Raúl Campos y Félix De Valdivia llevan más de una década trabajando juntos en comedia y han construido una trayectoria que cruza televisión, cine, pódcast y plataformas digitales. Su trabajo incluye más de 25 proyectos para servicios como Netflix, YouTube Originals y otras plataformas, además de producciones propias. En su más reciente paso por Colombia, donde trabajan para Prime Video, encontraron algo que los entusiasma más allá de un proyecto puntual: un público y una industria que, según ellos, tienen condiciones para seguir creando.

Los mexicanos llegaron al país para desarrollar “La broma maestra de: Betty, la fea”, serie que se estrena el 18 de septiembre y que los llevó a poner a prueba una fórmula de comedia basada en cámaras ocultas e improvisación.

¿Colombia tiene un público que se atreve?

Para Raúl Campos, Colombia tiene una ventaja frente a otros mercados de la región: la disposición de sus espectadores a recibir propuestas que se salen de lo habitual. No lo atribuye únicamente al éxito previo de “Yo soy Betty, la fea”, sino a una relación más amplia con la innovación y el entretenimiento.

“Creemos que el público colombiano es uno de los mejores públicos para un formato nuevo porque están abiertos y acostumbrados a ver propuestas diferentes, arriesgadas, innovadoras”, afirmó el director.

Esa receptividad también la encontraron en los profesionales con los que trabajaron. La producción reunió actores, improvisadores y equipos locales, una experiencia que para los creadores terminó confirmando que el país no solo funciona como escenario para historias dirigidas a otros mercados, sino como un lugar desde el cual pueden surgir ideas con identidad propia.

Félix De Valdivia considera que esa identidad fue determinante en el resultado. Para él, aunque una producción pueda partir de referencias internacionales, el equipo y el lugar donde se desarrolla terminan modificándola.

“De la imaginación a la realidad hay un abismo. Nosotros conceptualizamos, diseñamos los personajes, pero quienes le dieron vida fueron los actores colombianos. Entonces no es ‘tal cosa, sino colombiano’. Es algo con su propia esencia. Es denominación de origen colombiano: el ADN es muy colombiano, la calidez es muy colombiana y el espíritu de juego es muy colombiano”, explicó.

¿Por qué Raúl Campos y Félix De Valdivia le apuestan a Colombia?

La experiencia también reforzó su interés por continuar trabajando en el país. Campos, quien ha dirigido 24 especiales de comedia para Netflix en México, Colombia, Argentina y Chile, ya conocía parte de la industria colombiana. Su trabajo junto a De Valdivia también incluye la serie “Sobreviví” y la reciente película “Sobriedad, me estás matando”, ópera prima de Campos. La amplitud de formatos, sin embargo, les ha permitido comparar las dinámicas de distintos mercados.

Ahora, su interés está en aprovechar el talento que encontraron en Colombia. Campos destaca especialmente la capacidad de los equipos para resolver problemas y la existencia de una generación de actores e improvisadores que, a su juicio, puede tener mayor visibilidad.

“Tienen un enorme tesoro enterrado en este país, que es su generación de improvisadores y de actores, sus equipos de producción, su capacidad de resolver, de trabajar. Nos quedamos con muchas ganas de seguir esto que empezamos, en múltiples versiones y formatos”, señaló.

Esa comparación entre países latinoamericanos también atraviesa su manera de pensar los proyectos. No se trata, explican, de copiar fórmulas que funcionan en México o en otros territorios, sino de encontrar aquello que hace particular a cada público. En Colombia, esa apertura puede convertirse en una oportunidad para desarrollar formatos que después encuentren eco en otras audiencias.

La experiencia de “La broma maestra” también les recordó que trabajar con personas reales implica aceptar un grado de incertidumbre. La serie nació precisamente de esa premisa: Diego Caicedo, su protagonista, desconocía que estaba dentro de una producción y debía reaccionar sin saber qué ocurría.

Ese mecanismo llegó incluso a afectar a sus propios creadores. Félix De Valdivia, por ejemplo, contó que ambos llegaron a pensar que los papeles podían invertirse y que ellos mismos terminarían siendo víctimas de una broma.

“Cuando haces uno de estos engaños, empiezas a ver la realidad de una forma muy distinta. (...) El cambio trascendental para nosotros es identificar la ficción en la realidad, identificar las máscaras de las cosas. La realidad está llena de ficciones y de máscaras”, contó Campos.

Por ahora, el resultado de esa experiencia llegará a Prime Video con “La broma maestra de: Betty, la fea”. Pero para sus creadores, Colombia parece haber dejado una conclusión que va más allá de la serie: quieren volver. De Valdivia lo resumió con humor al despedirse: “Espero poder volver, porque quedo con muchas ganas. Espero que el público colombiano no nos odie después de esta broma maestra”.

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La miniserie de tres episodios muestra aspectos desconocidos del mediático y polémico caso donde Mica Miller, la esposa del pastor John-Paul Miller, apareció muerta en un parque natural al sur de Carolina del Norte, en el 2024. Minutos previos hizo una inquietante llamada.

Con material inédito y testimonios de amigos y familiares que hablan públicamente por primera vez de los hechos alrededor de la esposa de un reconocido líder cristiano de Carolina del Norte, la serie ‘La muerte de la esposa del pastor’ “explora las denuncias de control y manipulación, los sucesos que condujeron a la misteriosa muerte de Mica, y la lucha por obtener respuestas que continúa hasta hoy”. Esa es la premisa del más reciente estreno de true crime en género documental de Netflix.

La miniserie, que cuenta con tres episodios, sigue la vida de Mica Miller, una joven que creció dentro de una congregación cristiana, se casó, pero luego se enamoró de su pastor, 15 años mayor que ella, por lo cual se divorció. Él también se separó y fue así como Mica emprendió una nueva vida con el líder religioso.

La vida en pareja no resultó un sueño de hadas, sino, según los testimonios mostrados en la producción y los escritos que Mica dejó en su diario, una cotidianidad en la que reinaba el control y el dominio por parte de su marido, que parecía tener dos caras: una en la intimidad de la casa, en la que exigía una vida sexual demasiado activa, y otra, en el púlpito de su iglesia.

Abusos sexuales, emocionales y espirituales

Tras una vida matrimonial que la hacía profundamente infeliz, pero que aguantaba pensando que era la voluntad divina, Mica decide finalmente divorciarse. Lo que sigue es un especie de persecución constante de parte del pastor que no se resigna a que ella se marche. En algunas ocasiones él se mostraba arrepentido y dispuesto a recuperar el amor de su esposa; pero en otras, se portaba agresivo y amenazante. "Desde el día en que nos convertimos en marido y mujer, he sufrido abusos en todos los sentidos imaginables: emocionales, sexuales, espirituales, económicos y físicos", fueron las palabras que Mica pronunció en la declaración jurada que acompañaba su solicitud de divorcio y que se recuerdan a lo largo de la miniserie.

En medio de constantes quejas por el acoso y las amenazas de su ex, así como la confirmación de que el pastor consolidó una relación clandestina con otra de sus fieles, el cuerpo de Mica es hallado sin vida el 27 de abril del 2024 en un parque natural.

Aunque se determina que es un suicidio, una inquietante llamada minutos antes de lo ocurrido hace girar la investigación en torno al pastor. Esto sumado a los testimonios de amigos y familiares que lo señalan, llevan al religioso a ser un blanco de miradas. Sin embargo hay pruebas suficientes que determinan que Mica si acabó con su vida. El pastor se mantiene en que ella sufría de problemas mentales y él quiso salvarla, pero su familia se negó. Los cercanos a la víctima insisten en que ella solo deseaba estar lejos de quien consideraba su verdugo.

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La sesión tiene un comienzo caótico mientras se ponen al día sobre sus actividades recientes: Kidman acaba de regresar de una agradable caminata al aire libre. Bullock cuida a su perro, que tiene pancreatitis. King pasó la noche anterior ayudando a su madre a recuperarse de una cirugía dental. Williams experimenta con una nueva rutina de retinol.

Sin embargo, bromeó Kidman, es hora del “desayuno con las brujas”.

En la original de 1998, ella y Bullock (antes de su gloria en los Oscar) interpretaron a Gillian y Sally Owens, las hermanas brujas cuya familia está afligida por una maldición generacional que mata a cualquier hombre que aman. La película, que desafiaba los géneros, fue objeto de muchas burlas por parte de los críticos. La reseña del Times la describió como “Barbie se une a un aquelarre” y “una película superficial y de cabezas huecas”.

Sin embargo, en las décadas transcurridas desde entonces, la historia ha encontrado una base de seguidores apasionados que abarca varias generaciones.

Ahora, Bullock, de 62 años, y Kidman, de 59, han retomado sus papeles en Hechizo de amor: La magia continúa (en cines el 11 de septiembre).

