La escritura e investigación del guion estuvieron a cargo de Juan Carlos Rincón, Valeria Cortés y Ana María Pedraza. En la presentación está Rincón. Kenny Salamanca editó este video.

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El dólar cerró a la baja. la moneda estadounidense cerró las negociaciones del día en COP 3.700. lo que representa una caída de COP 5 frente al último precio del jueves (COP 3.775).

Por su parte, la Tasa Representativa del Mercado (TRM) para este 6 de marzo es de COP 3.767,94, de acuerdo con la Superintendencia Financiera.

¿Cómo la guerra afecta el precio del dólar?

El panorama en Medio Oriente, tras el ataque de Estados Unidos a Irán, influencia con fuerza las negociaciones de la moneda durante estos días.

El conflicto es clave porque la región resulta estratégica para el comercio, por el tránsito de las mercancías que pasan por el estrecho de Ormuz, especialmente el petróleo.

El crudo ha tenido un alza importante en el último día, superando los USD 85 por barril, lo que implica el precio más alto registrado desde julio de 2024.

Analistas también recuerdan que, ante este tipo de escenarios geopolíticos, se aumenta la aversión al riesgo y, por ende, el apetito por los activos refugio. Esto hace que la demanda de dólares, considerada como moneda estable, se incremente, lo que presiona al alza su valor.

Sin embargo, lo que hace contrapeso en Colombia es el precio del petróleo, porque al ser un país exportador de crudo, una buena parte de las divisas que entran se deben a sus exportaciones.

Desde Credicorp Capital se anticipa una jornada alcista, con los COP 3.760 como pivote, pudiendo cerrar en COP 3.790.

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“La Sinfónica de los Andes” presenta imágenes y testimonios muy duros sobre la situación del Cauca. ¿Lo percibe como una lección histórica?

Sí, mucho. En este momento es importantísimo, porque que un padre de familia o una madre tenga que ver que a su hijo, y los que tenemos hijos sabemos el amor que se siente, lo destroce un elemento violento te destruye la vida.

¿Cuál es el objetivo de estrenarlo en este momento?

Es un momento coyuntural. El país está mirando al Cauca porque hay un exterminio de los grupos étnicos, sobre todo los nasas, porque se ha recrudecido la violencia. El documental se hizo en 2017, momento en que se firmó la paz y se respiraba un poquito. Pero luego vino de nuevo la violencia y ahora tenemos a reinsertados que están matando a sus compañeros, tenemos paramilitares, tenemos narcotráfico… allá está la mejor marihuana, la coca, la amapola, y es un corredor para sacar droga, o sea que está hasta el cartel de Sinaloa, están diciendo… El Cauca ahorita está más violento que nunca. Estrenar el documental en este momento es un llamado de atención para mirar al Cauca.

Usted realiza su trabajo de la mano de la etnografía. ¿Qué tanto le aporta esa herramienta?

La metodología, la observación participante, la fotografía (que la hace Fernando Restrepo), vivir con las comunidades, participar con ellas. Le gente me dice: “¿Marta, pero usted cómo logra entrevistas tan íntimas?”. Porque vivo allá, porque no soy una reportera desconocida que saca el dolor para beneficio mío. Comparto con ellos, comparto el duelo… llevo 40 años allá; me ha tocado en el Cauca acompañar funerales, fiestas, terremotos (el de Páez, 1994). Es mi territorio, donde vengo trabajando hace muchos años.

¿Qué tiene el documental que no tiene otro género audiovisual?

Es con el que me interesa mostrar la historia de mi país. Empecé en el 60 con “Chircales” y hasta el presente. En total he realizado 22 documentales y he estado “testimoniando” el conflicto, las víctimas: generalmente trabajo con víctimas, porque es la historia de este país. Mi último documental es sobre el sacerdote Camilo Torres, lo estoy editando con Fernando (Restrepo) y le comento que siempre estamos evocando muertos, es como una constante en el documental colombiano.

Luis Ospina decía que el documental es la vida y la ficción es un simulacro de la vida. Para usted, ¿qué es el documental?

Es mi vida. Tengo 86 años y llevo 50 dedicada a esto.

“Chircales” es tal vez su documental más conocido y a pesar de ser producido en el 72 sigue vigente. ¿Le da tristeza que la situación de Colombia no cambie?

