La escritura e investigación del guion estuvieron a cargo de Juan Carlos Rincón, Valeria Cortés y Ana María Pedraza. En la presentación está Rincón. Kenny Salamanca editó este video.

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El dólar cerró a la baja. la moneda estadounidense cerró las negociaciones del día en COP 3.700. lo que representa una caída de COP 5 frente al último precio del jueves (COP 3.775).

Por su parte, la Tasa Representativa del Mercado (TRM) para este 6 de marzo es de COP 3.767,94, de acuerdo con la Superintendencia Financiera.

¿Cómo la guerra afecta el precio del dólar?

El panorama en Medio Oriente, tras el ataque de Estados Unidos a Irán, influencia con fuerza las negociaciones de la moneda durante estos días.

El conflicto es clave porque la región resulta estratégica para el comercio, por el tránsito de las mercancías que pasan por el estrecho de Ormuz, especialmente el petróleo.

El crudo ha tenido un alza importante en el último día, superando los USD 85 por barril, lo que implica el precio más alto registrado desde julio de 2024.

Analistas también recuerdan que, ante este tipo de escenarios geopolíticos, se aumenta la aversión al riesgo y, por ende, el apetito por los activos refugio. Esto hace que la demanda de dólares, considerada como moneda estable, se incremente, lo que presiona al alza su valor.

Sin embargo, lo que hace contrapeso en Colombia es el precio del petróleo, porque al ser un país exportador de crudo, una buena parte de las divisas que entran se deben a sus exportaciones.

Desde Credicorp Capital se anticipa una jornada alcista, con los COP 3.760 como pivote, pudiendo cerrar en COP 3.790.

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La Negra Grande de Colombia volvió a cantar. Después de un año fuera de los escenarios por culpa del alzhéimer, lo hizo durante el lanzamiento de la serie sobre su propia vida: Leonor, historia de una mujer rebelde, decidida y dueña de la voz que reivindicó a la población afro del país.

Sus padres querían que estudiara enfermería, pero a ella no le interesaba. Quería ser cantante. Siempre lo quiso. Cantaba con las aves, dice que fueron ellas quienes le enseñaron a hacerlo. Un día, Manuel Zapata Olivella, representante de la literatura afrocolombiana que se hospedaba en su casa por aquellos días, la escuchó cantar por casualidad y le ofreció un pase a esa libertad con la que soñaba. Le propuso llevar su voz a Europa, en una gira que organizó con su hermana, la coreógrafa Delia Zapata. Sin dudarlo, Leonor aceptó y, lejos de los constantes rechazos, comenzó a cantar como quería. A Manuel, la Negra lo recuerda con amor y le agradece su crecimiento como mujer y como artista.

La primera gran lucha de esta vallecaucana fue cuando se presentó al Conservatorio de Cali, en 1960. En su primer intento no logró ingresar. “¡Sáqueme a esta negra de aquí!”, fueron las primeras palabras que escuchó de Antonio María Valencia, el entonces director. Qué se iba a imaginar la Negra Grande tras esa primera desilusión como artista, como negra, que unos años más tarde estaría parada en un escenario, con Antonio como público, mientras cantaba “A la mina no voy”, himno latinoamericano contra la esclavitud y éxito internacional. “Lo miré y le canté. Él no sabía ni qué cara poner”, recuerda la Negra.

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“Y aunque mi amo me mate, a la mina no voy. Yo no quiero morirme en un socavón. Don Pedro es tu amo. Él te compró. Se compran las cosas, a los hombres no”, dice la canción.

Leonor, oriunda de Jamundí, es la viva representación de la población afrocolombiana que ella describe como luchadora, artística y bondadosa. De un pueblo que históricamente ha sido amenazado por el conflicto armado y la pobreza. Con un poco más de cuatro millones de personas, el pueblo afro significa el 10 % de la población total de Colombia y el 90 % de la región Pacífica.

“En este arte nadie me gana”, dice con mirada firme. Tiene razón. Leonor fue la primera mujer afrodescendiente que fue portada de un disco. Fue la primera, también, en debutar en televisión nacional. Nacida para el arte, viajó como bailarina en el grupo Folclor Colombiano con personajes como Gabriel García Márquez, Fanny Mikey y Mercedes Sosa.

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Agotada por los años, sonriente y adornada con telas rojizas y flores, Leonor vio reflejada en la presentación de su documental, que se estrenó el 2 de junio por Telepacífico, 63 años de su carrera artística. De su propia vida, de sus dolencias y de sus luchas. A dos metros de ella estaban sentados sus hijos, sobrinos y nietos. Cada uno de ellos con un evidente orgullo al ver la obra de una mujer admirada no solo por las negritudes y amantes de los boleros, sino por todo un país.

En medio de las anécdotas vividas en 84 años de camino, Leonor alzó la voz una vez más y entonó “Mi Buenaventura”. Acompañada de marimbas, bombos y cununos, cerró los ojos y su canto, entre olvidadizo y dulce, inundó el lugar.

“Bello puerto de mar, mi Buenaventura, donde se aspira siempre la brisa pura. Bello puerto de mar, mi Buenaventura…”, canta. “La maestra”, o “la abuela”, como la llaman por el papel que interpretó en la serie, agradeció a los asistentes y al director, Óscar Ruiz Navia, por la bondad, la paciencia y el reconocimiento que le han dado con este homenaje. Ahora, la Negra solo canta para ella y para sus nietos. Pero su voz siempre les ha pertenecido a los campesinos, a los negros y a los niños. Es el eterno ícono de los boleros y de las luchas conquistadas. Que todavía falta mucho, dice ella. No cabe duda de su razón. Pero está segura de que el país debe unirse y de que todas las razas que lo conforman deben ser respetadas. Está convencida de que la música es el componente perfecto para lograrlo.

En el marco de la actualización y los aprendizajes que ha dejado la Política Nacional de Gestión Integral de Recurso Hídrico (PNGIRH) de 2010, el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible ha formulado un enfoque para el trabajo, abordaje, comprensión y relacionamiento entre los diversos actores y usuarios asociados con el agua que respondan a las exigencias del mundo y del país, el cual se ha denominado la gobernanza del agua.

Al respecto, el director de Gestión Integral del Recurso Hídrico del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, Fabián Caicedo, señala que “el ordenamiento del territorio alrededor del agua parte de un fortalecimiento de la gobernanza territorial que cuente con escenarios de diálogo y negociación entre los diversos actores de la sociedad para establecer compromisos para el manejo y la transformación de los conflictos relacionados con el agua, comprender la corresponsabilidad de todos para superar la crisis del agua de cara también a la crisis climática y crear una cultura del agua más sostenible”.

En este sentido, desde el Ministerio de Ambiente se han diseñado cinco líneas estratégicas para operacionalizar la gobernanza del agua:

1. La participación ampliada a todas las comunidades asentadas en un territorio y sectores de la sociedad para negociar y concertar la toma de decisiones.
2. La educación ambiental para la cultura del agua.
3. El manejo y la transformación de conflictos asociados con el agua.
4. La gestión del conocimiento e información como base fundamental para la construcción de ideas y decisiones.
5. El fortalecimiento institucional y comunitario.

(Lea: Situación de la cadena del valor del queso en el departamento del Caquetá)

Estas líneas pretenden proveer de elementos y lineamientos claves a los actores del territorio para que la gobernanza del agua se implemente de acuerdo con sus contextos geográficos, biofísicos, bioculturales, económicos y políticos, que se dan a partir de la experiencia lograda en diferentes procesos de la gestión integral del recurso hídrico, con los Consejos de Cuenca para su planificación, la Red Temática en GIRH para una articulación y diálogo con la academia, los procesos de atención de órdenes judiciales como la Comisión de Guardianes de los ríos Cauca y Atrato en el marco de cumplimiento de las sentencias T-22/2016 y T-38/2018 o las plataformas colaborativas para la implementación de acciones que aporten a la consecución de los objetivos de la Política Nacional para la Gestión Integral del Recurso Hídrico.

¿Por qué involucrar a todos los actores en la gestión del recurso hídrico?

El enfoque biocultural es uno de los ejes para la gobernanza del agua. Según Fabián Caicedo, se trata de dinamizar los procesos que, de manera articulada, coordinada y colaborativa, aportan al desarrollo de acciones para mejorar el acceso, el uso, la calidad y la disponibilidad del agua.

