Sergio Cabrera ha recorrido caminos poco habituales para un cineasta. Su vida lo llevó de Colombia a China, de la militancia política al Congreso y, posteriormente, a la diplomacia. Sin embargo, al mirar hacia atrás encuentra un elemento que no ha cambiado: la curiosidad por entender el país y las personas que lo habitan.

“La curiosidad y la indignación. Sigo siendo el mismo muchacho que se sienta en la última fila a mirar. Me sigue interesando la gente que está al margen, la que se inventa la vida para no dejarse aplastar”, cuenta el director, quien reconoce que ha cambiado “de oficio, de país, de uniforme”, pero no la pregunta que lo acompaña desde hace décadas: “¿por qué este país es cómo es? ¿por qué aguantamos tanto?”.

"La estrategia del caracol", una película de Sergio Cabrera que sigue retratando la realidad

Esa mirada también atraviesa una de sus películas más reconocidas, “La estrategia del caracol” (1993). Más de tres décadas después de su estreno, Cabrera encuentra en aquella historia una vigencia que no esperaba cuando la realizó. Lo que entonces veía como una fábula sobre unos inquilinos que se enfrentaban a un propietario hoy adquiere para él otro significado.

“Descubro que no ha pasado el tiempo. Que seguimos desalojándonos los unos a los otros. Que la solidaridad de esos vecinos, esa capacidad de inventarse una salida colectiva, sigue siendo nuestra única estrategia real como colombianos. Lo que entonces me parecía ingenio, hoy me parece resistencia”, afirma.

La película también resume una de las preocupaciones que han atravesado su obra: la relación entre quienes tienen el poder y quienes encuentran maneras de resistirlo. Para Sergio Cabrera, esa mirada cambió radicalmente después de sus años de militancia política.

Del poder de las armas al poder de las historias

“En la militancia creía que el poder era algo que se tomaba. Que estaba en un palacio, en un cuartel. Y que había que llegar allí con fusiles”, recuerda. Haciendo cine, dice, entendió que el poder “es mucho más cotidiano y mucho más perverso”. Lo encontró, incluso, “en el portero del edificio, en el dueño de la casa, en el marido que no deja hablar a su mujer”.

Cabrera también descubrió que enfrentar el poder no siempre implica hacerlo de frente: “Es con humor. Con astucia. Con estrategias como la de los vecinos de la Casa Uribe. El poder no soporta que se rían de él. La solemnidad es su armadura. Quítasela y queda desnudo”.

Después de haber pasado también por la política y la diplomacia, el nacido en Medellín encuentra en el cine una libertad que no le ofrecen esos otros oficios. “En la política y en la diplomacia uno habla en nombre de otros. Representa un partido, un gobierno, un país. Tiene que medir cada palabra. En el cine, aunque suene paradójico, uno puede decir la verdad. Puede ser contradictorio, puede dudar, puede no tener la respuesta”

Para él, esa libertad permite reunir en una misma historia a personajes que difícilmente compartirían espacio en otros escenarios: “poner a conversar en la misma habitación a un guerrillero, a un diplomático, a un portero y a una prostituta, y que todos tengan razón. Esa es la magia. Ningún acta diplomática te permite eso”.

Su recorrido también le dejó una mirada crítica sobre el fanatismo. “La primera señal es cuando dejamos de dudar. Cuando creemos que tenemos toda la verdad y que el otro es el enemigo absoluto”, sostiene. Desde esa experiencia personal, reconoce que durante años confundió “la justicia con la venganza” y advierte sobre quienes ofrecen soluciones simples y enemigos claros: “La realidad nunca es tan simple”.

El reconocimiento en los Premios Macondo 2026

Este domingo 25 de octubre, Sergio Cabrera recibirá el Premio Macondo de Honor durante la decimocuarta edición de los galardones, que se celebrará en Cali. La Academia Colombiana de Cine decidió reconocer su trayectoria como director, guionista y productor, así como su aporte al cine colombiano e iberoamericano.

“No me interesa que permanezca mi nombre. Me gustaría que permaneciera una actitud”, dice Sergio Cabrera sobre el legado que quisiera dejar con su obra. El cineasta espera que alguien vea sus películas dentro de 30 años y sienta que “se puede contar este país sin odio”.

Para él, esa mirada puede tener “rabia”, así como “humor” y “ternura por la gente que se levanta todos los días a rebuscársela”. También quisiera que quedara la idea de que “vale la pena amueblar la cabeza antes que comprar la cámara” y que el cine colombiano puede ser “digno, inteligente y popular a la vez”.

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Acción, suspenso y comedia, todo por cuenta de Netflix, Disney+, HBO Max, Prime Video y Lifetime.

'Lupin', 'Georgie y Mandy: su primer matrimonio', 'Coppola, el representante', ´La lista terminal' y 'Vida de mentiras', tienen todos los ingredientes para disfrutar frente a la pantalla.

'Lupin'- Netflix

Assane Diop (Omar Sy) sigue en la cárcel. Han pasado cuatro años desde su detención y él solo quiere saldar sus deudas y reunirse con los suyos. Pero el anuncio de varios robos en museos, supuestamente apuntan hacia él. En uno de ellos, donde fue herida la capitana Belkacem (Shirine Boutella), habría sido captado en cámara. Ahora Assane debe escapar y desenmascarar al verdadero culpable, así tenga que recurrir a las artimañas de Lupin. Con Antoine Gouy en el rol de Benjamin, Ludivine Sagnier, quien interpreta a Claire y Théo Christine, que personifica a Raoul, el hijo de Diop.

'Georgie y Mandy: su primer matrimonio'- HBO Max

Georgie Cooper (Montana Jordan) tiene que lidiar con varios conflictos, pues aparte de las diferencias de conceptos con Mandy McAllister (Emily Osment), su esposa, en cuanto a la educación de CeeCee, trata de equilibrar su vida profesional, la relación con sus suegros Audrey (Rachel Bay Jones) y Jim (Will Sasso) y su complicada relación con Mary (Zoe Perry), causada por su nuevo amor. Con Dougie Baldwin (Connor), Jessie Prez (Ruben). Produce Chuck Lorre.

'Coppola, el representante'- Disney+

Llega la segunda temporada de la serie de comedia que cuenta detalles de la vida de Guillermo Coppola (interpretado por Juan Minujín), quien fue el representante de Diego Armando Maradona, recorre su trayectoria desde el inicio de su trabajo juntos, en 1984, hasta el momento en que quedó en bancarrota.

En una historia que no tiene una secuencia lineal, los televidentes descubrirán las anécdotas detrás de la pelea entre la barra del Boca Juniors y los jugadores del equipo, el momento del funeral del 10, los viajes y excesos del famoso representante y la manera que encontró para reinventarse, se grabó en Punta del Este, Buenos Aires, Montevideo y Nápoles. Con Mónica Antonópulos como Amalia González, Macarena Achaga en el rol de Amalia, Anna Favella en el papel de Doménica, María Marull quien encarnó a Silvia y Rodrigo Noya como Lucas Mateo. Dirige Ariel Winograd.

'La lista terminal'- Prime Video

Cuando James Reece (Chris Pratt) cree que las cuentas están saldadas en su lista y que puede reorganizar su vida, aparece un nuevo reto, pues tiene que desbaratar una conspiración que nace en Moscú y llega a involucrar a su familia. Reece debe limpiar su nombre al precio que sea. Tom Hooper regresa como Raife Hastings, Constance Wu es de nuevo la corresponsal de guerra Katie Buranek y Dar Salim le da vida a Mohammed Farooq, contratista de la CIA.

'Vida de mentiras'- Lifetime Movies

Timothy (Jordan Van Dyck), el esposo de Carrie (Tanisha Thammavongsa) sufre un accidente y ella, que es paramédico, le presta asistencia. Pero su cónyuge no va solo, pues a su lado está Brianna (Sarah Cleveland), quien asegura que es su esposa. Finalmente, el hombre fallece y comienza la investigación por asesinato, pero Carrie empieza a recibir llamadas extrañas.

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Cali será por primera vez la sede de los Premios Macondo, que este domingo 25 de octubre celebrarán su decimocuarta edición con una ceremonia que reunirá a representantes de distintas áreas de la industria cinematográfica colombiana.

La gala se realizará en el Auditorio Alfonso Borrero Cabal, S. J., de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, escenario que asumió la sede del evento después de que el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, lugar elegido inicialmente, quedara descartado por las afectaciones ocasionadas por el sismo del pasado 10 de agosto.

Los Premios Macondo son organizados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas y constituyen uno de los principales reconocimientos de la cinematografía nacional. En esta edición, las producciones y profesionales nominados compiten en categorías que abarcan diferentes áreas del trabajo cinematográfico, desde dirección, actuación y guion hasta fotografía, montaje, sonido y otros oficios.

Así puede ver los Premios Macondo 2026

La ceremonia de los XIV Premios Macondo comenzará a las 8:00 p. m. del domingo 25 de octubre. Antes de la gala se realizará la alfombra roja, en una jornada que reunirá a actores, directores, productores, guionistas, técnicos y otros integrantes del sector audiovisual.

La conducción de la ceremonia estará a cargo de los actores Juana Acosta y Manolo Cardona, quienes serán los encargados de acompañar la entrega de los galardones durante la noche.

La transmisión en vivo podrá seguirse a través de DITU, la plataforma digital de Caracol Televisión, así como por Caracol Televisión HD2 y Caracol Internacional. La señal también estará disponible en los ocho canales públicos regionales: Teleantioquia, Telecaribe, Telepacífico, Telecafé, Canal TRO, Canal Capital, Canal Trece y Teleislas.

Cabe recordar que la inclusión de DITU hace parte de la estrategia para ampliar el acceso a los contenidos relacionados con los Premios Macondo y acercar las producciones participantes a más espectadores.

Las películas que llegan como favoritas a los Premios Macondo 2026

La competencia de este año tiene como principales protagonistas a ‘Horizonte’, de César Augusto Acevedo; ‘Un poeta’, de Simón Mesa Soto; ‘Adiós al amigo’, de Iván David Gaona; ‘Llueve sobre Babel’, de Gala del Sol, y ‘Entre 2 aguas’, entre las producciones con mayor presencia en las nominaciones.

‘Horizonte’ encabeza la lista con 12 candidaturas. Le siguen ‘Un poeta’ y ‘Adiós al amigo’, con 11 nominaciones cada una. ‘Llueve sobre Babel’ suma seis, mientras que ‘Entre 2 aguas’ cuenta con cuatro.

