba canciones que él iba haciendo para que le dijera qué opinaba. Me invitó a grabar con él en su estudio, hicimos pila de cosas.

Y a mí me daba miedo. Me aterrorizaba la sensación de mandarle una obra mía porque lo admiro y lo respeto tanto que tenía miedo de que me mandara a cagar. Tenía miedo de que no le gustara. Y este disco fue la evaluación en la que yo dije: “Creo que está más cerca de la altura que me parece que estos artistas se merecen”: un buen estudio, con una buena disposición de productores y de gente de mezcla, y asegurarles que el disco y la canción que tengo con ellos iban a sonar lo mejor posible, con gente a disposición que trabaja muy bien y sabe mucho lo que hace. Fue el primer disco que mezcló otra persona que no fuera yo, el primero que masterizó otra persona que no fuera yo, el primero que coproduje con otra persona. Y fue el primer disco en el que trabajé con un productor que no es de mi país para una canción.

Hay mucho de eso, de que fue de expansión, pero de alguna manera se siente como el disco más mío de todos los que hice. No sé por qué. Siento que es el disco que siento más cercano hasta hoy de mi vida. Es rarísimo, pero se siente increíble. Y como un progreso: ya de por sí, el hecho de que el disco saliera a la luz para mí fue un logro, fue la sensación de “lo logramos”.

Lloré mucho con mi familia. La sensación de sacarlo fue como “wow”, abrazando a todas las personas que quería. Fueron una semana y algo de grabación en el estudio que Vale no me deja mentir. Todo fue muy emocionante y lo sigue siendo.

Tu álbum se llama Ayer dijiste mañana. ¿Cómo te gustaría que mañana sonara tu música?

Estudié mucho en lugares académicos, instrumentos, en donde hay como una especie de carrera hacia el mañana todo el tiempo. Donde hay que tener X nivel para llegar a X cargo en una orquesta filarmónica. Tenés que ser omega perfeccionista. Y me peleé demasiado con esa sensación porque me hacía sentir muy mal, me daba mucha ansiedad. Quería hacer algo que yo no era. Quería llegar a lugares todo el tiempo sin disfrutar eso que estaba pasando ahora.

Y Ayer dijiste mañana es un intento de presencia que tiene que ver con dejar de procrastinar, pero también de no olvidarse. Entonces, me preguntabas cómo me gustaría mañana y no lo sé. Y creo que mi ejercicio hoy, más que nunca, está en un lugar en donde me gustaría no saberlo. Creo que la pureza de la acción y de la música, por más de que uno tiene responsabilidades y entiende que hay una dirección que seguir... No quiero agarrar ese flujo de identidad e intentar controlarlo, sino que quiero estar ahora, decidiendo con la integridad máxima que pueda, y que se vaya transformando.

Porque aunque lo quiera controlar, no lo voy a poder hacer. Probablemente, eso que dijiste vos: hay gente que va a pensar que yo no soy esto, hay gente que va a pensar que yo no soy jazz ni que soy candombe y hay gente que va a pensar que sí. Y hay gente que nunca va a pensar qué género hago y simplemente va porque le gusta cómo canto, y hay gente que va porque el batero es el hermano que toca conmigo. La percepción del artista con la gente es inútil, pienso hoy. Entonces, lo que más quiero, lo más cercano que te puedo decir, es que la honestidad sea la que dicte la impresión de la obra y que sea lo que tenga que ser.

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Rodolfo Sancho entregó detalles la situación que enfrenta desde que su hijo fue condenado a cadena perpetua por el crimen del cirujano colombiano Edwin Arrieta.

El pasado 8 de septiembre, por primera vez ante los medios de comunicación, Rodolfo Sancho se refirió al caso de su hijo, Daniel Sancho, condenado a cadena perpetua en Tailandia por el asesinato del cirujano colombiano Edwin Arrieta. El reconocido actor habló sobre el impacto que tuvo conocer la noticia, los primeros días tras la detención de Daniel y la manera en que ha intentado afrontar una situación que, según reconoció, le cambió la vida.

El crimen ocurrió el 2 de agosto de 2023 en la isla tailandesa de Koh Phangan. Daniel Sancho fue declarado culpable de asesinato premeditado, además de los delitos relacionados con el descuartizamiento y ocultación del cuerpo de Arrieta y la destrucción de su pasaporte. En agosto de 2024, un tribunal de Koh Samui lo condenó a cadena perpetua, después de que la pena de muerte inicialmente contemplada fuera conmutada debido a su colaboración durante la investigación. También se ordenó el pago de una indemnización a la familia de la víctima.

Posteriormente, Daniel Sancho presentó un recurso de apelación en el que su defensa busca, entre otros aspectos, que se descarte la premeditación y se modifique la condena. El recurso continúa pendiente de resolución.

¿Qué contó Rodolfo Sancho sobre el caso de su hijo Daniel Sancho?

En medio de una entrevista con Sonsoles Ónega en 'Y ahora Sonsoles', el actor explicó que conoció lo ocurrido de una manera inesperada: un familiar le envió una noticia sobre el caso. Según relató, en ese momento todavía no había podido comunicarse con Daniel y pasaron dos días hasta que finalmente consiguió hablar con él.

Rodolfo Sancho describió aquella primera reacción como un momento de absoluta incredulidad. No solo tuvo que enfrentarse a la gravedad de las acusaciones contra su hijo, sino también a la necesidad de comenzar inmediatamente a realizar gestiones para afrontar la situación en Tailandia.

"Yo creo que en todo este proceso reacciono como prácticamente creo que reacciona cualquier ser humano. Primero es un shock brutal, una sensación de que no estás viviendo algo real, esta sensación de incredulidad, de esto que vulgarmente se dice, como si estuvieras viviendo una película, pero acompañado de tristeza. Todo esto provoca un enorme estrés", explicó.

