“Estoy muy, muy, muy emocionado y es difícil hablar”, reconoció el director español tras la proyección, en unas breves palabras, primero en inglés y luego en español, a los espectadores que llenaban el teatro, con una capacidad de más de 2.200 personas.

Almodóvar señaló que “siempre es una emoción enorme desde que pongo un pie en esta sala”. “Lo echaré de menos en el futuro cuando ya no venga y tenga que verlo solo por televisión”, agregó.

“De tantas audiencias que conozco, los espectadores de esta gran sala creo que son los más calurosos y cariñosos que he conocido (...) Sois parte de mi historia“, resaltó además el cineasta.

Antes se había abrazado a los miembros de la película que le acompañaban: Bárbara Lennie, Aitana Sánchez Gijón, Leonardo Sbaraglia, Patrick Criado, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma y NIeves Álvarez.

A la que no se vio al final de la proyección fue a la cantante Amaia, que sí desfiló por la alfombra roja antes de la proyección y cuyas canciones, que forman parte de la película, fueron en este caso la banda sonora para el paso del equipo español por Cannes.

El público aplaudió especialmente a Almodóvar, Bárbara Lennie y Rossy de Palma cuando su imagen aparecía en la gran pantalla de la sala.

En otra proyección, para los periodistas, que se celebraba en paralelo a la de la gala, se produjo un incidente que obligó a intervenir a un equipo de emergencias sanitarias y que mantuvo interrumpido el pase durante unos 30 minutos, según confirmaron a EFE fuentes del Palacio de Festivales donde se celebra el certamen

¿De qué se trata ‘Amarga Navidad’, de Almodóvar?

‘Amarga Navidad’, que ya se estrenó en España en el mes de marzo, participa en la competición del festival y mañana miércoles se presentará en una rueda de prensa.

La película se centra en el proceso de escritura de un director de cine (interpretado por Sbaraglia y que es un evidente reflejo de Almodóvar) que prepara el guion para su nueva película.

De forma que el filme mezcla la historia del director, que tiene como ayudante a Aitana Sánchez Gijón, con la del guion que prepara, sobre una directora de cine que ahora trabaja en publicidad (Lennie).

Una suerte de autoficción que para Deadline tiene “más dolor que gloria” en referencia al anterior trabajo de Almodóvar y para el diario británico The Guardian es una “auto-metaficción de vida contra arte” que “resulta un tanto confusa, ya que dirige a un director que dirige a otro director”.

Mientras, la revista Variety afirma que ‘Amarga Navidad’ “es la quintaesencia del Almodóvar clásico, pero no su esencia: entretenida, con una dirección artística y una paleta de colores impecables, como de costumbre, pero no deja mucho a lo que aferrarse”

Y el francés Liberation señala que “el madrileño continúa su introspección como autor atormentado por la duda, iniciada en ‘Dolor y gloria’, con dos obras maestras por el precio de una y una fantasía melancólica”.

Esta es la séptima vez que Almodóvar compite por la Palma de Oro en Cannes, un festival que siempre le ha tratado muy bien pero que nunca le ha entregado el premio más importante.

El cineasta español compitió con ‘Todo sobre mi madre’ (1999), ‘Volver’ (2006), ‘Los abrazos rotos’ (2009), ‘La piel que habito’ (2011), Julieta (2016), ‘Dolor y Gloria’ (2019) y ahora con ‘Amarga Navidad’.

Y ha ganado el galardón de mejor dirección por ‘Todo sobre mi madre’ y el de mejor guion por ‘Volver’, además de los premios de interpretación para las mujeres de esa última cinta - Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus Lampreave-, y para Antonio Banderas, por ‘Dolor y Gloria’.

‘Amarga Navidad’ es la segunda película española que se puede ver en la competición de Cannes tras ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen’ y falta por presentarse ‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo.

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Las series médicas han alcanzado gran popularidad entre los usuarios no solo de la televisión convencional sino en las plataformas. Producciones como ‘Dr. House’, ‘The Resident’, ‘New Amsterdam’, ‘The Good Doctor’, ‘The Pitt’, ‘Doc’ y ‘Sala de urgencias’ son algunas de las más populares.

‘General Hospital’ la más longeva de su género. Sus primeros episodios se emitieron en la década del 60, lleva más de 50 años al aire y se ha convertido en plataforma de grandes estrellas como Elizabeth Taylor y George Clooney, por ejemplo.

Otra de las más longevas es ‘Grey’s Anatomy’, que comenzó en el 2005 y hoy sigue siendo una de las apuestas más fuertes llegando a 21 temporadas.

La apuesta estelarizada por Ellen Pompeo, como es habitual en las de este género, muestran momentos críticos de salud de pacientes que son salvados, buena parte de las ocasiones, por el equipo médico.

RCP siguiendo el ritmo de ‘Stayin’ Alive’, de Bee Gees

La serie se convirtió en la herramienta de salvación para una madre argentina. Se trata de Patricia Maradey. Esta mujer argentina reveló que un día en casa a punto de salir para la escuela con sus dos hijos, notó que el mayor estaba dentro y luego se percató de que el cerco que daba a la piscina estaba abierto y no veía a su hijo menor Fausto, de 2 años, cerca. “Salí sabiendo que algo malo había pasado”.

Luego halló a su pequeño en la piscina flotando boca abajo. “Estaba evidentemente muerto, estaba pálido, con los labios violeta”.

Lo sacó y en medio del desespero recordó como en un episodios de ‘Grey´s Anatomy’ vivieron una situación de emergencia y reanimaron al paciente aplicando RCP, técnico de reanimación cardio-pulmonar, siguiendo el ritmo de la canción “Stayin’ Alive”, de los Bee Gees.

“Me acordé de un capítulo de ‘Grey’s Anatomy’, en el que dos médicos le explican a una nena por teléfono como salvar a su papá al ritmo de una canción de Bee Gees y me acordé de esa canción y le hice RCP. Fueron tres sesiones interminables, No había hecho curso de RCP, sabía que había que hacer como pausas. Hice tres sesiones de 30 compresiones y cuando la tercera, llegando al último, creo que fue en el 27, se volvió su cuerpo y empezó a escupir agua... Ahí como que volvió a respirar me daba cuenta que no estaba bien, no recuperó la consciencia, tenia los ojos para atrás y ahí decidí que no tenia tiempo para esperar una ambulancia”, detalló Patricia en su testimonio que puede ver al final de la nota y luego fue a urgencias. Allí su hijo se recuperó por completo.

El episodio “I Feel the Earth Move” que fue el que recordó la argentina para auxiliar a su pequeño, corresponde al número 15 de la Temporada 11. Allí es el Dr. Owen Hunt, interpretado por Kevin McKidd, guía una reanimación por teléfono. Según lo narrado por Patricia, siguiendo el ritmo de “Stayin’ Alive” fue posible lograr la frecuencia exacta de compresiones para que Fausto recuperara el conocimiento.

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Este lunes 18 de mayo se confirmó la salida del periodista Anderson Cooper, como periodista del programa ‘60 Minutos’ En un segmento grabado específicamente para anunciar su despedida, Cooper puso fin a esta trayectoria al anhelar que el núcleo del programa “permanezca siempre intacto”.

“Considero que la independencia de ’60 Minutes’ ha sido fundamental”, añadió.

El reportero hizo un repaso de sus veinte años en CBS y se mostró visiblemente emocionado al pronunciar su despedida final: “Soy Anderson Cooper”, repitió a cámara más de tres veces. Dentro de sus declaraciones indicó “Crecí viendo noticias, era un niño raro”

Anderson Cooper seguirá vinculado al periodismo con CNN

El comunicador, de 58 años, mantendrá, no obstante, su relación con el periodismo en la cadena CNN, donde seguirá al frente de su programa nocturno ‘Anderson Cooper 360°’ y de otros proyectos como el especial de Año Nuevo, tras renovar su contrato en esta otra cadena informativa en diciembre de 2025.