Me da coraje que sigan abusando de la gente campesina, de los indígenas, de los afros. Trabajé seis años en la región de Urabá, cuando la Operación Génesis, con Fernando nos tocó en pleno paramilitarismo. Entonces, lo que me ha tocado es un país en el que nunca termina el conflicto que siempre deja víctimas. No termina porque celebramos la paz, pero, ¿cuánto nos duró la esperanza, el sueño?

¿Hay algún culpable de que ese tiempo de esperanza haya sido corto?

Muchos culpables que tienen intereses económicos, políticos… demasiados culpables.

Y los ciudadanos, ¿tienen la culpa?

La gente es muy indiferente, mucha gente ni sabe que en el Cauca hay conflicto, ni sabe qué grupos étnicos hay. Preguntaba por qué están estudiando los estudiantes hoy. Por créditos y porque no les han dado suficiente plata. Pero en mi época de estudiante en la Nacional marchábamos por los campesinos y por los indígenas. ¿El “cacerolazo” por qué es? Ahora se piensa en lo personal, no existe la solidaridad que uno esperaría. Espero que este documental sacuda a la gente.

¿Cuál es el mayor recuerdo que tiene de todos estos años dedicados al cine documental?

Los sustos (risas). En “Chircales” me bautizaron con un atentado, dos balazos una noche al frente del Planetario. En el Urabá la vimos así (tenaz), porque a los paramilitares no les tiembla la mano con nadie. Ahora, el cambio de equipo (…) en el Urabá había comprado una camarita chiquitica que escondía uno en la mochila, porque donde un paramilitar viera cámara, olvídese. Tocaba hacer cine invisible, que no nos distinguieran.

Su esposo, Jorge Silva, fue pieza clave en su trabajo. ¿Cómo es su equipo de trabajo?

Somos Fernando Restrepo en fotografía, edición y realización; Felipe Colmenares, en producción; mi hijo Lucas Silva, en producción, y Camila Rodríguez, todera.

Actualmente las personas tienen la posibilidad de ver más audiovisuales que en cualquier otra época. ¿Cómo ve toda esta era del streaming?

Pero es que el cine ha perdido calidad. El gran cine político de los 60 y 70 tiene una dimensión que no se encuentra en estas películas superficiales. No sé, yo no encuentro la profundidad de un Robert Rocha o de los grandes realizadores latinoamericanos. Los cubanos hicieron un cine excelente. Ahora hacen unas cosas espectaculares… será porque los medios les dan posibilidades de hacer acrobacias, pero no me identifico mucho con ese cine.

La el remake en imagen real de La dama y el vagabundo que prepara Disney para su plataforma en streaming Disney+, será precisamente eso, una cinta de imagen real. Es decir, que en esta ocasión en lugar de utilizar animación CGI para los animales protagonistas como en las nuevas versiones de 'El libro de la selva' O 'El rey león', habrá perros de verdad dando vida a los personajes principales.

En una entrevista para Collider, el actor Thomas Mann, quien  interpretará a Jaime, el dueño de Reina, comentó que se utilizarán auténticos canes para rodar la película. Con lo cual, se podrá ver a una Cocker Spaniel de carne y hueso en el papel de la cándida Reina y a un perro mestizo en el papel de Golfo.

Lo que no está claro aún es si las imágenes de los perros serán retocados parcialmente en postproducción o si los efectos visuales se aplicarán solamente a las bocas para los diálogos entre ellos. Lo que sí parece evidente es el deseo de Disney de alejarse de la animación CGI pura y dura del remake de El libro de la selva y del todavía inédito reinicio de El rey león y crear una versión canina que recordará, por su forma de rodar con perros, a cintas como Un chihuahua en Beverly Hills o 101 dálmatas. ¡Más vivos que nunca!, el remake también de acción real del clásico Disney que protagonizó Glenn Close.

La nueva versión de La dama y el vagabundo no será estrenada en cines, sino que se lanzará directamente en la plataforma en streaming que la compañía lanzará a finales de 2019.

Dirigida por Charlie Bean (Las Supernenas: La película', 'La Lego Ninjago película) y con guion de Andrew Bujalski (Computer Chess, Support the Girls). La dama y el vagabundo estará protagonizada por Thomas Mann (Jaime), Kiersey Clemons (Linda), Yvette Nicole Brown (Tía Sarah), Adrian Martinez (el perrero) y Arturo Castro (Marco), mientras que las voces de los perros protagonistas serán las de Tessa Thompson (Reina), Justin Theroux (Golfo), Ashley Jensen (Jackie), Benedict Wong (Bull), Sam Elliott (Triste) y Janelle Monáe (Peg).