Rodolfo Sancho contó que, después de ese primer impacto, tuvo que modificar completamente su manera de afrontar lo ocurrido. La prioridad, según explicó, dejó de ser procesar emocionalmente la noticia y pasó a ser actuar frente a una situación que exigía respuestas inmediatas. Entre sus primeras acciones estuvo ponerse en contacto con la embajada y comenzar diferentes gestiones relacionadas con la defensa de Daniel Sancho.

"La situación me requería dejar todo a un lado y ponerme en un estado de ánimo de combatividad y de lucha que a lo mejor he sido inculcado a ello y eso supongo que me ha ayudado a seguir y a sobreponerme momentáneamente", aseguró el intérprete.

A lo largo de la entrevista, Rodolfo también explicó que su manera de afrontar estos años ha estado relacionada con una filosofía personal basada en aceptar las dificultades y evitar quedarse solo en la queja. Reconoció que el proceso ha sido mucho más complejo de lo que puede parecer cuando se explica en retrospectiva y rechazó la idea de que sobrellevarlo haya sido sencillo.

"Esto que estoy contando así en palabras suena fácil, pero no lo es, pero tener estos ideales de vida ayuda a no entrar en un estado de depresión", manifestó.

El actor aseguró además que se considera una persona privilegiada pese a la situación que atraviesa su familia. Para él, asumir que las dificultades forman parte de la vida ha sido una herramienta para continuar adelante sin quedarse atrapado en el sufrimiento.

"Uno de los mayores problemas que se pueden tener es creer que no tienes que tener problemas. Cuando uno acepta que los obstáculos que ocurren, que aparecen en la vida y que aparecen en tu camino se convierten en tu camino llevas las cosas con un poquito más de tranquilidad y de parte", afirmó.

Rodolfo Sancho también se refirió a las críticas que ha recibido durante estos tres años, especialmente a quienes consideran que se ha mostrado frío al hablar públicamente del caso. El actor cuestionó dónde se encuentra el límite entre expresar el dolor y asumir permanentemente una posición de víctima.

Así recuerda Rodolfo Sancho a su hijo Daniel

Más allá del proceso judicial, Sancho compartió uno de sus últimos recuerdos junto a Daniel antes de que viajara a Tailandia. Evocó unas semanas de verano en Fuerteventura, cuando ambos compartieron momentos cotidianos que hoy adquieren un significado diferente para él: "Estuvo en Fuerteventura conmigo en verano, recuerdos muy bonitos de verano de barbacoa, en la playa, cosas normales".

Aunque inicialmente se mostró reacio a profundizar en el caso e incluso aseguró que le habían tendido una "trampa" al mostrarle imágenes de su hijo, después de una pausa comercial Rodolfo Sancho aceptó hablar con mayor amplitud sobre el impacto que tuvo la detención de su hijo y sobre la forma en que ha intentado sobreponerse durante estos años.

Actualmente, el actor español se encuentra en la promoción de 'Trazos ocultos', serie que protagoniza junto a Toni Acosta y que ha marcado una nueva etapa profesional para el intérprete mientras continúa afrontando las consecuencias personales del caso que involucra a su hijo.

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Esta semana, Daniel Esquiaqui Lecompte, mejor conocido en la industria musical como Dekko, anunció a través de sus redes sociales la muerte de su segundo hijo Gianluca, quien tenía cuatro días de nacido. El artista le dedicó al bebé unas emotivas palabras y expresó su tristeza con la noticia. Asimismo, su pareja, Natalia Angulo también se pronunció en redes.  

¿Qué dijo Dekko tras la muerte de su hijo?

Después de unos días de silencio, el artista reapareció en su cuenta de Instagram donde tiene 2,1 millones de seguidores. A través de un video publicado en sus historias, dijo: “Quiero darle gracias a todos por sus mensajes, De verdad me he dado cuenta que no soy el único, el primero ni el último que le ha pasado eso”.

Enseguida, reconoció que después de unos días de reflexión, entendió que su vida debe continuar, pese a la ausencia de su pequeño: “He encontrado palabras de gente que ya ha vivido esto y es cierto, no hay que enfocarse en buscar culpables en nada, ni tener rabia con Dios porque Él es el que sabe por qué pasan estas cosas, se hizo su voluntad, así fue y Él tendrá sus razones. Tampoco hemos buscado culpables, porque haga lo que haga, él ya no va a regresar y ya uno simplemente le toca seguir adelante, más nada”. 

Por otro lado, el barranquillero aseguró que, además de la muerte de su hijo, este año también ha tenido que enfrentar otra serie de inconvenientes en su vida profesional: “Yo decía: ‘bueno, este ha sido mi peor año en la música y eso porque no he podido sacar nada, estaba aguantado y todo’". Sin embargo, reconoció que, aun con todas esas dificultades, trata de ver lo bueno: “hasta mi peor momento es bueno y le doy gracias a Dios porque así no estén yendo las cosas bien en la música, en lo que hago, pues en lo personal me siento completo y siempre he seguido haciendo música. Voy a esperar el momento para regresar y para regresar con toda. Ya se estaban desatando los nudos y pasa esto y no se entiende ni sé cuántos golpes pueda aguantar uno, pero toca aguantarlos”.  

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Sus amigos y seguidores le han dejado mensajes expresándole su apoyo en este complejo momento que enfrenta: “fuerzas muchas fuerzas hermanito”, “están en mis oraciones”, “no existen palabras suficientes para acompañar un dolor tan grande como el que hoy atraviesas”, “de todo corazón deseo que encuentren mucha fortaleza y sabiduría para ti y para toda tu familia”, “Dios los llene de mucha fuerza. Tienes un ángel en el cielo”, “ni imaginar lo que debes sentir pero Dios es el refugio”.

¿Quién es la pareja de Dekko?

Dekko sostiene una relación sentimental con Natalia Angulo, quien ha mantenido un perfil más reservado que el cantante, aunque tiene presencia en redes sociales, especialmente en Instagram, donde comparte aspectos de su vida personal y familiar. Antes de convertirse en pareja de Dekko, era una de sus mejores amigas, según han contado diferentes medios. 