Las cuatro primeras películas mencionadas también compiten por el premio a Mejor largometraje de ficción. En esa categoría se enfrentan historias y propuestas de distintos realizadores que han tenido recorrido en festivales y espacios de exhibición dentro y fuera de Colombia.

Consulte aquí el listado completo de nominados de los Premios Macondo 2026

La noche también tendrá reconocimientos especiales. El director, guionista y productor Sergio Cabrera recibirá el Premio Macondo de Honor por su trayectoria y su aporte al cine colombiano. Por su parte, Carlos Congote, fundador de Congo Films, recibirá el Premio Macondo a los Oficios del Cine.

Con la llegada de la ceremonia a Cali, los Premios Macondo buscan además destacar la relación de la ciudad y del Valle del Cauca con la creación audiovisual.

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La opita apareció con un vendaje en su rostro que despertó inquietud y fue entonces cuando narró lo que le ocurrió en la concentración que los concursantes tuvieron en Santa Marta, donde se adelantó uno de los retos culinarios.

En el más reciente episodio del reality de cocina ‘MasterChef Celebrity’ de RCN, los participantes se desplazaron, junto al equipo de jurados y la presentadora Claudia Bahamón a Santa Marta.

El formato, que suele salir a enfrentar a los aspirantes al premio mayor a retos en exteriores, esta vez debían cocinar al aire libre en la capital del Magdalena. Sin embargo, más allá del plato que debían preparar, lo que llamó la atención en la parte inicial de la emisión del episodio es que la anfitriona Claudia Bahamón apareció con una especie de vendaje externo en su nariz.

La conductora huilense no tuvo más remedio que explicar que estando en la ciudad samaria sufrió un accidente que derivó en una fractura de nariz.

¿Qué le pasó a Claudia Bahamón?

Según lo que compartió la presentadora estaba disfrutando de un rato de esparcimiento, junto a los participantes del reality en la piscina y decidió nadar. Algunos de los que estaban con ella eran Sebastián Villalobos, Emmanuel Restrepo, Verónica Orozco y Emiro Navarro.

“Tuve un pequeño accidente que a todos los atletas como yo nos pasa, que las piscinas se nos acortan [...] Me puse a nadar, y nadé y nadé y nadé y no vi nada, y se me atravesó una playita de la piscina, como ese escaloncito, y se me fracturó en dos la nariz”, dijo en el episodio Bahamón, quien recibió la indicación de descansar, pero decidió seguir con la presentación del formato.

Claudia bromeó con la situación asegurando que lo hacía viendo el interés de Emiro Navarro en remplazarla.

“Emiro estuvo y dejó todo preparado y salió corriendo y dijo: ‘ahora sí, voy a poder reemplazarla’”, dijo la presentadora que desarrollo su trabajo con normalidad.

Emiro, quien estuvo ausente por varios días por motivos de salud, regresó al juego y deberá portar el delantal negro e ir directo a la eliminación tal y como lo establecen las reglas de la competencia cuando hay una ausencia prolongada. Aún así él fue parte de los equipos que se enfrentaron en el reto de campo.

A lo largo del reto, lo que generó polémica entre los participantes fue la situación que se presentó cuando Pautips, quien hizo equipo con Marcela Carvajal, tomó todo el suero costeño que había para su preparación, dejando a los dos otros dos equipos sin el ingrediente.

La participante se negó inicialmente a dar suero a sus compañeros y advirtió que lo haría solo hasta que supiera cuánto necesitaría ella. Al final, compartió el producto con los otros dos equipos, no obstante en principio sí hubo tensión. Ella destacó que se sentía mal, pero que era una competencia.

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La actriz caleña radicada en España y su ex, el actor Ernesto Alterio, vuelven a ser un matrimonio, tras 8 años de separarse. Esta es la razón que los vuelve a unir.

Juana Acosta se marchó a España hace más de dos décadas. Allí se convirtió en una destacad actriz que ha participado no solo en series de televisión, sino también en películas y en piezas teatrales.

En cuanto a su vida personal, allí se casó con el actor Ernesto Alterio, con quien estuvo por 15 años. De esa relación nació su hija Lola, de 20 años, y quien decidió seguir los pasos de sus famosos padres y ya debutó como actriz en la pantalla gigante.

Juana y Ernesto han mantenido una amistad impecable desde que se separaron en el 2018. “Cuando se ha vivido una historia de amor tan hermosa como la que tuvimos, de tantos años y donde hay una hija que amamos tanto, me parece que sería una tontería que fuera de otra manera. Hemos vivido un amor increíble y ahora tenemos una relación de amistad excepcional. Seguimos siendo familia de otra manera y espero que así siga siendo", dijo hace algún tiempo a la revista Hola, la colombiana.

Juana Acosta junto a Ernesto Alterio en 'Perfectos conocidos'

Ahora la noticia es que Juana y Ernesto se vuelven a reunir para ser pareja. Todo ocurre en el plano de la ficción para la película ‘Perfectos conocidos’, una especie de continuación de otro título muy exitoso llamado 'Perfectos desconocidos', donde también la colombiana y el español personificaron a un matrimonio.

La película que se estrenará en enero del 2027 lanzó esta semana el trailer y de ahí que el nombre de Juana y su ex volvió a sonar uno al lado del otro.

La pareja que en el film del 2017 Perfectos desconocidos encarnaron a Ana y a Antonio retoman sus roles en la reciente apuesta.

En la nueva comedia, la pareja viajará a una celebración que terminará siendo un tiempo de tensión y caos. La historia sigue a una familia que se reúne en una exclusiva propiedad de las islas Canarias a celebrar, pero queda atrapada por la inminente erupción de un volcán. Allí mientras sus miembros aguardan quién los salve o rescate empiezan a vivir situaciones difíciles, ya que salen a flote los secretos y rencillas de los distintos miembros de la familia. El rol de Juana tiene problemas de alcohol.

Juana Acosta de regreso a la soltería

Tras su divorcio con Ernesto Alterio y después de un buen tiempo, a Juana se le relacionó con el financiero francés Charles Alazet, con quien rompió tras un año.

Hacia el 2023 se confirmó que salía con Pablo García- Andrade, un especialista en Marketing y profesor de Negocios Internacionales. Unas fotografías en el centro de Madrid y posteriormente otras vacacionando en la playa confirmaron el romance. La pareja terminó rompió en el 2024.

De momento, se sabe que la actriz colombiana, que está en el país por estos días, a propósito del Premio Macondo, sigue soltera.

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El director y productor, que estrenó su película ‘Locos por la plata’ habló sobre su rol en la industria audiovisual en el país y contó de qué manera ha logrado producir sus películas.

En Colombia se escucha decir con mucha regularidad, que hacer cine es poco más que una quijotada pues los recursos destinados a la creación audiovisual no son tantos como se desearía en un país tan rico creativamente. Pero no es el caso de Jairo Estrada actor, productor y director audiovisual paisa, quien tiene en su haber varias películas y documentales.

En conversación con Vea de El Espectador, Estrada explicó como utiliza un método de trabajo que permite aprovechar al máximo la Ley de Cine. En su planeamiento para obtención de recursos cuenta con la empresa privada.

De un lado, creó el Grupo Sagitario, una distribuidora que define como un grupo de 24 empresas aliadas que operan bajo un modelo cooperativo. Allí hay compañías de alquiler de equipos, locaciones, transporte, logística y demás firmas relacionadas con la producción audiovisual, incluso a esta comunidad pertenece Sagitario Films, productora también creada por Estrada. “He logrado crear un ecosistema de producción”. Estas empresas aliadas se ayudan entre sí para hacer sus costos tan competitivos que les permitan seguir funcionando y también se unen para mostrarle a la empresa privada las ventajas de apoyar a las producciones hechas en Colombia. “Hemos logrado esto exclusivamente gracias a la Ley de cine 814 del 2003. Esa es la primera herramienta”, puntualizó.

Las empresas que deciden apostarle a las producciones con sello colombiano no reciben ninguna retribución económica por ello, pero sí un certificado tributario que les permite reducir la base gravable del impuesto de renta. Todo el proceso es transparente. “Somos honestos y les aclaramos que no es una ganancia directa, sino una reducción de impuestos y que el resto del capital no se recuperará directamente en la taquilla”.

Trasparencia ante todo

Estrada hace énfasis en este punto porque sabe de otros casos donde se genera una falsa expectativa a la empresa privada, que cree que está invirtiendo en un negocio donde va a obtener ganancias millonarias. “Cuando viene alguien que invierte 100 millones y le doy un certificado de 165, por ejemplo, le explico muy bien cómo funciona la Ley de Cine, le digo que no es que le voy a devolver 165 millones, sino que él va a reducir eso en su base gravable, queda contento. Y esa es para mí la clave de que los inversionistas te crean, y es ser honesto, transparente y decirle 'no es que va a ganar, es que usted va a dejar de pagar una parte de impuesto'”.

Otro aspecto es realzar la motivación del inversionista sobre la trasparencia, esto teniendo en cuenta que sabe de casos donde no se suministró la información adecuada.

“Esto arranca en el 2003, desde ese entonces yo vengo tratando de entender la Ley de Cine y me encontraba mucho con una situación donde se le decía a la empresa: ‘Mire, usted pone 100 millones y yo le devuelvo un certificado de 165 millones para que vaya y lo redima’. Claro, más de un inversionista quedó estafado, quedó aburrido y se fue. Aquí le explico que él invierte, yo se lo certifico y él presenta eso como un gasto que le reduce de la base gravable del impuesto de renta. No es que no pague impuesto, lo que pasa es que va a pagar menos impuesto, pero hay que ser claro en que de todas maneras ahí hay un dinero que se invierte que no se recupera. Yo les soy sincero, no les digo, es que vamos a hacer millones de boletería, es que se la vamos a vender a Netflix, nada señores, eso no se recupera”.

Estrada prefiere ser amplio con los beneficios adicionales a los que sí se compromete, y en su experiencia se han convertido en un gran atractivo: “Prefiero decirles 'hay product placement, les doy tratamiento de reyes, tienen carnet para que entren a rodaje, se tomen fotos con los actores y las actrices en la premier, les digo que van en fila VIP cuando la película cuando esté, que hay función especial para su empresa, les doy un montón de colaterales, pero realmente el que más me ha servido es la honestidad de decirles ‘eso no se va a recuperar’”.

'Locos por la plata' en 20 años

Su más reciente estreno, ‘Locos por la plata’, es el ejemplo de sus declaraciones. Comenzó a escribir el guion en el 2005, y eso quiere decir que se trata de una película que le ha tomado 20 años. Pero en este tiempo no se quedó quieto: realizó ocho contenidos de ficción: "La exhumación", "Sancocho", "En lo profundo", "Feliz con mi ex", la trilogía "Indeleble" y cinco largometrajes documentales.