“Aquí hablamos de la importancia de la democratización de la información para la toma de decisiones que garanticen un bienestar presente y futuro del país en lo concerniente al recurso hídrico. La gobernanza del agua no puede ser efectiva sin el reconocimiento de la diversidad cultural del territorio colombiano, y que el uso del agua se encuentra asociado con esa diversidad de identidades y cosmovisiones, que obliga a una mirada innovadora para el fortalecimiento de la gobernanza”, explicó Caicedo.

(Lea: Colombia, un país anfibio que tiene sus especies de agua dulce en peligro)

¿Qué es el enfoque biocultural?

Es la comprensión de la relación existente entre las comunidades étnicas con la naturaleza y la biodiversidad de su territorio, donde su forma de vida, prácticas tradicionales, usos, costumbres y cultura son interdependientes por su interacción histórica con los recursos naturales, la biodiversidad o el ecosistema que habitan o del que derivan su seguridad, soberanía alimentaria y la medicina ancestral tradicional.

El enfoque biocultural para la gobernanza del agua tiene como punto de partida el contexto territorial y étnico. Un ejemplo de esta implementación es el fortalecimiento de la gobernanza territorial en la cuenca del río Atrato, departamentos de Chocó y Antioquia, donde los actores institucionales, comunitarios y étnicos trabajan juntos en la gestión integral de la cuenca, implementando el plan de acción “Atrato, territorio de cultura y vida”, formulado colectivamente en 2019.

Finalmente, el director Caicedo señala que se han identificado diferentes enfoques en el territorio colombiano para el manejo del agua (por ejemplo seguridad hídrica, nexos (agua, energía y alimentación), socioecológico y el ya mencionado biocultural, entre otros), que deben estar en sintonía y armonía con los procesos de gobernanza que se adelanten en cada uno de los territorios en los que se implementen instrumentos de planificación ambiental y su inclusión en el ordenamiento del territorio, reconociendo su diversidad ecosistémica y de gobiernos locales.

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"El impacto de U2 en la música, la cultura pop y las cuestiones sociales en todo el mundo ha sido enorme y durante más de cuatro décadas -aún hoy- han entretenido, influenciado e inspirado a sus fans en todo el mundo", señaló, en declaraciones recogidas por la citada cadena de televisión, el vicepresidente ejecutivo de los EMAs, Bruce Gillmer, informó MTV España.

El grupo capitanedo por James Hewson, más conocido como Bono, tomará el relevo de Ozzy Osbourne, Eminem, Whitney Houston, Queen y Bon Jovi, los anteriores ganadores de este premio, y lo celebrará con una actuación la tarde del sábado 11 de noviembre en la icónica Trafalgar Square, con capacidad para 7.000 personas.

Con 13 álbumes de estudio que les han proporcionado ventas cercanas a los 157 millones de copias y numerosos galardones, entre los que se incluyen 22 premios Grammy, U2 podrán anticipar así parte de su nuevo trabajo, "Songs of Experience", cuya publicación está prevista para el 1 de diciembre.

La entrada para asistir al evento es gratuita y se realizará a través de un sorteo para seguidores de todo el mundo que comienza hoy y que se cerrará mañana a las 22.00 horas GMT.

Parte de la actuación de U2 será emitida durante la gran ceremonia de los EMAs, que se celebrarán el domingo 12 de noviembre en el The SSE Arena de Wembley de Londres.

The Killers, Shawn Mendes, Camila Cabello, Kesha y Demi Lovato protagonizarán las grandes actuaciones de la gala, a cuyos galardones concurre Taylor Swift como principal favorita, seguida de Shawn Mendes, Ed Sheeran y Kendrick Lamar.

Según anunció hoy la organización del festival en un comunicado, la cantante y bailarina colombiana recogerá el premio el 23 de julio antes de ofrecer un concierto en el festival de Cartagena (suroeste de España), en el que la guineana Djanka Diabate y la tibetana Yungchen Lhamo serán las artistas invitadas.

El concejal de Cultura de Cartagena, David Martínez, resaltó que la Momposina ha dedicado "toda una vida" a la difusión internacional de la música de la costa caribeña de Colombia, es una innovadora inquieta y ha continuado promoviendo "incansablemente" la música de su tierra natal "impulsada por la pasión y la alegría".

Nació Totó la Momposina en las orillas del río Magadalena, en el pueblo de la Talaigua, y el apodo de Momposina le viene por ser de la isla fluvial de Mompox o Mompós.

Estudiosa de las tradiciones sobre el terreno, lleva consigo toda la cultura de la costa caribeña. Al folclor ella lo llama "música de la identidad". Y se define como "cantadora", algo que hace acompañadas de palmas y percusiones.

Recorrió desde niña los pueblos de la región siempre atenta a aprender el arte de sus cantadoras y a empaparse de cumbias, bullerengues y mapalés, recogiendo de la memoria de los mayores los viejos cantos y bailes.

Como aquella Carmelina, a la que rindió homenaje en uno de sus discos, hacedora de alegrías, que día a día salía a pregonar y vender sus productos, contoneando sus caderas y ofreciéndolos de puerta en puerta.

Más de medio siglo lleva trabajando esta mujer que cantó en las calles de París cuando estudiaba historia de la danza en la Sorbona y acompañó en diciembre de 1982 a Gabriel García Márquez en la entrega del Premio Nobel de Literatura.

Rompieron el protocolo en la cena que siguió a la ceremonia. Con la voz de Totó sonaron los tambores y las gaitas de la cumbia, una muestra de la cultura de un pueblo que está muy vivo, según la organización.

Porros, cumbias, zambaplos, abozaos, merengues, afros y sextetos palenqueros constituyen los ritmos de sus discos. Se trata de un catálogo, no tan reducido, de la vasta y ecléctica oferta musical de Colombia, que ostenta más de 100 ritmos en sus diversas regiones.

Totó la Momposina sustituye a Pablo Milanés en el listado de galardonados con un premio que también ha reconocido el talento de artistas como el senegalés Cheikh Lô, el italiano Gino Paoli, la cubana Omara Portuondo o la peruana Susana Baca.

Aguas Ardientes, la banda bogotana, acaba de lanzar en compañía de Shock su nuevo álbum musical: “This is Colombia”. El EP es una disección, en cinco cortes musicales, de los males que más aquejan a los jóvenes de Colombia como la bareta, Icetex, las deudas, la gente de bien y la migración.

“Todo es culpa de la bareta”, “Talento humano”, “Para mis codeudores”, “Colombianos en el exterior” y “Gente de bien” son los temas que conforman el disco y que, además de estar disponibles en todas las plataformas de video de la banda, también se pueden encontrar en la página de Shock.

“Si se preguntaba por qué es que nuestro país nunca se puede progresar no tiene que seguir rompiéndose la cabeza. Toda la culpa la tiene la marihuana. Si hay inseguridad no es porque no haya oportunidades para que los jóvenes se involucren con actividades culturales o porque los sueldos sean terribles y no alcancen para sobrevivir o por que falten oportunidades de educación”, dijo Javier Fernández, integrante de la banda de blues y chirri folk.

La banda bogotana debutó en 2018 con su primer álbum, Guarever, éxito que los impulso a llegar al festival Rock al Parque y también al Estéreo Picnic 2020.

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En su música, llena de sátira y lucidez, habitan desde un duende violador de Transmilenio, reflexiones sobre la muerte y el machismo invisibilizado, ñeros atracadores y un himno que describe la situación sentimental de los colombianos ayer, hoy y siempre.

"La desigualdad económica en Colombia es impresionante. Muy pocas familias controlan el país y son dueños de la gran mayoría de los bienes. Existen unas personas que protegen a los empresarios de la lucha de los trabajadores por tener mejores condiciones laborales y vidas más dignas”, agregó el cantante Fernández.

La banda está conformada por Pepa Lopera (violín y voz), El Raspafiestas del Amor (batería), Joche Fetiches (piano), La Rata Rosada (bajo), Felipe Orjuela (bajo) y en la voz y el bajo Monkey the Human Boy (Javier Fernández).

Son distintos los actores que se han sumado a la plataforma de Custodia del Agua, una iniciativa que promueve la restauración de áreas estratégicas para el uso sostenible de este recurso. En el marco de esta, WWF, Uniban Fundación, Asocoomag y Fundeban han financiado este proyecto, que de la mano de campesinos, aliados como el Comité de Cafeteros del Magdalena y expertos técnicos, están restaurando las microcuencas de Guandusaca y Palmichal, del corregimiento de San Pedro de la Sierra, municipio de Ciénaga (Magdalena), una importante fuente hídrica para las comunidades, los ecosistemas y los sectores productivos de banano, palma y café en la región.