En marzo de 2025, hicieron oficial su relación y, para celebrar, se casaron en una ceremonia íntima ese mismo mes. Luego, en septiembre de 2025, dieron la bienvenida a su primogénita Pierina. 

Las redes sociales se volvieron a vestir de luto tras confirmarse la muerte de Olivia Oras, una reconocida influenciadora finlandesa, quien, según medios internacionales, se sometía a un procedimiento estético cuando ocurrieron los hechos el pasado 3 de septiembre en una clínica privada de Helsinki, en Finlandia.  

¿Qué pasó con Olivia Oras y de qué murió la influencer?

De acuerdo con información revelada por la familia de la influencer, la joven de 27 años habría perdido el conocimiento durante la anestesia previa al procedimiento estético al que se sometía. Posteriormente fue trasladada a un centro médico de la capital donde falleció horas después.  

El caso ha suscitado una gran preocupación en Finlandia, lo que llevó a la familia de Oras a presentar una denuncia ante la Policía. Las autoridades de Helsinki han confirmado que el 6 de septiembre recibieron una solicitud para indagar las causas de la muerte, por lo que iniciaron una investigación preliminar bajo la categoría de “muerte agravada por negligencia”, tal como lo denomina la Policía finlandesa. La organización ha dejado claro que este proceso está en sus primeras etapas y, por ahora, no hay más información para compartir. Además, no han revelado públicamente la identidad de las personas que están siendo investigadas. 

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Los padres de la influencer, Reijo Oras y Johanna Oras, confirmaron que presentaron la denuncia contra una clínica privada en Helsinki, al parecer, porque creen que la clínica tiene responsabilidad en la muerte de su hija. El caso ha cobrado más relevancia después de que el programa de investigación MOT, de la televisión pública finlandesa Yle, identificara a la clínica donde se habría llevado a cabo el procedimiento como el Plastic Surgery Center. Sin embargo, el medio ha señalado que no cuenta con información que confirme que se haya producido un error médico durante el procedimiento de Olivia Oras.  

Asimismo, el mencionado medio de comunicación finlandés afirmó que la Asociación Finlandesa de Cirujanos Plásticos interpuso una denuncia policial contra la clínica en 2020, aunque esa denuncia no llevó a una investigación preliminar. Además, que en 2023, la autoridad sanitaria Valvira sugirió al fundador de la clínica, el médico general Karl Johan Svedjeholm, que restringiera los procedimientos que realizaba, ajustándolos a su formación. 

¿Quién era Olivia Oras?

Olivia Oras se hizo conocida desde muy joven gracias a su presencia en las redes sociales. Su evolución como figura de internet fue retratada en el documental The Perfect Selfie, que se estrenó en 2017, cuando ella tenía 16 años. Este documental siguió la vida de Olivia durante aproximadamente un año, explorando su relación con Instagram y mostrando tanto la imagen que proyectaba en redes como los aspectos de su vida que no eran públicos. En ese momento, ya contaba con 20,000 seguidores. A lo largo de los años, Oras también se aventuró en el mundo empresarial y se involucró en proyectos enfocados en el bienestar y la salud. Además, fundó Respiratus, una organización dedicada a apoyar la investigación sobre enfermedades pulmonares, que la reconoce como su fundadora. 

Westcol confirmó la quinta edición de 'Stream Fighters', uno de los eventos de entretenimiento digital que más ha crecido en Colombia durante los últimos años. El anuncio llegó este miércoles 10 de septiembre a través de un particular video promocional en el que el creador de contenido hizo un recorrido por su pasado y dejó varias pistas sobre lo que prepara para esta nueva jornada de combates.

Además de confirmar que 'Stream Fighters 5' será una realidad, el famoso 'streamer' anunció las primeras fechas de la campaña del evento. La preventa de entradas comenzará este sábado 12 de septiembre, mientras que un día después, el domingo 13, se realizará una transmisión especial en la que serán revelados los peleadores que harán parte de esta edición. El video, además, incluyó la inesperada aparición del cantante Blessd, que rápidamente generó especulaciones entre sus seguidores.

Lo que se sabe sobre 'Stream Fighters 5' y la participación de Blessd

En el promocional, producido con recursos de edición e inteligencia artificial, Luis Villa (nombre de pila del creador de contenido) aparece frente a una versión infantil de sí mismo. El niño le pregunta quién es y, al conocer que está frente a su versión del futuro, comienza a preguntarle por los logros que alcanzaron.

Entre las referencias aparece Minecraft, videojuego con el que Westcol comenzó a ganar reconocimiento en internet. El antioqueño le explica a su versión infantil que no solo llegaron a ser buenos en ese ámbito, sino que se convirtieron en el streamer número uno de Colombia, Latinoamérica y de toda el habla hispana.

Posteriormente, el español Carlos Vidal Barrueco, mánager español de Westcol, aparece en escena con un maletín. Al abrirlo, se revela el número cinco, una referencia con la que se confirma la quinta edición de 'Stream Fighters'. Vidal es una de las figuras que acompaña al creador de contenido en la gestión de su carrera y en varios de sus proyectos empresariales, entre ellos el propio evento de boxeo.

Sin embargo, la pista que más llamó la atención aparece en los últimos segundos. Una versión infantil de Blessd aparece en escena y pregunta si puede jugar. La participación del cantante no ha sido confirmada por Westcol ni por la organización, pero su aparición en el video abrió la posibilidad de que pueda convertirse en uno de los protagonistas de la quinta edición.

Por ahora tampoco se conocen los eventuales rivales de los participantes. La información oficial comenzará a conocerse el 13 de septiembre, cuando se revele la cartelera. La organización también ha mantenido en expectativa otros detalles del evento, entre ellos los artistas que podrían presentarse durante la jornada.