Cooper ya había avanzado en los últimos meses su intención de dejar ’60 Minutes’ para concentrarse en su trabajo en CNN y disponer de más tiempo para su familia, una razón que justifica su salida como una decisión personal y no como una ruptura con CBS.

“Durante todo el tiempo que he realizado reportajes para ’60 Minutes’, mi trabajo a tiempo completo ha estado en CNN, y sigue estándolo”, comentó Cooper.

Sin embargo, su salida coincide con un momento de profundos cambios en CBS, tras la llegada en octubre pasado de la actual redactora jefe, Bari Weiss, y una ola de recortes impulsada por el conglomerado de medios Paramount, que derivó en la eliminación de al menos cien puestos de trabajo en CBS News y la cancelación de múltiples programas en esta cadena.

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Desde su lanzamiento en 2010, Son como niños se ha convertido en una de las comedias más memorables de la carrera de Adam Sandler. La película reúne a un grupo de amigos de la infancia que, después de años de estar separados, se reencuentran para revivir viejos tiempos junto a sus familias. Con un humor ligero y situaciones absurdas, la cinta logró conectar con el público y se convirtió en un gran éxito de taquilla. Dirigida por Dennis Dugan, la producción también contó con las actuaciones de Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider, quienes interpretaron a un grupo de amigos inseparables que enfrentan los desafíos de la adultez sin perder su esencia infantil. El éxito fue tan rotundo que en 2013 se lanzó Son como niños 2, una secuela que continuó la historia y consolidó la franquicia como una de las más queridas en la comedia estadounidense.

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Netflix anunció ‘Son como niños 3’

Después de diez años de la segunda película, Netflix anunció oficialmente que está en marcha Son como niños 3 (Grown Ups 3). El anuncio se hizo durante los Netflix Upfronts 2026, y según los primeros informes, Adam Sandler regresará no solo como protagonista, sino también como guionista y productor, junto a Tim Herlihy. Además, varios medios internacionales han indicado que el elenco original podría volver. Entre los actores que se rumorea que regresarán están Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider, quienes formaron parte de las dos películas anteriores. La dirección estará en manos de Kyle Newacheck, quien ya ha colaborado con Sandler en otros proyectos de Netflix.

Aunque aún no se han revelado detalles oficiales sobre la trama, se espera que la película conserve el mismo estilo de humor y las entrañables situaciones familiares que hicieron famosas las entregas anteriores. La primera película logró recaudar más de 270 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, y la segunda también tuvo un gran éxito comercial, consolidando la saga como una de las comedias más exitosas protagonizadas por Adam Sandler. Aunque Netflix aún no ha anunciado la fecha oficial de estreno, algunos informes sugieren que Son como niños 3 podría llegar a la plataforma entre finales de 2027 y 2028.

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Roberto Gómez Bolaños fue actor, comediante, dramaturgo, compositor, director y productor de la televisión mexicana y su obra traspasó fronteras. El creador de icónicos personajes como el Chavo del Ocho, el Chapulín Colorado, el doctor Chapatín o el Chómpiras solo por mencionar algunos de los que el mismo Roberto interpretó, se convirtió en una institución de la comedia y el humor en el audiovisual iberoamericano y hasta hoy en día, sus programas, grabados cuatro décadas atrás, continúan teniendo rating.

Cuando Gómez Bolaños murió, el 28 de noviembre del 2014, ya era una leyenda. Tras la pandemia, su hijo Roberto Gómez Fernández, quien también siguió el camino de la televisión, confirmó que estaba desarrollando una bioserie sobre la vida de su padre. La expectativa por el producto escrito por Roberto y su hermana Paulina fue alta.

Finalmente, la producción se estrenó en la plataforma HBO y el canal TNT y se convirtió en una de las más comentadas por los cibernautas. Su contenido generó polémica, y artistas como Carlos Villagrán, quien personificó a Kiko, o Florinda Meza, doña Florinda, se mostraron en desacuerdo e incluso dijeron que la apuesta no correspondía a la realidad. “Un melodrama vulgar que solo existe en la imaginación de sus hijos”, consignó Infobae que expresó Florinda sobre la serie.

La producción, que puso en pantalla la vida de Chespirito desde que era un niño hasta que se enamoró de Florinda Meza, quien se convirtió en su segunda esposa, atravesó los inicios de su carrera, su matrimonio con Graciela Fernández y la creación de sus grandes personajes. Todo ocurrió en los ocho episodios de la primera temporada.

Hijo de Chespirito habló con Vea

Hasta el momento, ni la productora ni la plataforma de streaming han confirmado una segunda parte, no obstante, abundan los rumores sobre su producción. Después de recibir el premio Platino 2026 en la categoría Mejor Serie del público, Roberto Gómez Fernández, productor e hijo de Chespirito, habló con Vea, de El Espectador acerca de esa posibilidad. “Hay gente que quisiera que sucediera, gente de por aquí”, comenzó diciendo al referirse a los productores y actores que también acudieron a la XIII versión de estos galardones.

“Es algo complicado porque habría que tener el mismo nivel, la misma calidad de lo que se hizo en la primera, y es difícil”. Sin embargo, aceptó que el relato se quedó corto. “Sin duda se quedaron muchas cosas, hay cosas que no se contaron, por obvias razones. En ocho capítulos no puede contar la vida de alguien”, dijo abriendo la posibilidad. “Hay muchos detalles si lo más eficiente no lo hace el genio, sino su esencia y condición humana, yo creo que es difícil volver a abrir la tapa…” mencionó al referirse a su apuesta de mostrar a Chespirito como alguien talentoso, todo un genio del humor, pero también “como un ser humano de carne y hueso”.

A la pregunta ¿le gustaría?, Gómez Fernández indicó: “No estoy seguro”.

En esta charla, el productor admitió que la serie le permitió ahondar en procesos personales y familiares. “Mucho más allá de un proyecto, de contenido para la pantalla, fue algo que involucró algo muy íntimo: la familia. Que había que compartirlo al mundo. Roberto Gómez Bolaños es parte del mundo, pero había que abrir cosas que en el proceso vamos descubriendo nosotros mismos. Al no haber profundizado antes, no lo habíamos percibido como es. Es muy divertido, muy emocionante, muy emotivo, pero complicado…”

Se sinceró sobre la deuda que como hijo, saldó en el proceso de la serie: “No al nivel de algo catárquico, pero si de un reconocimiento en todo sentido, en el repaso de la vida, no nada más de mi padre, sino de mi madre. Era un personaje desconocido que le mostramos lo que era, el repasar la historia de tu vida siempre es bueno”.

Opinan el protagonista Pablo Cruz y el productor asociado

El actor Pablo Cruz, quien interpretó a Roberto Gómez Bolaños en la serie, se refirió a la importancia de este rol para su carrera, pues fue un personaje que no solo acogieron en América Latina, sino que recibió felicitaciones del público europeo. Mencionó que su temor principal al abordarlo fue “que la familia viera mi trabajo y no les recordara algo de su padre, quería que la familia viera a su padre, que ellos tuvieran en mi interpretación un recuerdo de él. Fue una puerta que toqué varias veces. Gracias a esa inquietud y a esas ganas de no dejar de preguntar, fue que logré conectar con ese universo de Chespirito”.

Para el artista estuvo más que perfecto no haber crecido con la imagen de Chespirito, ni haber sido fanático de sus personajes “porque habría llegado con más temor” y tal vez no lo hubiera logrado “habría una carga, una pesadumbre adicional”. Optó por asumirlo como un hombre “que se permite así mismo hacer el ridículo, que estando amando una mujer y teniendo una bonita familia, se enamora de otra, que, si era famoso o no, y todo lo demás eran adornos de la historia. Lo que importaba era qué le estaba pasando a esta persona”.