En 2014 hizo un teaser, pero la película no entró a rodaje por el fallecimiento de Olga Gaviria, una de las actrices que hacía parte del elenco y la artista venezolana Omeris Arrieta, también parte del talento, sufrió un accidente cerebro vascular (ACV). Estrada, que deseaba conservar el mayor número de talentos que hicieron el teaser, quiso a esperar que Omeris se recuperara.

Otra de las demoras fue el vencimiento de la resolución de la Ley de Cine que les permitía financiación, y debieron volver a hacer los trámites para renovarla.

Finalmente, el largometraje, que mezcla sátira y comedia, se rodó en Cali entre el 2022 y el 2023. La temperatura de la ciudad y el manejo de 30 actores en escena fueron los grandes retos de esta etapa de la cinta que Estrada codirigió con Ricardo González.

Con base en su experiencia, el director cree que para dinamizar la industria audiovisual colombiana y suplir la falta de recursos es vital que los productores entiendan La Ley de Cine y sean verdaderos productores ejecutivos. Considera que hay mucho creativo que termina asumiendo la producción por necesidad y obligación, pero “no entiende la dinámica de la industria y eso afecta el ecosistema”. Considera crucial entender que hay que ofrecer variedad de historias.

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The Chosen’ se prepara para regresar a las pantallas con una sexta temporada que llevará la historia de Jesús de Nazaret a uno de los momentos centrales de su relato: sus últimas horas antes de la crucifixión. La producción, creada por Dallas Jenkins, se ha convertido en un fenómeno internacional al presentar la vida de Jesús desde la mirada de las personas que estuvieron cerca de él. Desde su lanzamiento, la producción ha reunido una audiencia y comunidad de seguidores alrededor de esta historia bíblica.

La serie comenzó su recorrido con una primera temporada estrenada en 2019, después de que el proyecto tuviera un episodio piloto en 2017. La segunda temporada llegó en 2021 y amplió la historia de Jesús y sus discípulos. La tercera se estrenó entre 2022 y 2023, mientras que la cuarta llegó en 2024. En 2025, la quinta entrega llevó la trama hasta la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén y la Última Cena.

Ahora, ‘The Chosen’ regresará con su sexta entrega y ya se conocieron las fechas en las que estarán disponibles sus capítulos. La temporada tendrá seis episodios y llegará de manera escalonada a Prime Video, plataforma en la que están disponibles el resto de las temporadas.

Fechas de estreno de los capítulos de la sexta temporada de ‘The Chosen’

El estreno será el domingo 15 de noviembre de 2026. Ese día estarán disponibles los tres primeros episodios de la sexta temporada, por lo que los seguidores podrán comenzar la nueva etapa de la historia con un lanzamiento inicial más amplio.

Después del estreno, Prime Video publicará un capítulo nuevo cada domingo. El cuarto episodio llegará el 22 de noviembre, una semana después de la primera tanda, mientras que el quinto estará disponible el 29 de noviembre.

La temporada llegará a su último episodio el domingo 6 de diciembre. De esta manera, los seis capítulos quedarán distribuidos en cuatro fechas.

La sexta temporada será, además, la penúltima de la serie. La historia continuará posteriormente con una séptima entrega, que abordará la resurrección. Antes de ese cierre, la producción llevará la crucifixión a los cines como una película independiente prevista para mediados de 2027.

¿Qué contará la sexta temporada de ‘The Chosen’?

La nueva temporada se concentrará en el último día de Jesús. La historia partirá de los acontecimientos que rodean la traición de Judas y el arresto en el Huerto de Getsemaní, para avanzar hacia los interrogatorios, el juicio y la condena que llevarán a Jesús ante Poncio Pilato.

El relato mostrará estos acontecimientos desde diferentes perspectivas: la de quienes siguen a Jesús, pero también la de quienes consideran que su muerte representa justicia o una forma de preservar la paz. La producción busca explorar no solo qué ocurrió durante esas horas, sino también las razones y conflictos que rodearon los hechos.

"Llegó la hora. La sexta temporada narra el último día de Jesús a través de la mirada de quienes lo aman y quienes lo condenan. Ante la soledad y la muerte, se mantiene firme en su propósito, que siempre lo ha conducido a un mismo destino: la cruz", se lee en la sinopsis.

Jonathan Roumie volverá a interpretar a Jesús, acompañado por Shahar Isaac como Pedro, Paras Patel como Mateo, Elizabeth Tabish como María Magdalena, Noah James como Andrés, George H. Xanthis como Juan, Vanessa Benavente como María y Luke Dimyan como Judas. También tendrán presencia personajes vinculados con el tramo final de la historia, como Poncio Pilato, interpretado por Andrew James Allen, y el rey Herodes, a cargo de Paul Ben-Victor.

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Este 20 de octubre se estrena ‘Juego de Villanos’, el reality de Telemundo que reúne a 18 figuras del entretenimiento en una competencia en la que deberán enfrentarse a diferentes pruebas y dinámicas de convivencia.

El programa es la primera adaptación en español de ‘House of Villains’, formato de Peacock, y pone a sus participantes a convivir en Villa Villana mientras enfrentan diferentes desafíos y situaciones que pueden llevarlos a quedar eliminados por decisión de sus propios compañeros. El ganador recibirá 200.000 dólares (más de 634 millones de pesos colombianos) y el título de Emperador Villano.

La competencia estará conducida por el mexicano Facundo, quien tendrá la tarea de acompañar a este grupo de personalidades durante un juego en el que, de acuerdo con Telemundo, la popularidad no será suficiente: los participantes tendrán que formar alianzas, negociar, anticiparse a sus rivales y aprovechar las ventajas que consigan para mantenerse en competencia.

En México y Estados Unidos, ‘Juego de Villanos’ se podrá ver de lunes a viernes y los domingos a las 7:00 p. m. (6:00 p. m. CT) por Telemundo y a través de la aplicación de la cadena. En Colombia y el resto de Hispanoamérica, el programa se podrá ver a través de Telemundo Internacional, con capítulos disponibles al día siguiente en el servicio de streaming Universal+.

¿Quiénes son los participantes de ‘Juego de Villanos’?

La lista está conformada por actores, modelos, influenciadores y figuras de realities de diferentes países. Entre ellos hay personalidades que se hicieron conocidas por interpretar villanos en televisión, mientras que otras llegan al programa por su carácter polémico o por su experiencia en este tipo de competencias.

Sergio Mayer — México
Actor, cantante, empresario y exdiputado mexicano. Tiene amplia experiencia en televisión y realities, entre ellos ‘La casa de los famosos’. Tiene 60 años.

Aleska Génesis — Venezuela
Modelo e influenciadora venezolana que ha participado en realities como ‘La casa de los famosos’. También es conocida por su presencia en redes sociales, su trayectoria en el modelaje y sus relaciones con figuras como James Rodríguez y Nicky Jam. Tiene 35 años.

Yina Calderón — Colombia
Personalidad de televisión e influenciadora de 35 años que ganó reconocimiento tras participar en ‘Protagonistas de Nuestra Tele’. Su carácter frontal y sus constantes polémicas la han convertido en una de las figuras más comentadas de los realities colombianos. Recientemente participó en 'La casa de los famosos Colombia'.

Alicia Machado — Venezuela
Actriz, modelo y exreina de belleza venezolana. Fue coronada Miss Universo en 1996 y posteriormente participó en diferentes realities, entre ellos ‘La casa de los famosos’, donde también fue ganadora. También hizo parte de la versión colombiana de 'MasterChef Celebrity', en la que protagonizó fuertes problemas con participantes como Marbelle.

Salvador Zerboni — México
Actor mexicano conocido por sus papeles en telenovelas y series como ‘La Reina del Sur’ y ‘El Señor de los Cielos’. También tiene experiencia en realities y es recordado por su participación en ‘La casa de los famosos’. Tiene 47 años.

Nahomi Mejía — Costa Rica
Maquilladora profesional, diseñadora de imagen, modelo y exreina de belleza. Nació en Costa Rica y luego se trasladó a México, donde desarrolló buena parte de su carrera. Tiene 39 años.

Plutarco Haza — México
Actor y presentador mexicano, reconocido por su trabajo en televisión, cine y teatro. Ha interpretado personajes complejos en producciones como ‘El Señor de los Cielos’ y llega al reality con un perfil más analítico y estratégico. Tiene 54 años.

Luca Onestini — Italia
Modelo y figura de realities italiana, conocida por su participación en diferentes programas de televisión, incluida la quinta temporada de ‘La casa de los famosos’ en México. Su experiencia en este tipo de formatos será una de sus principales herramientas. Tiene 33 años.

Arleth Terán — México
Actriz mexicana con una extensa trayectoria en telenovelas. Ha interpretado numerosos personajes antagonistas, entre ellos en producciones como ‘Mañana es para siempre’, ‘Rafaela’ y ‘Simplemente María’. Tiene 49 años.

David Ponce — México
Actor mexicano con experiencia en televisión y producciones como ‘El Señor de los Cielos’, donde interpretó a Skinny. Telemundo lo presenta como una personalidad competitiva, segura y de carácter fuerte.

Awilda Herrera — Puerto Rico
Personalidad de televisión puertorriqueña que llega al reality con experiencia en distintos espacios de entretenimiento. Se caracteriza por su personalidad directa y firme, algo que podría tener peso en la convivencia.

Miguelito — Puerto Rico
Actor, comediante y personalidad del entretenimiento puertorriqueño. Su experiencia frente a las cámaras se suma a una competencia en la que el carácter y la capacidad para relacionarse con los demás serán fundamentales.

Lis Vega — Cuba
Actriz, cantante, bailarina y vedette cubana radicada en México. Ha desarrollado una extensa carrera en televisión y espectáculos, además de participar en diferentes producciones de entretenimiento. Cumple 49 años este 20 de octubre.

Sandra Itzel — México
Actriz, cantante y bailarina mexicana. Es conocida por producciones como ‘Gata Salvaje’, ‘La Rosa de Guadalupe’ y ‘El Señor de los Cielos’, además de haber participado en distintos realities. Tiene 32 años.

Álex Caniggia — Argentina
Personalidad argentina de televisión, cantante, actor e influencer. Es hijo del exfutbolista Claudio Paul Caniggia y se ha hecho conocido por su participación en realities y por su particular personalidad frente a las cámaras.