El cantante que se ofreció para pelear en Stream Fighters 5

Blessd no es el único nombre relacionado con la quinta edición. Ciro Quiñónez también manifestó públicamente su interés en subir al ring y propuso un particular enfrentamiento: retó a Giovanny Ayala, con quien protagonizó una pelea en un centro comercial de Bogotá en 2024.

El episodio entre los dos artistas se convirtió en uno de los momentos más comentados de aquel año y ahora volvió a aparecer en la conversación alrededor del evento pugilístico. La posibilidad de llevar aquella rivalidad al cuadrilátero le daría al evento una historia previa capaz de alimentar la expectativa alrededor de un eventual combate.

Cabe recordar que la edición más reciente de Stream Figthers se realizó el 18 de octubre de 2025 en el Coliseo MedPlus de Bogotá y tuvo como pelea estelar el enfrentamiento entre Andrea Valdiri y Yina Calderón. La jornada combinó los combates de creadores de contenido con presentaciones y una amplia transmisión digital.

Ahora, Westcol prepara la quinta edición con una fórmula similar, aunque todavía mantiene en secreto los nombres que componen la cartelera.

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El pasado lunes 7 de septiembre, Sebastián Vega fue eliminado de MasterChef Celebrity, luego de que los chefs dictaminaran que a su cheesecake de maracuyá llamado “Para Doña D”, le había faltado dulce. Su salida generó múltiples emociones, no solo en sus compañeros, sino también en los televidentes y usuarios en redes sociales, quienes expresaron su tristeza por la salida del santandereano. 

A través de sus redes sociales, el artista dijo: "Claro que quería quedarme. Quería cocinar, aprender y vivir muchos capítulos más, pero entendí que este era el camino que marcaba mi proceso… y me voy con el corazón lleno. Me disfruté cada minuto. Me encantó cocinar, estudiar, trasnochar aprendiendo, equivocarme, volver a intentarlo y descubrir un mundo por el que hoy siento un amor y un respeto inmensos: La gastronomía". 

En diálogo con Vea de El Espectador, el también piloto de karts y creador de contenido habló de su experiencia en el reality: “Fue un sueño realizado, cumplido. No se me olvida que desde que salí de Cuatro Elementos yo dije: ‘quiero estar en MasterChef’ y estamos hablando que eso fue hace 9 años. Se me dio la oportunidad y creo que con lo que mejor que me quedo del programa es la gratitud. Me sacó de mi zona de confort”, afirmó.  

Uno de los grandes desafíos para el actor fue enfrentarse a una actividad que, como él mismo admitió, pensaba que dominaba más de lo que en realidad sabía. “Aprendí a cocinar. Yo pensaba al inicio que cocinaba mucho y me di cuenta que no. Aprendí a disfrutar, a explorar sabores, alimentos. Aprendí que seguir con la sonrisa ahí parchada siempre es más lo que da que lo que quita”.  

¿Vuelve a ‘MasterChef’?

Tras su salida, se ha rumorado en redes sociales que el artista santandereano reingresaría a la competencia. Al respecto, el cantante dijo: “Si a mí me dicen que vuelva, yo vuelvo, es lo único que sé. Aquí hay una vaina muy chévere en este proceso y es que uno siempre hace muchos planes; uno dice ‘esto sí, esto no, ya esto no más’, pero Dios y la vida tienen los planes ya hechos. Entonces dirían por ahí: ‘amanecerá y veremos’. Yo creo que empieza uno como a digerir un poquitico todas estas emociones. Todavía creo que no he superado el capítulo de mi eliminación. La cantidad de mensajes y energía chimba que me están enviando en este momento es increíble”. 

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Aunque optó por tomarse un respiro y regresar a su rutina tras la competencia, no cierra la puerta a la posibilidad de volver a la cocina en el futuro y ponerse nuevamente el delantal: “Aquí en MasterChef puede pasar cualquier cosa, le pueden decir a uno ‘venga, cocine un día’, ‘váyase’, ‘no vuelva’, o sea, acá todo puede pasar y digamos que al salir yo sí dije: ‘voy a tomarme mi tiempo’ porque es que cuesta volver a la realidad. Tú estás durante una un buen tiempo en unas jornadas larguísimas y muy intensas, levantándote, pensando en cocina, saliendo a cocinar, saliendo a pensar en muchas vainas, de repente como que queda uno revolucionado. Esperemos a ver qué pasa”.

El actor británico Noel Clarke, conocido por interpretar a Mickey Smith en la serie Doctor Who, fue acusado formalmente de seis delitos sexuales en Reino Unido. La Fiscalía de la Corona confirmó este 9 de septiembre que enfrenta dos cargos de agresión sexual, tres de voyerismo y uno de exposición indecente. Clarke, de 50 años, deberá comparecer ante el Tribunal de Magistrados de Westminster, en Londres, el próximo 21 de octubre. 

¿Qué pasó con el actor Noel Clarke?

La investigación que derivó en los cargos comenzó en septiembre de 2025, después de nuevas pesquisas policiales. Las autoridades señalaron que la Fiscalía determinó que existían pruebas suficientes para llevar el caso ante los tribunales y que procesarlo era de interés público. Clarke ha negado previamente acusaciones de conducta sexual inapropiada. 

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En abril de 2021, The Guardian lanzó una investigación que reveló que 20 mujeres que habían trabajado con Noel Clarke lo acusaron de una serie de comportamientos, incluyendo acoso sexual, tocamientos no consentidos, abuso y acoso laboral. Algunas de estas denuncias también mencionaban conductas inapropiadas relacionadas con audiciones y escenas de contenido sexual. Clarke negó las acusaciones, aunque admitió haber hecho un comentario inapropiado y se disculpó por ello. Entre los testimonios compartidos, varias mujeres afirmaron que Clarke había abusado de su posición en la industria para presionarlas. Algunas relataron experiencias de tocamientos, comentarios sexuales, y solicitudes inapropiadas durante los procesos de casting, describiendo conductas que cruzaban la línea profesional. Una de las acusaciones indicaba que Clarke habría grabado una audición en la que una actriz aparecía desnuda y luego mostró esas imágenes sin su consentimiento. 