Sobre la posibilidad de una segunda temporada se mostró igualmente dubitativo: “No lo sé, porque estoy convencido de que hicimos un trabajo muy lindo, pero el número de factores que se suman para que se haya logrado ese éxito y esa aceptación en el público contiene llevar a la ficción lo que se mantuvo como chisme en muchas décadas”, pero en su opinión, ya confirmada esa información, el resto de la historia es de dominio público por lo que cree que es posible no tener la misma acogida. “Si volviéramos a la misma narración, a la misma historia, al mismo tipo de conflictos siento que eso la gente tiene acceso a ese contenido por todas las redes todo el tiempo”.

Por su parte, Bruce Boren, CEO de THR3 Media Group, una de las empresas coproductoras del proyecto indicó que “fueron muchos años… muchos casting, mucha paciencia” trabajando en la serie y “se llegó a una historia que tenía lógica para hacerle un homenaje a él y a sus creaciones, en un momento icónico para Latinoamérica”. Sobre una nueva temporada prefirió guardar silencio y explicar que Chespirito es ya un universo transmedial que ellos están ampliando.

Animados y una serie sobre don Ramón

“Hay muchas cosas que están sucediendo. La propiedad intelectual es un universo y ahora con Warner con HBO y Cartoon está la serie animada ‘El Chapulín y los colorado’, donde Chapulin y su familia luchan contra los villanos”. También mencionó una serie basada en el papá de la Chilindrina.

“Con Warner-Discovery (trabajamos) una precuela del personaje Don Ramón antes de llegar a la vecindad, la historia de él, de dónde viene, por que tiene los modismos, su genio, es un personaje muy querido en toda Latinoamérica…. Estamos en escritura, (es) muy divertida”.

El alto ejecutivo anticipó otros productos del Universo Chespirito. “Hay otros desarrollos ahí que hemos platicado, una serie animada del Chavo que está en proceso. Ahora viene el desdoblamiento de los personajes, de las creaciones y las historias de Roberto Gómez que son los personajes y sus escenarios que fueron creados para tenerlos en sus mundos. El chavo y el Chapulín son lo más reconocidos pero hay muchos personajes”.

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‘La Casa de los famosos’ se encuentra en su recta final y solo faltan un par de eliminaciones para conocer qué celebridades conformarán el grupo finalista. Se estima que el polémico formato de RCN termine sus emisiones en los primeros días de junio.

Hasta hace unos días se pensaba que el reality culinario ‘MasterChef Celebrity’ sería el remplazo del programa conducido por Carla Giraldo y Marcelo Cezán, como ha ocurrido en los dos años anteriores. No obstante, esta semana se confirmó, mediante algunos promocionales del canal RCN que el remplazo será la serie mexicana cpaitular ‘La Rosa de Guadalupe’.

La señal confirmó en este material que la producción, que cuenta en cada episodio un milagro que contribuye a mejorar una situación o conflicto del protagonista, irá en dos emisiones de lunes a viernes. A las 5:30 p.m. y a las 8 p.m.

La noticia sorprendió a los cibernautas y televidentes de RCN que han especulado sobre la causa de este intempestivo cambio.

‘MasterChef Celebrity’ no se estrenaría por estrategia

Vea se dio a la tarea de averiguar por qué no será MasterChef el programa que ocupe el lugar de ‘La Casa de los famosos’ y encontró que tiene que ver con un asunto de estrategia.

Una fuente, que no quiso ser identificada y vinculada con el canal, mencionó que las directivas consideran que esta temporada de ‘Masterchef’, la número 11 puede ser la más fuerte que hayan desarrollado, por lo que cree que lanzar el formato en días previos al comienzo del Mundial de Futbol 2026, puede llegar a ser improcedente y poco estratégico, ya que por razón de las emisiones de partidos o sus especiales, el reality culinario sería interrumpido en su continuidad y esto podría afectar su desempeño de audiencia.

De ahí que resolvieron que lo lanzarán una vez culmine el torneo de fútbol, de tal forma que el público puede estar atento a su emisión diaria sin interrupciones.

A continuación el listado de algunas de las celebridades que participan en la nueva edición de MasterChef y que estarán al aire una vez termine el Mundo de Fútbol.

• Angélica Blandón  
• Emiro Navarro 
• Emmanuel Restrepo 
• Hugo Gómez 
• Iván Marín 
• Jimmy Vásquez 
• Julieta Piñeres 
• Lina Tejeiro  
• Marcela Carvajal 
• Martha Restrepo 
• Milena López  
• Sebastián Villalobos 
• Tuto Patiño 
• Sebastián Vega 
• Verónica Orozco  
• Víctor Tarazona 
• Luciano D’Alessandro  
• Luisa Vergara 
• Mariana Mozo  
• Diana Mina  
• Tavo Bernate 
• Robert Farah 
• Pautips   

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El Festival de Cine de Cannes guarda un lugar especial en la trayectoria de John Travolta. En 1994, fue el escenario del relanzamiento definitivo de su carrera por su icónica interpretación del sicario Vincent Vega en ‘Pulp Fiction’, película de Quentin Tarantino que se alzó con la Palma de Oro de ese año.

Este viernes 15 de mayo, en la Riviera Francesa, Travolta ya enfrentaba otra jornada emblemática por la proyección de su primera película como director, ‘Propeller One-way Night Coach’ (‘Ven a volar conmigo’ es su título en español), que se basa en un libro sobre su primera experiencia en un avión.

Sin embargo, el actor de 72 años no sabía que su presentación en Cannes le reservaba una sorpresa mayor: la entrega de una Palma de Oro honorífica a su trayectoria profesional.

La reacción de John Travolta al recibir Palma de Oro

Thierry Frémaux, director artístico del festival, fue el encargado de subir a darle el galardón a un Travolta visiblemente emocionado, que se llevó la mano al pecho y lanzó besos al aire para agradecer la distinción.

“No puedo creerlo, me dijiste que sería una noche especial pero no sabia que sería esto”, le dijo la estrella a Frémaux.

Travolta, que nunca ha ganado un Óscar, aseguró que la Palma de Oro honorífica significa para él “más que un Óscar” y recordó: “Las películas que más he amado en mi vida siempre han ganado la Palma de Oro”.

A menudo, el Festival suele homenajear por sorpresa a sus invitados con Palmas de Oro honoríficas, como ocurrió con Tom Cruise en 2022.

Además, el reconocimiento a Travolta va en línea con una edición del festival que está rindiendo homenaje a leyendas de Hollywood, más allá de la ausencia de los grandes estudios en el evento. El célebre director Peter Jackson recibió una en la ceremonia de apertura y Barbra Streisand será reconocida con la clausura.

Además, los organizadores han planificado una proyección de gala para Vin Diesel y las figuras de la saga ‘Rápido y Furioso’ para celebrar su 25º aniversario.

Travolta y un debut especial como director

Vestido de traje negro y boina blanca, Travolta había llegado a la proyección de su primera película como director con la música de ‘Stayin’ Alive’, de los Bee Gees. De buen humor, dedicó un largo rato a saludar a sus fanáticos, firmar autógrafos y tomarse selfies.

Luego, desfiló por la alfombra roja al ritmo de ‘You’re the one that I want’ o ‘Greased Lightnin’, de la banda sonora de ‘Grease’, uno de los éxitos que protagonizó.

El buen humor era un reflejo de lo que Travolta describió como algo inesperado: que su ópera prima ‘Propeller One-way Night Coach’, una cinta que describió como “la esencia de mi vida”, fuera seleccionada para ser proyectada en Cannes, en una de las secciones fuera de competición.