La secuela, dirigida por Susanne Bier, sigue el cuarto libro de la serie Magia Práctica de Alice Hoffman y presenta a King, de 27 años, y a Williams, de 29, interpretando a las hijas de Sally, Kylie y Antonia (interpretadas como niñas en la primera película por Evan Rachel Wood y Alexandra Artrip). Esta vez, las mujeres Owens —incluidas las sabias tías abuelas (Stockard Channing y Dianne Wiest)— intentan destruir la maldición familiar para siempre después de que el novio de Kylie tiene un accidente trágico.

“Odio el término ‘película para chicas’, y van a decir: ‘Ay, es una película para chicas’”, dijo Bullock. “Pero el matriarcado, ya sea por lazos de sangre o por amor, nunca se ha valorado al grado que debería valorarse”.

Estos son fragmentos editados de la animada conversación de las estrellas.

¿Cuáles fueron sus reacciones cuando escucharon por primera vez que existía la posibilidad de una secuela?

SANDRA BULLOCK: Bueno, nosotras hicimos que la secuela sucediera. Nadie nos dijo. Empujamos esa roca cuesta arriba.

NICOLE KIDMAN: Pero creo que siempre se estuvo gestando, ¿no, Sandy? ¿O sea, durante años?

BULLOCK: No, para mí no. No estaba en mi radar en absoluto. Mira, la primera vez que estrenamos, la recepción fue… Nadie estaba listo para eso. Así que, ni siquiera me lo imaginaba. Luego, a lo largo de las décadas, nos dimos cuenta de que la historia resonaba con una audiencia que logró encontrarse. Nunca en un millón de años pensé que haríamos una secuela o que yo querría hacerla. Yo pensaba, Dios, ¿por qué repetiríamos eso? Nos destrozaron. Luego el mundo cambió, y la conversación cambió.

¿Cuándo empezaron a notar ese nuevo aprecio?

BULLOCK: Joey, Maisie, ¿quieren responder?

JOEY KING: Eso es sobre PM 1 (en referencia al título en inglés, Practical Magic).

KIDMAN: “PM” suena como “premenstrual”. [Todas ríen]

BULLOCK: ¡Y lo estábamos! Hubo días peligrosos con todas esas mujeres.

KING: En cuanto al impulso, vi la película por primera vez cuando tenía 10 años, en DVD en la minivan de mi mamá. Eso fue 11 años después de su lanzamiento, pero se hablaba mucho de ella, casi como si acabara de estrenarse. Era una de las películas favoritas de mi mamá. Era una de las películas favoritas de mi hermana mayor. A mi abuela le encantaba. Es un testamento de esa segunda, tercera, cuarta vida que ha tenido este filme.

MAISIE WILLIAMS: La vi con mi hermana en la casa de mi mamá cuando era niña. No era de las que la volvían a ver mucho. Lo siento, chicas. Pero siempre he tenido imágenes de películas en presentaciones de moda o en mis propios tableros de inspiración. Las imágenes de la primera película han sido muy inspiradoras.

¿Alguna tuvo reservas sobre volver a hacer algo que se había vuelto tan querido?

BULLOCK: Quieres honrar la primera pero también quieres lograr que la segunda destaque por sí sola para quienes nunca han visto la primera. Alice escribió un libro que tiene mucha narrativa metafórica. Realmente hace un paralelo con lo que sucede ahora en nuestro mundo. Esta vez dijimos cosas que a todas nos daba un poco de nervios decir la primera vez.

¿Como qué?

BULLOCK: Teníamos tantos tonos [en la primera película], y uno de ellos era una relación abusiva. La gente estaba muy asustada. Decían, “vamos a restarle importancia y a hacerlo más entretenido”. Tuvimos una función de prueba que simplemente resultó desalentadora porque era demasiado oscura, y tuvimos que recortarla. La gente no estaba lista para eso. Esta [secuela], fue casi como, “hazlo lo más oscuro posible”. Tienes que apoyarte en el horror para hacer que la dicha sea mucho más hermosa.

Sandra y Nicole, ¿recuerdan cómo se conocieron?

BULLOCK: No. De cierta manera no nos conocimos, solo estuvimos juntas en una película y conectamos.

KIDMAN: Nos conocimos hace muchas vidas.

BULLOCK: Recuerdo la discusión con Denise [Di Novi, una productora] y Griffin [Dunne, el director de la primera película], y decíamos: ‘¿Crees que podríamos conseguir a Nicole Kidman?’. Porque creo que todavía estabas en Ojos bien cerrados. Luego, puf, estábamos juntas en el set.

KIDMAN: Es mágico. Solo recuerdo que me divertí muchísimo porque parecía que nos la pasábamos de fiesta en esa película. Bailamos salsa. Tuvimos la fiesta en mi casa.

BULLOCK: No puedes decir que fuiste de fiesta al club de salsa.

KIDMAN: [Ríe] No lo hice. ¡Te veía a ti!

BULLOCK: Se sentó en la esquina.

KIDMAN: Tenemos que volver a hacer eso en algún momento.

KING: Sandy y yo podemos conseguir algunos clubes. Conozco un gran club latino en Los Ángeles que me encanta.

WILLIAMS: ¡Hagámoslo!

BULLOCK: Eso fue antes de los niños.

También fue antes de los teléfonos con cámara.

BULLOCK: Gracias a Nuestro Señor Jesús. Las cosas que hice, ay, Dios mío. Recuerdo cuando salió el primer teléfono plegable con cámara, dije, Esto no puede ser legal. Nadie puede filmarte así como así.

KING: Ahora, la gente usa los [improperio] lentes.

BULLOCK: ¡Los lentes de Meta! Espera. Tengo un hijo que puede detectarlos a más de un kilómetro de distancia. Yo le digo, “Te voy a llevar a todas partes”.

¿Qué representaciones de brujas y magia en la cultura pop las marcaron?

BULLOCK: No me gusta la palabra con “B”.

WILLIAMS: Esto es interesante, Sandra, porque las connotaciones que me evoca la palabra “bruja” son muy halagadoras. A lo largo de la historia, cuando las mujeres han sido acusadas de ser brujas, por lo general son mujeres muy poderosas que representan una amenaza para el patriarcado. Ahora, este término se ha vuelto casi lo más seductor para mí y mis amigas. Da la sensación de estar en el camino correcto y de hacer algo kármicamente ligado a las mujeres que te rodean. Me siento orgullosa de ser un poco bruja y del poder que eso conlleva.

KING: ¡Diablos!

BULLOCK: Me criaron mujeres que eran increíblemente poderosas y adelantadas a su tiempo, pero tenían que mantener las cosas en secreto. Todavía tengo un poco de eso. ¿Debería decir eso? ¿No debería decir eso? No ondeo la bandera con tanta valentía como lo hace Maisie, pero espero vivirla al dar el ejemplo. Mi hija no tiene miedo, lo cual me aterra. Nació así y tal vez en parte se deba a que la estoy criando para que siga siendo esa persona y no apague su luz. Con suerte, cada generación tendrá un poco más de poder para romper las viejas ataduras.

Nicole, tus ojos se iluminaron cuando pregunté sobre la magia en la cultura pop. ¿Hubo algo que te llamara la atención a una edad temprana?

KIDMAN: Crecí con Hechizada, y quería ser astronauta o bruja. Tuve que cambiar de escuela cuando tenía 5 años, y me sentía miserable. Me sentaba en el patio de recreo comiendo mi almuerzo e intentaba trabajar en mis habilidades mágicas.

BULLOCK: ¡Casi puedo ver a esa niña!

KIDMAN: Estaba sola, no tenía amigos. Yo pensaba, lo único que tengo que hacer es concentrarme, y podré convertir al maestro en un burro. En realidad me había tragado el cuento y pensaba que podía hacerlo, eso surgió de la soledad y de sentirme marginada. Yo pensaba, ¿cómo perfecciono mi magia?

Ahora le dices a todos, “Venimos a este lugar por la magia” en tu anuncio de los cines AMC, el cual se ha convertido en un fenómeno en sí mismo.

KING: Ay, Dios mío, es lo más icónico del mundo. Cada vez que voy al cine, hay alguien que saluda. Participo en los aplausos y exclamaciones. Es una prueba del poder de Nicole, de verdad.

KIDMAN: Fue algo literalmente inesperado. Lo hicimos porque el jefe de AMC se comunicó durante la covid y dijo: “Necesitamos ayuda”. Recuerdo que pensé: ¿Esto va a funcionar?

BULLOCK: Es puro y emotivo. Si pones el corazón en ello, inevitablemente, encontrará a su público.

KIDMAN: Por lo general llevo puesta una gorra de béisbol cuando voy al cine, y si aparece, me hundo un poco en mi asiento, y mis hijas dicen, [señalando] “¡Es ella!”. Es una locura cómo las cosas más inesperadas se conectan.