Richard E. Grant se suma al gran plantel de los actores del Universo Cinematográfico de Marvel. El candidato al Óscar por ¿Podrás perdonarme algún día? y conocido por haber sido el oficial Enric Pryde en Star Wars: El ascenso de Skywalker se une a Loki, la serie sobre el hermano de Thor que protagoniza Tom Hiddleston y que llegará a inicios de 2021 para Disney+.

 

 

 

 

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Beside Domhnall Gleeson’ General Hux, Allegiant General Pryde portrait by @annieleibovitz #starwars #theriseofskywalker

Una publicación compartida de Richard E. Grant (@richard.e.grant) el 22 May, 2019 a las 10:40 PDT

Loki será la tercera serie de la Casa de las Ideas que se estrenará en Disney+. La plataforma este año acogerá los estrenos de The Falcon and the Winter Soldier y WandaVision, que llegarán al servicio en streaming en agosto y diciembre de 2020 respectivamente.

Nominado al Óscar por la nombrada película de Marielle Heller, entre los otros proyectos conocidos de Grant están películas míticas como Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola, La edad de la inocencia de Martin Scorsese o Gosford Park de Robert Altman. El actor británico ya tiene experiencia en el subgénero de superhéroes tras haber aparecido en Logan.

Diego Luna y Michael Peña serán los protagonistas de la cuarta temporada de la serie "Narcos", que actualmente se produce en México.

La nueva entrega de la serie de Netflix se estrenará el 2018 bajo la producción de Gaumont Televisión y la producción ejecutiva de José Padilha, Eric Newman, Doug Miro y Carlo Bernard.

"Narcos" debutó en 2015 narrando la vida de Pablo Esocbar y luego se enfocó en los hermanos Rodríguez Orejuela, líderes del cartel de Cali, y el fortalecimiento del cartel del norte del Valle. (Contexto "Narcos" se despide de Colombia con la historia del cartel de Cali).

Ahora, la producción viaja a México para contar el nacimiento del narcotráfico en ese país. "Guadalajara no solo es el lugar de nacimiento del mariachi y el tequila. También es la casa de la nueva temporada de #Narcos. Llega en 2018", informó este martes la plataforma digital.

La capital de Jalisco vio nacer el cartel de Guadalajara, creado en la década de los 80 por Miguel Ángel Félix Gallardo, Rafael Caro Quintero y Ernesto Fonseca Carrillo para transportar heroína y marihuana y posteriormente cocaína a Estados Unidos.

Fue de las primera organizaciones criminales mexicanas en trabajar con capos colombianos.

Para ellos trabajó Joaquín "El Chapo" Guzmán antes de fundar el poderoso cartel de Sinaloa.

"Corre" es una película protagonizada por Sarah Paulson de "American Horror Story" y "Glass", quien interpreta a una madre que no tiene buena relación con su hija Chloe (Kiera Allen), quien está en silla de ruedas.

Diane (Paulson) no quiere que su hija tenga contacto con el mundo exterior. Dice que es porque necesita una atención especial que cree que nadie más podría darle.

Pero cuando Chloe crece descubre el siniestro secreto que su madre esconde y toda su vida comienza a desmoronarse, así que decide huir sin prever las consecuencias de sus actos.

Dirigida por Aneesh Chaganty, creador de la película "Buscando" (2018) junto al actor John Cho, "Corre" es una historia escalofriante e inquietante sobre una madre que debajo de un rostro servicial y amoroso, es obsesiva, perturbada y tiene un vínculo retorcido con su hija.

Colin Farrel está negociando con los estudios Warner Bros. para incorporarse al reparto de la próxima película "The Batman" e interpretar a "El Pingüino" (The Penguin), el villano que se enfrentará al superhéroe de DC, encarnado en la nueva cinta por Robert Pattinson.

Según una exclusiva publicada este martes por el medio especializado Deadline, el fichaje de Farrel cerraría el trío de villanos que lucharán contra el Batman de Pattinson, con Paul Dano como el Acertijo (The Riddler ) y Zoe Kravitz como Gatúbela (Catwoman). 