“Yam Yam” Arocho — Puerto Rico
Personalidad puertorriqueña vinculada al entretenimiento y los realities. Llega a ‘Juego de Villanos’ con un perfil directo y competitivo, dispuesto a utilizar sus habilidades sociales para avanzar en la competencia.

Julia Argüelles — México
Actriz mexicana que ha desarrollado su carrera en televisión. Forma parte del grupo de participantes que buscarán utilizar su personalidad y capacidad para relacionarse con los demás para mantenerse dentro de Villa Villana.

Álex Ghita — Rumania
Entrenador personal y figura del mundo del fitness nacido en Rumania. Su perfil físico se suma a una competencia en la que los participantes deberán enfrentar diferentes desafíos además de las tensiones propias de la convivencia.

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Netflix anunció un acuerdo con Ibai Llanos para transmitir en directo y de manera exclusiva las próximas tres ediciones de La Velada del Año (2027, 2028 y 2029), el evento que reúne combates de boxeo entre creadores de contenido y presentaciones musicales.

La alianza representa un cambio en la distribución de uno de los eventos de entretenimiento digital más grandes en español. La Velada del Año comenzó en 2021 como una propuesta que enfrentaba en el ring a creadores de contenido y, con el paso de las ediciones, incorporó presentaciones musicales y una producción de mayor escala.

Hasta ahora, el evento se había emitido principalmente a través del canal de Twitch de Ibai Llanos. En 2026, la sexta edición también amplió su distribución a YouTube y TikTok. A partir de 2027, Netflix se convertirá en la plataforma encargada de transmitir las siguientes tres ediciones a nivel global.

Las cifras de La Velada del Año que llamaron la atención de Netflix

La decisión de Netflix llega después de varios años de crecimiento sostenido para el proyecto de Ibai Llanos. La primera edición se realizó en 2021 en una sala de conciertos de Barcelona y posteriormente el evento pasó a grandes escenarios de España, entre ellos el estadio Metropolitano de Madrid, el Santiago Bernabéu y el estadio La Cartuja de Sevilla.

El crecimiento también se refleja en sus cifras de audiencia. De acuerdo con Netflix, La Velada del Año pasó de registrar cerca de un millón de espectadores de media en 2021 a superar los seis millones en 2026. La quinta edición, realizada en 2025, alcanzó además un pico de 9,3 millones de espectadores simultáneos.

El formato combina combates de boxeo amateur entre figuras de internet con actuaciones musicales y otros elementos de entretenimiento. En sus diferentes ediciones han participado creadores de contenido de España y Latinoamérica, convirtiendo el evento en un punto de encuentro entre comunidades digitales y audiencias que siguen tanto a los participantes como a los artistas invitados.

La sexta edición, celebrada en 2026 en La Cartuja de Sevilla, también mostró la dimensión que ha adquirido el proyecto. Según información difundida tras el evento, reunió a unas 80.000 personas presencialmente y superó los 34 millones de dispositivos conectados durante la transmisión.

Para Netflix, la llegada de La Velada del Año se suma a su estrategia de incorporar grandes acontecimientos en vivo a su plataforma. El acuerdo contempla específicamente las ediciones de 2027, 2028 y 2029, aunque todavía no se han anunciado la fecha, el lugar ni los participantes de la próxima edición.

Ibai Llanos anunció el acuerdo el 19 de octubre mediante una publicación en redes sociales en la que resumió la noticia con una frase: “La Velada del Año x Netflix”. El creador recordó que cuando organizó la primera edición en Barcelona no sabía hasta dónde podía llegar el proyecto y señaló que el acuerdo busca llevar el evento a una escala mayor sin perder el componente de comunidad que ha acompañado su desarrollo.

De esta manera, La Velada del Año VII será la primera edición que se podrá seguir en Netflix.

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El próximo 6 de noviembre, cuando se cumplan 41 años de la toma del Palacio de Justicia por parte de miembros del M-19, la plataforma estrenará la serie que recrea dichos hechos. Participan Santiago Alarcón, Natalia Reyes y Robinson Díaz, entre otros.

La serie ‘Palacio’ según indica la plataforma Netflix, “está inspirada en hechos reales y de conocimiento público ocurridos el 6 y el 7 de noviembre de 1985 y relata la toma del Palacio de Justicia por parte de un comando de la guerrilla del M-19 y la posterior retoma por parte del Ejército Nacional”.

Los usuarios del streaming la podrán ver a partir del 6 de noviembre, día en que se cumplan 41 años de los lamentables hechos, ya que ese es el día de su estreno. Serán 8 episodios que revelan los hechos de la toma, así como la investigación en un proyecto que lleva más de siete años gestándose y que ha reunido documentos, testimonios y entrevistas.

Los guiones de ‘Palacio’ corrieron por cuenta de  Natalia Santa, Enrique Videla, Enrique Lozano, Jenny Ceballos y Estefanía Piñeres. La dirección es de Jayro Bustamante, Edgar Nito y Samir Oliveros, y la casa productora fue Dynamo.

Según información difundida por Netflix, Palacio fue grabada mayoritariamente en Bogotá “en un set de más de 4.000 metros cuadrados cuya construcción tomó más de 3 meses, además de una estructura de 30 metros que recrea la fachada original del Palacio de Justicia”.

Robinson Díaz, Santiago Alarcón y más en reparto de 'Palacio'

Sobre el elenco este incluye a importantes figuras de la interpretación en el país como: Natalia Reyes, Carlos Manuel Vesga, Robinson Díaz, Luna Baxter, Mariana Gómez, Santiago Alarcón, Nicole Santamaría, Andrés Castañeda y Camilo Amores, entre otros. 

Carlos Manuel Vesga es el general Alfonso Plazas Vega, quien dirigió la operación militar para la retoma del Palacio con tanques. Fue procesado por presunta desaparición forzada y posteriormente, absuelto.

Natalia Reyes es Pilar Navarrete, esposa de Héctor Jaime Beltrán (Jimmy) uno de los desaparecidos de la toma del Palacio, quien buscó justicia y respuestas sobre lo que le ocurrió a su marido.

Luna Baxter es Olga Behar, periodista de la época que trabajaba en el entonces 'Noticiero 24 horas'

Robinson Díaz es Belisario Betancur, el presidente de Colombia cuando ocurrieron los hechos.

Valentina Acosta es Noemí Sanint, entonces Ministra de comunicaciones.

Andrés Castañeda es Eduardo Umaña, abogado penalista colombiano y uno de los principales defensores de los familiares de los desaparecidos,

José Restrepo es Yesid Reyes, hijo del abogado Alfonso Reyes Echandia y quien hizo varias llamadas buscando una solución para la caótica situación.

Nicolás Montero es Jaime Castro era el ministro de Gobierno de Belisario Betancur y apoyó la no negociación con los guerrilleros.

Santiago Alarcón es Alfonso Reyes Echandía, el presidente de la Corte en la época y quien murió en los trágicos hechos.

Camilo Amores es Jimmy Beltrán. Uno de los desaparecidos en la toma del Palacio de Justicia.

 Otros actores que hacen parte de la serie son: Mariana Gómez, como La Mona; Nicole Santamaría como Angela María  Buitrago; Santiago Londoño es Elvencio Ruíz; Rafael Zea personifica al General (r) Victor Delgado Mallarino; Nelson Camayo encarna a Luis Otero; Jaisson Jeack es Alfonso Jacquin;  Irina Loaiza actúa como Irma Franco y Rodrigo Rodríguez como Almarales.

¿Qué pasó el 6 de noviembre de 1985?

Los hechos de la toma del Palacio de Justicia comenzaron cuando el 6 de noviembre de 1985 un comando de la guerrilla del M-19 entró por fuerza al lugar tomando como rehenes a más de 300 personas, entre ellos los magistrados de la Corte Suprema.

El 7 de noviembre ocurrió la retoma, cuando el Ejército colombiano entró el Palacio. En esos días se produjo la muerte y desaparición de al menos 94 personas, entre magistrados, guerrilleros, civiles y militares,  así como la búsqueda de justicia durante más de 20 años por parte de los familiares de las víctimas.

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El director de ‘Godzilla Minus Zero’ habla sobre el enfoque del filme, sus influencias cinematográficas, los desafíos que enfrentó durante el rodaje y qué tanto influyó en él haber ganado el premio Óscar por mejores efectos visuales por 'Godzilla Minus One'. Así dirigió al equipo de efectos visuales en esta producción, que es la primera película japonesa filmada para IMAX.

El director japonés Takashi Yamasaki tenía el reto de crear una historia centrada en el drama humano y mostrar en ella que las acciones de los hombres tienen relación directa con los monstruos y, a su vez, lo que hagan estos últimos tiene efecto directo en los humanos. El trabajo fue retador, pero el resultado lo dejó satisfecho.

¿Cuál fue su enfoque como director para esta película? ¿Fue diferente al de otros trabajos que ha dirigido?

"A todos les encantó ‘Godzilla Minus One’, así que sentí que no podíamos decepcionarlos con la secuela, por lo que me esmeré mucho. Dicho esto, mi estilo fundamental no cambió tanto. Afortunadamente, nuestro presupuesto aumentó un poco (risas), así que eliminé las limitaciones en ciertas expresiones que antes me había reprimido, donde solía pensar: "No debería hacer más que esto". Creé muchas situaciones un tanto egoístas y me permití trabajar con más libertad de lo habitual. Aunque durante el proceso de CGI, todo se volvió en mi contra y lo pasé mal (risas)".

¿Qué quiere decir específicamente con “egoísta”?

"La frecuencia de los cambios de escena es asombrosa. Hay muchísimas situaciones diferentes. Por ejemplo, solo en Ginza, como hay varias personas dispersas por esa gran área y moviéndose por distintos lugares, tuvimos muchos decorados construidos exclusivamente para una sola escena o un solo corte. También hice tantos aviones como quise (risas). Normalmente, incluso traer un solo avión es una tarea enorme, pero construimos varios decorados para el interior, así que pude darme el lujo de ser bastante extravagante".

¿Qué ha tenido la mayor influencia en usted a lo largo de su carrera cinematográfica? En particular, ¿afectaron esas influencias a esto? ¿La película también?

"Hubo un año de ensueño cuando ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’ y ‘Star Wars’ llegaron a Japón al mismo tiempo, seguido de una era en la que películas legendarias de ciencia ficción de las que todavía se habla hoy en día, como ‘Alien’, ‘Regreso al futuro’ y ‘Blade Runner’, llegaron una tras otra. Habiendo vivido eso durante mis años más formativos, desde la escuela secundaria hasta principios de la preparatoria, he llevado esas sensaciones conmigo desde entonces. Con respecto a Godzilla esta vez, la hice con el deseo de que los jóvenes de hoy experimentaran la misma conmoción y emoción que sentí en aquel entonces. Por esa razón, abordé la producción priorizando no solo la historia sino también el impacto que transmiten las imágenes".