“No esperaba que mi película fuera aceptada”, confesó. También comentó que, cuando Frémaux le contó en noviembre que la suya “sería la primera película aceptada tan pronto, lloré como un niño”. El director John Travolta y su hija Elle Bleu Travolta, protagonista de ‘Propeller One-Way Night Coach’, posan en la alfombra roja antes de la proyección de su película en el 79º Festival de Cine de Cannes, en Francia, el 15 de mayo de 2026.

El filme –que se estrenará al público el 29 de mayo en la plataforma de streaming Apple TV explora el creciente amor de un niño por la aviación y un fatídico vuelo a través del país hasta Los Ángeles durante la época dorada de la aviación, y está basada en un libro del mismo nombre que Travolta escribió en 1997.

Su historia está inspirada en los recuerdos de infancia de Travolta, desde su primer vuelo en avión hasta experiencias que ha ido acumulando y las personas que ha ido conociendo, en un viaje de tinte nostálgico.

El carácter personal de esta obra autobiográfica se refleja en que Travolta la produjo, financió, dirigió, narró y escribió, además de que una de las protagonistas es su hija Ella Bleu, en el papel de azafata.

Olga Hoffmann da vida a otra de las tripulantes de a bordo de los vuelos que la madre y el hijo –interpretados por Kelly Eviston-Quinnett y Clark Shotwell, respectivamente– tienen que tomar en un trayecto lleno de escalas.

Aficionado a la aviación desde niño, el Festival recordó, al presentar a Travolta, que “empezó a volar con solo 15 años, obtuvo su primera licencia de piloto a los 22 y, desde entonces, ha conseguido numerosas certificaciones”.

Eso le ha permitido acumular 9.000 horas de vuelo, pilotar aviones en dos películas (’Look who’s talking, de 1989, y ‘Broken Arrow’, de 1996) y hasta manejar la aeronave que los llevó a él y a su hija al festival, según indicó el propio actor y director

Una prolífica carrera como actor y la posibilidad de seguir dirigiendo

Además de la aviación, Travolta también mostró su pasión por la actuación desde muy joven. Nacido en Nueva Jersey, de madre irlandesa y padre ítalo-estadounidense, abandonó la escuela a los 16 años para probar suerte en las artes.

Con apenas 24 años, fue nominado al Óscar en 1978 por su interpretación del campeón de baile disco Tony Manero en la película de bajo presupuesto ‘Saturday Night Fever’ y saltó a la fama ese mismo año por su papel en la versión cinematográfica de ‘Grease’. John Travolta posa para los fotógrafos a su llegada al estreno de su ópera prima ‘Propeller One-Way Night Coach’ en el 79º Festival de Cine de Cannes, en el sur de Francia, el 15 de mayo de 2026.

Tras su maratónico ascenso, sufrió un período de declive hasta que su carrera se revitalizó en Cannes con el clásico de culto de Tarantino, ‘Pulp Fiction’, en 1994. Para muchos, fue su mejor actuación –por la que recibió su segunda y hasta ahora última nominación al Óscar, sin recibir la estatuilla– y quedó grabada en la historia del cine.

Su estatus de estrella de Hollywood se consolidó luego con éxitos como ‘Get Shorty’, ‘Face/Off’ y ‘Hairspray’.

“He tenido una vida maravillosa, porque he podido disfrutar de las bellas artes del teatro, del cine, del canto, del baile y de la actuación, y también del arte del cielo”, remarcó Travolta.

Consultado sobre si volvería a dirigir, aseguró: “Creo firmemente que puedo desenvolverme en cualquier ámbito y en cualquier cosa que elija hacer”, aunque aclaró: “Siento que debo sentir pasión por el material para volver a hacer lo que he hecho aquí”.

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Stavros Floros, un apicultor de 21 años participante del famoso formato ‘Survivor’, versión Grecia, que se graba en República Dominicana sufrió un grave accidente cuando un barco llamado “Adrien III” lo chocó mientras buceaba para atrapar peces.

Según lo que ha trascendido, el hecho le produjo una amputación parcial en su pierna izquierda, mientras que su tobillo derecho quedó dañado debido al movimiento de las aspas de la hélice de la embarcación. Su sobrevivencia se consideró un milagro, ya que las consecuencias del accidente pudieron ser peores, mencionaron los medios griegos.

Stavros Floros sufrió accidente fuera de grabación de ‘Survivor’

Floros, que fue llevado a urgencias permanece en observación y ya está fuera de peligro. La cadena de televisión Skai TV suspendió las grabaciones del formato indefinidamente. En una declaración oficial hecha por el productora Acun Medya, se anunció que el accidente ocurrió fuera del juego, ya que el participante estaba haciendo uso de su tiempo libre.

Según revelaron testigos del hecho, Floros, nacido en Grecia, practicaba la pesca submarina: “Buceaba sin boya de señalización en una zona frecuentada por embarcaciones turísticas”, esto habría facilitado el choque entra la lancha y el concursante.

Un vocero de Skai TV mencionó: “Según la información disponible hasta el momento, el accidente parece haberse producido cuando una embarcación turística hirió al concursante mientras practicaba pesca submarina fuera del marco de la competición del reality show”.

De igual manera indicó que “Desde el primer momento hubo una respuesta inmediata para brindar asistencia y trasladar de manera segura al concursante herido, mientras las autoridades portuarias competentes investigan las causas del incidente para determinar completamente las circunstancias”.

Floros es el concursante más joven que ‘Survivor ha tenido en su historia. Hace parte de una numerosa familia. Tiene 10 hermanos.

Los compañeros de Floros están siendo apoyados psicológicamente después de lo sucedido, ya que trascendió lo impactados que quedaron tras la noticia. En República Dominicana también se graba ‘Survivor’ Turquia, que también pausó sus grabaciones por lo acontecido.

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La búsqueda del próximo agente 007 comenzó en firme. Este jueves 14 de mayo, un comunicado emitido por Amazon MGM Studios confirmó que dicha selección está a cargo de la directora de casting británica Nina Gold.

“La búsqueda del próximo James Bond ya está en marcha. Si bien no tenemos previsto comentar detalles específicos durante el proceso de selección, nos entusiasma compartir más noticias con los fans de 007 en cuanto llegue el momento oportuno”, indicó la productora cinematográfica.

Amazon MGM Studios anunció en febrero de 2025 que se iniciaría el proceso para encontrar al sustituto de Daniel Craig, quien se despidió del personaje con su actuación en “Sin tiempo para morir” en 2021.

¿Cómo será la nueva película del agente 007?

La nueva película del agente 007 será dirigida por Denis Villeneuve (‘Dune’, ‘Arrival’ y ‘Sicario’); con guion de Steven Knight; y producida por Amy Pascal y David Heyman, a través de Pascal Pictures y Heyday Films, respectivamente.

Además, el largometraje tendrá como productora ejecutiva a Tanya Lapointe.

La revista Variety destaca que los créditos de Nina Gold incluyen series como ‘The Crown’, así como películas de la saga ‘Star Wars’, además de filmes como ‘Les Misérables’, ‘The Martian’ y ‘Conclave’; y que fue nominada al Óscar por su trabajo en ‘Hamnet’ en 2025.

De acuerdo con Variety, entre los candidatos para el papel figuran Jacob Elordi, Callum Turner y Aaron Taylor-Johnson.

Dentro de lo que ha trascendido desde que trascendió que Craig ya no encarnaría más al personaje, se dice que los productores prefieren que se trate de un británico, lo que dejaría con menos probabilidad a Elordi, quien logró la buena crítica con su rol en Frankenstein, de Guillermo del Toro.