El cuidado del recurso hídrico es el objetivo central, pero también el desarrollo sostenible de los distintos sectores productivos de la región. Por eso, con su puesta en marcha en abril de 2021, se ha logrado la firma de 11 acuerdos voluntarios de conservación con las familias cafeteras propietarias de las fincas. Así se ha logrado la restauración de 37 hectáreas por medio de la siembra de 4.570 árboles con 23 especies nativas de la zona, lo cual ha fortalecido la gobernanza de los campesinos de la región y la apropiación de sus recursos naturales. (Lea: ¿Por qué hablar de la gobernanza del agua en el país?)

“La actividad bananera, en nuestro caso, se sustenta en el cuidado y buen uso de los recursos hídricos, como una de las materias vitales para el negocio agrícola. El agua no solo viene de la lluvia, sino que depende también del bosque que la capta, la atrae, la infiltra y la purifica para entregarla a los ríos y acuíferos que bañan la zona bananera y la Ciénaga Grande de Santa Marta”, afirmó Liliana Gaviria, gerente de proyectos de Uniban Fundación.

Sin embargo, alinear los intereses de los diversos actores no es una tarea fácil, pues como señala Fabio Lozano, director de proyectos de la corporación Paisajes Rurales, “en el trabajo que hemos hecho en campo los retos han sido empezar a sensibilizar a las comunidades campesinas sobre la importancia que tienen las áreas de bosque que se conservan en sus predios y la necesidad que hay de avanzar en procesos de restauración de las áreas que están alrededor de los nacimientos o manantiales y las que tienen en las rondas hídricas”. (Lea: Colombia, un país anfibio que tiene sus especies de agua dulce en peligro)

A pesar de las dificultades, los incentivos que ofrece el proyecto en el mejoramiento de los sistemas productivos han sido bien recibidos por los productores. Janeth Arboleda, dueña de una de las fincas que forma parte del proyecto, dice que “estando metido en el proyecto uno tiene las visitas; ellos llegan, preguntan, y eso es motivante, porque ya uno no siente que está solo. Ya uno siente que hay alguien a parte de uno interesado también”. Falta mucho por hacer, pues el proyecto está pensado a 20 años, pero las expectativas y el interés por alcanzar una sostenibilidad hídrica son la principal motivación de los actores involucrados en el proyecto.

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A través de esta inciativa se ha logrado la restauración de 37 hectáreas por medio de la siembra de 4.570 árboles con 23 especies nativas de la zona. @Fundación Uniban

Haber tenido una infancia en la que tuvo mucho contacto con la naturaleza marcó la vida de Tatiana Arocha, diseñadora gráfica, ilustradora y artista. En su niñez, su familia solía ir a acampar a lugares apartados. “Esos viajes los realizábamos con un amigo de mi papá, que tenía una forma particular de elegir la región que visitaríamos: cerraba los ojos, tomaba un mapa del país y en donde pusiera su índice, allá nos dirigíamos. Tengo recuerdos muy lindos”, dijo Arocha.

El arte también fue parte de su crecimiento, porque tenía primos que eran artistas y la forma en que ellos transmitían lo que les pasaba, sentían o su posición frente a cualquier tema la cautivaron. Desde allí viene su pasión por el oficio de pintar y de expresarse a través del color y la ilustración, el arte en todo su esplendor.

Se radicó en Nueva York en 2000. “Me vine para Estados Unidos a trabajar como diseñadora en una empresa que realizaba animaciones y mientras estaba haciendo eso empecé a conocer a muchos diseñadores que estaban explorando sus formas de expresión por medio del arte. Eran personas que estaban buscando un lenguaje diferente al de su profesión para expresarse”, relató la artista.

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Entonces comenzó su caminó y exploración en el arte. Para ella era muy importante mostrar otra cara del país, por eso sus obras han sido la mejor herramienta para representar lo bueno del territorio nacional, y rememora que “en esa época todavía se relacionaba a Colombia y a los colombianos con la cocaína y Pablo Escobar. Me preguntaban dónde podían conseguir coca en Colombia o me decían frases como que en mí país se producía cocaína de muy buena calidad”.

Por eso aprovechó que en varias ocasiones la invitaron a conversatorios para hablar de lo que más extrañaba de su natal nación, por lo que solía contar historias que le recordaban a su familia y sus raíces, además su papá le regaló unas láminas de la Expedición Botánica de José Celestino Mutis, lo que la llevó a recrear las selvas colombianas, especialmente de los ecosistemas vulnerables, que estaban siendo afectados por economías extractivas.

Y es que antes de realizar su viaje a Estados Unidos visitó la Ensenada de Utría, en Chocó, y le impactó mucho ver cómo estaban destruyendo sitios con gran riqueza de biodiversidad. “Empecé a representar esos lugares que tienen gran biodiversidad para sensibilizar a las personas a tener un contacto saludable con los paisajes y territorios que son muy abstractos, como el Amazonas y el litoral Pacífico. Y es que en Estados Unidos desconocen esa gran riqueza de fauna y flora que tenemos en Colombia”, explicó Arocha.

Desde hace más de seis años decidió dedicarse del todo a su pasión: el arte, porque era lo único que quería hacer. “Mi plan B durante 14 años fue el diseño gráfico, pero no me sentía conforme, y mi plan A es ser artista. Para mí es mucho más importante sentir que lo que hago puede tener un impacto en lo que está pasando en el mundo y que ayude a educar a la gente y cambiar la visión que tienen de Colombia”, manifestó Arocha.

Sus obras han sido exhibidas en Estados Unidos, Reino Unido y Colombia, en recintos como Sugar Hill’s Children Museum for Arts & Storytelling, la Universidad de Yale y el Jardín Botánico de Queens. También realizó dos murales en Dekalb Market Hall y City Point Brooklyn, y uno para el metro de Nueva York, que estuvo disponible entre 2017 y 2019. Recibió el premio individual de Sustainable Arts Foundation en medios mixtos, en 2019.

Tatiana Arocha usa una paleta monocromática como metáfora del mundo natural en peligro de extinción, usando el blanco y el negro interrumpido por detalles pintados en oro, que son recordatorios deslumbrantes del costo devastador de la avaricia humana en las reservas naturales. Su proceso creativo comienza con una residencia artística en los lugares donde consigue el material para sus creaciones.

La fotografía es una forma que usa para recordar y detallar cada planta o paisaje, que después emplea en sus exposiciones. Recolecta plantas y las prensa. Cuando está en esos sitios con los materiales que se encuentra, como rocas, semillas, ramas y hojas, hace una serie de texturas, que utiliza en el momento de diseñar sus obras. Todas estas herramientas las digitaliza, une en un collage, que se convierte en el dibujo de lo que será su nuevo proyecto.

“Creo espacios u obras que cuentan historias sobre las vivencias y las formas como me he conectado con esos sitios, evidenciando lo que significan esos ecosistemas para mí. Y quiero establecer conexiones rápidas con distintos públicos para tener una conversación alrededor de lo que está pasando con el medio ambiente en el mundo, pero desde un sitio personal que es Colombia”, puntualizó Tatiana Arocha.

Abrirse camino en el mundo de la pintura y exhibiciones de arte en tierras lejanas no ha sido una tarea fácil, pero todo con esfuerzo y dedicación es posible, más si se trata de tierras estadounidenses, que según cifras de 2020 del Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE), hay 126.898 colombianos como Tatiana Arocha que trabajan duro y que de alguna forma han representado con orgullo la tricolor.

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Aunque lo quisiera, Alexis Fitzgerald no podría ocultar su simpatía. Lleva un vestido amarillo por encima de sus rodillas a pesar de estar en Bogotá, una ciudad donde se supone hace un inclemente frío. De su rostro llaman la atención la sonrisa blanca que delata su labio superior al reír, un par de comillas alrededor de la boca, adornadas con un aro en su nariz y el color verde de sus ojos. Tiene una personalidad fuerte, lo reconoce, y su cabello, crespo, abundante, un poco mono, un poco café, pero sobre todo rebelde, no deja que pase desapercibida. No espera a ser saludada, da un paso adelante, extiende su mano y se presenta. Ella es la bajista de “The new respects”, una banda de Nashville, Estados Unidos.