Originalmente, Danny DeVito dio vida en la gran pantalla al personaje del Pingüino, en la cinta "Batman Returns", dirigida por Tim Burton en 1992. Robin Lord Taylor también interpretó el mismo papel en "Gotham", la serie televisiva sobre el universo de Batman. (Lea: Matt Reeves y Robert Pattinson rodarán "The Batman" en Londres)

Hace un mes, varias publicaciones de la industria cinematográfica avanzaron que Jonah Hill estaba interesado en dar vida a uno de los villanos contra los que se enfrentará Batman en la nueva historia, con especial interés en el Pingüino, pero al parecer las conversaciones sobre la incorporación de Hill no fueron exitosas.

Al mismo tiempo se conoció el fichaje de Jeffrey Wright que interpretará a James Gordon, aliado del Caballero Oscuro y quien, dependiendo de la etapa en la que aparezca el personaje, será un comisionado de policía o un detective del Departamento de Policía de Gotham City.

Por su parte, el británico Robert Pattinson protagonizará a Batman en la nueva cinta del superhéroe que dirigirá Matt Reeves. (Puede leer: Así consiguió Robert Pattinson el papel de Batman)

Esta película, que se titulará "The Batman", tiene su estreno previsto para el 25 de junio de 2021 y se centrará en un Bruce Wayne más joven que el de las entregas anteriores, interpretado entonces por Ben Affleck.

La cinta polaca Cold War, una dramática historia de amor dirigida por Pawel Pawlikovski, ganó este sábado el Premio Goya a mejor película europea, en la gala que se celebra en Sevilla (España). (Le puede interesar: "Roma", de Alfonso Cuarón, entre las nominadas al Goya a mejor película iberoamericana)

Un galardón al que también optaban El hilo invisible (Phantom Thread), de Paul Thomas Anderson (Reino Unido); Girl, de Lukas Dhont (Bélgica), y The Party, de Sally Potter (Reino Unido). (Lea también: Perú postula a los premios Óscar y Goya una película en su lengua indígena "aymara")

Nominada a tres Óscar -a mejor película en lengua no inglesa, dirección y fotografía- Cold War inició su exitoso recorrido en el Festival de Cannes, donde Pawlikowski se llevó el premio a mejor director.

Desde esas primeras proyecciones en Cannes, Pawlikowsi conquistó a crítica y público con una película rodada en blanco y negro, al igual que su trabajo anterior, Ida (2013), por la que ganó el Óscar a mejor película en lengua no inglesa.

En Cold War, con dos grandes interpretaciones de Joanna Kulig y Tomasz Kot, el director cuenta una historia de amor imposible que cuenta con muchos elementos de la vida de sus padres.

La película sigue la historia de Zula y Wiktor, una cantante y un director de orquesta que se enamoran pero que quieren llevar dos vidas muy diferentes. Mientras ella quiere permanecer en Polonia, él desea huir de las prohibiciones y la falta de libertad de su país.

"El amor es siempre cuestión de superar obstáculos, de cuando alguien se enamora y el resto del mundo no existe. Y eso es difícil de situar en el mundo de hoy en día", lleno de móviles y de avances tecnológicos que interfieren en la vida, explicó el director en Cannes sobre su elección de los años cincuenta para situar la historia. 

El director Carlos Moreno comienza la promoción de su próxima película, "Lavaperros", con el lanzamiento de "Quiero dinero", tema principal de la banda sonora. La canción fue compuesta e interpretada por Kobe Yesscas, quien conoció al cineasta colombiano cuando le tocó transportarlo mientras éste codirigía para Netflix la segunda temporada de la serie "El Chapo" en Bogotá. (Puede leer: Felipe Martínez: “El cine comercial no existe en Colombia”).

En uno de los viajes Yesscas, quien en realidad se llama Johan Paz, le comentó a Moreno su pasión por el rap, quien inmediatamente le comentó el proyecto del filme y lo invitó a participar con la canción.

"Ya estando en Cali empezó la lectura (del guion), veía los ensayos, aparte los transportaba (a los actores), entonces iba recogiendo información y empecé a darle cuerpo a la letra. Yo escribía en el carro mientras tenía mis tiempos muertos y el que escuchaba todas mis locuras era mi amigo y compañero Rodrigo Romero. Ya cuando la tenía (la canción) se la presenté a Moreno y le gustó mucho y ahí me presentó a MP Cruz, un productor musical que además actúa en la película", relata Kobe Yesscas sobre el proceso de composición.