Las denuncias impactaron su carrera de manera inmediata. BAFTA decidió suspender su membresía y le retiró el reconocimiento que le había otorgado por su aporte al cine británico. Además, varias empresas y proyectos profesionales comenzaron a distanciarse de él. En ese momento, Clarke se defendió, afirmando que las acusaciones eran falsas o habían sido malinterpretadas. 

¿Quién es Noel Clarke, actor de 'Doctor Who'?

Clarke es un actor, guionista, director y productor británico, nacido en Londres el 6 de diciembre de 1975. Su carrera comenzó a finales de los años noventa, y rápidamente se hizo famoso gracias a su participación en series como Auf Wiedersehen, Pet. En 2003, su talento fue reconocido con el Premio Laurence Olivier como actor revelación por su destacada actuación en el teatro. Sin embargo, su papel más famoso a nivel internacional llegó cuando interpretó a Mickey Smith en Doctor Who. Clarke dio vida a este personaje entre 2005 y 2010, principalmente durante las etapas de los doctores Christopher Eccleston y David Tennant.  

Mickey, quien era el novio de Rose Tyler, interpretada por Billie Piper, evolucionó de ser un personaje secundario a convertirse en una figura clave en las aventuras del Doctor. Pero Clarke no solo se ha destacado como actor; también ha dejado su huella como cineasta. Escribió y protagonizó Kidulthood  una película que retrata la vida de los jóvenes en Londres, y luego escribió, dirigió y protagonizó Adulthood, seguido de Brotherhood. Además, ha participado en producciones como Star Trek Into Darkness, Bulletproof y SAS: Red Notice.

En 2009, fue galardonado con el BAFTA Rising Star Award, un reconocimiento que sin duda catapultó su carrera. Sin embargo, su camino se vio afectado más tarde por acusaciones de conducta sexual inapropiada y acoso. 

Después de cumplir uno de los sueños que tenía desde niña, Blanca Palacio ya tiene claro cuál es el siguiente. La actriz y bailarina bogotana, de raíces chocoanas, atraviesa un momento importante de su carrera al hacer parte de producciones como 'María, la Caprichosa' y 'Soy Luna', pero su camino artístico no quiere quedarse únicamente frente a las cámaras.

A sus 23 años, la también bailarina quiere explorar una faceta que ha estado presente en su formación desde pequeña: el canto. La artista, que creció vinculada a la danza y al teatro musical, ahora mira hacia la música con la intención de construir un proyecto propio y darle vida a una identidad que ya tiene nombre: La Negra Blanca.

“Quiero que La Negra Blanca se escuche por todo lado”

Para Blanca Palacio, la música representa la posibilidad de reunir varias de las disciplinas que han marcado su trayectoria. Desde que descubrió el teatro musical, entendió que cantar, bailar y actuar podían convivir en un mismo escenario. Esa combinación es precisamente la que quiere llevar ahora a un proyecto musical.

Su paso por 'Soy Luna' también le permitió acercarse a esa experiencia. La producción de Disney no solo significó para ella cumplir el sueño de entrar a un universo que había admirado durante su infancia, sino también encontrarse nuevamente con un formato en el que el canto, el baile y la actuación hacen parte de una misma propuesta.

Ahora quiere llevar esas herramientas a una etapa diferente. “Quiero que La Negra Blanca se escuche por todo lado, por todo lado y en general”, asegura la actriz, que reconoce que su aspiración es grande y que no pretende limitar sus sueños.

Entre las artistas colombianas que admira menciona a Greeicy, Juliana y Goyo, tres mujeres que también han construido carreras en las que la actuación y la música se cruzan. Para Blanca Palacio, sus trayectorias representan una posibilidad real de imaginar un camino similar: comenzar desde las artes escénicas y posteriormente conquistar los escenarios musicales.

“Yo pues solamente tengo muchos referentes aquí en Colombia: Greeicy, Juliana, Goyo, que muchas empezaron en la actuación y ahora están en escenarios enormes”, explica.

La artista reconoce que todavía está dando los primeros pasos en este nuevo propósito, pero tiene claro que quiere dedicarle más espacio. De hecho, al hablar de sus próximos retos profesionales, menciona de manera directa su intención de meterse “mucho por ese mundo este año”.

El sueño, además, tiene una dimensión que va más allá de cambiar de disciplina. Blanca Palacio quiere convertirse en una artista integral, capaz de moverse entre la actuación, la danza y la música sin tener que escoger únicamente una de ellas. Esa formación que comenzó cuando era niña, cuando descubrió el teatro musical después de acercarse a la danza, ahora podría convertirse en la base de una nueva etapa.

Y la bogotana no piensa en pequeño. Cuando se le pregunta por ese sueño profesional que parece demasiado grande, responde sin dudar: “Quiero ser muy, muy, muy grande”. Incluso lleva la fantasía hasta imaginar una amistad con una de las mayores estrellas de la música colombiana: “Quiero que Karol G y yo seamos mejores amigas”.

Después de llegar a Disney y convertirse en parte de una producción que veía de niña, la actriz entiende que aquellos sueños que parecían imposibles pueden convertirse en realidad. Ahora el objetivo es otro: que el nombre de La Negra Blanca deje de ser únicamente una idea y empiece a escucharse en escenarios y canciones.

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Pasaron trece años desde que la banda de pop rock argentino estuvo por última vez en Bogotá. En esa oportunidad estuvieron un par de cuadras más atrás, en el Parque Lourdes, durante un evento “La Maratón del Gallo”. Una docena de agostos después, la banda regresa en su segunda gira tras su separación prematura en 2016 y su regreso en 2023.