Su cabello alborotado es la clave para diferenciarla de Alexandria Fitzgerald, guitarrista, su hermana gemela. Dicen tener personalidades diferentes, pero la amabilidad puede ser un elemento en común. Cuando sus pómulos se tensan para regalar una sonrisa, sus parpados amenazan con tapar los ojos claros, mientras que las narices de ambas se encogen. A diferencia de Alexis, Alexandria lleva el cabello recogido y un overall verde militar, acompañado con una chaqueta de jean que tiene en su pecho la bandera de Estados Unidos. Darius Fitzgerald, su hermano menor, también está en el grupo y toca la batería. Y, como más que una banda, son una familia, la prima Jasmine Mullen, con la que crecieron entre las calles de Nashville y compartieron la adolescencia, es la vocalista.

Tienen en común la sangre, la música y el sentimiento afroamericano.

Alguna vez, cuando Alexis y Alexandria estaban en el jardín escolar, querían tocar música con sus compañeros de clase, pero las rechazaron por tener la piel de “otro color”, por ser negras. “Es triste, me acostumbré a eso. No es que todos sean así, pero en ocasiones tuve que actuar de cierta forma para estar a salvo”, recuerda Alexis. Ese rechazo no detuvo su música, ni el deseo de responder con amabilidad y una sonrisa a las situaciones de racismo que tuvieron que vivir mientras crecían. Por el contrario, los convirtieron en amabilidad, amor y compasión, la forma en la que decidieron enfrentarse al mundo, valores que las llevaron a ellas y a “The new respects” a representar a la comunidad afroamericana de su país en el “Black history month”, mes de la historia afroamericana, que se celebra en febrero.

Crecieron en una iglesia donde nativos americanos, españoles, negros y blancos compartían sin importar la raza o el color de piel. Esa era su idea de mundo, un lugar sin discriminación, pero las experiencias de vida y los medios les mostraron que algunas personas de la comunidad afroamericana estaban expuestas a situaciones de discriminación. A pesar de los momentos complejos, el hermano Darius asegura que crecieron en un lugar hermoso donde fueron amados. Como banda están convencidos de que no pueden quedarse con los estereotipos porque tienen la oportunidad de cambiar el significado que tiene el mundo de una persona negra, aunque no sea un trabajo fácil. “Si alguien me habla de una forma irrespetuosa, puedo sonreír y responder con respeto”, esa es la forma en la que Alexis quiere romper los paradigmas.

El cuarteto comenzó a hacer música en la secundaria. Quizá 2009, tal vez 2010, no recuerdan una fecha exacta, pero se ríen al intentar construir una línea de tiempo de la historia de su grupo. Solo Alexandria Fitzgerald había tomado clases de guitarra en la escuela; sus hermanos y su prima eran empíricos. Al graduarse le dijeron a su familia que se dedicarían a la música. Como la mamá de Jasmine Mullen fue artista, recibieron su apoyo y, aunque los padres de los hermanos Fitzgerald estuvieron sorprendidos por la decisión, también se sumaron al deseo de sus hijos. Se presentan como un grupo de pop, soul y rock & roll. Alexis es el pop; Jasmine, el soul; Alexandria, el rock, y Darius, el roll, una suma de influencias musicales y personalidades que se conjugaron bajo el nombre de “The new respects” para crear un sonido propio.

En español traduce ‘los nuevos respetos’. Tuvieron muchas ideas para nombrar su banda, pero están agradecidos de que las otras opciones no funcionaron. Cuando encontraron “The new respects” les pareció “genial” porque significa el respeto por ellos mismos, Dios y las personas que se encuentran a diario, cosas que para ellos son básicas en la vida. El nombre declara respeto, una promesa para ellos, cuatro jóvenes de Nashville que le apuestan a cambiar estereotipos y enviar un mensaje a través de la música. “Something to believe in”, “Come as you are”, “Money” y “Hey”, han sido algunos de sus sencillos, resultado de trabajos en el estudio de los que aprendieron que el producto es algo que se puede vender, pero el proceso para hacerlo, el cómo aprendieron a hacer música, es algo que pueden tener por siempre.

De la necesidad de romper con los esterotipos del “músico clásico”, Sinego nace por el deseo de hacer música sin-ego. De niño, se interesó por el universo sonoro gracias a su hermana, quien era violinista y lo incentivó a dar sus primeros pasos con la música clásica, a través de la percusión. Luego, su hambre musical lo llevó al rock, género que cultivó sus ansias de componer sin etiquetas o definiciones.

“Como una ironía hacia el mundo musical, quise destacar la importancia del ego porque, para mí, es lo que en verdad diferencia a la industria musical de la música. La idea es escribir canciones, hacerlas bien, sin importar géneros o etiquetas, sin las limitaciones que te ponen cuando te dedicas a una sola corriente, es decir, si haces pop no necesariamente debes casarte con el pop”, cuenta Sinego, quien está detrás de esta inicitavia.

Sin importar la ciudad o país, este artista bogotano, captura sonidos urbanos, como cuando un carro se acelera o una botella se rompe, que después fusiona con una base melódica que crea con otra persona, quien puede tener conocimientos en blues o en jazz e incluye estas influencias en la composición, mezclada con ritmos latinos. Después de este proceso, las canciones entran a un mundo en el que se les asigna una identidad.

Frente al tsunami de artistas y agrupaciones colombianas que arrasan en la industria actual, con sonidos frescos e innovadores, Sinego apuesta por un proyecto, aún, más atrevido y seductor: E / / a. Con atmósferas oscuras que transitan por la melancolía del rave, y las armonías heredadas de los boleros latinos, el productor y DJ presenta Indirectas, con la primera artista virtual del género urbano en latinoamericana ELLA.

Bajo la sombra del ‘Dark-Electronic-Pop-Music’ y como una oda a las malas mañas de la juventud perdida en la fiesta, Sinego alienta a la nostalgia mientras seduce con el clásico encanto pop en esta producción. “A pesar que no llegue a la escena ‘mainstream’, es necesario este tipo de creaciones para mantener el status de la industria, en especial la nuestra, en la escena actual”, afirma el artista, acerca de este trabajo. 

Con E//a, Sinego invita al público a explorar otros universos, que se debaten entre los límites de la ciencia ficción y la pasión latina, con el debut de la primera artista virtual urbana. “Con todos los músicos con quienes hago este tipo de iniciativas, o les realizo un ‘remix’ de sus canciones, me comunico bastante, converso con ellos para conocer, también, a dónde quieren llegar”, señala el dj y productor colombiano.

Agrupaciones como Sofi Tukker, The Knocks, Bomba Estéreo, entre otros, han confiado en su criterio musical y le han brindado composiciones, con el fin de que tengan un nuevo aire, “cuando hago un remix, hablo a profundidad con los artistas, porque la idea no es transformar la canción y poner un ‘beat’, lo esencial es darle un nuevo significado que no compita con la creación original”, confirma Sinego. 

En julio y agosto, el dj y productor estará de gira por Estados Unidos y México, países donde hará parte de festivales y lugares, en los que trazó las coordenadas de un viaje sonoro en el que continuará con desarrollo de más producciones y colaboraciones, con una propuesta emergente conectada con las vivencias des esta generación.

“Recuerdo estar sentado un martes en la tarde en un bar en San Francisco, California. Yo era la única persona allí. Tenía el corazón partido porque la mujer que había amado durante siete años me dejó, así que fui a desahogarme un rato. Ya iba por la cuarta cerveza y escuché esa voz tan particular y hermosa, era Klaus Meine cantando Still Loving You, esa fue la primera vez que en realidad puse atención a una de las canciones de Scorpions”, cuenta Óscar Salgado, un melómano de corazón que vive hace más de tres décadas en Estados Unidos y que además es coleccionista de la “buena música”, como él la llama.

Con gran cariño recuerda que, desde esa tarde de 1987, nunca paró de escuchar a la banda alemana formada en el 65, y que incluso dedicó varias canciones a la mujer que lo dejó. “Esa tarde fue realmente importante para mí, le dije al barman, que en ese momento era la única persona que me acompañaba, que pusiera esa canción otra vez, y otra vez, lloré más o menos dos horas seguidas”, agregó nostálgico.