El videoclip de "Quiero dinero", rodado en Cali bajo la dirección de MP Cruz (Marlon Pérez Cruz) y producido por 64-A Films, entremezcla fragmentos y escenas de la película "Lavaperros", funcionando como tráiler alternativo de la misma. (Le puede interesar: “El cine colombiano no es un género”: María Fernanda Céspedes).

El centro de, el Parque de Jovita y el barrio Mojica, ubicado en la Comuna 15 del distrito de Aguablanca de donde es oriundo MP Cruz, son algunos de los escenarios que resaltan, entre grafitis, a diferencia de la estética de los videos musicales en los que predominan el lujo y las mujeres, el sentido principal de la canción.

"Esta canción es un himno porque habla de la realidad de esta sociedad, realidad con la que mucha gente se identifica. Quiero dinero es la expresión de la vida diaria y se refleja tanto en el beat como en la letra, siendo parte esencial en la película", explica Kobe Yesscas.

En cuanto a "Lavaperros", Carlos Moreno presenta un mundo en decadencia ambientado en Tuluá (Valle del Cauca), un relato policiaco, una novela negra urbana impregnada de sabor caleño. Una historia a modo de comedia negra que observa el mundo chirri, patético de la criminalidad organizada.

La sinopsis oficial relata que don Óscar está en problemas, pues según los exámenes médicos es estéril, pero su esposa está embarazada; los obreros de la construcción vecina parecen dedicados a vigilar su casa; Duberney, el nuevo prestamista del pueblo, lo está buscando con sus matones por todo Tuluá. Por eso ha decidido esconderse hasta que baje la marea. Mientras se dedica a aburrirse y a embriagarse en su destartalada finca, la persona menos esperada se encuentra su último tesoro. Será el atontando que cuida y lava los perros de Don Oscar, quien se proponga recuperar el dinero.

Carlos Moreno, recordado por películas como "Perro como perro", "Todos tus muertos", "Qué viva la música" y "El cartel de los sapos"; así como de los documentales "Uno: la historia de un gol" y "Guerras ajenas"; y las series "Escobar el patrón del mal", "El Chapo", "Distrito salvaje" y "Blanca", prepara el estreno comercial de "Lavaperros" para el próximo 16 de abril.

* Entrevista de archivo de octubre de 2015.

El propio Annaud, Óscar a la mejor película extranjera en 1977 por "Black and white in color", acudió a la ciudad para presentar en Canneseries esta creación de diez episodios, su primera en este formato, en la que lleva trabajando dos años y que sigue en postproducción en Canadá.

Junto a él estuvieron el escritor del libro, el suizo Joël Dicker, y los tres principales protagonistas de la historia, Patrick Dempsey, en la piel del escritor Harry Quebert; Kristine Froseth, que interpreta a Nola, y Ben Schnetzer, el joven autor que tratará de demostrar la inocencia de su amigo, sospechoso de un asesinato.

"Hace tiempo que tenía ganas de lanzarme a la televisión. Quería hacer una adaptación de este 'thriller' psicológico y una serie era el formato perfecto", explicó en la gala Annaud, que aseguró haber concebido esta obra como "una gran película", con un duro trabajo equivalente a hacer "cuatro o cinco largometrajes".

Por su parte, Dicker se mostró entusiasmado con una adaptación que "dejará a los seguidores del libro muy contentos".

Si bien la serie no forma parte de las diez seleccionadas para competir por los trofeos de Canneseries, cuyas proyecciones comienzan este domingo, la organización ha apostado por dos grandes producciones para la apertura y cierre del concurso, en su búsqueda por situar este festival al nivel de su ya conocida muestra de cine.

"Todos en la industria del cine tenemos un gran respeto por lo que Cannes ha hecho por las artes", argumentó Annaud en gesto de apoyo a esta primera y ambiciosa edición de Canneseries, que se celebra entre el 4 y el 11 de abril en paralelo a uno de los mayores mercados de formatos audiovisuales, MIPTV.

La selección de escenas, agrupadas en un montaje de veinte minutos, sirvió de aperitivo para los 2.000 espectadores que acudieron al auditorio Lumière preparados para revivir una de las historias policíacas más sonadas de la literatura reciente.