Quiero tocar el concepto de margaritas de medianoche, que son una tradición de la familia Owens en las películas.

BULLOCK: Todo eso fue obra de Griffin Dunne. Hablamos de mujeres, pero también necesitamos hablar de los aliados. Griffin nunca recibió el reconocimiento por esto [la película original]. Como cineasta, lo llevaron a la hoguera por ello en muchos sentidos. Y nadie volvió para decirle: “Amigo, lo siento, lo que hiciste estaba adelantado a su tiempo”.

¿Se habló de que él dirigiera la secuela?

BULLOCK: Sé que le habría encantado, pero pensamos que era increíblemente importante que entrara la voz de una mujer. No habríamos podido hacer la segunda si Griffin no hubiera hecho la primera y establecido el tono.

¿Podríamos ver una tercera entrega de Hechizo de amor?

BULLOCK: Por supuesto. Amerita una tercera.

KIDMAN: La mayor frustración fue que [la secuela] no pudiera ser más larga y tener más líneas argumentales. Hubo tantas tangentes que podríamos haber explorado.

BULLOCK: El material está ahí.

KIDMAN: Y la casa todavía está ahí.

[El exterior de la casa de las Owens fue un set construido en la isla de San Juan, Washington, para la primera película y en un lote de Warner Bros. en Inglaterra para la secuela].

BULLOCK: La reconstruimos por segunda vez. La reconstruiremos por tercera vez.

KIDMAN: En realidad, esa casa tiene algo extraordinario, en términos de lo que representa: la idea de que una familia puede regresar a su raíz. No es realista para muchas familias, pero cuando la ves en la pantalla, resulta muy inspiradora.

KING: La idea romántica de poder volver a casa, incluso cuando sus vidas las lleven a otra parte, volver a casa con sus hermanas, dormir en la misma cama.

KIDMAN: Mi hermana y yo tenemos muchos hijos entre las dos, y tenemos la idea de vivir juntas en una casa, dar consejos y pasar la batuta. Tenemos una casa en Australia que evoca lo que es esta casa. Tiene terrazas, y está llena de amor, comida y recuerdos. Así que, en cierto modo, esta es mi historia, de la manera más extraña.

c. 2026 The New York Times Company

Tania Robledo, la actriz colombo-mexicana que alcanzó la popularidad en la serie de Colombiana de Televisión, fue presentada como parte del elenco de una nueva historia de amor para televisión.

La actriz Tania Robledo fue uno de los rostros más populares en la televisión colombiana de finales del siglo pasado y comienzos del XXI. Su rol de Natalia Franco en la serie Padres e hijos, donde compartió set con Luis Eduardo Motoa y Luz Stella Luengas, quienes fueron sus padres en la ficción, la llevó luego a otros proyectos como ‘Clase aparte’.

No obstante con la terminación de la serie, en el 2009, tras 16 aos de emisiones, Robledo estuvo alejada de las pantallas apareciendo ocasionalmente en proyectos como ‘Tormenta en el paraíso’ y ‘Rebelde’, en México donde se radicó por un buen tiempo.

A Colombia regresó a trabajar en otras apuestas como ‘El día de mi suerte’, ‘5 viudas sueltas’ y ‘Allá te espero’ y en el 2023 participó en ‘Survivor’, de RCN.

La actriz de 48 años concedió una entrevista a Vea, hace un par de años donde habló de su vida en Playa del Carmen, población cercana a Cancún donde vivía tranquila. El pasado 7 de febrero realizó una publicación donde mencionó que cumplía 3 años viviendo en este lugar de Quintana Roo, donde también se presentó en algunas piezas teatrales.

Sin embargo ahora trasciende su regreso a las novelas. El reconocido productor de telenovela de Televisa México usó las redes sociales para anunciar a la colombiana como parte del elenco de ’Infinito Amor’, estelarizada por Livia Brito y Gonzalo García Vivanco.

Productor de novelas da la bienvenida a Tania Robledo

“Le damos la bienvenida a Tania Robledo a Infinito Amor, quien se suma a esta historia interpretando a Julia. Nos emociona contar con su talento y ser parte de este gran elenco. ¡Bienvenida a esta historia!”; escribió el productor Salvador Mejía en sus redes sociales confirmando la noticia.

De acuerdo con los medios aztecas, la novela se emitirá por el canal de las estrellas de México a las 6:30 p.m. en una fecha que está por confirmar y cuenta además con actores como Josh Gutiérrez, Marjorie de Souza, Eugenia Cauduro, Jacqueline Andere, Luis Felipe Tovar, Jessica Coch, César Evora y Marcelo Córdoba, entre otros.

Sobre la trama de la novela, se sabe que sigue la historia de Ariel un hombre que decide sacrificarse e ir a prisión injustamente durante 15 años para salvar la vida de su madre, Soledad. Para no condenara su gran amor, Cristina, decide romper con ella. Al salir en libertad, descubre que su condena fue parte de una oscura conspiración orquestada por enemigos, por lo que emprende una intensa lucha para limpiar su nombre, hacer justicia y recuperar al amor de su vida.

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Ashley St. Clair, la ex del magnate Elon Musk y madre de uno de sus hijos, dio a conocer la situación en el Festival de Venecia, donde se presentó el documental que muestra el ascenso del millonario. El director Alex Gibney calificó de peligroso a Musk.

En medio de la versión 83 del Festival de Cine de Venecia, Ashley St. Clair, la ex de Elon Musk y madre de Romulus Musk, nacido en el 2024 y uno de los 14 hijos que tiene el hombre más rico del mundo, se realizó la presentación de ‘Musk’, el documental que muestra el ascenso, la vida y algunos aspectos desconocidos del polémico millonario, que posee una fortuna de892.000 millones de dólares según el último reporte de Forbes.

El material, cuyo tráiler se encuentra al final de esta nota, acude a testimonios de personas que lo han conocido, es dirigido por Alex Gibney, ganador del Oscar, quien en declaraciones a la prensa, que en Colombia divulgó Caracol Radio, señaló de peligroso al propietario de Tesla, SpaceX y otras empresas ampliamente conocidas en el mundo.

“Creo, sin embargo, que no se puede enfatizar lo suficiente este tipo de aspecto pragmático y capitalista de amiguismo en sus objetivos políticos”, puntualizó el director de ‘Musk’, que dura cerca de cuatro horas.

En medio del evento en Venecia también trascendieron las palabras de Ashley St. Clair, quien reveló que recibió una jugosa oferta para no hablar en la película, lo cual la enfrentó con un verdadero dilema.

Ex de Elon Musk asegura que él tiene problemas con enfrentar la verdad

La madre de Romulus mencionó el niño caprichoso y cruel que cree habita en el millonario. “Pienso que hay un aspecto de la política de derechos que le permite (a Elon Musk) un pase para la crueldad que hace feliz al niño traumatizado que lleva adentro, al que le gusta el permiso para ser cruel que le ofrecen las políticas de derechas y estamos viendo como eso se desarrolla a gran escala y diría Alex (el director) que tiene razón y los republicanos le ofrecen eso para el capitalismo de amiguismo, sin restricciones con la riqueza”. Luego se refirió a la oferta que recibió de parte del millonario empresario de 55 años.

“En mi caso me ofrecieron la oportunidad de no hablar por 40 millones de dólares, así que cuando te ofrecen algo así realmente un debate en tu cabeza sobre lo que significa tu discurso y lo valioso que es (TE PREGUNTAS) ¿por qué quiere ofrecerte esta cantidad de dinero para no hablar?

Y creo que Alex habló un poco sobre la irrealidad de Elon (Musk) y en realidad tiene varias relaciones complicadas y la mas complicada es con la verdad (...) Así que ceo que lo más importante, lo mas valioso que quiero dejar a mis hijos (es que) nunca se debe aceptar estar materialmente cómodo por encima de decir la verdad”, puntualizó Ashley este martes 8 de septiembre en la presentación del material.

El documental seguirá exhibiéndose en Toronto, Canadá y llegará a las salas de Estados Unidos en octubre. HBO posee los derechos de televisión y streaming, por lo que se cree estaría en la plataforma a finales de año.

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La bogotana Paula Galindo, más conocida como Pautips, admitió que algunas de sus actitudes en medio de la competencia, no representan la manera en que ella quisiera comportarse, al tiempo que se excusó por las mismas. Esto dijo la generadora de contenido que estuvo a punto de ser eliminada.

El formato de cocina ‘MasterChef Celebrity’, de RCN no deja de generar noticias alrededor de sus retos y sus participantes. Una de las más fuertes aspirantes a ganar la competencia es la generadora de contenido bogotana Paula Galindo, famosa como Pautips.