Chano Moreno Charpentier, Bambi Moreno Charpenter, Sebastián 'Seby' Seoane y Diego Lichtenstein iniciaron su show como un relojito a las 9:30 p.m. en punto, con un video que hacía referencia al retorno de Jesús tras sus tres días en la tumba y a la portada de su último álbum “El regreso”. El mismo que salió dos años después de su retorno con temas que cautivaron a nuevas audiencias y estuvieron presentes en su show como "Mil días" en la voz de Bambi, "Tus Cosas", "El problema del amor" o "Santa María", con el que abrieron el concierto. En el videoclip, un Chano en túnica blanca recorría bosques, llanuras, valles, montañas, ciudades y mares hasta encontrarse con la majestuosidad de los edificios del centro de Bogotá.

Tan Biónica a través de los ojos de un fan

Las primeras palabras de Chano en el show fueron sobre su retorno a las tierras cafeteras, pues señaló que “fueron muchos años, pasaron muchas cosas y siempre nos quedaron esas ganas de volver. La gira anterior íbamos a venir y hubo un problema de último momento, por lo que no pudimos confirmar el show. Es un honor para nosotros haber sido convocados al Festival Cordillera, que es conocido en toda Latinoamérica. Que te inviten acá es porque están haciendo una que otra cosa bien y lo tomaremos de esa manera”.

Mientras empezaba su presentación, sus fanáticos se agrupaban en el teatro y gritaban “te amo Chano” o “aguante Bambi”. Entre ellos había un puñado de millennials que conocieron en su adolescencia a la banda en su primera etapa y en algunos casos, viajaron al Cono Sur para escucharlos en vivo tras su regreso en 2023. Julián es uno de ellos. Un barranquillero que se pegó el viaje hasta Bogotá para verlos el 8 de septiembre, pero que también lo hizo años atrás para escucharlos en Montevideo (Uruguay). En sus palabras: “Me atraparon sus letras llenas de nostalgia, me hacían recordar a la literatura de Borges; esta forma de Chano de escribir me conectó. Luego de que la banda se separó, estaba con la tristeza de que jamás los volvería a ver”.

Pero los volvió a ver y por partida doble, pues también irá a su show en el Cordillera el próximo domingo 12 de septiembre y probablemente esté en primera fila haciendo el gesto único que se decidió en el concierto que harían con las manos los asistentes a la previa.

Otros fans, como Andrea, no asistirán al Cordillera, pero verlos en la previa les trajo un gran amor por sus interpretaciones, pues le dijo a Vea de El Espectador que le trajo recuerdos de un viaje que hizo a Buenos Aires a escuchar el revival de “La última noche” en la Ciudad Mágica. Justo un 4 de noviembre, la mítica fecha de la canción, que es el mismo día en que nació Andrea. Ella los escucha desde 2017, un año después de su separación, y estar entre su público ahora en su ciudad le llenó de sorpresa, especialmente de estar rodeada de tantos fanáticos que compartían su amor por la música y su misma nacionalidad.

Tan Biónica: sentimiento de generación en generación

El concierto pasó por varias épocas de la banda. Desde temas de “El Regreso”, pasando por varios clásicos de “Obsesionario”, entre ellos “Ella”, “Beautiful”, una versión acústica de “Loca” y una emotiva presentación de “Pastillitas del olvido”, donde Chano recordó cómo escribió la pieza para honrar a sus abuelos con Alzheimer. En la lista de canciones también estuvieron los temas más míticos de “Destinología”, como “Ciudad Mágica”, que hizo temblar al auditorio con los saltos de los fanáticos de la canción que pese a tratarse de la pintoresca Buenos Aires, a veces nos recuerda a la fría Bogotá, o “La melodía de Dios”, con la que cerraron el show en medio de saludos a los asistentes y un báculo con el que Chano guio a toda la banda en su canción.

Aunque hicieron falta varias piezas en su concierto de poco más de dos horas, como varias canciones de su último disco antes de la ruptura: "Hola Mundo", entre ellas "Tus horas mágicas", "La manera que eligió para matarme" o "Un poco perdido", su última colaboración con Juanes. Pese a ello, no me quejo de haber tenido “Víctimas” en versión acústica al final del show, cuando pensé que no vería tanto de ese mítico disco. Especialmente para alguien que recibió el setlist de una fanática que lo había conseguido horas antes del show.

María Valentina es su nombre, quien en la mitad de sus veintes llegó un poco tarde a la presentación del grupo que la hizo comprar el boleto para el Festival Cordillera en su primera etapa. Por lo que no se perdería a la banda que, según Apple Music, escuchó más de 3.346 minutos en promedio al mes. Cuenta que Tan Biónica la ha acompañado en “varios procesos extraños de mi vida, difíciles. Es muy especial para mí verlos de un ámbito más cercano aquí a como los vería en el festival”.

Tanto María como el reportero que escribe esta corta crónica de un concierto que pareció una marea de sonidos somos centennials. Ver rostros jóvenes junto a los que superan los treinta y continúan usando skinny jeans es una muestra de cómo la música es capaz de unificar generaciones a través de cuatro individuos que se juntaron a hacer música en los años en que unos estaban en el colegio y los otros ni siquiera habían nacido.

Por eso tener a Tan Biónica en el previo del Cordillera fue una muestra del linaje de la música latina que trasciende las generaciones y se construye a partir de los relatos de ciudades, vivencias y amores que se pudieron escribir en Buenos Aires, pero se viven de la misma forma en toda nuestra América Latina.

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El creador de contenido colombiano conocido como 'El Zarco' rompió el silencio sobre el final de su relación con Jurley Corona y reconoció públicamente que fue infiel. La confesión se produjo varias semanas después de que ambos confirmaran que habían tomado caminos separados y en medio de las especulaciones de sus seguidores sobre las razones que llevaron a la ruptura.

Ramón Gerardo Moreno González, nombre de pila del influenciador, mantuvo inicialmente distancia de las versiones que circulaban en redes sociales. Por su parte, Jurley había confirmado que la relación terminó el pasado 9 de agosto y había pedido manejar la situación con prudencia, especialmente porque ambos tienen un hijo en común.