Los desafíos de 'Godzilla Minus Zero'

Esta es la primera producción japonesa filmada para IMAX. ¿Qué enfoque adoptaron con este formato y qué desafíos enfrentaron?

"Sentí que la pantalla no aguantaría a menos que creáramos el mundo con mucha más meticulosidad, así que dedicamos muchísimo trabajo al modelado CG, a los detalles más finos de los decorados y a las expresiones de los personajes. A lo que presté especial atención fue a hacer que el público sintiera el "viento" al rodar escenas exteriores en un plató. Como un plató grande impide que el viento llegue a todas partes, preparamos ventiladores enormes, los pusimos en marcha a baja velocidad e ideamos formas de agitar sutilmente la ropa de los personajes. Eso nos permitió expresar la atmósfera exterior de forma efectiva, pero, naturalmente, el ruido de los ventiladores se captó, lo que nos obligó a redoblar los diálogos en la postproducción. Fue duro para el reparto y el equipo, pero al ver el metraje final, conseguimos capturar dramáticamente una atmósfera exterior incluso en un plató, así que me alegro de haberlo hecho. Como IMAX transmite hasta el más mínimo detalle, fui consciente de la importancia de agudizar nuestro enfoque dentro del entorno práctico de acción real. Además, debido al gran tamaño de la pantalla, decidir composiciones de fotogramas que funcionaran independientemente de si se proyectaba en CinemaScope, IMAX estándar o IMAX completo fue extremadamente difícil, aunque fue una experiencia interesante".

¿Cuál fue el mayor desafío al que se enfrentó durante el rodaje?

"Mantener todo el encuadre en un estado de "cielo nublado" en todo momento fue extremadamente difícil. Dado que el monstruo llega con nubes oscuras, no podía hacer sol. Sin embargo, durante los rodajes en exteriores, hubo muchos días soleados, y los cielos nublados ideales eran escasos. Eso no nos dejó otra opción que rodar en un plató, pero tuvimos que reproducir escenas de gente corriendo o conduciendo coches en una vasta área de ruinas bajo un cielo continuamente nublado. El único terreno de estilo exterior que pudimos preparar fue un "espacio pavimentado de 20 m x 8 m", así que lo aprovechamos al máximo. Cambiando la decoración y la ubicación de los escombros, o haciendo que pareciera que estaba cerca de varios edificios, filmamos a la gente corriendo frenéticamente mientras que cada corte parecía una ubicación diferente. Me di cuenta de lo difícil que es controlar el clima, pero como el metraje final parece que la cámara se movió por muchos lugares, lo considero un éxito".

¿Ganar el premio Óscar a los mejores efectos visuales por ‘Godzilla Minus One’ influyó en su enfoque de los efectos visuales para esta película? ¿Cuáles son las similitudes y diferencias?

"Entré convencido de que, si me obsesionaba con el premio, fracasaría. Ganar fue una experiencia maravillosa y un momento excepcionalmente raro, pero cuando estábamos haciendo ‘Godzilla Minus One’, no pensábamos en premios en absoluto. Centrarnos en eso nublaría nuestra percepción, así que, sin ser consciente de ello, solo pensé en volcar todas nuestras habilidades en crear efectos visuales que realzaran la película. Por lo tanto, el enfoque fue idéntico al de la película anterior. La forma en que nos esforzamos en el proceso de efectos visuales determina la calidad, así que realizamos una investigación exhaustiva para filmar escenas que normalmente no se podrían capturar, utilizando al máximo ideas y trucos. Ese proceso es un entretenimiento para nosotros, y cuando algo filmado con métodos absurdos termina siendo una toma genial, es la máxima felicidad".

Luego de la película anterior, ¿cómo dirigió al equipo de efectos visuales de ‘Godzilla Minus Zero’?

"Afortunadamente, el número de personas aumentó ligeramente hasta alrededor de 50, y lo abordamos con un equipo más grande, más de lo habitual. Sin embargo, hay una enorme cantidad de efectos. Esta vez, debido a la presencia de dos monstruos gigantes, las animaciones de efectos se suceden por doquier. Hay representaciones del cielo, escenas oceánicas y una abundancia de misteriosos rayos y haces de calor. Por lo tanto, también esta vez, permanecí en el set, agotado, dando instrucciones en tiempo real como: ‘hagamos esto aquí’, para reducir el tiempo de espera hasta la toma de decisiones, manteniendo nuestro enfoque convencional. Me di cuenta dolorosamente de que el crecimiento del equipo no significa que el trabajo se vuelva más fácil; más bien, lo que intentamos lograr simplemente se vuelve más complejo".

¿Cómo se equilibran los tres roles de guionista, director y jefe de efectos visuales en el proyecto en su conjunto?

"El rol dominante varía según la fase de producción. Al principio, el guionista tiene un papel destacado, y una vez que el proyecto avanza, el director pasa a ser el protagonista. En ese contexto, la dependencia de los efectos visuales aumenta, convirtiéndolos en indispensables para expresar elementos que no existen en este mundo.

Luego, durante las etapas finales de producción, el equipo de efectos visuales (VFX) demuestra su mayor protagonismo. Sin embargo, personalmente no separo estas tres tareas, sino que las considero como una sola: la realización cinematográfica. Por lo tanto, lo abordo con la sensación de que el énfasis cambia naturalmente dependiendo del período en el que me encuentre".

¿Cómo coordinaron con los equipos de efectos visuales y sonido para llevar al segundo monstruo a la pantalla?

"Informé al personal desde el principio que aparecería un monstruo enemigo, explicando que la interacción entre los monstruos era crucial. Con la aparición de dos monstruos, es inevitable que se produzcan combates destructivos e intensos. En la era de “Suitmation”, las escenas donde se acercan se muerden y se infligen daño eran difíciles, pero esa es una fortaleza que se logró precisamente gracias a la tecnología digital. Por eso, la batalla entre Godzilla y el monstruo enemigo se convirtió en una feroz contienda física sin precedentes. El resultado fue un final muy novedoso y satisfactorio para mí. Al ver las escenas de acción intensa, no pude evitar sonreír, completamente cautivado, pensando: ‘Esto es increíble’. Más que la innovación tecnológica, el factor clave de nuestro éxito fue la mayor velocidad de trabajo, que nos permitió aumentar el número de intentos de prueba y error.

En cuanto al equipo de sonido, respecto a los sonidos de los aviones de combate, grabamos sonidos reales de motores de aviones en vuelo. Además, el hecho de poder trabajar dentro del espacio de sonido Dolby Atmos en esta ocasión fue significativo, ya que nos permitió alcanzar una intensidad de nivel superior. Fue conmovedor ver cómo creaban frecuencias bajas que resonaban en lo más profundo del cuerpo".

¿Cómo se utilizó la fotografía práctica (atrezzo, efectos especiales y otros efectos prácticos) en la producción?

"De hecho, construimos la cabina del avión de combate y, mientras el actor que estaba dentro movía la palanca de control, los miembros del equipo que estaban cerca balanceaban manualmente el fuselaje. La tecnología en sí no ha evolucionado (risas), pero el enfoque es el mismo que en la película anterior. En lugar de imágenes controladas digitalmente a la perfección, creo que las texturas hechas a mano con pequeñas imperfecciones terminan conmoviendo más a la gente, así que, en ese sentido, creo que fue la decisión correcta".

 ¿Qué enfoque adoptó para dar vida a uno de los monstruos más famosos, así como para expresar al nuevo monstruo?

"En cuanto a los efectos visuales, buscábamos imágenes que hicieran que el público sintiera instintivamente que "realmente existe ahí mismo". Aunque intelectualmente entiendan que es CGI, quería que sintieran un terror instintivo a través de un realismo similar al de verlo a simple vista, así que nos esforzamos muchísimo por lograr esa expresión. Además, al tratar con una superestrella mundial como Godzilla, lo abordo con reverencia, como si venerara a una deidad. Es una sensación como si ‘un gran dios reside en Godzilla y se manifiesta en la pantalla’. En cuanto al nuevo kaiju, esta vez nos hemos centrado en representar el ‘dolor’. Le dimos un toque crudo y visceral a nuestro enfoque, y pudimos ser un poco más sangrientos en su representación. Si bien existe una enorme diferencia de escala entre humanos y monstruos, al mostrar a los humanos resistiendo desesperadamente, quería transmitir el mensaje de que ‘el tamaño no es lo único que importa’".

¿Cómo desarrolló temas como el impacto social de lo que sucede después de la destrucción, y por qué son importantes para el público actual?

"Creo que, si el público siente a través de la obra que ‘no debemos provocar la guerra’, entonces nace un significado social. En cuanto a las escenas en las que fuimos más allá, hubo quienes opinaron que ‘quizás sería mejor eliminar esto’, pero no cedí y lo representé hasta el final con firme convicción".

¿Qué consideraciones tuvo en cuenta para que la relación entre Shikishima y Noriko resultara tan realista?

En lugar de un héroe que lleva una causa noble, quise representarlos como individuos con los que cualquiera querría identificarse y a quienes querría proteger. En lugar de tratar de salvar el mundo bajo una premisa grandiosa, al representar deseos humildes, casi egoístas, como "querer proteger a la preciada familia y una modesta vida cotidiana", Mi objetivo era crear una estructura que, a su vez, pusiera de relieve el deseo de toda la humanidad.

En esta película también, quise crear una historia donde, si una pequeña familia puede alcanzar una pequeña felicidad, te haga sentir que "este mundo aún va a estar bien"".

¿Qué espera que sienta el público al ver esta película?

"Quiero que perciban sutilmente el tema de cómo deberían comportarse los humanos que poseen armamento masivo. Si podemos dejar, aunque sea un poco de ese cuestionamiento en el corazón de los espectadores que entraron por interés en el entretenimiento, pensando ‘Godzilla se ve genial’ o ‘King Ghidorah desatado es increíble’, entonces lo considero un éxito".

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Series y películas para este fin de semana para ver en familia: Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+ y A&E tienen opciones para los amantes del misterio, la acción, el humor, el drama y la ciencia ficción.

Stanley Tucci, Elcin Sangu, Paul Bettany, James Spader, Blanca Soroa, Nagore Aranburu y Amr Youssef hacen parte de los elencos de las series y películas recomendadas para este fin de semana.