La influencer, que en el capítulo del lunes 7 de septiembre estuvo a punto de ser eliminada, luego de preparar un postre que no la dejó satisfecha y que tuvo varias correcciones de parte de los jurados, se mostró bastante crítica frente a sí misma. Al final se salvó.

En un capítulo anterior, Paula fue centro de críticas en el ciberespacio, luego de que tuviera actitudes fuertes con sus compañeros de equipo. Tips trabajó con Emiro Navarro y con Jimmy Vásquez y sus reacciones fueron objeto de comentarios y señalamientos en el mundo digital donde algunos la calificaron como villana.

“No me siento orgullosa”, Pautips

Galindo emitió un video donde admite que su comportamiento en el reality no siempre es el que hubiera querido. También cuenta que es difícil verse en pantalla y se excusó.

“Vamos a hablar de lo que pasa (…) mucha gente está superofendida con mis actitudes y mi modo de hablar a mis compañeros (…) Ha sido muy duro y muy triste poderme ver en la pantalla del televisor. Esas actitudes que he tenido, claramente son mías, esa si soy yo, no hay manera de negarlo, de refutarlo porque probablemente son actitudes que tengo bajo cansancio y mucho estrés, bajo la presión que está estar en MasterChef y son actitudes de las que no me siento orgullosa para nada... Es más, me entristece un poco y creo que todos actuamos diferente en ese tipo de circunstancias”.

Luego admitió que pese a lo difícil que le resulta verse en pantalla ha sacado también algo positivo en ello.

“No hago este video para justificarme y decirles que no tiene la razón. Sí tienen la razón, pero lo que más me llega a la mente es que tengo una gran oportunidad de cambio; muy pocas veces uno tiene esa oportunidad de verse desde afuera. El ser espectador de uno mismo es duro porque uno se choca con la realidad(…) claramente eso no es, lo que aparece en el televisor no es el 100% de mi persona, pero probablemente es mi manera de gestionar el estrés y el control que quiero tener sobre todas las cosas (…) ese programa ya se grabó hace varios meses ya no puedo cambiar”, dijo la bogotana que también se refirió a que el canal parece solo emitir las partes donde ella dice cosas feas de sus compañeros. “Solamente pone los pedazos donde soy más exigente y más grosera con los demás”.

Confesó que se ha cuestionado por qué no emiten las frases donde ella se ve hablando bien de sus compañeros. “Solo me queda tomarlo como un aprendizaje y una oportunidad de cambio lamentablemente así mucho no lo puedan aceptar, también soy un ser humano y cometo un montón de errores, y sigo creciendo y sigo cambiando… probablemente es un sesgo de personalidad con el que he tenido que cambiar…nadie es perfecto ”, manifestó.

‘Pautips’ también quiso excusarse con quienes se sienten ofendidos con su conducta.

“A las personas que se sintieron ofendidas, sorprendidas, molestas, les pido una disculpa hasta a mi me molesta, me pone triste verme así de frustrada pero esa es la realidad ”, señaló.

¿Quién es el último eliminado de ‘MasterChef Celebrity’? ¿Volverá Sebas Vega?

En el episodio del lunes 7 de septiembre se vivió una nueva eliminación. El actor Sebas Vega fue quien salió de la cocina, luego de que preparara un postre con poca azúcar.

El actor, que se mostró muy conmovido al quedar fuera de la competencia, incluso lloró, se convirtió en tendencia este martes luego de que surgieran versiones entre los cibernautas que indican que el actor regresará a la cocina, debido a que Jimmy Vásquez, quien sufrió un percance que lo dejó sin cocinar en el episodio de eliminación, podría renunciar.

Esta información se mantiene en el plano de la especulación, ya que ni el canal, ni Sebastián han dado declaraciones al respeto.

Las versiones alrededor del supuesto regreso se darían luego de que se conocieran imágenes en competencia de Vega en medio de un reto en Piscilago, en Girardot, Cundinamarca, que aún no habría salido al aire.

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¿Por qué no hay gente que se parezca a mí en televisión?”, era la pregunta que constantemente se hacía de niño el actor de Buenaventura. Cuando creció viajó a Cali a estudiar Arte Dramático. Hoy es Fernando en ‘María la caprichosa’.

Bryan Mina se convirtió en el hombre que enamoró a María y luego la maltrató. Para llegar a ser Fernando el actor, nacido hace 25 años en el Valle del Cauca compitió con 70 aspirantes de todo el país.

Su casting fue el que más llamó la atención. “Me enteré mucho después de que fue relevante y selectivo debido a la dualidad que le había imprimido al personaje. Que no lo había tomado desde una visión de entrada agreste y violenta, sino que también había trabajado en la fragilidad, en la sonrisa, en lo hermoso que podía ser (…) Hay mucha gente mala, pero esa gente mala también tiene una fragilidad, tiene unos conflictos, unos objetivos y hay que abordarlos”.

Admite que hizo el casting con entusiasmo, pero dentro de sí tenía muchas dudas. En una novela anterior de Caracol hizo varias pruebas y no quedó en ningún rol. Esta situación lo alcanzó a afectar. “Dije ‘no, no voy a quedar’, porque ya había castiado para un proyecto que se llamó ‘Devuélveme la vida’. Casteé como para 10 personajes y nunca quedé”.

La persistencia del actor

Ahora, con la perspectiva que da el tiempo siente que el proceso solo le reafirmó que escogió una profesión que pone a prueba la paciencia y la perseverancia. “Fue muy bonito este tránsito de castear, de intentarlo, de insistir, de nunca desistir. Allí también está el trabajo del actor en ser persistente y seguir dándole hasta que salga”.

Comenta que ha sido muy consciente de que su elección de vida trae un abanico de complejidades. No solo se trata de abordar personajes muy distintos a él, sino mostrar toda su humanidad, alejada de cualquier cliché y lograr identificación y comprensión por parte del público.

“En el caso de Fernando es interesante que tiene esta curva dramática que no termina como inicia. Primero nos presentan a un Fernando hermoso que la conquista, que la ama. Un hombre que está recibiendo violencia en su casa y enfrenta una dificultad y una cuestión psicológica que no fue tratada. Entonces a él ese amor se le transforma en otra cosa y luego, actúa desde la sujeción, desde la posesión y desde el maltrato”, explica resaltando que, aunque Fernando es un maltratador también posee una humanidad que era necesario mostrar.

Para Mina, si ser artista no es fácil, ser actor afro añade más retos y desafíos. Cuando vivía en Buenaventura en medio de estrechez y donde la violencia era cercana frente al televisor, comenzaron los cuestionamientos que lo llevaron a Cali al terminar el bachillerato.

Trabajando por ser un referente

“¿Por qué no hay gente que se parezca a mí en televisión?, ¿dónde están los referentes?’ me preguntaba”. Tenía una meta: convertirse en uno de esos referentes para siguientes generaciones y por eso estudió Arte Dramático en la Universidad del Valle. Se graduó hace un par de meses.

Aunque la televisión es el medio masivo en el que se representan personajes, no olvida que hay todo un abanico de posibilidades “donde podemos irrumpir en lo que normalmente se nos ha negado por una herencia colonial (…) Siento que eso es un trabajo que venimos desarrollando muchos artistas afro, que más que estar en el espectáculo y en la fama, porque eso es un vestido de hoy que llega y se va , en realidad estamos habitando espacios que no se nos han permitido, contando nuestras historias para que nos vean, nos reconozcan. Es un trabajo importante que hay que seguir haciendo, que es complejo, que es difícil, pero hay que hacerlo porque hay que hacer que pase”.

Por eso, Mina además de actor ha procurado desarrollarse como guionista y productor para seguir contando las historias que siente se han silenciado.

Su experiencia previa incluye proyectos regionales en Telepacífico y Canal Tro, además de películas de cine independiente como ‘Buscando el muerto arriba’, ‘Calle Mocha’ , ‘Desposeídos’ y ‘Un Dios de poder’, una serie documental en la que trabajó recientemente.

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TMZ informó que la estrella del reality show estuvo hospitalizada antes de su muerte. Su madre confirmó su partida.

Amber Eggers llegó a la popularidad antes de pandemia. En el 2019 participó en la segunda temporada del reality show ‘Love After Lockup’, en español ‘Amor después de la cárcel’, que en América Latina, inlciada Colombia, se ve por TLC.

En aquel entonces Eggers cumplía una condena de cuatro años por tráfico de sustancias alucinógenas. Mientras estuvo en el programa comenzó un romance con Vincent González. Luego, la historia continuó vigente, ya que la pareja se comprometió.

No obstante una vez alcanzó su libertad tras terminar su condena, los novios rompieron.

Trascendió que uno de los factores que pudo haber influido en la ruptura fue el idilio corto que tuvo con Michelle ‘Puppy’ Deaton, su compañera de cela, quien se vio luego en la segunda parte del programa.