El Zarco asumió la responsabilidad por la ruptura

La explicación llegó el 7 de septiembre, cuando el creador de contenido publicó un comunicado en sus redes sociales para referirse directamente a lo sucedido. En el mensaje aseguró que no pretendía justificar sus acciones ni buscar la empatía de quienes lo siguen, sino asumir las consecuencias de sus decisiones.

"Le fui infiel", reconoció el creador de contenido, quien señaló que haber priorizado "lo carnal" por encima del amor, la lealtad y el hogar que había construido con Jurley terminó provocando la separación. También aseguró que la responsabilidad por lo ocurrido era exclusivamente suya.

'El Zarco' aprovechó el comunicado para referirse a su expareja en términos positivos. La describió como una mujer maravillosa, una esposa ejemplar y una persona que le brindó amor y apoyo durante la relación.

Además, hizo una petición a sus seguidores: que no juzgaran ni atacaran a Jurley por lo ocurrido. Según explicó, ella no tuvo responsabilidad en la situación y no debía recibir comentarios dolorosos a raíz de su confesión.

"Le fui infiel. Por priorizar lo carnal y no valorar el amor, la lealtad y el hogar que teníamos, perdí al amor de mi vida. Jurley es una mujer maravillosa, una esposa ejemplar y una persona extraordinaria que solo me dio su amor y su apoyo incondicional. Ella no tiene absolutamente ninguna culpa de esta situación. Les pido de todo corazón que la respeten, que no la juzguen ni la aborden con comentarios dolorosos: el único responsable de esta falla y de este dolor soy yo", expresó.

La declaración de 'El Zarco' también permite entender unas palabras que Jurley había pronunciado semanas atrás, cuando confirmó públicamente la separación. En ese momento, la creadora de contenido había negado que la ruptura se hubiera producido porque ella hubiera sido infiel y aseguró que no tenía la culpa de lo sucedido.

Corona también explicó que quería que el proceso terminara de la mejor manera posible debido al hijo que tienen en común. Aunque manifestó que había atravesado semanas difíciles, señaló que prefería reservar algunos detalles mientras resolvía asuntos legales y familiares.

La confesión ocurrió el mismo día del accidente de Jurley

La revelación de 'El Zarco' coincidió con otro hecho que generó preocupación entre sus seguidores. Ese mismo 7 de septiembre, Jurley Corona sufrió un accidente de tránsito y tuvo que ser trasladada a un centro hospitalario.

El creador de contenido fue quien informó inicialmente sobre el siniestro y compartió imágenes en las que se observaba que la camioneta en la que se movilizaba Jurley había sido impactada por un bus. La parte derecha del vehículo quedó considerablemente afectada. Posteriormente, la creadora de contenido publicó una fotografía desde el hospital y agradeció por haber recibido una nueva oportunidad de vida.

Hasta el momento, 'El Zarco' no ha entregado detalles sobre la persona con la que fue infiel ni sobre las circunstancias específicas en las que ocurrió la infidelidad. Su declaración se ha limitado a reconocer que esa conducta fue suya y que tuvo consecuencias directas en el final de una relación que duró más de cuatro años y de la que nació un hijo.

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A lo largo de la carrera de Laura Barjum hay algo que parece haber sido su mantra: decir que sí. Sí al modelaje, a los reinados, a la televisión, a los escenarios, a la presentación, a la creación de contenido y a cada proyecto que le brindó la oportunidad de explorar algo nuevo. Aunque parece que todo ha estado perfectamente calculado, la verdad es que muchas de las cosas que hoy hacen parte de su trayectoria artística fueron apareciendo mientras avanzaba en el camino.  

Primero fue el modelaje y los reinados, una etapa que la llevó a ser Señorita Colombia y a representar al país en Miss Universo en el 2017. Los eventos de belleza fueron duda, parte importante de su vida profesional, pero Laura sabía que tenía otras pasiones que también quería explorar. La actuación, en particular, había sido una parte importante de su vida desde joven.Por eso, tras su reinado, siguió formándose y buscando oportunidades en ese ámbito. A lo largo de su carrera ha hecho parte de producciones como “La Cacica”, “Bolívar”, “Klass 95: el poder de la belleza” y “Nuevo rico, nuevo pobre”. Sin embargo, llegar a la pantalla chica no fue fácil ni perfectamente planificado. “Yo soy terca, necia, a mí me enseñaron a hacer las cosas así”, aseguró la artista de 31 años para Vea de El Espectador. 

Una carrera propia

El cambio no se dio de la noche a la mañana. Barjum recordó las veces que escuchó cómo debería comportarse alguien que quiere triunfar en el entretenimiento, pero ella decidió probar otra fórmula, y le funcionó: “Me decían: ‘para ser actriz tienes que verte así, actuar así. Para ser famosa y para tener seguidores tienes que ser así', pero yo lo he hecho todo a mi manera y ahí voy, mal o bien, ahí voy”.  

Hace poco también llegó la música a su vida, otra faceta que también le ha dado muchas satisfacciones personales y profesionales. “Yo soy una ñoña de manual, yo soy nerd desde siempre... Me da gusto ver que pasa el tiempo y afortunadamente hoy puedo decir que cada vez he ido escalando y cada vez me va mejor, pero sigo siendo la misma ñoña de la escuela de teatro de hace 15 años”, señaló. 

Cada una de las facetas con las que hoy convive muestra que su carrera no ha seguido camino estructurado o predefinido, sino que más bien es el resultado de su curiosidad, las oportunidades descubiertas en el camino y, sobre todo, por su firme decisión de no renunciar a lo que realmente le apasiona ni mucho menos de elegir solo una cosa para triunfar. “El otro día yo pensaba: ‘¿por qué dejaría de hacer algo de esto que tanto amo?’ Claro, yo necesito vivir y existir, yo también necesito trabajar y es lo que hago para vivir, pero soy tan afortunada y privilegiada que lo que hago para vivir y subsistir es lo que más amo hacer en la vida. Eso es un regalo de Dios".  