La agrupación, formada en Hannover (Alemania), por Rudolf Schenker y Wolfgang Dziony, solía llamarse Nameless (“sin nombre” en español). En ese momento el vocalista no era Klaus, sino Rudolf, quien además tocaba la guitarra. Klaus llegó tiempo después, en el año 1969, junto a Michael Schenker en la guitarra. En sus inicios tocaban canciones de otras bandas que en ese tiempo sonaban por todas partes, los Beatles y los Rolling Stones eran unas de ellas. También tocaban temas propios que componían y cantaban en alemán, teniendo un éxito local bastante grande y posicionándose en Alemania como una de las bandas de hard rock más escuchadas.

Después de consolidarse de manera local, decidieron internacionalizarse empezando a componer e interpretar canciones en inglés. A comienzos de los años 70 firmaron con Brain Records, empacaron sus maletas y se fueron a Hamburgo a grabar el que conocemos hoy en día como su álbum debut: Lonesome Crow, que además lograron tener listo en solo una semana. La banda tuvo varios cambios en ese entonces, Michael se retiró y se separaron por un tiempo; sin embargo, Scorpions siguió su camino hacia la interlacionalización cuando firmó con la disquera RCA Records y nació el segundo álbum de estudio: Fly to the Rainbow.

Gracias a este trabajo, Scorpions pudo tocar por primera vez en países como Bélgica, Francia y Luxemburgo con su Fly to the Raimbow Tour y el baterista Rudy Lenners ya en la banda. Poco a poco, su música iba traspasando fronteras que ellos creían inimaginables desde el principio, incluyendo la asiática. Cuando el productor alemán Dieter Dierks llegó a producir In Trance, que además fue el primer álbum en mostrar el logo clásico de la banda y la primera imagen polémica al retratar una mujer con un seno descubierto en la portada, logró que este fuera el disco más vendido en Japón.

Dierks, que era una persona creativa, le sugirió a la banda intentar cosas nuevas, que funcionaron perfectamente para abrirse a nuevos mercados y a nuevos lugares del mundo. Pero su sonido empezó a escucharse en Estados Unidos a finales de los 70, cuando el guitarrista Uli Jon Roth renunció a la banda y tuvieron que cancelar la primera gira que iban a realizar en ese país. En su reemplazo llegó Matthias Jabs, con quien grabaron el famoso Lovedrive, y finalmente pudieron llevar a cabo la importante gira.

Luego vino Animal Magnetism, que lanzaron en marzo de 1980 y, luego de su éxito, la banda se enfrentó a un gran problema. En 1981 Klaus Meine presentó problemas serios con las cuerdas bucales, los pronósticos no eran nada favorables, e incluso varios médicos le dijeron al cantante que debía dejar su carrera musical por completo. Klaus pensó en abandonar Scorpions, pero sus colegas no lo dejaron, siempre tuvieron claro que lo iban a esperar el tiempo que fuese necesario, pues él era una ficha irremplazable en Scorpions, y lo sigue siendo hasta el día de hoy.

Con el tiempo la voz de Klaus se recuperó y la banda sacó Blackout, álbum que logró posicionarse en el décimo puesto de la Billboard 200 y del que salieron sencillos como No One Like You y Can’t Live Without You. Gracias al álbum Love at First Sting, publicado en 1984, Scorpions comenzó a hacer historia. El sencillo Rock You Like a Hurricane estuvo más de veinte semanas dentro de la lista Billboard Hot 100, además de la famosa Still Loving You, que se escuchaba en todas partes. Tras el éxito que trajo este álbum y su respectivo tour, la banda compartió escenario con leyendas del rock como Def Leppard, Ozzy Osbourne, Motley Crue, Bon Jovi y Cinderella, entre otros.

Uno de sus sencillos más destacados alrededor del mundo es Wind of Change, que Klaus escribió dos meses antes de la caída del Muro de Berlín y que además se convirtió en un himno para expresar el descontento por la situación social, económica y política en Europa y el mundo en esa época. Su álbum más reciente es Return to Forever, publicado en 2015, y sus miembros actuales son Klaus Meine, Matthias Jabs, Rudolf Schenker, Paweł Maciwoda y Mikkey Dee.

La banda viene a Bogotá después de una década en el marco de su Crazy World Tour, esta vez junto a la banda británica de hard rock Whitesnake, fundada en 1978 por David Coverdale. En el concierto programado en el Movistar Arena este jueves darán a los asistentes una dosis inigualable de rock clásico.

Boletería disponible en www.tuboleta.com

Para un CD en homenaje a la banda The Police, Andy Summers y Gustavo Cerati se reunieron en Los Ángeles para crear "Tráeme la noche", la versión en español de "Bring On The Night", canción original de la histórica banda británica. 

"El mareo", una de las colaboraciones más reconocidas del cantante, hará parte de "Satélite Cerati". La canción la hizo junto a Bajofondo, una agrupación de tango electrónico conformada por artistas uruguayos y argentinos.

Telefunka, banda mexicana de música electro-acústica también hace parte de este nuevo álbum. Junto a Cerati lanzaron "Electroshock", y recuerdan al cantante con gran cariño y admiración. 

Es tanta la variedad musical que existe en el archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, que al público continental le costó tiempo entender como artistas con el nivel de Jiggy Drama, Buxxi, Rayo y Toby, Juancho Style entre otros, podían ser tan diferentes en cuanto a conceptos musicales y, al tiempo, provenir del mismo lugar. Es por eso, que en entrevista para El Espectador, estos exponentes sanandresanos hablaron sobre los contenidos y ritmos que incluyen en sus canciones.

Por su parte, Jiggy Drama, el artista urbano/alternativo conocido por sus éxitos internacionales La Flaca, La Fuga y Contra la Pared, asegura que, al momento de producir una nueva canción el mensaje es determinante para escoger los ritmos que utilizará en la pista. “Si el contenido debe ser social, de reflexión o protesta, yo diría que un poco de hip hop funcionaría. Si quiero algo en creole para el público de la isla, sería un dance hall o un reggae. En caso de que quiera proponer algo romántico, la pista sería en zouk o soca”, dijo. 

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En cuanto a letras, Drama hace énfasis en las estrofas y sostiene que no es necesario “rimar por rimar” solo para cumplir con la entrega de un tema. “Siento que mi música tiene un poco de todo y fusiono mucho con otros géneros para evitar que me encasillen solamente como un artista urbano. Trato de jugar con las palabras usando muchas figuras literarias (símil, metáforas, hipérboles y repeticiones) sin importar cuál sea la temática de la canción: obscena o jocosa”, agregó el artista.

Buxxi, reconocido internacionalmente por colaborar musicalmente con artistas de la talla de Zion y Lennox, Juan Magan, J Balvin, entre otros, asegura que el haber nacido en una familia integrada por músicos fue esencial para encontrar su vocación. “Mis padres son artistas; mi madre cantante de música folclórica y mi padre de reggae. Además, tuve la dicha de nacer en una isla en la que encuentras la inspiración en cada playa”, dijo el sanandresano, quien de hecho, fue pieza clave durante los inicios de la carrera del reguetonero colombiano J Balvin.

Su madre jugó un rol importante al enseñarle desde niño a cantar y tocar guitarra. Con los años ingresó a la banda juvenil de San Andrés y allí aprendió a tocar el trombón, leer partituras musicales, entre otras cosas, que le fueron de utilidad en su carrera como productor. “Tuve muchos amigos que en ese entonces cantaban, pero la vida fue llevando a cada quien por lugares y caminos diferentes. Hice mucha música para la isla con Hety y Zambo, SA Finest, Jiggy Drama, Jay Cee, Waiffa y Jimbob”, dijo.

Luego de separarse musicalmente de Jack Style, otro artista de la isla con quien hizo dúo por muchos años, Buxxi emprendió su carrera como solista en Bogotá y, fue allí, cuando en 2011, lanzó el éxito internacional al que le debe tanto: “Como tú no hay dos”.  

Entre tantas figuras, no podía faltar Juancho Style, interprete de una de las primeras canciones provenientes de San Andrés que tuvo éxito en el marco nacional, cuyo título es “Me Falla”. Este tema, además de lograr la pocision número uno en todas las emisoras del pais por casi un año, también se convirtió en un clásico que aún se reproduce por toda Colombia. Style, fiel exponente del genero musical zouk, se caracteriza por por sus letras romanticas dedicadas al amor que, desde el nacimiento de su pequeña hija, han tomado otro rumbo al haberse convertido ella en su inspiración al momento de escribir, asegura.