“Siempre que no me amaba a mí misma, Amber estaba allí para amarme. Honestamente, no creo que hubiera logrado salir adelante de la cárcel sin ella”, dijo la mencionada compañera durante un programa.

Ahora la madre de Amber, Mónica Eggers, dio a conocer que su hija murió. Según lo que reveló a TMZ la participante de ‘Amor después de la cárcel’ falleció el pasado jueves 3 de septiembre.

¿De qué murió Amber Eggers , de ‘Amor después de la cárcel’?

Según informó, Eggers llevaba varios días hospitalizada por una insuficiencia hepática aguda y pese a los esfuerzos de los médicos murió en un hospital de Atlanta, Georgia.

La actriz, de 41 años, había sido internada en 2025 por una neumonía severa y una infección bacteriana en la sangre que derivó en sepsis y fallo multiorgánico, situación que la llevó a permanecer conectada a soporte vital.

Después de salir de la unidad de cuidados intensivos, inició un proceso de rehabilitación para volver a caminar y posteriormente reveló que también había sufrido un “mini derrame cerebral”, según detalló su familia posteriormente.

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La historia de una mujer que vivía en Noruega con su pareja cambia cuando un hombre la aborda diciéndole que no es quien cree que es, llega a la plataforma. A lo largo de la película de origen danés, Louise descubre que en realidad es Helene.

Cada vez más apuestas de Suecia, Dinamarca y Noruega llegan al streaming planteando historias tipo thriller, que ascienden rápidamente en el listado de los más visto.

Esta vez el turno es para ‘Una mujer sin pasado’, que está disponible en Netflix desde el pasado 28 de agosto. “Louise Andersen lleva una vida tranquila en una isla de Noruega donde vive junto con su pareja, Joachim, y maneja un pequeño café. Sin embargo, su paz termina un día de verano, cuando un desconocido le dice que ella no es Louise, sino Helene Söderberg, una mujer que desapareció en Dinamarca tres años atrás. Louise descubre no solo que está casada, sino también que tiene un hijo. Dispuesta a encontrar la verdad de su pasado, Louise deja a Joachim y el mundo que conoce para buscar a su familia y descubrir lo que ocurrió la noche de su desaparición. Mientras se adentra en el misterio, descubre una verdad impactante que cambiará su vida para siempre”, indica la sinopsis oficial de la apuesta, que se caracteriza por mantener el suspenso a lo largo de la trama.

La película, que es rica en escenas de exteriores, se desarrolla muy bien entre el suspenso y los hechos inesperados a medida que muestra las acciones de la protagonista y su prometido, quienes se proponen averiguar que pasó con ella antes de que perdiera la memoria encontrándose con un negocio oscuro que maneja su familia.

Reparto y final de ‘Una mujer sin pasado’

Dentro del elenco de la película, la actriz Natalie Madueño da vida a la mujer con amnesia que cree se llama Louise Andersen y al final, descubre que es una rica heredera llamada Helene Söderberg.

Pål Sverre Hagen es Joachim, el prometido con quien se casará la estelar cuando un extraño le siembra dudas sobre su identidad.

En el grupo de villanos está Claes Bang como Edmund Söderberg y la actriz Stina Ekblad como Caroline.

Ingrid Bolsø Berdal es Iben Rask y Lars Simonsen como Aksel Söderberg.

En el desenlace, Louise-Helena desenmascara al marido, quien estaba detrás de la caída que ella tuvo desde un puente hasta un barco y a la que sobrevivió milagrosamente, sino del negocio de trata de blancas de la empresa naviera que su familia posee. También queda en evidencia a la madre de él, una mujer resentida que busca vengarse del hombre que la abandonó y tiene un cierre trágico.

Al final, la protagonista empieza una nueva vida junto al hombre que conoció cuando ignoraba su verdadera identidad y recupera a su pequeño hijo.

La popularidad de ‘Una mujer con suerte’ ha llevado a algunos cibernautas a preguntarse si la historia está inspirada en alguna real, pero la respuesta es no. El relato es producto de la ficción de sus creadores

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A pocos días de la entrega de Premios Emmy donde la serie ‘Spider-Noir’ coproducida por Marvel y Sony obtuvo once nominaciones, se confirmó que dicha historia no tendrá una segunda temporada.

La apuesta protagonizada por Nicolas Cage, quien se viste del superhéroe, había alcanzado buenos comentarios por parte de la crítica, por lo cual resulta inesperada su cancelación.

Según información que anticipó la publicación especializada Variety no habrá más episodios del relato que en Rotten Tomatoes alcanzó una alta calificación, pue sobtuvo un 92 % de reseñas positivas, por parte de la crítica profesional y un 90 % de parte del público. Deadline también confirmó la noticia.

‘Spider-Noir’ es la séptima serie más nominada en esta edición de los Emmy, que se entregarán el lunes 14 de septiembre, y adicionalmente es el programa de Prime Video con mayor número de candidaturas este año.

¿Por qué cancelaron ‘Spider-Noir’?

La serie está nominada en Mejor diseño de producción para un programa narrativo de época o fantasía, Mejor diseño de títulos, Mejor mezcla de sonido para una serie de comedia o drama, Mejor edición de sonido para una serie de comedia o drama, Mejor fotografía para una serie, Mejor actuación de especialistas, Mejor composición musical para una serie, Mejores efectos visuales especiales en un solo episodio, Mejor coordinación de especialistas para programas de comedia, Mejor maquillaje con prótesis y Mejor música y letra originales.

Los cibernautas reaccionaron mostrando su extrañeza ante la decisión y han recordado que la serie logró 2.600 millones de minutos de visualización durante sus primeras seis semanas, de acuerdo con las calificaciones de contenido en streaming de Nielsen. Previamente tuvo un estreno por MGM el 25 de mayo.

Aunque no han trascendido las causas de la cancelación, algunos cibernautas mencionan los altos costos de producción.

¿De qué se trata Spider-Noir?

EL relato ocurre durante la Gran Depresión y sigue a Ben Reilly, “un experimentado detective privado con mala suerte en el Nueva York de los años 30, que se ve obligado a lidiar con su pasado tras una profunda tragedia personal, como el único superhéroe de la ciudad”, según menciona la sinopsis oficial.

Lamorne Morris, Li Jun Li, Karen Rodríguez, Jack Huston y Abraham Popoola completan el reparto que se vio en la primera y única temporada de la producción.

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Natalie Madueño, Ana María Orozco, Pedro Pascal, Ryan Gosling y David Duchovny hacen parte de las estrellas de las producciones recomendadas para este fin de semana.

‘Una mujer sin pasado’ – Netflix

La vida de Louise Anderson (Natalie Madueño) es perfecta: vive en una isla noruega, administra un café y comparte sus días con Joachim (Pal Sverre Hagen), su pareja. La mujer no está preparada para lo que viene, pues un desconocido le revela que es en realidad Helene Söderberberg, una mujer que desapareció en Dinamarca. Buscando respuestas, descubre que tiene un esposo, Edmund (Claes Bang) y un hijo. La mujer descubre no solo detalles de la desaparición, sino muchos secretos que involucran a su familia. Con Lars Simonsen como Aksel Söderberg.

’Betty La Fea: más Fea Que Nunca’- Prime Video

Betty (Ana María Orozco) se enfrenta muchos cambios en su vida, que incluyen vivir sola e intenta descubrir su personalidad. Mientras en Ecomoda se viven momentos tensos, Armando Mendoza (Jorge Enrique Abello) no la pasa mejor, pues además de nueva dinámica de su relación con Beatriz, aparece Michel (Patrick Delmas), el francés que esta vez quiere quedarse a su lado. Integran el elenco Juanita Molina (Mila), Natalia Ramírez (Marcela Valencia), Lorna Cepeda (Patricia Fernández), Julián Arango (Hugo Lombardi) y Estefanía Gómez (Aura María).

‘Stars Wars: The Mandalorian and Grogu’- Disney+

Din Djarin (Pedro Pascal), Mando, y su compañero Grogu tienen una nueva misión luego de cumplir en la cacería de los señores del Imperio Galáctico. La Nueva República les encomienda encontrar al comandante Coin. El mandaloriano debe rescatar a Rotta el Hutt (Jeremy Allen White), heredero de Jabba. Con Jonny Coyne como Janu Coin y Sigourney Weaver como la coronel Ward.