La escena con la que harían casting a los aspirante a 007

Sobre la selección en si, en el 2022 Michael G. Wilson, uno de los productores, dejó al descubierto que no basta con las características físicas o la amplia carrera del aspirante para ser agente. Reveló que siempre hacen la prueba con la misma escena y quien la logre se quedaría con el papel. La escena calificada como compleja es una que vimos en una de las películas de Sean Connery.

La situación es del clásico de Sean Connery From Russia with Love, traducida como de Rusia con amor. “Siempre usamos la misma escena... y esa es la de From Russia With Love, donde Bond regresa después del asesinato a su habitación, y comienza a quitarse la camisa, entra a la habitación para bañarse, luego escucha algo, toma su pistola, entra y la chica está en la cama. Esa es la prueba que usamos. Cualquiera que pueda provocar esa escena es adecuado para Bond. Es difícil de hacer", habría comentado Wilson según Deadline.

Los actores Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig han interpretado al personaje de ficción James Bond, que supera los 60 años en el cine, creado por el escritor británico Ian Fleming en 1952.

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Entre las risas del auditorio, estos fueron algunos de los pequeños secretos que hoy desveló el director neozelandés Peter Jackson en el Festival de Cannes sobre la saga que le dio el éxito mundial y 17 Óscar, en una charla que mantuvo con el público al día siguiente de recibir una Palma de Oro del festival.

“La industria de Nueva Zelanda nunca había hecho algo de esa magnitud y probablemente porque éramos un poco inconscientes, no teníamos miedo, lo abordamos desde la inocencia, seguramente si hubiéramos sabido lo que nos esperaba, no lo habríamos hecho”, relató el cineasta ante una sala llena y entre cuyos asistentes estaba Elijah Wood, el protagonista de la saga, con su papel de Frodo.

Jackson conducía cada día hasta los estudios donde se rodaba el filme, solo y pensando en cómo hacer las cosas. “Al llegar, todo el mundo me miraba y yo simulaba saber o que tenía que hacer, pero en realidad no tenía ni idea”, explicó.

Lo que hacía era hablar con sus colaboradores, que le daban ideas de las que él se apropiaba. “Nunca decía: ‘ayudadme, no sé cómo hacerlo’, pero me apoyé mucho en mis colaboraciones, en realidad, les robé las ideas”.

Pero si hubo algo que le ayudó en aquella época fue la alegría y la energía que le transmitió Wood en todo momento: “Elijah siempre estaba contento (...) su energía optimista me ayudó mucho”.

Al final consiguió acabar un proyecto que había comenzado tras ver la película animada que se había hecho anteriormente sobre los libros de J.R.R. Tolkien.

Sobre The Beatles

Le costó mucho obtener los derechos y los consiguió con la intermediación del productor Harvey Weinstein, lo que le permitió poner en marcha un proyecto que, como recordó, había rondado anteriormente por la cabeza de Stanley Kubrick.

En 1968, tras terminar ’2001: A Space Odyssey’ (‘2001: Una odisea del espacio’), el cineasta británico se puso en contacto con los Beatles para que interpretaran a los personajes principales e incluso habló con John Lennon, pero finalmente consideró que eran “unos libros imposibles de filmar porque si para hacer algo realista se parecería a ‘Jason y los argonautas’”.

“Irónicamente nosotros lo hicimos de una manera bastante artesanal”, como si se tratara de hechos reales de la historia.

El caso es que Kubrick no hizo la adaptación, de la que finalmente se ocupó Jackson, que además acabó haciendo una serie documental sobre el grupo británico, ‘The Beatles: Get Back’ (2001).

El realizador se encontró con 65 horas de grabación de la banda de los dos años previos a su separación, en 1970. Se suponía que había sido un periodo complicado para los Beatles, pero Jackson se encontró algo mucho más divertido.

“Yo no quería ver 65 horas de película sobre los Beatles, pero empecé a verlo y me reí mucho”, dijo el director, que recordó que al ver esas imágenes se dio cuenta de que todo había sido muy diferente a lo que nos habían contado y por eso decidió hacer el filme.

‘Let it be’ se publicó en mayo de 1970, un mes después de que se anunciara la separación del grupo. “Había una especie de velo que cubría ese periodo”, dijo Jackson, que aseguró que él reeducó a Paul McCartney, “haciéndole ver que igual sus recuerdos no eran correctos”.

Peter Jackson habló de la IA y el futuro del cine

Y en la charla, que se alargó más de la hora y media prevista, el realizador habló de sus películas pero también del futuro del cine y de amenazas como la Inteligencia Artificial.

Peter Jackson se mostró convencido de que la IA “va a destruir el mundo”, pero no está en contra de esta tecnología en lo que al cine se refiere. “Es solo un efecto especial. No es diferente de otros efectos especiales”, afirmó.

Lo que sí hay que tener en cuenta es en que hay que proteger a los actores para que no roben su imagen y la utilicen sin permiso.

“Si se crea una réplica de IA de alguien, como Indiana Jones o cualquier otro, siempre que se hayan obtenido los derechos de la persona que se muestra, no veo ningún problema”, precisó.

Pero por ejemplo, no entiende que Andy Serkis, el actor detrás del personaje del Gollum, no pudiera ni podrá nunca optar a un Óscar.

“La atmósfera en estos momentos hace que un personaje generado por efectos especiales no puede aspira a un Óscar, lo que considero un poco injusto, porque no es una interpretación generada por el personaje sino por un ser humano”, agregó.

También hubo momentos para anécdotas, como cuando no le dejaron entrar al Palacio de Festivales de Cannes para presentar ‘Bad Taste’ (‘Mal gusto’, 1987) por llevar pantalones cortos. O cómo ver el ‘King Kong’ de 1933 cuando apenas tenía 8 o 9 años, le cambió la vida y le hizo decidir que quería hacer películas como esa.

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‘La casa de los famosos 2026’ tiene seis celebridades que se enfrentan por 200 millones de pesos. Del grupo inicial solo quedan Valentino Lázaro, Juanda Caribe, Tebi Bernal, Beba, Mariana Zapata y Alejandro Estrada, siendo Beba la única que ya había sido eliminada, pero que pudo reingresar gracias a una de las dinámicas del formato.

El domingo anterior quien abandonó la competencia fue el también exparticipante de ‘Desafío’, Campanita, que fue el menos votado por el público.

La competencia, que se sabe tendrá dos salidas pendientes antes de llegar a la gran final, terminaría a finales de mayo. Se estima que habrá eliminación este domingo 17 y el domingo 24. Ese día saldrían a la luz las identidades de los cuatro finalistas de la temporada.

RCN emitirá ‘La Rosa de Guadalupe’ en primetime en tiempos de Mundial

En vista de la final que se acerca, de tal manera que ‘La Casa de los famosos’ habría terminado para cuando empiece la Copa Mundo de Fútbol, algunas cuentas en redes sociales y un comercial de televisión han anticipado cuál será el remplazo del reality.

Se había pensando que sería el reality culinario ‘MasterChef Celebrity’ el que entraría en pantalla como remplazo de ‘La Casa de los famosos’, sin embargo, el canal RCN habría dejado este estreno para después de las emisiones del mundial, es decir se lanzaría en julio, entre tanto estaría en pantalla el seriado unitario de México ‘La Rosa de Guadalupe’.

De esta manera, las historias sobre milagros en situaciones cotidianas producidas por Televisa tendrán doble horario de lunes a viernes. Se emitirá antes del noticiero y después de él, es decir a las 5:30 p.m. y a las 8 p.m. Se calcula que esta doble emisión sea desde la primera semana de junio.

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El próximo 1 de noviembre se realizará la gran gala de los Premios Macondo, que desde hace 14 años reconocen al talento del cine nacional.