En la actualidad, Juancho está promocionado el video de su nueva canción titulada “Ganas”, producido por la compañía isleña Native Films y cuenta con la participación de la virreina nacional de belleza Zuleika Suárez.

Por otro lado, damos paso a Hety y Zambo, reconocidos como uno de los grupos más importantes de dance hall – alternativo en Colombia y Latinoamerica. Su trayectoria musical comenzo desde el 2006 con su primer mixtape llamado “Wi Rule Di Eria", que contiene los exitos bailables “Seke Seke” y “Mi Bunki”. Son fieles a su lengua materna (el creole) y la mantienen  vigente en cada una de sus canciones. Es por eso, que se autodenominan “Los Reyes del Creole".  

“Hety y Zambo son más que un sonido o un estilo, ellos son la representación de su gente, son la voz de una pequeña isla llamada San Andrés, con raices mezcladas y herencia africana”, dijo Benny B, productor del dúo. Por otro lado, la agrupación ha sido telonera de importantes interpetes de Puerto Rico, Panamá y Jamaica como Tego Calderón, Anthony B, Calle 13, Buraka Som Sistema, Magic Juan, entre otros.

Nelsen, artista sanadresano de la nueva escuela y, quien firmó recientemente un contrato con la productora Calderón Récords, fusiona reggae, soca y calypso con géneros más recientes como reggaetón y dance hall. Se considera un intérprete de música urbana distinto al resto por el mensaje que plasma en sus letras. “Mis canciones no son explícitas ni groseras, son para dedicar porque venden mensajes de amor”, dijo. También, mencionó que se ha intentado exportar un género musical originario de la isla de San Andrés llamado mode up, pero por la falta de unión entre colegas, el proceso ha sido difícil. “Cuando comencé este camino lo hice solo, con apenas once años. Mi primera canción la grabé con Dj Wahm, productor sanandresano, luego de ganarme un concurso en el colegio cuyo premio era la grabación de un tema. Pasó el tiempo, y gracias al apoyo de artistas como Mr. Pomps, J la Nota y El Topo fui construyendo mi camino”, adicionó.

Sin duda alguna, el archipielago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina produce variedad y calidad musical que se ha visto reflejada en el trabajo de cada uno de sus artistas. Los cuales, han logrado ganar el respeto de productores y cantantes del interior del país, quienes se han interesado por incluir ritmos caracteristicos de esta región en sus albumes. Como, por ejemplo, lo ha hecho el paisa J Balvin, quien viajaba con frecuencia a San Andrés para producir canciones con los productores isleños Mr Pomps y Buxxi. 

Jack Style, Rayo y Toby, KYO, Linky, Moncas, Irie Kingz, Summer Zone, La Compañía, Glenn, Komisario y otros más, figuran también en  la lista de exponentes urbanos de estas islas que buscan día a día  posicionarse en las industrías musicales nacional e internacional, sin perder aquel ingrediente caribeño que los caracteriza. Los productores J la Nota, Dj Coby, Dj Wahm y Dj Orly cumplen un papel esencial en esta lucha por hacerse un lugar en las emisoras de Colombia. 

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El futuro de la vivienda en Bogotá ha sido uno de los temas en los que se ha centrado el debate del proyecto del Plan de Ordenamiento Territorial (POT) de Claudia López. No solo por ser uno de sus ejes principales, sino porque le apuesta además a la renovación sobre la expansión urbana, lo que ha generado múltiples interpretaciones a favor y en contra.

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En esencia, lo que se dice es que la mayor parte de la oferta de vivienda no saldrá de nuevas casas construidas en predios libres, que antes eran rurales o no han sido tocados, sino que se va a optar por construcciones de altura en barrios centrales y en los que ahora hay edificaciones que no superan los dos o tres pisos.

En efecto, la propuesta parte de las proyecciones del DANE, que determinan que para 2035 se requerirán 970.578 viviendas, de las cuales alrededor del 70 % saldrían de planes de renovación. Esto le permite al Distrito reducir las zonas de expansión, especialmente hacia la zona rural en el sur, la estructura ecológica en el norte y sobre el río Bogotá.

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El problema radica en que este tipo de acciones no son tan fáciles de ejecutar, principalmente porque las comunidades no ven con buenos ojos este tipo de proyectos. La razón: implica vender sus casas. Eso quedó en claro en el cabildo abierto del pasado martes, en el que la mayoría de las intervenciones en contra vinieron de personas que viven en las zonas donde se planean adelantar estas acciones estratégicas, quienes además de advertir que se trata de zonas donde viven personas adultas o que no quieren abandonar sus viviendas, reprocharon el que no se les hubiera consultado sobre las nuevas medidas, por lo que no se sienten protegidos como moradores.

Por el otro lado están los constructores, a quienes les preocupan los antecedentes de este tipo de proyectos y la gestión que pesa sobre estos, por lo que temen que aumente no solo el déficit de vivienda, que hoy es de 96.947 unidades habitacionales, sino el espacio para construir. “El tratamiento de la renovación urbana es difícil de concretar, porque los trámites son burocráticos y la apropiación de los planes parciales es casi titánica y difícil de hacer, tanto así, que esta administración no ha aprobado el primero”, indicó Alejandro Callejas, gerente de Camacol Bogotá y Cundinamarca, quien resalta que en los últimos 11 años se han aprobado 17 planes parciales, de los cuales solo han avanzado tres.

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En gran parte, esto se debe a la gestión predial y social, ya que por un lado se requiere el consenso de varios actores para convencer a los vecinos de vender, sumado al saneamiento legal de las viviendas. “No falta la familia que está en juicio de sucesión o compró un predio que tenía vicios y, por ejemplo, no hizo el registro en la Oficina de Registro Público”, dijo Callejas.

Desde la academia, profesores de urbanismo también han planteado escenarios. Mario Noriega llama la atención sobre la densificación que se podría generar ante las nuevas cargas para construir en altura, lo que también llamó la atención de Carlos Fernando Agudelo, de la Universidad de la Salle, quien presentó ante el cabildo una serie de fortalezas y debilidades que vieron en el proyecto, como la necesidad de establecer mecanismos de control y manejo de densidades edificatorias más claras y limitantes, para evitar el desarrollo desequilibrado.

Por su parte, Juan Guillermo Yunda, de la Universidad Javeriana, no ve mal la densificación, pero sí cree necesario que primero se establezca la infraestructura de transporte público antes de desarrollar este tipo de proyectos.

En respuesta, la secretaria de Planeación, María Mercedes Jaramillo, resalta que la reducción del 21 % de las zonas de expansión no es un capricho. Por ejemplo, está el relleno sanitario Doña Juana, que por ley nacional debe excluirse del suelo urbano y ser rural; la zampa del río Bogotá (a excepción del patio-taller y lo que está ocupado); la zona rural de Usme, que ya se había propuesto en el POT de Peñalosa; las reservas Van der Hammen y rural del norte, y la franja de adecuación de los cerros orientales.

Por su parte, Javier Baquero, subsecretario de Planeación y Política de la Secretaría de Hábitat, dijo en la Comisión del Plan del Concejo que no se ha tenido en cuenta que este POT reconoce otras formas de construcción, como el fortalecimiento de la vivienda popular con el plan terrazas o el reuso de edificaciones, que estaría en aumento con la pandemia. “Tampoco es real que el mercado de la construcción se va a parar. Tenemos en gestión, adoptado y en adopción suelo para los próximos seis años, con la proyección de se construirán 45.000 viviendas al año, lo que daría tiempo para hacer cambios institucionales y permitiría al mercado innovar, para adaptarse a las nuevas normas”, explicó.

Hoy será el segundo cabildo abierto, en el que el Distrito responderá las dudas de la ciudadanía, y el próximo jueves comenzará la presentación de las ponencias en la Comisión del Plan, por lo que la discusión de las necesidades de vivienda tendrá que continuar allí, pues de fondo no es solo la oferta del suelo, sino cómo aplacarán los temores que por ahora se resaltan, ya que, al fin de cuentas, es deber del POT fijar el lineamiento claro de lo que se hará en la ciudad en los próximos años.

Romeo Santos lanzó "Utopía", su cuarto álbum de estudio. Con este trabajo el músico oficializa su reencuentro con Aventura, pues con ellos colabora en el sencillo "Inmortal". (Le puede interesar: Romeo Santos: "Mucha gente dijo que mi éxito sería pasajero, pero aquí estoy").