‘Blade Runner 2049’ -HBO Max

‘K’ (Ryan Gosling), pareja de Joi (Ana de Armas), trabaja para el Departamento de Policía de Los Ángeles. Su misión, como Blade Runner es encontrar y retirar (desaparecer) a quienes son replicantes como él, pero más viejos. Mientras realiza un trabajo en una granja hace un desafiante descubrimiento: los huesos de una replicante que estuvo embarazada, una situación considerada improbable. ‘K’ recibe órdenes de desaparecer cualquier prueba del hecho, pero se entera de la identidad de la replicante (Rachael), así como su relación con Rick Deckard (Harrison Ford), un Blade Runner de quien no se sabe nada desde hace 30 años.  Después de descubrir que Rachael tuvo gemelos, comienza a convencerse de ser el sobreviviente, pero la verdad es muy distinta. Integran el elenco Sylvia Hoeks como Luv, Robin Wright en el rol de Joshi y Carla Juri en el papel de la doctora Ana Stelline.

‘Expedientes desclasificados con David Duchovny’ -History

David Duchovny es el presentador y productor de esta serie documental que reconstruye hechos reales que en algún momento tuvieron información clasificada. Trenes soviéticos capaces de lanzar misiles nucleares, un país falso creado por la CIA y bacterias liberadas en el subterráneo de Nueva York hacen parte de esta segunda temporada.

Después de una primera temporada que estuvo marcada por traiciones, e incluso un asesinato que puso en riesgo la vida de Bárbara Hidalgo, interpretada por Juana Acosta, Netflix sorprendió al anunciar el regreso de Medusa, la serie colombiana creada por Said Chamie y Claudia Sánchez y que estuvo en el top 10 global de contenido en español en la plataforma.

¿Cuándo se estrena la segunda temporada de ‘Medusa’?

La producción colombiana anunció su segunda temporada para el próximo 30 de septiembre de 2026. En esta nueva entrega, la historia de Bárbara y Danger Carmelo tomará un rumbo diferente. Los personajes se enfrentarán a una nueva amenaza que pondrá a la familia Hidalgo en el centro de una peligrosa serie de eventos. Esta segunda temporada llegará después de un año y medio de que se estrenara la primera, que tuvo 12 capítulos.

La primera temporada de la serie llegó a Netflix en marzo de 2025 y presentó a Bárbara Hidalgo, una empresaria que estaba a punto de convertirse en la CEO del conglomerado Medusa cuando sufrió un misterioso accidente en su yate en altamar. Aunque al principio todos pensaron que había muerto, su regreso reveló que, en realidad, había sido víctima de un atentado. Desde ese momento, junto al investigador Danger Carmelo, Bárbara inició una intensa búsqueda para descubrir quién estaba detrás de ese intento de asesinato, mientras los secretos y ambiciones de su propia familia comenzaban a salir a la luz.

Tráiler de la segunda temporada de ‘Medusa’

Los Hidalgo intentarán reconstruir lo que queda de sus relaciones y de su empresa. Bárbara tomará nuevamente las riendas del conglomerado Medusa, aunque su regreso al poder también acarreará una serie de conflictos. Mientras tanto, Danger seguirá una pista relacionada con una amenaza conocida como “El Demonio Hidalgo”, que podría ser clave en esta nueva temporada.

Además, los conflictos internos de la familia se intensificarán. Esteban saldrá de prisión decidido a recuperar su fortuna y su prestigio, lo que lo llevará a tener problemas de nuevo con Bárbara. Por su parte, Damián seguirá envuelto en una lucha con sus hijos por el control del conglomerado familiar.

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Elenco completo de ‘Medusa 2’

• Juana Acosta como Bárbara Hidalgo.
• Manolo Cardona como Danger Carmelo.
• Sebastián Martínez como Esteban Arco.
• Carlos Torres como Cristian Hidalgo.
• Diego Trujillo como Damián Hidalgo.
• Mabel Moreno como Úrsula.
• Juanita Molina como Viviana Hidalgo, hijastra de Úrsula y media hermana de Bárbara.
• Sebastián Osorio como Jacobo Hidalgo, primo de Bárbara y subdirector deportivo del Club de Béisbol Babilla.
• Jacqueline Arenal como Esperanza.
• Adriana Arango como Jacqueline Hidalgo.
• Johan Rivera como detective Porras.
• Ángela Rodríguez como Eluney.
• Luis Fernando Hoyos como Camilo Hidalgo, tío de Bárbara.
• Ramsés Ramos como Coronel Giraldo, supervisor de Danger Carmelo.
• Mariana Mozo como Maya, hija de Bárbara Hidalgo.

Además, en esta oportunidad se incorporaron nuevos personajes a la historia que fortalecerán la trama. Ellos son: Karen Martínez, Juan Pablo Urrego, Édgar Vittorino y Andrea Duro.

Esta producción de Netflix fue grabada en Barranquilla, Puerto Colombia, Santa Marta y Bogotá. En ‘La arenosa’, donde ocurre la mayor parte de la historia, se observan espacios como el Barrio Abajo y el famoso Malecón.

El 22 de enero de 2023, el cuerpo de la DJ Valentina Trespalacios fue encontrado dentro de una maleta abandonada en un contenedor de basura de la localidad de Fontibón, en el occidente de Bogotá. La joven tenía 21 años y mantenía una relación con el estadounidense John Nelson Poulos, señalado por las autoridades como responsable del crimen. El 4 de junio de 2024, el extranjero fue condenado 42 años y ocho meses de prisión por feminicidio agravado y ocultamiento, alteración o destrucción de elemento material probatorio.

La historia que generó una amplia repercusión en Colombia llegará ahora a las plataformas digitales con ‘Valentina’, una película que prepara Prime Video. La producción ya tiene protagonista, directora y parte de su elenco definidos, y hace parte de los proyectos colombianos que la plataforma contempla para los próximos años.

María José Vargas protagonizará película sobre la DJ Valentina Trespalacios: este es el resto del elenco

La encargada de interpretar a Valentina Trespalacios será María José Vargas, conocida por producciones como ‘Tres milagros’, ‘Lady, la vendedora de rosas’, ‘Darío Gómez: El Rey del Despecho’ y ‘La reina del flow’. La actriz asumirá el papel principal en una historia que, de acuerdo con la información divulgada sobre el proyecto, no se limitará a reconstruir el feminicidio, sino que también mostrará el proceso judicial posterior y las discusiones sociales que surgieron alrededor del caso.

La película estará dirigida por Liliana Bocanegra y contará con un elenco integrado, entre otros, por Alexandra Restrepo, Diana Hoyos, Jorge Iván Rico, Felipe Londoño y Sebastián Osorio.

‘Valentina’ parte del libro ‘Valentina, muerte y vida: el feminicidio de la DJ Valentina Trespalacios’, publicado en 2024 por las periodistas Laura Hincapié y Maureen Maya Sierra. La obra reconstruyó la vida de la DJ, su relación con John Poulos, los últimos días antes del crimen y el proceso judicial que terminó con la condena del estadounidense.

El proyecto ya había sido anunciado en 2025, cuando se conoció que el libro sería llevado a la pantalla y que los padres de Valentina Trespalacios respaldaban la adaptación.

Según la información difundida por los realizadores de ‘Valentina’, la historia mostrará la condena de John Poulos y el impacto que tuvo el caso en Colombia, incluyendo los prejuicios y cuestionamientos que surgieron alrededor de la víctima y las circunstancias de su muerte.

Sin embargo, por ahora Prime Video no ha informado una fecha específica de estreno ni ha confirmado cuándo comenzarán las grabaciones. La película sí figura entre las producciones colombianas anunciadas por la plataforma para los próximos años.

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Las trampas, los productos de ACME y los constantes accidentes que siempre parecen jugarle en contra al coyote ha acompañado a varias generaciones en su infancia con los Looney Tunes. Sin embargo, la serie animada ha tenido un detalle que, seguramente, para muchos ha pasado inadvertido: el coyote no habla cuando intenta atrapar al correcaminos. A diferencia de otros personajes de la franquicia, su historia se narra principalmente a través de sus expresiones, sus movimientos y, sobre todo, de sus frustrados intentos por alcanzar su meta.

Esta es la razón por la que el coyote no habla en los ‘Looney Tunes’

Aunque a primera vista podría parecer solo una característica de la animación, hay una historia detrás del personaje que le otorga un significado mucho más profundo a su silencio.

La respuesta se revela en uno de los episodios que exploran la historia del personaje. En esta escena, se observa al coyote cuando era niño junto a su padre. Mientras comparten ese momento, su progenitor le habla sobre el correcaminos y la importancia que tiene esta presa para su manada. El joven coyote encuentra la imagen del ave en un libro y pronuncia su nombre. Pero su padre, al instante, lo interrumpe y le hace una petición especial: debe guardar silencio hasta que logre atrapar al correcaminos. El pequeño coyote acepta el reto y, desde ese momento, su meta no solo se convierte en conseguir alimento, sino también en demostrar su capacidad y ganar reconocimiento dentro de su manada cumpliendo la promesa que le hizo a su padre.