Los Premios, organizados por La Academia Colombiana de Cine, presidida por la actriz Cristina Umaña, ya comenzaron su fase de convocatoria para que los productores audiovisuales presenten sus postulaciones

Las bases y el reglamento de los premios ya se están en línea, así como las especificaciones de las categorías en competencia, los requisitos de postulación y el proceso de selección.

La convocatoria está abierta desde el 16 de abril y cerrará el 30 de mayo de 2026. Las películas colombianas, los talentos y quipos técnicos que pueden participar corresponden a las estrenadas comercialmente en el país entre el 1 de junio de 2025 y el 30 de mayo de 2026.

Novedades de los Premios Macondo 2026

Dentro de las novedades de la convocatoria, está la categoría de Mejor Cortometraje, que incluirá postulados de festivales acreditados como BOGOSHORTS, Cortos Cali, Cine a la Calle y Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Así mismo podrán participar los cortometrajes nacionales seleccionados en los festivales AAA acreditados por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos).

Una vez se cierre el proceso de inscripciones de material y talento el próximo 30 de mayo, comenzará la Visualización de las películas para nominaciones, que irá del 22 de junio al 5 de octubre.

Las votaciones de nominados serán entre el 5 al 15 de agosto. El 20 de agosto se darán a conocer los nominados.

EL 17 de septiembre se anunciarán los galardones especiales que corresponden a: Premio Macondo de Honor,​​ Premio Macondo a los Oficios del Cine,​​ Premio Macondo a la Unión Iberoamericana, que serán elegidos directamente por la Junta Directiva de la Academia.

Las votaciones finales por miembros activos serán del 20 de septiembre al 01 de octubre.

Categorías de la convocatoria de los Macondo

La convocatoria está abierta para que se participe en las siguientes categorías.

Mejor Largometraje de Ficción

Mejor Largometraje Documental

Mejor Dirección

Mejor Guion

Mejor Actor Protagónico

Mejor Actriz Protagónica

Mejor Actor de Reparto

Mejor Actriz de Reparto

Mejor Dirección de Fotografía

Mejor Montaje

Mejor Música Original

Mejor Canción Original

Mejor Sonido

Mejor Diseño de Producción

Mejor Diseño de Vestuario

Mejor Maquillaje

Mejores Efectos Visuales (VFX)

Mejor Largometraje Iberoamericano – FIACINE (deben ser seleccionadas por su respectivo país)

Mejor Cortometraje

Mejor Largometraje de Animación

Las bases y el reglamento de la convocatoria se pueden consultar en este link

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La película protagonizada nuevamente por Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt comienza a superar las expectativas en cuanto a recaudación en la taquilla. En su segundo fin de semana en cartelera la cinta superó a ‘Mortal Kombat II’ en lo que se constituyó en una verdadera lucha entre secuelas, en Estados Unidos.

Mientras que la historia de Meryl Streep en la piel de la sofisticada Miranda recaudó 43 millones de dólares, “Mortal Kombat II” obtuvo 40 millones, en Estados Unidos.

Walt Disney Studios llega a los 2.000 millones en recaudo

En el mundo entero ‘El diablo viste a la moda 2’ logró 433,2 millones de dólares en la taquilla de sus primeros 12 días de estreno. Esta situación permitió que The Walt Disney Studios superara los 2.000 millones de dólares a nivel mundial este año.

De igual manera, hay que mencionar que la segunda parte de la historia de moda ya superó la recaudación de su primera cinta, lanzada en el 2006. En aquel tiempo llegó a los 327 millones de dólares.

También hay que señalar que la versión de hace dos décadas tuvo una inversión cercana a los 35 millones de dólares por lo cual su ganancia fue bastante significativa, casi nueve veces el capital.

En esta oportunidad se habla de una inversión de 100 millones de dólares, sin embargo aún es tempano para anticipar si logrará ser tan rentable como la de hace 20 años.

Las diez películas más taquilleras

A continuación el listado de las cintas mas taquilleras en el pasado fin de semana en el cual ‘Michael’ continúa gozando de aceptación, ubicándose en el tercer lugar.

1. El diablo viste a la moda 2, 43 millones de dólares.

2. Mortal Kombat II, 40 millones de dólares.

3. Michael, 36,5 millones de dólares.

4. Los detectives de las ovejas, 15,9 millones de dólares.

5. Billie Eilish—Hit Me Hard and Soft: The Tour, 7,5 millones de dólares.

6. La película de Super Mario Galaxy, 6,6 millones de dólares.

7. Proyecto Ave María, 6,1 millones de dólares.

8. Hokum, 3,3 millones de dólares.

9. Aguas profundas, 780.274 dólares.

10. Rebelión en la granja, 663.624 dólares.

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La historia sobre duelo, desarraigo, migración y dolor de una joven que enfrenta la inesperada muerte de su hermano fue adquirida por la plataforma de streaming para distribuirla en España, Portugal y América Latina, según informó este martes la revista especializada Variety.

Sinopsis, elenco y más de ‘Ceniza en la boca’

‘Ceniza en la boca’ está protagonizada por Anna Díaz, que interpreta a Lucila, una joven de 21 años que viaja con su hermano Diego, de 14, de México a España para reunirse con su madre (Adriana Paz), que había hecho ese camino ocho años antes.

Lucila se enfrenta a los problemas de ser inmigrante y a conflictos familiares en una historia que se desarrolla en Ciudad de México, Madrid y Barcelona.

Luisa Huertas, Guillermo Ríos, Sergio Bautista, Benny Emmanuel, Teresa Lozano y Adriana Jacomé completan el reparto de un filme cuyo guion ha sido escrito por Luna, Abia Castillo y Diego Rabasa.

La cinta corresponde a una adaptación de la novela homónima de la mexicana Brenda Navarro, publicada en 2022.

“Nunca ha sido más pertinente hablar de migración. Estoy muy ilusionado de poder contar esta historia. Llevamos 3 años trabajando para llegar a este momento, soy muy afortunado de poder colaborar con este equipo, voces diversas y enriquecedoras que están aquí por las razones correctas”, comentó Diego Luna hace un año mientras terminaba el rodaje del proyecto.

El filme, incluido en la sección de proyecciones especiales de Cannes, es el cuarto largometraje de ficción dirigido por el popular actor, que estará en el festival para la presentación.

Esta película supone el regreso de Adriana Paz a Cannes dos años después de recibir el galardón del festival a mejor interpretación femenina junto a Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón y Selena Gómez, por ‘Emilia Pérez’, de Jacques Audiard, que además se llevó el Premio del Jurado.

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Diesel hizo el anuncio este lunes en una presentación de NBCUniversal celebrada en Nueva York, según información del medio especializado Deadline.

“La noticia que tengo hoy aquí es que Peacock va a estrenar cuatro series del universo de ‘Fast & Furious’”, aseguró Diesel.

Fuentes detallaron a la misma publicación que hasta el momento solo una de las series de ‘Fast & Furious’ se está desarrollando en Peacock, mientras que otras se encuentran en diversas fases de desarrollo en Universal Television.

Mike Daniels (‘Sons of Anarchy’) y Wolfe Coleman (‘Shades of Blue’) son los showrunners y productores ejecutivos de la serie, y escribieron el episodio piloto, mientras que Diesel será productor ejecutivo junto con Sam Vincent a través de One Race.

¿Qué dijo Vin Diesel sobre la serie de ‘Rápidos y furiosos’?

Hasta el momento no se han compartido detalles de la trama. La saga estadounidense de acción centrada en carreras callejeras tuvo una serie animada en Netflix llamada ‘Fast & Furious Spy Racers’, que contó con seis temporadas entre 2019 y 2021.

La franquicia ‘Fast & Furious’ cuenta con once películas, y está previsto que ‘Fast Forever’ se estrene en 2028.