En determinadas ocasiones, esa pasión por el oficio ha tenido más peso, incluso que el dinero en determinadas ocasiones: “Lo hago con tanto gusto y con tanto amor que hay cosas que las haría gratis y hay varios de los proyectos en los que me embarco donde le digo a mi mánager ‘no me importa lo que me vayan a pagar, vamos a hacerlo, yo lo quiero hacer’, entonces así funciona la vida para mí. Si amo tanto bailar, cantar y actuar, ¿por qué dejaría de hacer una de esas cosas?”. Por eso, Laura tiene una manera muy particular de explicar lo que considera importante en su carrera. “Creo que ahí ha estado esa clave del éxito, si se puede llamar así, en que todo lo hago con todo el corazón, ‘yo hago la payasada bien hecha’. Creo que es hacer todo con mucha pasión, disciplina y esfuerzo”, resalta la actriz. Además, agregó: “Mucho amor es lo que recibo cada noche en cada aplauso en el teatro, cuando los proyectos que grabo están en pantalla, y después de que subo cada historia, porque a todo yo le pongo muchísimo amor y muchísimo cariño y así sea desde lo más sencillo y me da gusto que el público lo reciba así de bien”.

Planes, oportunidades y nuevos caminos

Su llegada a la música representa quizá uno de los capítulos más inesperados de esta nueva etapa. “Cada vez la vida me enseña más que cuando empiezo a hacer planes, Dios se empieza a reír porque yo, por ejemplo, lo de la música no me lo esperaba, y ha empezado a pasar una cosa tras otra. Creo que ha sido un llamado de atención, Dios diciéndome: ‘mírate, porque esto es algo que también te gusta muchísimo hacer y que te enciende muchísimo el corazón. No lo dejes de hacer’. Entonces creo que he tomado la decisión de seguir haciendo todo lo que tengo en mis manos con toda, seguir planificando, a mí me gusta mucho ir planeando, pero que le he ido bajando el volumen un poco a eso. Creo que voy a dejarme sorprender un poquito más porque de verdad que la vida me ha sorprendido muchísimo con cada proyecto. Prepararme para el aquí y el ahora es lo que pienso hacer de aquí en adelante”. 

Esa nueva forma de relacionarse con el futuro ha transformado también algunos de sus planes personales. “Le he ido bajando el volumen a planear tanto porque creo que entre uno más planea más se decepciona a veces. Tenía pensado mudarme, irme del país, y mira todas las cosas tan hermosas que me están pasando en Colombia. Entonces no digo que no puedan pasar cosas maravillosas afuera, pero ya vienen, no pasa nada, vendrán después, tengo que relajarme con eso y si no le bajo el volumen a eso, no voy a disfrutar todo esto tan lindo que me está sucediendo. Por eso dije que voy a vivir el ahorita y estoy siendo muy feliz con eso”.

El tráiler final de 'Digger', la nueva película protagonizada por Tom Cruise, fue presentado este miércoles 9 de septiembre y permitió conocer más detalles de una de las producciones que ha despertado curiosidad por la particular transformación del actor y por la historia que llevará a la pantalla grande.

La cinta está dirigida por Alejandro González Iñárritu, cineasta mexicano ganador del Óscar por 'Birdman' y 'El renacido', y supone su regreso al cine en inglés después de esta última producción.

¿De qué se trata 'Digger', la nueva película de Tom Cruise?

En 'Digger', Tom Cruise interpreta a Digger Rockwell, un multimillonario estadounidense considerado el hombre más poderoso del mundo. Sin embargo, su enorme poder y su actividad empresarial terminan vinculados con una catástrofe de proporciones globales que amenaza con afectar a la humanidad.

La historia parte de una crisis ambiental relacionada con un glaciar en Groenlandia. En el primer tráiler se muestra que el desplazamiento de la masa de hielo desencadena una situación que podría generar pérdidas de hasta 18 billones de dólares y llevar el conflicto hasta una posible amenaza nuclear. Ante este escenario, el propio Digger intenta convencer a los demás de que es capaz de solucionar el desastre que, en parte, él mismo habría provocado.

La película combina comedia negra, drama y elementos de cine de catástrofes. Además, plantea una mirada satírica al poder de los grandes empresarios, la crisis climática y la necesidad de algunos personajes de presentarse como salvadores después de haber contribuido al problema.

El cambio de apariencia de Tom Cruise es uno de los elementos que más ha llamado la atención. El actor aparece con cabello blanco y escaso, un pronunciado peinado hacia un lado, barriga y un aspecto envejecido, además de utilizar un marcado acento sureño. La caracterización estuvo a cargo de profesionales como Kazu Hiro, reconocido por su trabajo en maquillaje y prótesis.

El reparto también incluye a Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Sophie Wilde y Emma D'Arcy.

Iñárritu escribió el guion junto con Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman, mientras que la historia también cuenta con la participación de Jez Butterworth. El director mexicano volvió a trabajar con colaboradores habituales como el director de fotografía Emmanuel Lubezki y el editor Stephen Mirrione. La película fue rodada completamente en VistaVision y tendrá distribución en salas convencionales y también en IMAX.

Tráiler oficial y fecha de estreno de 'Digger'

'Digger' llegará a los cines de Norteamérica el próximo 2 de octubre de 2026. La distribución está a cargo de Warner Bros. Pictures, mientras que el estreno internacional comenzará desde el 30 de septiembre. En Colombia, la fecha registrada para su llegada a las salas es el 1 de octubre.

La película es una producción de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures y representa el regreso de Iñárritu al cine en inglés después de 'El renacido'. Para Cruise, además, supone una apuesta por un personaje alejado de los protagonistas de acción que han marcado buena parte de su filmografía reciente.

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