La relación entre estos dos personajes siempre ha estado marcada por una dinámica particular: el coyote persigue al correcaminos, y este último siempre logra escapar. El mamífero no escatima en esfuerzos y utiliza todo tipo de estrategias para atrapar a su presa: desde trampas ingeniosas hasta productos de ACME. Para él cualquier recurso es válido para intentar detener a la veloz ave. Sin embargo, el desenlace suele ser el mismo: el correcaminos siempre termina escapándose y el coyote acaba pagando las consecuencias de sus propios planes fallidos. Esa repetición es precisamente lo que ha hecho que esta pareja se convierta en una de las más queridas de Looney Tunes.

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¿El coyote habla o logra atrapar al correcaminos en ‘Coyote vs. Acme’?

En la película Coyote vs. Acme, estrenada el pasado 27 de agosto, el coyote sigue sin hablar. A pesar de que la trama lo sitúa en medio de un juicio, donde se podría esperar a que diera su propio testimonio, los creadores optaron por mantener una de sus características más icónicas. Wile E. Coyote se expresa a través de sus gestos, expresiones, acciones y carteles, sin transformarse en un personaje que hable demasiado.

Harry Potter llegará por primera vez a la televisión en formato de serie de la mano de HBO, tras 25 años del estreno de la primera película de la saga. La producción adaptará nuevamente los libros de J.K. Rowling, pero con un elenco completamente nuevo y una estructura que permitirá dedicar una temporada a cada una de las siete novelas.

La primera temporada llevará por título ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ y tendrá ocho episodios. Su estreno está programado para el 25 de diciembre de 2026 en HBO y HBO Max, con Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger.

La serie seguirá los acontecimientos del primer libro, desde el momento en que Harry descubre que es un mago hasta los desafíos que enfrenta durante su primer año en Hogwarts.

Lo que muestra el segundo adelanto de la serie ‘Harry Potter y la piedra filosofal’

HBO presentó este 2 de septiembre un nuevo tráiler de la producción, el segundo adelanto oficial después del material publicado en marzo. El video ofrece una mirada más extensa a la vida de Harry y sus amigos en Hogwarts y permite conocer con mayor detalle la interpretación de varios integrantes del nuevo elenco.

El avance comienza con la llegada de los estudiantes a Hogwarts y conduce a uno de los momentos más reconocibles de la historia: la ceremonia del Sombrero Seleccionador. Allí aparece Harry frente al objeto mágico mientras se define su casa, acompañado por Ron y Hermione.

El tráiler también muestra escenas de las clases y de la cotidianidad de los estudiantes. Harry y Ron aparecen en una clase de Herbología, mientras otras secuencias permiten ver el Gran Comedor y distintos espacios del colegio. También hay imágenes de los jóvenes aprendiendo a volar en escoba, una actividad que tendrá especial importancia para Harry Potter durante su primer año.

Uno de los mayores atractivos del adelanto es Paapa Essiedu como Severus Snape. El actor, quien asume el personaje que en las películas interpretó Alan Rickman, aparece en varias escenas y se escuchan más líneas de diálogo de su versión del profesor de Pociones.

Las nuevas imágenes también permiten ver con mayor claridad a John Lithgow como Albus Dumbledore y a Janet McTeer como Minerva McGonagall, además de Nick Frost como Rubeus Hagrid.

Otra de las novedades es la aparición de Luke Thallon como Quirinus Quirrell, profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras. El personaje aparece con el característico turbante morado que lleva en el primer libro. El reparto incluye, además, a Warwick Davis como Filius Flitwick, Paul Whitehouse como Argus Filch y varios de los estudiantes de primer año.

El tráiler recupera además algunas escenas fundamentales de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’. Se observan momentos relacionados con el Quidditch, la Capa de Invisibilidad, el Espejo de Oesed, el ajedrez mágico y el encuentro con el troll en las instalaciones de Hogwarts.

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La serie es escrita y producida por Francesca Gardiner, mientras que Mark Mylod, conocido por su trabajo en ‘Succession’, dirige varios episodios. La producción está planteada para adaptar los siete libros de J.K. Rowling en temporadas sucesivas, con una primera entrega de ocho capítulos dedicada exclusivamente a ‘Harry Potter y la piedra filosofal’.

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Sheynnis Palacios, quien fuera Miss Universo en la edición 72 del concurso de belleza dándole por primera vez a Nicaragüa la corona, tuvo que abandonar su participación en el reality culinario ‘Top Chef VIP’, que conduce Carmen Villalobos y que se produce en Colombia.

Esto ocurrió a solo dos semanas del estreno por Telemundo del formato que tiene dentro de sus estrellas participantes a La Divaza, Aylín Mujica, Lupillo y Ninel Conde entre otros.

La nicaragüense dio a conocer las razones de su determinación por medio de un comunicado.

“Quiero contarles personalmente la razón por la que tuve que abandonar la competencia de Top Chef VIP. Días antes de mi salida, uno de mis implantes mamarios se volteó, provocándome un dolor muy fuerte que comenzó a limitarme físicamente y a hacer cada vez más difícil algo tan básico dentro de la competencia como cocinar”, reveló Palacios.

La exMiss Universo tuvo que ser atendida en medio de su participación en reality

Varias imágenes de la exreina siendo conducida por personal médico en una ambulancia se habían viralizado.

“La noche anterior al reto de Food Truck estuve en el hospital hasta la madrugada (…) El implante estaba completamente volteado y el equipo del departamento de cirugía tuvo que ayudarme a acomodarlo nuevamente. Me indicaron reposo, pero yo estaba tan emocionada por vivir nuestro segundo reto en exteriores que decidí continuar. En ese momento jamás imaginé que hacerlo podía empeorar mi situación. Y así fue”, añadió la exparticipante del formato.

“Por más que mi corazón quisiera quedarse en la competencia, mi cuerpo ya no podía seguir el mismo ritmo. La situación con el implante continuó empeorando y físicamente me estaba imposibilitando competir de la manera en que yo quería hacerlo”, continuó.

Sheynnis detalló que fue diagnosticada por sus médicos y de ahí que decidió apartarse del reality.,“Entendí que lo responsable y necesario para mi salud era abandonar Top Chef VIP y comenzar mi proceso médico”.

“Una decisión por mi salud, mi tranquilidad y por volver a sentirme bien conmigo”, escribió en su más reciente publicación sobre el tema la exreina y lo acompañó con un video donde se ve llegando al consultorio médico para seguir recibiendo atención.

Sobre ‘Top Chef’ mencionó: “Fue un proyecto que me retó, me enseñó muchísimo, me regaló recuerdos hermosos y personas a las que seguiré apoyando y acompañando desde afuera en esta aventura”

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Hace algo más de dos semanas el reality musical ‘Yo me llamo’, de Caracol, comenzó una nueva etapa de su proceso marcada por la llegada de los aspirantes a ser el doble perfecto de su artista favorito a la escuela donde sus talentos son moldeados por expertos. Esta nuevo periodo comenzó con la despedida de Aurelio Cheveroni, el personaje del ‘El club 10’ que se convirtió en toda una sensación y fue muy comentado en redes por sus opiniones a los aspirantes, que incluían bastante humor.

En las redes sociales al salir Aurelio algunos cibernautas mencionaron que sin Aurelio el formato no seguía siendo lo mismo e incluso otros anunciaron que dejarían de verlo.

No obstante, con el paso de los capítulos, ‘Yo me llamo’ sigue consolidado como el programa más visto de la televisión abierta en Colombia, superando por una cifra considerable en puntos de audiencia o rating a sus dos enfrentados.

En su primera media hora compite contra ‘Pa seguirte queriendo’ y en la media hora siguiente lo hace contra ‘MasterChef Celebrity’, ambos productos de RCN. A continuación el desempeño de cada uno y el listado de los más visto de la pantalla colombiana. Hay que mencionar que Aurelio Cheveroni volverá a Yo me llamo cuando se emita la versión Kids del formato.

Los diez programas más vistos de la televisión colombiana

En la medición de CNC del lunes 31 de agosto. ‘Yo me llamo’ lidera con 14,33 % su primer enfrentado, ‘Pa’ seguirte queriendo’ llega a 5,93 % y luego ‘Masterchef Celebrity’ logra un 8,15 %.

Según esta medición el programa más visto es el reality musical de Caracol, que cuenta con Amparo Grisales, César Escola y Elder Dayán como jurados. En segundo lugar está ‘Noticias Caracol’, emisión de las 7 p.m. con 11,93 %, el tercer puesto es para ‘Masterchef Celebrity’. En el cuarto lugar está la emisión del mediodía de ‘Noticias Caracol’ con 7,45 %. El quinto es ‘María, la caprichosa’, de Caracol, con 6,36 %. La sexta posición la ocupa ‘Pa’ seguirte queriendo’ con 5,93 %.