Una muestra que sólo se pudo ver esta noche, según explicó Annaud, que ha trabajado en este montaje especial durante dos meses y que consiguió recoger un sonado aplauso del público al fin del filme.

Este nuevo proyecto del responsable de títulos como "The Name of the Rose (El nombre de la rosa)" (1986) o "Seven Years in Tibet (Siete años en el Tibet)" (1997) recrea la historia de Harry Quebert, un famoso escritor vinculado con la desaparición de una chica de 15 años, Nola Kellergan, cuyo cadáver aparece décadas más tardes en los alrededores de su casa.

La actriz británica Michelle Dockery, conocida por su papel de Lady Mary Crawley en la serie "Downtown Abbey", acudió también al evento para recoger el premio Variety Icon Award como reconocimiento a su carrera.

"De pequeña estaba obsesionada con la televisión, me pasaba horas viendo con mis padres series como "Prime Suspect" que me inspiraron para hacer una carrera de televisión", dijo la intérprete. 

Aunque Nick Fury estuvo bastante ausente durante la Fase 3 de Marvel, en especial en las películas de Vengadores, parece que el personaje de Samuel L. Jackson volverá a mover los hilos en Falcon and The Winter Soldier, la próxima serie que llegará a Disney+ en agosto de 2020.

De acuerdo con el actor Anthony Mackie, quien interpreta a Falcon y, eventualmente, al nuevo Capitán América, lo más probable es que Fury aparezca en algún momento de la serie, pese a que no ha estado en el set de rodaje. (Lea: "The Falcon and The Winter Soldier" podría ser el ingreso de X-Men a Marvel)

"Yo escuché que Falcon conoce a Sam Jackson, eso es lo que he oído, así que realmente espero que aparezca. Todavía no hemos terminado de filmar, así que sigo esperando que un día aparezca y nos bendiga con su presencia", dijo Mackie a Extra.

Por el momento, se desconoce qué peso tendrá Nick Fury en las próximas películas de Marvel, ahora que los Vengadores quedaron completamente fraccionados.

La última aparición de Jackson se remonta a la escena post-créditos de Spider-Man: Lejos de Casa, donde aparecía disfrutando de unas merecidas vacaciones en el espacio mientras preparaba la nueva táctica de defensa de la Tierra, conocida como proyecto SWORD.

El proyecto SWORD también apareció en las fotos filtradas del set de rodaje de WandaVision, la segunda serie que llegará a la plataforma de streaming Disney+. Por otro lado, se espera que el personaje tenga mucha presencia en Capitana Marvel 2, como hizo en la primera entrega.

La tercera entrega de la saga Annabelle ya tiene una fecha de estreno y un título definitivo. La productora New Line Cinema confirmó que Annabelle Comes Home llegará a la gran pantalla el próximo 28 de junio y que promete dar un toque aún más macabro a todo el Universo Cinematográfico de Expediente Warren (The Conjuring). (Lea también: "Annabelle 3" se parecerá más a "Expediente Warren: El Conjuro" que a las otras entregas)

El reparto estará formado, una vez más, por la pareja estrella de la saga Expediente Warren. Vera Farmiga y Patrick Wilson volverán a las pieles de Lorraine y Ed Warren para ver qué ocurre con la diabólica muñeca. (Le puede interesar: Revelan la sinopsis oficial de "Annabelle 3") 

Según el productor del filme, James Wan, la muñeca diabólica influirá en varios objetos malditos de la casa de los Warren, además de torturar a la pequeña Judy Warren. (Además: Muñeca diabólica Annabelle ofrece pistas de su nueva película)

La última entrega de todo el terrorífico universo fue La Monja (2018), cosechando un gran éxito entre fans. Traducido a cifras de recaudación, el filme de Corin Hardy amasó 365,5 millones de dólares a nivel global.

La tercera entrega de Annabelle supondrá el debut de Gary Dauberman como director después de escribir el guión de las dos películas anteriores de la saga. Dauberman se ha convertido en uno de los guionistas de cine de terror con más éxito dentro de Warner Bros tras encargarse de proyectos como It.

James Wan y Peter Safran serán los encargados de producir esta cinta. El director y productor empezó a crear este universo en 2013 con el lanzamiento de Expediente Warren, en el que la muñeca Annabelle era un personaje secundario. Desde entonces, han rodado dos secuelas de Expediente Warren y diversos spin-off sobre otros personajes que aparecen en estas historias.