El actor habló este lunes en el “The Tonight Show” de Jimmy Fallon, donde dijo: “Durante la última década, nos hemos dado cuenta de que los fans querían más. Querían que expandiéramos los personajes clásicos, sus historias. Y durante la última década, el deseo ha sido que entremos en el mundo de la televisión, un ámbito que Fallon domina. Y tuve que esperar el momento adecuado".

Además, agregó: “Llegó el momento adecuado cuando Donna Langley empezó a supervisar todo, porque fue entonces cuando supe que la integridad de los personajes, el atractivo internacional, lo que nos hace sentir como una familia, estaría protegido en la televisión”.

Netflix sigue apostándole a los dramas coreanos y una de sus producciones más recientes es Mi némesis con aires de realeza, serie surcoreana que llegó a la plataforma el pasado 8 de mayo de 2026 con sus dos primeros capítulos. La producción, también conocida internacionalmente como ‘My Royal Nemesis’ (’Mi némesis con aires de realeza’ en Latinoamérica), mezcla romance, fantasía, comedia y viajes entre épocas.

Desde su estreno, el drama ha generado conversación entre seguidores del género por su combinación de estética histórica y romance contemporáneo. Además de posicionarse rápidamente entre las novedades destacadas de Netflix en varios países, el primer episodio consiguió un rating nacional de 4,1 % en Corea del Sur, según datos reportados por Nielsen Korea y replicados por comunidades especializadas en k-dramas.

Fechas de estreno de ‘Mi némesis con aires de realeza’

La serie estrenó el pasado 8 de mayo de 2026 con el lanzamiento de sus dos primeros episodios. A partir de entonces, la plataforma adoptó un formato de estreno semanal, publicando nuevos capítulos cada jueves y viernes hasta completar los 14 episodios de la temporada durante junio.

• Episodio 1: 8 de mayo
• Episodio 2: 9 de mayo
• Episodio 3: 15 de mayo
• Episodio 4: 16 de mayo
• Episodio 5: 22 de mayo
• Episodio 6: 23 de mayo
• Episodio 7: 29 de mayo
• Episodio 8: 30 de mayo
• Episodio 9: 5 de junio
• Episodio 10: 6 de junio
• Episodios 11 al 14: estreno programado para junio de 2026.

Elenco de ‘Mi némesis con aires de realeza’

La protagonista de la serie es Lim Ji-yeon, actriz surcoreana de 34 años. En el drama interpreta un doble papel: Kang Dan-shim, una villana de la era Joseon, y Shin Seo-ri, una actriz del presente cuyo cuerpo termina siendo poseído por el espíritu de aquella mujer del pasado. La actriz ganó reconocimiento internacional tras participar en ‘The Glory’, producción de Netflix en la que interpretó a la antagonista. También ha trabajado en títulos como ‘Lies Hidden in My Garden’ y ‘Obsessed’.

El protagonista es Heo Nam-jun, actor surcoreano de 31 años. En la serie interpreta a Cha Se-gye, heredero de un poderoso conglomerado empresarial que termina involucrándose con la protagonista. Antes de este proyecto, el actor participó en dramas como ‘Sweet Home’, ‘Snowdrop’ y ‘The Matchmakers’, producciones que ayudaron a consolidar su carrera dentro de la televisión coreana.

Por otro lado, el antagonista está interpretado por Jang Seung-jo, actor de 43 años que da vida a Choi Moon-do, primo del protagonista y figura marcada por la ambición dentro del conglomerado familiar. Jang Seung-jo es ampliamente conocido por su participación en series como ‘The Good Detective’, ‘Chocolate’ y ‘Encounter’.

El reparto también incluye a Lee Se-hee como Yoon Ji-hyo; y a Chae Seo-an en el papel de Mo Tae-hui.

De qué trata ‘Mi némesis con aires de realeza’

La historia sigue a Kang Dan-shim, una mujer de la era Joseon conocida por su carácter manipulador, ambicioso y despiadado. Luego de ser condenada a muerte por envenenamiento, la protagonista despierta inesperadamente en la Seúl actual dentro del cuerpo de Shin Seo-ri, una actriz secundaria especializada en dramas históricos.

A partir de ese momento, la mujer debe adaptarse a un mundo completamente distinto mientras intenta entender por qué fue transportada al futuro y cómo puede cambiar el destino que tuvo en el pasado. En medio de ese proceso conoce a Cha Se-gye, un heredero frío y calculador perteneciente a una poderosa familia empresarial. Aunque inicialmente ambos chocan constantemente, la relación comienza a transformarse en una dinámica romántica marcada por tensión, humor y rivalidad.

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Desde su lanzamiento en 2017, La casa de papel se ha convertido en un fenómeno a nivel mundial. La serie, creada por Álex Pina, pasó de emitirse originalmente en Antena 3 a convertirse, gracias a Netflix, en una de las producciones internacionales más vistas de la plataforma. El éxito de los monos rojos, las icónicas máscaras de Dalí y personajes como Tokio, Nairobi, El Profesor y Berlín han permitido que la franquicia se expanda con versiones internacionales y más.

🎙️Escuche: La guerra por la derecha: Paloma y Abelardo pisan el acelerador; Cepeda espera rival. En este nuevo capítulo de Pescao Envenenado, el pódcast de El Espectador para hablar del espinoso camino para llegar a la Presidencia, analizamos cómo Paloma Valencia y Abelardo de la Espriella libran una batalla encendida por quedarse con el electorado de derecha: patriotismo, mano dura, símbolos, redes y frases de combate. 🎙️

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La producción comenzó con un grupo de ladrones liderados por “El Profesor”, quienes ejecutaban un ambicioso atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España. La serie tuvo cinco temporadas que se dividieron en dos grandes atracos. Las primeras partes se enfocaron en el robo a la Fábrica de Moneda, mientras que las temporadas posteriores se centraron en el asalto al Banco de España, aumentando la tensión, la acción y el drama emocional entre los personajes. Tokio, Nairobi, Río, Denver, Lisboa y Berlín se convirtieron en algunos de los protagonistas más queridos por los espectadores de todo el mundo.

Anuncian sexta temporada de ‘La casa de papel’

Aunque Netflix confirmó que Berlín y la dama del armiño será la última temporada protagonizada por Pedro Alonso, la plataforma anunció oficialmente que ya trabaja en nuevos proyectos relacionados esta franquicia.

La noticia fue revelada durante un evento masivo organizado por Netflix en Sevilla para promocionar la nueva entrega de Berlín, spin-off centrado en Andrés de Fonollosa, personaje interpretado por Pedro Alonso. Allí, la plataforma dejó claro que “el universo de La casa de papel continúa”, acompañando el anuncio con un video promocional y referencias a futuros desarrollos de la saga.

Este anuncio ha generado aún más emoción entre los fanáticos, especialmente después de un detalle que no pasó desapercibido en las redes sociales. En una publicación de Instagram donde Netflix confirmó la expansión de la franquicia, uno de los primeros en dejar un comentario fue Fernando Cayo, el actor que dio vida al coronel Luis Tamayo en las últimas temporadas de la serie. Su participación en la conversación ha avivado los rumores sobre un posible nuevo spin-off centrado en su personaje.

Según varias fuentes cercanas a Netflix, el actor podría ser el protagonista de una nueva producción titulada ‘Buscametales’. La trama seguiría al coronel Tamayo en su búsqueda del oro desaparecido tras el atraco al Banco de España, uno de los mayores misterios que dejó el final de la serie original. Aunque Netflix aún no ha confirmado oficialmente los detalles de esta producción, diversos medios españoles aseguran que el proyecto ya estaría en marcha como parte de la expansión del universo creado por Álex Pina. Por ahora, no hay detalles de la fecha de estreno ni de los actores que harán parte del proyecto.