De séptimas está ‘Noticias RCN’ con 4,84 %. La octava casilla la tiene ‘La rosa de Guadalupe’ de RCN, con 4,73 % mientras que en el noveno puesto está ‘Enfermeras’, de RCN, con 4,01 %. El top de lo más visto de la jornada lo cierra ‘Noticias Caracol’, de la mañana, con 3,64 %.

En la medición que arroja Ibope, ‘Yo me llamo’ lidera con 2,87; en segundo lugar ‘Noticias Caracol’ con 7,41. Le sigue ‘María la caprichosa’ con 5,34 y de cuartas está ‘MasterChef’, que alcanza 5,20.

El quinto puesto es para ‘Noticias Caracol’ del mediodía, con 4,73 y el sexto, es de ‘Pa seguirte queriendo’ que obtiene 4,02. El siguen ‘El juego del destino’, con 3,9; ‘Rafael Orozco, el ídolo’, con 3,9 y ‘Ciudad lejana’, con 3,7 y ‘Alas Rotas’, con 3,4.

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En el más reciente episodio del reality de cocina uno de los participantes con delantal negro se salvaría de ir a eliminación. Finalmente fueron dos los que subieron al balcón y aseguraron una semana más de permanencia en la competencia. Sin embargo la decisión del segundo cocinero que se salvó, generó sorpresas e incluso, se evidenció un descontento, sobre todo de parte de la generadora de contenido Paula Galindo, conocida como Pautips y una de las fuertes aspirantes a ganar el formato en su edición 2026.

En el episodio, el generador de contenido Sebastián Villalobos y el actor Sebastián Vega lograron convencer al jurado compuesto por Belén Alonso, Nicolás de Zubiria y Jorge Rausch de no ir al reto de eliminación que dejará un famoso fuera de la cocina.

Sin embargo, entre los participantes se pensaba que quien se salvaría sería Pautips o incluso Emmanuel Restrepo, pero Vega no estaba dentro de los pronósticos. Cuando Vega fue llamado, Paula no pudo ocultar su sorpresa, así como otros de sus compañeros.

Sebastián Vega obtuvo la gracia del jurado con una milhoja con pasta de filo, merengue italiano y mermelada de frutos secos, que al presentar admitió que no había salido como en principio había pensado, pero finalmente había sorteado la situación.

Pautips optó por una milhoja que incluyó crema de pistacho, crema de naranja con frutos rojos y otras salsas. El plato estuvo tan alabado que nuevamente Jorge Raush le dijo a los demás participantes que si lo sacaban pronto a Pautips, no la sacarían nunca, ya que era una cocinera aventajada.

La preparación no solo fue elogiada por Jorge, Nicolás y Belén, sino también por Ramiro Meneses, ganador de una versión de este formato e invitado para el reto.

Pautips confesó sentirse frustrada

Pautips declaró en cámara que sentía que era ”Ya no sé como los jueces determinan quién gana y quién pierde. Creo que es una cosa más personal",” y no pudo evitar llorar: “Me siento frustrada y no quisiera estar llorando en cámara. Esto es un juego, pero a mi la injusticia me dan como ganas de llorar”.

Al final del episodio, los jurados reconocieron que los platos de Pautips y Emmanuel eran de mención, pero Restrepo mencionó en cámara que esto era insuficiente pues irían al reto de eliminación.

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Este 28 de agosto, el gigante de streaming estrenó un nuevo thriller psicológico que logró primer lugar del top 10 de películas más vistas de la plataforma en Estados Unidos. Se trata de Susurran tu nombre, una producción, basada en la novela homónima del escritor Alex North.

¿De qué trata ‘Susurran tu nombre’?

La historia gira en torno a Tom Kennedy, un escritor viudo interpretado por Adam Scott, que está tratando de reconstruir su vida junto a su hijo, Jake, tras la trágica muerte de su esposa. Sin embargo, esa paz que lograron encontrar no duró mucho. Jake desaparece, y el caso comienza a mostrar inquietantes similitudes con los crímenes de hace años perpetrados por Frank Carter, un temido asesino en serie conocido como el Hombre de los Susurros.

El problema es que Carter, interpretado por Michael Keaton, lleva años tras las rejas. Ante la desaparición de su hijo, Tom no tiene más opción que acudir a Pete Willis, su padre (interpretado por Robert de Niro), un detective retirado con quien tiene una relación tensa y que, hace décadas, fue el encargado de atrapar al asesino. Michelle Monaghan interpreta a Amanda Beck, la detective que lidera la nueva investigación. A medida que avanza la búsqueda de Jake, surgen nuevas pistas que sugieren que Frank Carter podría no haber actuado solo y que alguien en el exterior sigue vinculado a sus crímenes.

Elenco completo de ‘Susurran tu nombre’

1. Robert De Niro como Pete Willis
2. Michelle Monaghan como Amanda Beck
3. Adam Scott como Tom Kennedy
4. Michael Keaton como Frank Carter
5. Acston Luca Porto como Jake Kennedy
6. John Carroll Lynch
7. Hamish Linklater
8. Owen Teague
9. Will Brill como el sargento John Dyson

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¿Qué ocurre en el final de ‘Susurran tu nombre’ de Netflix? ¡Alerta de spoilers!

A lo largo de la historia, las autoridades se esfuerzan por descubrir quién está detrás de los recientes crímenes y el secuestro de Jake. Las primeras sospechas apuntan a Norman Collins, un hombre obsesionado con el caso del Hombre de los Susurros. Sin embargo, la investigación revela una red mucho más compleja. Pete y Tom se dan cuenta de que Frank Carter había mantenido conexiones con personas fuera de la prisión, y que alguien estaba ayudando a perpetuar el legado del asesino.

La pista clave los lleva hasta Francis Carter Jr., el hijo de Frank, quien creció bajo la sombra de la figura de su padre. Francis es el encargado de seguir con el patrón criminal y de secuestrar a Jake. Cuando finalmente localizan al niño, Pete y Tom llegan al lugar donde está oculto. Pete logra rescatar a su nieto, pero sufre heridas graves durante el enfrentamiento con Francis Jr. Tom. Durante la persecución el asesino acaba cayendo en una parte deteriorada del suelo, quedando finalmente bajo custodia. Pero el desenlace aún guarda una última y perturbadora escena. Francis Jr. es llevado a prisión y se encuentra con su padre. En lugar de una reconciliación, Frank Carter termina estrangulando a su propio hijo. El director James Ashcroft explicó que este momento no debe verse como una victoria, sino como el trágico cierre de la relación entre ambos personajes.

‘Spider-Man: Brand New Day’, la cuarta película del superhéroe protagonizada por Tom Holland, se convirtió en el cuarto filme más taquillero de la historia, con 2.332 millones de dólares de recaudación, solo por debajo de ‘Avatar’, ‘Avengers: Endgame’ (‘Vengadores: Endgame’) y ‘Avatar:The way of Water’ (‘Avatar: El sentido del agua’).

En esta última semana, la película sumó otros 68 millones de dólares en todo el mundo, según datos de la web Box Office Mojo. En Estados Unidos y Canadá acumula 891 millones, y es ya la segunda película más taquillera de la historia en ese mercado tras superar a ‘Avengers: Endgame’ (‘Vengadores: Endgame’, 2019), que recaudó 858 millones, y solo por debajo de ‘Star Wars: The Force Awakens’ (‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’, 2015), con 936 millones de dólares.

Los medios especializados estadounidenses dan por seguro que será la primera película en superar los 1.000 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos. Es, de lejos, el mayor éxito del año, seguida a larga distancia por ‘The Odyssey’ (‘La odisea’), de Christopher Nolan.

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Las cifras de ‘Spider-Man’

Estas cifras hacen parecer menores a las conseguidas por la adaptación de la clásica de Christopher Nolan, que es la segunda más taquillera de 2026 con 1.552 millones de dólares, 563 en Norteamérica y 988 en el resto del mundo tras siete semanas en cartelera.

Peores resultados ha conseguido ‘The Dog Stars’ (‘La Constelación del Perro’) de Ridley Scott, protagonizada por Jacob Elordi y Josh Brolin, que debuta con 19 millones de dólares en todo el mundo, una cifra muy por debajo de las expectativas pese a estrenarse en 3.330 salas en Norteamérica.

El filme ha conseguido cerca de un 40% en Rotten Tomatoes y un C+ en CinemaScore, una combinación mala para una superproducción de este calibre, cuyo presupuesto rondó los 90 millones de dólares.

El filme ‘Coyote vs. Acme’ ha conseguido el segundo puesto en la taquilla de Estados Unidos y Canadá con una recaudación 15,5 millones de dólares. Se trata de la segunda mayor recaudación en Estados UNidos y Canadá.

La película ha conseguido estrenarse después de que Warner Bros. la cancelara en 2023 para aprovechar una deducción fiscal y este año fuera rescatada y distribuida por Ketchup Entertainment, según señala Variety.