"Utopía" incluye 12 temas inéditos de su autoría, siendo cada uno de ellos colaboraciones con bachateros tradicionales que creció escuchando, por lo que el ‘rey de la bachata’ enaltece sus raíces en esta obra de amor al folclor dominicano.

La historia del género seria incompleta sin mencionar Aventura, la agrupación que no solamente catapultó a Romeo al estrellato, sino que también logró que la bachata se convirtiera en fenómeno mundial, llegando a ocupar un lugar privilegiado entre los géneros musicales. (Puede ver: Romeo Santos y Ozuna estrenan "Sobredosis").

Otra colaboración única de esta pieza de colección es "La Demanda" junto al reconocido bachatero Raulín Rodríguez.

Con este estreno Romeo Santo se sigue consolidando como el 'rey de la bachata', pues recientemente recibió una nominación para los Billboard Music Awards 2019 en la categoría de Mejor Artista Latino.

Lista de canciones de "Utopía" 

1. "Soy Dominicano" (Intro)
2. "Canalla" con El Chaval de la Bachata
3. "Payasos" con Frank Reyes
4. "La Demanda" con Raulín Rodríguez
5. "Millonario" con Elvis Martínez
6. "El Beso Que No Le Di" con Kiko Rodríguez
7. "Ileso" con Teodoro Reyes
8. "Amor Enterrado" con Joe Veras
9. "Me Quedo" con Zacarías Ferreira
10. "Los Últimos" con Luis Vargas
11. "Años Luz" con Monchy & Alexandra
12. "Bellas" Antony "El Mayimbe" Santos con Romeo Santos
13. "Inmortal" con Aventura

La leyenda del rock y ex Pink Floyd Roger Waters pidió este viernes a los ciudadanos "no votar a neofascistas como (Jair) Bolsonaro y (Donald) Trump", en una conferencia en Montevideo en la que criticó duramente a Israel y abogó por la existencia de un Estado palestino. (Le puede interesar: Confirmado: Roger Waters vuelve a Colombia)

Waters, músico y conocido activista político que dará un concierto en la capital uruguaya este sábado, llamó a "pararse y enfrentarse" a la injusticia en el mundo, y cuando fue consultado desde la audiencia sobre la decisión de Trump de trasladar la embajada norteamericana de Tel Aviv a Jerusalén, respondió: "Dudo si perder parte de mi preciosa respiración en ese tipejo". (Lea también: Roger Waters lamenta la guerra judicial con Pink Floyd)

Al mismo tiempo, pidió a los electores "no votar a neofascistas como (el recientemente electo presidente de Brasil Jair) Bolsonaro y Trump".

La mayor parte de su charla, que tuvo lugar en la sede de la central sindical uruguaya PIT CNT, estuvo destinada al conflicto israelo-palestino.

"Todos recordamos 1948" no solo por la fundación de Israel sino por la Declaración Universal de Derechos Humanos "que es para todo el mundo", sostuvo.

Los palestinos "no tienen derechos y el resto del mundo no está haciendo nada", lanzó. "Todos merecemos derechos humanos básicos", sostuvo.

Además, acusó a Israel de no tener "intención" de que exista un Estado palestino.

"Nunca tuvieron intención de que existiera un Estado palestino, no la tienen ahora", enfatizó.

El evento, denominado "Palestina y los derechos humanos hoy", se realiza durante la gira del músico que incluye Uruguay, Brasil, Paraguay, Argentina, Chile, Colombia y Perú.

La laguna Encantada es uno de los pocos lugares de Bogotá donde hoy se puede escuchar el canto de la alondra cornuda. Es una pequeña ave con cuerpo similar al de un copetón, pero que se diferencia por su pico y cabeza, que parece llevar encima una corona negra. Aunque está en vía de extinción, se ha identificado una pequeña población que sobrevive dentro de una vegetación seca y nativa, que es característica de Cerro Seco.

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Estamos hablando de una zona al borde de la ciudad, que además de pertenecer a Ciudad Bolívar y colindar con Soacha, se caracteriza por múltiples factores ambientales y culturales que la hacen diferente de otras partes de la capital. Primero hay que resaltar que está junto a una zona de expansión y otra de influencia minera, mientras que en la cima se encuentra el Palo del Ahorcado o de la Vida, el único árbol en ese punto, al que en Semana Santa peregrinan más de 20.000 personas del sur de Bogotá.

Pero quizá su mayor valor es el ambiental. A simple vista se trata de una zona casi desértica, que podría categorizarse como un potrero, pero que en realidad es un ecosistema subxerofítico andino (en el que confluyen vientos, pero además aguas subterráneas), con matorrales de arbustos, plantas no vasculares como los musgos y líquenes, además de helechos, bromelias y variadas orquídeas.

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Según Michael Ramírez, integrante de uno de los procesos comunitarios que protegen la zona, resalta que allí se encuentran dos tipos de agaves y “por lo menos 30 especies de orquídeas, de las cuales 23 son endémicas de Colombia y una de este tipo de suelo”, a lo que se suma arte rupestre y paleosuelos, que retienen y redistribuyen el agua a formaciones subyacentes, por lo que se dice que esta zona es la Van der Hammen del sur.

Por ello es que hay varios temores sobre lo que pasará en la zona. Primero, por los títulos mineros, pues a poco más de 200 metros de la laguna Encantada hay un polígono de extracción, mientras que al otro costado hay zonas compatibles. Además, está la expansión urbana, pues muy cerca no solo se encuentran los últimos barrios de Ciudad Bolívar, sino invasiones como Ciudadela Sucre, que vienen desde Soacha.

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“En Cerro Seco hay una explotación minera de material de construcción. Tenemos una cantera abierta con una licencia ambiental que no cumple con el manejo de obras e incluso tiene dos procesos sancionatorios de la CAR y la Agencia Nacional Minera, por incumplimientos, por las regalías y tener una máquina de triturado, que no se vinculó al plan de manejo de obras ni a la licencia ambiental”, indicó Wílder Téllez, uno de los líderes de la zona.

El líder agrega que adicionalmente se han presentado afectaciones en la quebrada La Trompetica, sobre la que se hizo una construcción, así como afectaciones a los vecinos, por el material particulado y el paso de las volquetas, que han afectado el estado de las vías.

Los polígonos de influencia son el 3 y el 4, uno en Soacha y el otro en Bogotá, por lo que dentro del proyecto del Plan de Ordenamiento Territorial se incluyeron dos figuras para su protección: el Parque Ecológico de Montaña y el Parque de Borde. No obstante, la magistrada Nelly Villamizar, encargada del cumplimiento de la sentencia de recuperación del río Bogotá, pidió explicaciones al Distrito por la categorización en los primeros documentos del proyecto a estas zonas, habilitadas por el Gobierno Nacional para la minería.

Por el otro lado, aunque la comunidad celebra que el POT le devuelva la categoría de protección al sector, que se levantó en la anterior administración, temen que se haga más minería u obras que terminen endureciendo más la zona. “Hay un parque metropolitano que ya existe, que es el de Arborizadora. La segunda es la reserva ambiental de alta montaña, que propende por la recuperación, y está el Parque de Borde, que aún no es claro cómo funciona. Además, permite el trazado de vías e infraestructura, que tememos pueda motivar la expansión urbana y las invasiones”, argumentó Ramírez.

Carolina Urrutia, secretaria de Ambiente, cree que no es viable restringir completamente las actividades, ya que esto sí propiciaría las invasiones del territorio, como ha ocurrido en Entrenubes, y al contrario, aprovechando el gran sentido de pertenencia e interés de la comunidad para proteger la zona, se puede permitir un tipo de recreación pasiva, sin desconocer que hay determinaciones superiores al POT, como lo son los polígonos de extracción minera. “En los parques de borde puede haber equipamientos, puede haber presencia institucional y, por lo tanto, formamos una contención de esos procesos en el borde donde hay mayor presión de urbanización. Siempre será un reto prevenir los procesos de ocupación, pero consideramos que en esta zona tenemos muy buenas herramientas para prevenirlo”.

En cuanto a la minería, la comunidad esperaba que dentro de las zonas protegidas del POT se incluyeran las zonas compatibles, y no fue así por lo que creen que se debe al afán de la presentación del proyecto al Concejo, pero Urrutia señala que esto no se incluyó debido a que antes tienen que hacer una solicitud de reducción del polígono al Ministerio de Ambiente. “Tenemos privados que están solicitando los instrumentos ambientales. Hay insatisfacción, pero creemos que no incluirlo le da mayor seguridad al resto del área, porque lo que pasa es que si la demandan no se nos cae toda el área de protección”.