'Te conozco'- Netflix

Funda (Elcin Sangu), madre de Mavi, dejó aplazada por mucho tiempo su carrera de pintora, pues priorizó el cuidado de su bebita. La artista, que está casada con Ilker (Ozan Dolunay), también quiere recuperar el romance en su matrimonio y tener tiempo para ella. Todo parece solucionarse cuando contrata a Nazli (Melis Sezen) como niñera de su hija. La mujer resulta más eficiente de lo esperado, pero su actitud misteriosa termina por alertar a la pintora, quien descubre que la cuidadora ya conocía a su esposo y había tenido una relación con él.

Funda comienza a enfermar y Nazli empieza a asumir un rol más protagónico en su hogar, pero Kemal descubre un oscuro y peligroso secreto. En el elenco de la serie turca están Arbil Tabur como Ceren, Nihan Okutucu es Deniz, Aziz Caner Inan personifica a Serkan y Cemal Hünal asume el rol de Kemal.

'Masterplan'- Prime Video

Roger (Stanley Tucci) es un famoso ladrón que busca uno de los tesoros más apetecidos: la Mona Lisa. Pero no quiere realizar su plan solo y por eso elige a los jóvenes con talentos particulares, a quienes ha vigilado a la distancia. Chiara (Simona Tabasco) es experta en ciberdelitos y Jay (Víctor Belmondo), quien es todo un especialista en explosivos.

La reunión resulta muy ‘familiar’, porque el ladrón de cuello blanco tiene varias sorpresas para los dos integrantes de su equipo: les revela a la italiana y al francés que son hermanos y que él es su padre. El clan tiene ahora varias misiones: afrontar su vínculo, trabajar en equipo y ejecutar el robo del siglo. Con Mark Ivanir en el papel de Bruno, Foëd Amara en el rol de Mo y Philippe Uchan como Bartoli. Dirige Thomas Vincent.

'Visionquest'- Disney+

Vision (Paul Bettany) huyó de quienes deseaban convertirlo en un arma. En su escondite consulta a E.D.I.T.H. (Emily Hampshire), J.A.R.V.I.S.(James D’ Arcy), F.R.I.D.A.Y.(Orla Brady) y Ultrón (James Spader), las inteligencias oficiales que tiene incluidas, pues busca un propósito para su futuro.

Cuando se ofrece recompensa por su paradero, el androide debe huir en compañía de Thomas Shepard (Tommy Maximoff), un compañero de huida que esconde un misterio que debe descubrir. Vision debe luchar contra la influencia de Ultrón y mantenerse a salvo. Con T’Nia Miller en el rol de Jocasta y Todd Stashwick como Paladin.

'Los domingos'- HBO Max

La familia de Ainara (Blanca Soroa) espera que la jovencita decida la carrera universitaria que estudiará, pues los estudios le encantan y además es brillante. Cuando la chica de 17 años les comunica a los suyos su decisión los deja sorprendidos: quiere convertirse en monja de clausura.

Iñaki, su padre (Miguel Garcés), viudo, lleno de deudas y un poco enfocado en una nueva persona en su vida, toma una posición neutral, mientras que Maite (Patricia López Arnaiz), su tía, intenta que su sobrina tome otro rumbo que no sea el convento y el voto de silencio. Su tío Pablo (Juan Minujin) y su abuela María Dolores (Mabel Rivera) tampoco están convencidos del camino que la joven planea seguir. Por otro lado, está Sor Isabel (Nagore Aranburu), la superiora del convento, quien acoge a Ainara, Integran el elenco Leire Zuazua en el rol de Estibaliz y como la hermana Encarnación, Itziar Aizpuru.

'Promesa del diablo'- A&E

Ibrahim (Amr Youssef) es un hombre de negocios muy exitoso y está casado con Zeina (Aïcha Ben Ahmed), a quien ama entrañablemente. Justamente cuando recibe la noticia de un gran proyecto en El Cairo, se entera que su cónyuge tiene un tumor cerebral incurable.

El empresario no está dispuesto a perder a su gran amor y por eso hace un pacto con Iblis, el diablo (Fathy Abdel Wahab): si salva a Zeina, él le entregará su alma cuando muera. La esposa de Ibrahim se recupera, pero Iblis no está dispuesto a esperar la muerte del esposo para llevarse su alma. Ibrahim quiere romper el pacto y se encuentra con la profesora Jennifer Campbell (Paula Patton), quien perdió a su esposo en circunstancias poco claras. Juntos buscan derrotar a Iblis. Con Yaqoub Alfarhan como Aydan Al Sherif y Mariam Al Khosht en el papel de Aisha. Estrena el domingo 18 a las 9:00 p.m.

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El crimen del cirujano colombiano en Tailandia, ocurrido en el 2023, llegará a la plataforma Netflix. La producción se grabará entre España y Tailandia y contaría con el visto bueno de la familia de Edwin Arrieta.

En agosto del 2023 la muerte del cirujano colombiano Edwin Arrieta causó conmoción no solo en Colombia, sino también en España y Tailandia. El médico fue asesinado y posteriormente descuartizado en un resort de Tailandia por un chef español con quien estaba vacacionando llamado Daniel Sancho, hijo del actor Rodolfo Sancho.

Según registraron las agencias de noticias, Daniel fue detenido el 5 de agosto en la isla de Phangan, tras confesar ese día el asesinato y descuartizamiento del médico, cuyos restos fueron esparcidos por la isla y el mar. Por el crimen, Daniel fue condenado un año después a pagar cadena perpetua en una prisión de Tailandia.

Ahora Netflix confirma que la historia estará en pantalla en una miniserie que se encuentra en etapa de producción.

Revelan quién hará el papel de Daniel Sancho

Será el actor español Martiño Rivas, quien interpretará a Daniel Sancho, para lo cual sufre una impresionante transformación que lo deja bastante parecido físicamente al chef.

Netflix copartió la noticia mostrando al actor personificado con el atuendo que lucía cuando fue esposado e iba con las autoridades tailandesas durante la reconstrucción del crimen.

La miniserie está a cargo de Bambú Producciones, responsable de títulos como El caso Asunta o Fariña y tendrá como productor ejecutivo a Ramón Campos. El productor indicó que la ficción cuenta con el visto bueno tanto de los familiares del cirujano colombiano como de Juango Ospina, que los ha representado durante el proceso judicial.

La plataforma ha anticipado que para las grabaciones se emplearán distintas localizaciones de España y Tailandia. De momento no se ha confirmado cuándo se estrenaría ni el nombre oficial del proyecto.

Martin Rivas López es el nombre de pila de Martiño, el actor seleccionado para personificar a Daniel Sancho, ha estado en las producciones El problema final, Las chicas del cable. Alcanzó gran popularidad interpretando a Marcos Novoa Pazos en la exitosa serie de Antena 3, El internado (2007-2010). Tiene 41 años y es hijo del escritor Eduardo Rivas.

El productor ha explicado que la ficción cuenta con el beneplácito tanto de los familiares del cirujano colombiano como del despacho de Juango Ospina, que los ha representado durante el proceso judicial.

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Un thriller que comienza con el secuestro del único hijo de un candidato a la alcaldía de Los Ángeles es la nueva creación de Ben Affleck, quien escribe, dirige y protagoniza.

El pasado 9 de octubre llegó a la plataforma Netflix la nueva película del actor y director Ben Affleck. Un relato sobre los dilemas morales que enfrentan las personas con influencia y poder cuando experimentan situaciones límite.

El detonante de ‘Animals’ surge cuando Mark Kimball, un candidato a la alcaldía de Los Ángeles, recibe la llamada de parte de un extorsionista que le asegura que ha secuestrado a su único hijo, Denny, y le pide una millonaria cantidad de dinero para esa misma noche. Le exige no contactar a la policía ni salir de casa.

Kimball le ha ocultado a su esposa Abigail que no tiene dinero, ya que no solo hipotecó la casa, sino que ha adquirido prestamos para cubrir la campaña, en la que ha perdido popularidad.

Ante la crisis y la falta de dinero el político y su esposa, quien vive una aventura amorosa clandestina, deciden aceptar la propuesta del jefe de debate del candidato y llamar a una mujer que facilitará la negociación y el dinero. Se trata de un personaje oscuro llamado Dayle, quien a cambio de prestar la cantidad pide una jugosa comisión. Mark no tiene más alternativa que aceptar, ya que es la única manera de volver a su a su hijo.

No obstante, la situación cambia por completo cuando el pequeño Denny llega a casa. En principio la pareja piensa que todo fue una broma de mal gusto, pero luego se enteran de que el niño secuestrado es Héctor, hijo de Ramón un hombre latino e ilegal que mantiene una relación con Cecilia, la empleada doméstica de la familia.

Pese a que no es su hijo el secuestrado, Mark siente que debe seguir con el plan del rescate, ya que no estaría bien visto si trasciende que estaba dispuesto a todo por su hijo, pero no por el de un indocumentado. Finalmente los secuestradores consientes de que hubo un error con el niño raptado, pero firmes en su decisión de recibir dinero o le harán daño al pequeño, citan al político para entregar el rescate, ignorando que este ha acordado con la negociadora matar a los delincuentes una vez tengan el dinero.

Final de Animals, de Ben Affleck

El intercambio del dinero resulta muy complejo, pues pese a que el niño regresa a la libertad, los secuestradores, así como la negociadora y su hombre de confianza mueren en medio de un tiroteo.

En el final de la historia, es claro que la supuesta verdad que sale a la luz, ante los medios, sobre los hechos no es más que una narrativa creada para favorecer al político, que resulta siendo elegido alcalde de la ciudad. El padre del niño, la empleada doméstica y el pequeño liberado regresan a México.

La cinta cuenta con las actuaciones de Ben Affleck, Kerry Washignton, como el político y su esposa; Gillian Anderson como Dayle Burton; Steven Yeun como Sam Allison; Luis Gerardo Méndez como Ramon Valle; Adriana Paz como Cecilia Trujillo y Ray Fisher como Ron Sperling .

Dentro de las curiosidades de la película trascendió que inicialmente el rol del político lo tendría Matt Damon, quien es productor de la cinta, pero la oferta de hacer parte de ‘La Odisea’ de Christopher Nolan le hizo declinar.

Así mismo el rol de la esposa del político lo haría la ex de Affleck, Jennifer Garner, pero concluyeron que podría ser una gran distractor para la audiencia esta dupla.

En cuanto a crítica la película no ha reicbido las mejores. En Rotten Tomatoes, la crítica le dio 33% y los espectadores, 42%. La califican como la cinta menos destacada de Ben Affleck como director.