En el tráiler publicado por la plataforma de streaming, dice: “Primero fue el dinero, luego llegó el oro y botines extraordinarios, pero la revolución no ha terminado. Ya está dado, el universo de La casa de papel continúa”.

Los comentarios no se han hecho esperar: “Según por ahí leí que iba a tratar sobre Tamayo tratando de conseguir el oro que se robaron y que lo más probable es que vuelva a aparecer el profesor y algunos otros personajes”, “yo necesito ver otro atraco de mi banda favorita”, “necesito respuestas”.

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La tercera temporada de La casa de los famosos Colombia ha generado una ola de polémicas, romances inesperados, alianzas estratégicas y discusiones acaloradas, llevando al reality del Canal RCN a convertirse en uno de los programas más comentados del año.

En esta nueva edición, el formato ha llegado con cambios significativos. La producción optó por una convivencia más intensa, nuevas dinámicas de nominación y la entrada sorpresa de participantes que han revolucionado por completo la estrategia dentro de la casa. Además, el público ha jugado un papel crucial a través de las votaciones semanales, creando campañas masivas en plataformas como TikTok, Instagram y X para salvar a sus favoritos.

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Final de ‘La casa de los famosos’

Con la definición del top 7, la competencia ha entrado oficialmente en su fase final, y cada eliminación se ha convertido en un evento importante para los seguidores del programa.

Aunque el Canal RCN aún no ha dado una confirmación oficial sobre la fecha exacta del último capítulo, varios medios especializados y seguidores del reality han coincidido en que podría ser entre el 1 y el 2 de junio. Según los cálculos basados en el calendario actual de eliminaciones, la gran final de La casa de los famosos Colombia se llevaría a cabo en esos días.

¿Quiénes siguen en competencia?

Con el top 7 ya definido, la emoción crece semana tras semana. Los fans del programa están siempre al tanto, analizando quiénes tienen más chances de llegar a la final y quién podría alzarse como el ganador o la ganadora de esta temporada.

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Hasta el momento, quienes continúan en el reality son: Alejandro Estrada, Juanda Caribe, Tebi, Valentino Lázaro, Campanita, Beba y Mariana Zapata. Solo uno de ellos se llevará el premio mayor. Las votaciones del público podrían traer sorpresas inesperadas en las próximas semanas. Por eso, muchos creen que esta podría ser una de las finales más reñidas desde que comenzó el formato en Colombia.

“Full apoyo para el ganador real de la casa, Alejandro”, “Alejandro eres el ganador de esta temporada 2026”, “voten mucho por Alejo, por favor”, “Beba se ha puesto muy conveniente”, “Beba y Valentino los mejores”, “Juanda Caribe es el que más contenido hace en esa casa, pero una cosa es hacer contenido y otra muy grande es conectar con el público”, son algunos de los comentarios que han dejado los internautas en las redes sociales.

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Antes de convertirse en uno de los futbolistas más reconocidos de Colombia, James Rodríguez era solo un joven con un gran talento y un sueño: brillar en el fútbol internacional. A lo largo de los años, el cucuteño logró conquistar escenarios legendarios, vestir la camiseta de clubes de renombre como el Real Madrid y convertirse en un referente indiscutible de la Selección Colombia, especialmente después de inolvidable actuación en el Mundial de Brasil 2014, donde fue goleador del torneo y marcó uno de los tantos más recordados de la historia de los mundiales frente a Uruguay.

Ahora, su historia está lista para llegar a millones de espectadores en todo el mundo con James, la nueva serie documental de Netflix que promete desvelar detalles nunca antes vistos de su carrera, su vida personal y los momentos más desafiantes que enfrentó lejos de las cámaras. La producción ya lanzó su tráiler oficial y ha generado una gran expectativa entre los seguidores del volante colombiano, quienes tendrán la oportunidad de conocer una faceta mucho más personal del deportista.

Así es el tráiler de ‘James’ de Netflix

De acuerdo con la sinopsis de la plataforma de streaming, “en esta serie documental, James Rodríguez, el mítico n.º 10 de Colombia, revela detalles inéditos sobre su ascenso a la élite del fútbol y la vitrina más importante del deporte”.

El adelanto oficial ofrece un vistazo a imágenes de archivo, momentos familiares, entrevistas exclusivas y las situaciones complicadas que han marcado la trayectoria del futbolista. Además, el documental explorará las críticas, la presión de los medios y los retos personales que enfrentó durante su tiempo en los diferentes equipos en los que ha estado.

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En uno de los fragmentos más comentados del adelanto, James comparte lo que siente al representar a Colombia: “Si Colombia gana, es el equipo, pero si Colombia pierde, soy yo”. Esta frase rápidamente provocó reacciones entre los aficionados en las redes sociales.

¿Cuándo se estrena la serie ‘James’ y cuántos episodios tiene?

La producción, dirigida por Simón Brand, se dividirá en tres episodios. Además, contará con testimonios de figuras destacadas del fútbol, como Radamel Falcao, Luis Díaz, Sergio Ramos y Marcelo, así como de entrenadores que han dejado huella en sus carreras, como Carlo Ancelotti y José Néstor Pékerman. Netflix confirmó que James se estrenará a nivel global el próximo 21 de mayo, aunque algunos medios sugieren que el 22 de mayo podría ser la fecha de estreno, dependiendo de la región y la zona horaria.

Los fanáticos del Capitán de la Selección Colombia han dejado sus impresiones al respecto: “Si el capi dice que falta un capítulo grande yo le creo”, “aplaudido por unos, criticado por otros, sea como sea, James siempre será un crack, el mejor jugador de la historia de la Selección Colombia”, “fue el jugador que le volvió a dar un juego hermoso a Colombia, nos devolvió la ilusión y la alegría de ver jugar a Colombia”, “el mejor jugador de la historia de la Selección Colombia”, “tremendo crack, marcó una era. Qué genio”.

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Los galardones Platino Xcaret, que premian a lo más destacado del cine, las series y miniseries de Iberoamérica, llegan a su versión número 13 y se entregan este sábado 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, México.

La gran gala contará con la conducción del actor colombiano Carlos Torres y la periodista española Cayetana Guillén-Cuervo y podrá se vista por los televidentes mediante la señal en vivo a través de TNT y HBO Max en toda Latinoamérica, a partir de las 10 p.m. Recordemos que el canal y la plataforma tiene su temporada de premios y alfombras en la que cubren este tipo de actividades del entretenimiento.

No obstante, los pormenores del preshow y la alfombra roja comenzarán una hora antes, a las 9:00 p.m., y será la actriz colombiana Carolina Ramírez y Lourdes Stephen quienes fungirán como anfitriones en esta parte del evento.

Vea, de El Espectador llevará pormenores de Premio Platino a seguidores

Volviendo a la emisión en vivo de la gala que se emitirá por TNT, serán Axel Kuschevatzky y Gaby Cam quienes tendrán acceso a los nominados y llevarán a los televidentes sus expectativas y llegadas.

De igual manera para los usuarios de redes sociales, las cuentas de @larevistavea llevará los pormenores, no solo de la alfombra roja del evento, sino de la ceremonia y los ganadores a sus millones de seguidores, en tiempo real.

Así mismo, se ha anticipado que la plataforma SmartPlatino (smartPlatino.tv) también emitirá la ceremonia a sus suscriptores de las 11 p.m.

Como preámbulo de la gran gala el pasado jueves 7 de mayo se entregaron 21 premios correspondientes a categorías técnicas de los Platino. En la noche del sábado 9 además de los premios pendientes se le rendirá especial tributo al actor argentino Guillermo Francella, quien recibirá el Platino de Honor por su trayectoria.

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