Por ahora, la magistrada Villamizar anunció una inspección para el próximo mes, mientras que en el cabildo comienza el debate alrededor del POT, con lo cual se define parte de la conservación de la zona. El resto tendrán que ser acuerdos con los propietarios de los predios, así como con Soacha y la comunidad que ha velado por su protección.

Nota del editor:

Dentro de los parques de montaña no se permitirá la construcción de vías.

Establecer un nuevo protocolo que regule las marchas es un tema que aparece de forma recurrente en la agenda pública, en especial luego de episodios como los del 9 de septiembre, en los que se mezclaron actos de vandalismo y abuso policial. La diferencia es que esta vez no se trata de un proyecto en el Congreso, ni una iniciativa gubernamental, sino un auto del Tribunal de Cundinamarca que obligó al Gobierno Nacional y al Distrito a entregar un protocolo para garantizar la realización de las marchas, y un fallo de la Sala Civil de la Corte Suprema, que les conmina a crear un estatuto del uso de la fuerza en las protestas.

Aunque ayer se vencía el plazo que dio el Tribunal para entregar el informe, las partes pidieron 60 días más para armonizar las solicitudes de ambas autoridades judiciales y, de paso, esperar la respuesta a una solicitud de aclaración que presentaron, ya que hay aspectos del auto que se prestan para diferentes interpretaciones. No obstante, las razones parecen ir más allá. Al igual que otros temas que han enfrentado a la nación y al Distrito, la visiones sobre cómo regular las marchas han estado divididas.

Por ejemplo, mientras el gobierno de Iván Duque incluyó en su primer borrador la necesidad de que los organizadores de las marchas contraten pólizas de responsabilidad civil extracontractual (que cubran los daños) y se prohíba el porte de pinturas, capuchas u otros elementos que impidan la identificación, para la Alcaldía de Bogotá es importante revisar y actualizar el protocolo de actuación, las armas que se usan y la formación de la Policía, así como establecer una mesa en la que se vele por los derechos de la protesta.

La controversia ha girado en torno a las propuestas del Gobierno Nacional, que para la oposición condicionan e imposibilitan las manifestaciones sociales. Por su parte, el Distrito considera arbitrarios algunos puntos, como impedir el uso de elementos que cubran el rostro, pues según lo ha dicho el secretario de Gobierno, Luis Ernesto Gómez, “decir qué vestir y qué puede llevar es igual de vulnerador que definir qué puede decir y qué no en una protesta”.

Asimismo, se han opuesto a la solicitud de las pólizas, ya que solo se podría incluir si se establece dentro de una ley estatutaria, lo que Gómez ve poco probable, teniendo en cuenta que la Corte Constitucional tumbó el artículo 53 del Código de Policía, en el que se pedía a los organizadores de las marchas anunciar y solicitar permisos a las alcaldías la realización de manifestaciones, al considerar que era una restricción al derecho de la protesta y, en especial, a las acciones espontáneas, que también deben garantizarse.

La propuesta de la alcaldesa Claudia López se encamina a incluir acciones preventivas, como reuniones previas con quienes convocan a las movilizaciones, la instalación de un Centro de Operaciones de Emergencias, así como agotar los tres pasos del protocolo que la ciudad implementó a principio de año: diálogo con gestores, uso de la fuerza disponible de la Policía y, como último recurso, intervención del Esmad. De igual forma, se sumaron acciones posteriores como la evaluación y el seguimiento a los casos de abuso, para garantizar la justicia y la verdad.

Al respecto, Néstor Rosanía, experto en seguridad de la Universidad Nacional, cree que en esta discusión se debe tener en cuenta la diferencia de visiones de la nación y el Distrito, que se ha hecho más evidente con la forma en que se han tratado las últimas manifestaciones y “que estamos en el mundo del ser y el deber ser, es decir, va a ser muy difícil materializar este tipo de controles sobre las marchas”. La principal razón que considera el experto es que en la estructuración de dicho protocolo no se ha tenido en cuenta que existen diferentes actores dentro de las protestas.

Allí se encuentran los pacíficos, en la mayoría de los casos con líderes identificados; las tribus urbanas, como los anárquicos, los fascistas o los skinheads, dentro de los que muchas veces entran los encapuchados que se enfrentan con el Esmad; las redes de apoyo de las guerrillas, que recientemente se han relacionado con grupos urbanos del Eln, pero que han estado presentes desde el siglo pasado, y un nuevo grupo, que el Gobierno ha relacionado con las disidencias, pero del que aún no se tienen pruebas.

“Las marchas son muy grandes, y aunque creo que es bueno reglamentar, sobre todo los protocolos de las autoridades, no es tan fácil hacerlo, pues no estamos hablando de un grupo homogéneo y el problema es que el Gobierno termina definiéndolos a todos como capuchos o vándalos. Así va a ser difícil que un protocolo llegue a funcionar. En cambio podría generar más violencia si se controla a quienes podrían ir encapuchados”, dice Rosanía.

En este mismo sentido, el experto de la Universidad Externado Jairo Libreros asegura que este tipo de medidas restrictivas terminan siendo un saludo a la bandera, teniendo en cuenta que organismos internacionales, como la OMS, han advertido que el uso del tapaboca se podría extender hasta 2022. “No estoy de acuerdo con este tipo de regulación de la protesta social, porque son para imponer talanqueras. Lo que hay que hacer es establecer acuerdos importantes para fortalecerla, impulsarla y darles mayores garantías a los ciudadanos, porque si no va a ser un problema mayor. Los ciudadanos tienen derecho a expresar sus ideas”.

Andrés Nieto, por su parte, señala que desde 2005 la Corte Constitucional ha dicho que hay una estigmatización directa de los manifestantes y pondría en riesgo a las personas que no son vándalos. Asimismo, llama la atención que el protocolo que se presentó ya aparece en el Código de Policía o en la Resolución 2903, sobre el uso de las armas. “Pareciera que no se da solución al problema real, que es la falta de formación a las unidades policivas, para que cumplan el marco internacional de derechos humanos. Además, hay incongruencias, porque señalan que no se permitirá el uso de armas de fuego, pero a la vez dicen que pueden activarlas, dependiendo de la situación”.

En cuanto a la adquisición de pólizas por parte de los organizadores de las manifestaciones, Nieto cree que hay otro interrogante, y es con respecto a si las aseguradoras estarán dispuestas a expedirlas y que esto no termine por regular el derecho a la movilización. En este punto Libreros agrega que esto sería una talanquera para los movimientos sociales que no tengan los recursos o la capacidad económica para estos trámites.

“Es por eso que hasta que se tenga una participación activa de los movimientos sociales, de la academia y de otros actores, que al fin de cuentas representan el punto intermedio para dar garantías, vamos a avanzar en la estructuración de un nuevo protocolo. En tres líneas va a ser imposible que el Estado sin un marco consensuado logre solucionar los problemas que se han presentado en los últimos años”, argumenta Libreros.  

Rosanía comenta que es un avance para las manifestaciones pacíficas el protocolo que se estableció en Bogotá a comienzo de año, con respecto a la atención escalonada de mediadores, fuerza disponible y Esmad, por lo que de ahí en adelante lo importante es superar los antagonismos. “Cuando hay confianza es fácil organizar las rutas para el recorrido y las evacuaciones”, pero, además piensa, que es importante generar un campo de acción para hacerles frente a los capuchos, de los cuales no es desconocido su protocolo de acción.

Para los tres la clave será reconocer que no todos los actores son homogéneos y, por consiguiente, el trabajo que se tendrá que realizar en los próximos 60 días deberá estar encaminado en trabajar conjuntamente, no solo entre gobernantes y Policía, sino también con población civil, para garantizar resultados contundentes y eficaces.

“La Policía atraviesa un momento difícil por la situación, pero ha demostrado que tiene capacidad para reinventarse y eso se evidencia en que es una de las mejores evaluadas en todo el mundo, por eso creo que es el momento de buscar mecanismos con los que puedan intervenir de tal forma que sean muy respetuosos con los derechos humanos. Es muy difícil, pero se puede lograr mientras haya desprendimiento y capacidad de integración y escucha”, concluye Libreros.