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La franquicia de terror ‘El Exorcista’ se prepara para regresar a la pantalla grande con una nueva película que busca llevar la historia por un camino diferente. La producción presentó su primer tráiler el pasado 9 de octubre y confirmó que llegará a los cines en 2027. La cinta está dirigida por Mike Flanagan, cineasta reconocido por sus trabajos en el género de terror, y tiene como protagonista a Scarlett Johansson, quien interpreta a Julie Miller.

La nueva entrega también contará con representación latina en su elenco. La producción, que combinará el suspenso, los crímenes y los elementos sobrenaturales característicos de la saga, tendrá la participación de un actor y una actriz colombianos, quienes se suman a esta nueva apuesta.

Los actores colombianos de 'El Exorcista: Mártires'

Uno de los nombres que sobresale en el reparto es el de John Leguizamo, actor nacido en Bogotá que ha construido una extensa carrera en Hollywood. El intérprete colombiano participará en esta nueva producción junto a Scarlett Johansson y tendrá uno de los papeles centrales de la historia: Father Sunday, un asesino en serie cuyos crímenes están relacionados con representaciones del martirio de santos católicos.

Leguizamo también hizo parte de ‘La Odisea’ (2026), película de Christopher Nolan en la que interpretó a Eumeo, y es recordado por su participación en ‘John Wick’, cinta protagonizada por Keanu Reeves. A estos trabajos se suman su papel como Luigi en ‘Super Mario Bros.’ (1993), su participación en la franquicia animada ‘La era de hielo’, en la que presta su voz a Sid, y su interpretación de Bruno en ‘Encanto’, de Disney.

Al lado de John Leguizamo estará Sasha Calle, actriz estadounidense de ascendencia colombiana que también ha expresado su identificación con el país. La intérprete, conocida por su participación en ‘The Flash’, dará vida a Gina Restrepo, una detective novata que acompaña a Julie Miller durante la investigación. De esta manera, ambos artistas formarán parte de 'El Exorcista: Mártires'.

¿De qué trata la nueva película de ‘El Exorcista’?

La historia sigue a Julie Miller, una detective de homicidios de Nueva York interpretada por Johansson. Trece años antes de los acontecimientos de la película, la investigadora consiguió detener a Father Sunday, un criminal cuyos asesinatos estaban marcados por una simbología religiosa perturbadora. El caso la convirtió en una figura reconocida, pero el pasado vuelve a perseguirla cuando aparece un nuevo homicida.

La investigación toma un rumbo inquietante cuando el responsable de los nuevos crímenes escribe el nombre de Julie con la sangre de un monaguillo en las paredes de una cripta. A partir de ese hallazgo, la detective deberá establecer si los asesinatos están relacionados con el caso que marcó su carrera y si detrás de ellos existe algo que va más allá de la violencia humana. La amenaza también podría poner en peligro a las personas que más quiere.

A diferencia de una continuación directa de ‘El exorcista: Creyente’, estrenada en 2023, esta entrega plantea una historia original dentro del mismo universo, con nuevos personajes y una investigación criminal como eje narrativo.

¿Cuándo se estrena ‘El Exorcista: Mártires’?

La película tiene previsto su estreno en salas de cine el 12 de marzo de 2027, según la información publicada por Universal Pictures.

El proyecto está escrito y dirigido por Mike Flanagan, cineasta que ha ganado reconocimiento por producciones de terror como ‘La maldición de Hill House’, ‘Misa de medianoche’ y ‘Doctor Sueño’.

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Caracol Televisión comenzó este 10 de octubre la promoción de ‘En qué lío me metí’, una de sus producciones de ficción anunciadas para 2026. La serie había sido presentada a finales de 2025, pero ahora el canal avanza en la expectativa por su llegada a las pantallas.

La producción está protagonizada por Yuri Vargas y Sebastián Carvajal, quienes encabezan un elenco integrado por reconocidas figuras de la televisión colombiana. Con esta comedia, el canal apuesta por una historia que combina distintos elementos narrativos y marca el regreso del género a su programación.

Elenco de 'En qué lío me metí'

Yuri Vargas interpreta a Soraya Montaño, una fisioterapeuta de buen corazón que queda involucrada en una historia de secretos familiares, ambición y misterio. Por su parte, Sebastián Carvajal da vida a Carlos Pombo, uno de los integrantes de la familia alrededor de la cual se desarrolla la trama.

Entre las figuras que acompañan a los protagonistas se encuentra Amparo Grisales, quien interpreta a Doris Pombo, fundadora de un exitoso grupo empresarial dedicado al negocio de la lencería fina. También participan María Elena Döering, María Laura Quintero, Jorge Cao, Andrés Sandoval, Chichila Navia, Julio Sánchez Cóccaro y Luz Stella Luengas, quien encarna a Mercedes Rodríguez, la secretaria de la empresa familiar.

El reparto incluye, además, a Catalina Londoño, Chachán Sánchez, Laura Taylor, Brandon Figueredo y Jeferson Carabalí, entre otros actores. La dirección está a cargo de Rodrigo Triana y Carlos Mario Urrea, mientras que los libretos son de Jhonny Ortiz.

¿De qué trata 'En qué lío me metí'?

La trama de esta nueva historia de Caracol Televisión comienza cuando Soraya Montaño recibe una propuesta inesperada: asumir la gerencia de una importante multinacional y decidir quién heredará la fortuna de un millonario al que atendía como fisioterapeuta. Lo que parece una misión inusual toma un rumbo distinto cuando surgen dudas sobre las circunstancias de la muerte de su antiguo paciente.

La protagonista descubre que el hombre no se quitó la vida, como se creía inicialmente, sino que fue asesinado. Así, Soraya queda en medio de una situación en la que deberá lidiar con los secretos de quienes aspiran a quedarse con la herencia y descubrir quién está detrás del crimen.

De acuerdo con la información compartida por el canal, "la producción combina comedia, suspenso y conflictos relacionados con el poder y las relaciones humanas".

¿Cuándo se estrena 'En qué lío me metí'?

Por ahora no se ha confirmado la fecha de estreno de ‘En qué lío me metí’. Sin embargo, con el inicio de su promoción, se espera que en las próximas semanas se conozcan nuevos detalles sobre su lanzamiento y su llegada a la pantalla colombiana.

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Cuando aparecen casi saldados todos los conflictos y las luchas por poder, en la segunda etapa surgen nuevos conflictos que no solo tienen que ver con el manejo del poderoso conglomerado, sino que tocan a Bárbara Hidalgo y Danger Carmelo, quienes después de tantas batallas parecían tener su relación navegando por aguas más tranquilas. Todas estas situaciones no dejaron de sorprender a sus protagonistas, quienes ven como un factor que se había visto en la primera parte, crece ante sus ojos: el poder y lo que se está dispuesto a hacer por él. “Creo que no estábamos preparados para todo lo que va a pasar en esta temporada, porque realmente viene cargada de mucho poder, de mucha ambición, de muchas tensiones familiares, de muchos secretos, de mucha traición”, dice Juana Acosta (Bárbara en la serie), quien resalta un interrogante que cada actor y cada seguidor de la serie puede hacerse: “Creo que la traición en esta temporada es el motor de las relaciones. En esta nueva temporada creo que la pregunta es a quién voy a traicionar o quién me va a traicionar a mí.  El enemigo puede estar en cualquier sitio, puede ser tu papá, tus hermanos, tu familia, tus amigos o tu propia pareja”.

En 'Medusa', poder, amor y traición

Y no todo son negocios. En ‘Medusa 2’ el amor también va por caminos no muy claros, que tienen que ver con un pasado no superado que regresa con una buena dosis de dudas que aparecen de un día para otro. “De hecho, en el momento más idílico, más romántico, porque empezamos con estos dos personajes enamorados, ya con una relación más establecida, hay un detonante que va a poner a prueba, no solamente ese amor, sino a cada uno como ser humano. A Danger en su oficio de investigador, de policía y a Bárbara en todas sus ambiciones que tiene a nivel personal y profesional”, reflexiona Manolo Cardona, quien como Danger hace frente a sus diferentes roles como policía investigador, mientras Bárbara, ante sus ojos, tiene una lucha interna. “Creo que su vida se va desconfigurando a medida que va avanzando la trama, porque precisamente primero está enamorada y yo creo que eso es algo muy importante en la línea de Bárbara”, analiza Juana, “y luego por fin va a ocupar el cargo que lleva toda la vida esperando en la empresa de la familia y eso la pone en un lugar de poder que siempre deseó”.

Abrazando el lado oscuro

Es un personaje que se muestra duro y categórico en su rol profesional, que toma decisiones impopulares pero necesarias, pero que a la vez pierde las ganas de enfrentarse a ella misma. No es su propia enemiga. “Por otro lado, la línea más personal, que creo que es muy importante en ella, que tiene que ver con cómo termina abrazando su lado oscuro, como se hace amiga de la Bárbara de antes”. En esta ocasión, cuando aparece algo del pasado que olvidó luego de su accidente, inicialmente se asusta, no se reconoce, está perdida y se pregunta constantemente por qué aparecen estos recuerdos del pasado que se abre cada vez más ante ella. “Lo bonito para mí como actriz es enfrentarme en esta temporada a Bárbara, es poder navegar en las complejidades de esta mujer que pasan sobre todo por reconocerse, por perdonarse y por quererse tal cual es con lo luminoso y con lo oscuro que tiene”.

En esta nueva temporada, en la serie también tocan, de manera frontal, los conflictos entre Bárbara y su hija Maya, en el que no tiene cabida, como se pudiera pensar, las culpas por ‘dejar un poco de lado el rol de madre para abrazar los nuevos retos y las antiguas creencias. Para Juana, este vínculo se centra en un aspecto mucho más cotidiano que de hecho ya vivió en casa: “Tiene más que ver con el momento también en que está su hija, en una adolescencia con mucha rebeldía, está desafiando todos los límites, está desafiando la autoridad constantemente y yo tengo una hija que pasó por eso hace poco -mi hija ahora tiene 20 años- y yo he vivido una adolescencia complicada también, entonces creo que el vínculo con su hija sobre todo tiene que ver con eso, con que ella se está reconociendo ya como mujer y está pudiendo aceptarse tal cual es y está teniendo que enfrentarse a educar y a seguir criando a su hija”, que no la tiene fácil, pues tiene a su papá en la cárcel y debe asimilar que su mamá se enamoró de otro hombre.

¿Sobrevivirá el amor?

En un mar de conflictos, donde además llegan nuevos personajes para aumentar la tensión y para hacer gala de otras estrategias para quedarse con el poder parecería que el amor podría ser el principal damnificado. Pero los protagonistas de la serie son optimistas: “siento que Danger es leal a las cosas que él cree, a sus convicciones y a su amor, y se va a ver enfrentado a lo que debe ser y pasar por encima hasta incluso de su propia ética y de sus valores profesionales, sobrepasando los personales”. De acuerdo con el actor, el investigador no la tiene fácil. “Hay un conflicto interesante que él va a estar viviendo en toda la temporada”. Y así como su pareja cruza límites por sus sentimientos, para Juana, en el caso de mi personaje, los sentimientos también juegan un papel fundamental. “Creo que el amor también como motor, no solamente de pareja, sino también pues hay unos conflictos familiares que son muy fuertes”, sobre todo ahora que los Hidalgo están más divididos que nunca y Damián Hidalgo, el padre (interpretado por Diego Trujillo) se convierte en el gran enemigo y la relación entre hermanos pasa por su mejor momento. Juana no pierde la fe: “Creo que al final el amor es lo que lo que triunfa, pero sin hacer spoiler”.

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Netflix, HBO Max, Disney+ , Prime Video y Apple TV tienen historias de espionaje, acción, terror y romance para no salir de casa.

Ben Affleck, Gillian Anderson, Souheila Yacoub, Summer H. Howell, Ji Changwook y John Cena hacen parte de los elencos de estos recomendados.

'Animals'- Netflix

Mark Kimball (Ben Affleck) es candidato a la alcaldía de Los Ángeles y conforma un vínculo estable con su esposa Abigail (Kerry Washigton) y su hijo Denny (Christopher Woodley). Todo cambia cuando secuestran al hijo del político. En el desarrollo de conseguir dinero para el rescate empiezan a salir a la luz muchos secretos que amenazan su matrimonio y su carrera política. Con Gillian Anderson en el rol de Dayle Burton, Adriana Paz como Cecilia Trujillo y Luis Gerardo Méndez en el papel de Ramón.

'Evil Deas Burn'- HBO Max

Cuando Alice Price (Souheila Yacoub) se reúne con Joseph (Hunter Doohan), el hermano de su esposo, su novia Thya (Luciane Buchanan) y sus suegros Susan (Tandi Wright) y Edgar (Erroll Shand) y la abuela Polly (Maude Davey) sabe que se expone a reproches, sobre todo de los padres de Will (George Pullar), quienes la culpan del accidente en el que perdió la vida. La viuda no sabe que se expone a los secretos que encontró Joseph sobre el libro de los muertos y la daga Kandariana que puede acabar con los poseídos. Toda su familia política, que por diferentes circunstancias pierde la batalla contra los Deadite, quiere literalmente acabar con ella.

´'Carrie'- Prime Video

Cuando Ralph White (Tahmoh Penikett) fallece en un accidente se descubre que tiene una esposa, Margaret (Samantha Sloyan) sumida en el fanatismo y las reglas estrictas y una hija, Carrie (Summer H. Howell) que no sabe del mundo exterior. Cuando el hombre fallece, comienza la vida de la jovencita, quien debe enfrentar el hecho de tener poderes y además, el acoso escolar, todo después de haber estado recluida y con ideas muy particulares del bien y el mal.

'Temporada de amor'- Disney+

Karin Shirahama (Mio Imada) vive en la isla de Charo, donde todo el mundo conoce su dedicación al cultivo de fresas. Al lugar llega Lee Yubin (Ji Changwook), un exitoso diseñador de espacios quien llega al lugar después de un duro revés económico. Junto a la joven aprenderá que el dinero no es todo. Con Nam Yoon-su como Park Kunam y  y Rinka Kumada en el papel de Mizuno Mari.

'Matchbox: la película'- Apple TV

Sean Walker (John Cena), un exsoldado que se volvió espía regresa a su pueblo y se reencuentra con sus viejos amigos. La historia se torna violenta cuando los amigos de Walker son secuestrados y acusados de robo. Con técnicas de juego y la unión de la amistad, deben limpiar sus nombres. Jessica Biel (Aimee), Sam Richardson (Grosby), Arturo Castro (Ted). Dirige Sam Hargrave.

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Germán ‘Tuto’ Patiño ha mostrado diferentes facetas durante su participación en ‘MasterChef Celebrity Colombia’, el reality del Canal RCN que reúne a figuras de la televisión, las redes sociales y el entretenimiento. Además de enfrentarse a los desafíos culinarios, el actor ha compartido experiencias personales que permiten conocer otras dimensiones de su vida.

En el capítulo del pasado 8 de octubre, por ejemplo, el participante protagonizó uno de los momentos más emotivos de la temporada al recordar a Alejandra, una expareja que falleció años atrás. Durante una dinámica que invitaba a los concursantes a expresar mensajes pendientes, 'Tuto' recordó una conversación que quedó pendiente y aprovechó el espacio para ofrecerle una disculpa.

El emotivo momento que protagonizó 'Tuto' Patiño en ‘MasterChef’

La actividad se desarrolló durante una prueba de caja misteriosa. Los participantes encontraron un teléfono que les permitió imaginar una llamada dirigida a alguien importante en sus vidas, con el propósito de expresar sentimientos o palabras que habían quedado sin decir. En el caso del actor, la dinámica lo llevó a recordar una relación de su juventud y las circunstancias que rodearon la muerte de su expareja.

'Tuto' Patiño explicó que ya se había separado de Alejandra cuando ella recibió el diagnóstico de cáncer. Según su relato, la enfermedad avanzó rápidamente y la mujer falleció en menos de un año. Aunque la relación había terminado, él conservaba el deseo de conversar con ella y aclarar asuntos que seguían presentes en su memoria.

Uno de los detalles que compartió fue el intento de comunicación que hizo pocos días antes de su muerte. El actor aseguró que llamó a Alejandra tres días antes de su fallecimiento, pero no consiguió hablar con ella porque, según contó, su familia no permitió que se concretara el contacto. Esa situación le impidió despedirse y decirle personalmente lo que sentía.

Frente a sus compañeros, 'Tuto' explicó por qué aquella relación continúa siendo significativa para él y reconoció los aprendizajes que obtuvo de esa experiencia. “Fue una persona muy especial para mí, marcó mi vida, me enseñó qué no se debe hacer para poder armar un equipo en pareja”, agregó.

El mensaje de perdón que conmovió a Claudia Bahamón

En medio de la simbólica llamada, el concursante de 'MasterChef' reconoció que quería disculparse por cualquier daño que hubiera podido causarle durante el noviazgo y manifestó que sus intenciones nunca fueron lastimarla.

Las palabras de 'Tuto' provocaron una reacción emocional entre quienes presenciaban el momento. Claudia Bahamón, presentadora de 'MasterChef Celebrity Colombia', no pudo ocultar su conmoción ante el relato y le dedicó un mensaje al actor. “Estoy segura de que Aleja ya recibió esa llamada con la que te quedaste”, expresó.

La chef mexicana Belén Alonso, integrante del equipo de jurados, también lloró al escuchar la historia del participante.

Cabe recordar que, actualmente, 'Tuto' Patiño está casado desde agosto de 2022 con Ruddy Pineda. De hecho, durante su intervención, el actor recordó el lugar que Alejandra ocupó en su vida sin dejar de reconocer que aquella experiencia le permitió identificar los valores que considera importantes para construir una relación de pareja.

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Un relato donde una comunidad pesquera es azotada por un misteriosa y aterradora criatura comenzó a ascender en popularidad en el streaming. ¿De qué se trata esta serie de seis episodios hecha en Canadá?

“Cuando una criatura marina aterroriza a su pueblo, un curtido pescador debe luchar para proteger a su familia y su comunidad, así como un estilo de vida que está desapareciendo", menciona el resumen corto de 'Bajo la superficie', la miniserie recién estrenada en el streaming y que combina el suspenso, el terror y el drama.

Según la sinopsis que Netflix ofrece de la apuesta, la historia sigue a Calvin Penney, quien décadas después de la misteriosa muerte de su padre se ha convertido en un pescador de gran corazón y carácter testarudo, pero sigue preso del pasado.

Un monstruo y un conflicto sin resolver

Cuando el relato comienza a avanzar, la aparición o reaparición de una criatura marina no identificada siembra el terror en el pueblo de Calvin, quien se convierte en el héroe de su comunidad al tratar de averiguar, junto a una investigadora marina la verdad de lo que ocurre. El propósito de la dupla los llevará no solo a enfrentar una criatura que no imaginan, sino a ahondar en secretos escondidos en la isla y por qué no en una posible maldición.

El rol principal de la miniserie está a cargo de Josh Harnett, mientras que el papel de su hijo, a quien debe proteger están en manos de Charlie Heaton, quien personifica a Wade. La investigadora Fonda Howander, corre por cuenta de Mackenzie Davis.

Las primeras escenas de la producción son contundentes y evidencian una silueta no identificada en las entrañas de las profundidades marinas que ocasiona el naufragio de una pequeña embarcación, donde el papá del protagonista muere.

El relato continúa años después en la edad adulta del huérfano, que es padre de familia y trabaja a bordo de un humilde barco. Pese a su vida tranquila, los interrogantes sobre lo que le ocurrió a su progenitor han seguido y se exacerban cuando parece haber presencia extraña en las aguas, algo que comienza a sembrar el terror en el pueblo de Snook’s Arm, en Newfoundland.

Muchos huyen de aquel lugar, pero el protagonista quiere saber qué está pasando y de paso, así sabrá que fue exactamente lo que le ocurrió a su padre.

La miniserie no solo aborda el terror del pueblo ante las novedades, sino la manera en que la situación impacta los negocios, la falta de presupuesto para enfrentar el conflicto.

‘Bajo la superficie’ es sin duda una buena alternativa para los que gustan del terror, el drama y la ficción junto a las leyendas locales.

El final de 'Bajo la superficie'

El final de la apuesta es similar a otros relatos de este mismo orden como ‘La última casa’, también de Netflix. En ambas se descubre que el monstruo no intenta destruir a los humanos a su alrededor, sino que desea proteger a sus hijos y es muy inteligente.

'Bajo la superficie' también evidencia que algunas veces los dramas o problemas de las comunidades son aprovechadas por personas sin escrúpulos que solo quieren aumentar su economía. En este caso una familia propicia la venta de propiedades a bajos precios para lograr extraer cobalto y cobre de la mina que se encuentra justo del pueblo.

La conclusión final no es otra que los enemigos del ser humano no son criaturas ni monstruos sino el mismo ser humano. También se refiere a la 'invasión' del hombre a entornos donde no respeta a quien ya habita allí.

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