Annabelle Comes Home se estrenará en cines el 28 de junio de 2019.

Muchas versiones se han hecho de El libro de la selva, cuento publicado en 1894 por el escritor y nobel de literatura Rudyard Kipling. De hecho, fue la versión animada de Disney, estrenada en 1967, la que popularizó esta historia y la convirtió en un relato infantil e idílico de lo que sucedía en la selva.

Sin embargo, el reconocido actor y director británico Andy Serkis ha elaborado una nueva interpretación, alejada de la óptica de Disney, que estrenó una nueva adaptación en 2016. La versión de Serkis, Mowgli: entre dos mundos, es “mucho más oscura, real y fiel al cuento de Kipling. Retrata la selva tal como lo es: con sus peligros y sus maravillas”, dijo Serkis en São Paulo (Brasil). El filme fue presentado durante la Comic Con en esa ciudad.

Y no es para menos. Serkis usó esta historia para emplear la captura de movimiento (mocap, por sus siglas en inglés), una técnica que, a diferencia de la animación, que es completamente computarizada, identifica las expresiones faciales de los actores para luego darles vida a los personajes animados, en este caso a los animales de la selva.

El británico es reconocido por usar esta técnica y muchos en el ámbito de la producción cinematográfica lo consideran el pionero de este proceso. Entre los personajes de Serkis en los que se ve esta técnica de filmación se encuentran Gollum (en El señor de los anillos y El hobbit) y César (en El planeta de los simios).

La captura de movimiento, además de nutrir la narración y conectar a la audiencia con un personaje mucho más fiel y emocional, permite, según Serkis, “eliminar estereotipos en la industria”, porque ya no interesa si eres alto, bajo, con sonrisa perfecta, calvo, negro. Aquí lo que importa es el poder de la interpretación y lograr generar una emoción, que el público se identifique y sienta al personaje. “Aquí puedes ser quien quieras con esta tecnología. Nos permite ser otro”. Y es esa realidad y acercamiento a los personajes lo que le da al filme una esencia diferente.

El proceso de creación

Durante el rodaje del filme, que cuenta con las actuaciones de Benedict Cumberbatch (Shere Khan), Cate Blanchett (Kaa) y Christian Bale (Bagheera), Serkis se enteró de que Disney alistaba una nueva producción de El libro de la selva. Sería una animación. Entonces comenzó una carrera para estrenar primero, sin embargo, se detuvo y desechó la idea de competir con el gigante del entretenimiento. La razón: su película sería “una exploración de la vida misma. Íbamos a tener otras líneas, otros enfoques. El proceso del filme sería totalmente distinto”.

“Nos dimos cuenta de que no tenía sentido intentar correr. ¿Qué logramos? En circunstancias normales, la posproducción de una película como esta normalmente sería de un año. Pero tuvimos que retrasarlo, lo que también nos dio la oportunidad de realmente pasar el tiempo evolucionando el aspecto de los animales en cada toma, las expresiones faciales de los actores. Así que fue una bendición. En cierto sentido nos dio más tiempo para perfeccionar cada detalle”, cuenta Serkis a El Espectador.

Durante ese proceso el director británico se ocupó de cada detalle para que las expresiones de los actores se vieran lo más natural posible, que se sintiera la cercanía entre cada animal. Y para sumarle peso a la naturalidad de las escenas, Serkis viajó a Sudáfrica para filmar y además creó un estudio de grabación completamente real.

Con los personajes fue igual. No se le escapó ningún detalle y se esforzó hasta el último momento para recrear el salvajismo que se vive en la selva; no quería parecer demasiado tierno con sus personajes, sobre todo porque así es la versión de Disney. Sus personajes, en cambio, tienen cicatrices, cortes, heridas. “Quería —subraya Serkis— que fuera una experiencia visceral, en la que realmente sientas que estás en la selva”.

El mensaje de “Mowgli”

Y para Serkis, el filme intenta transmitir el poder de amarse lo suficiente para encontrar el camino, el lugar adonde cada uno pertenece sin importar los desafíos que se deba enfrentar. Es un relato con el que seguramente “muchas personas que están en la situación de Mowgli se van a sentir identificadas”. Sienten que no son de aquí ni de allá, que no han encajado y que necesitan saber que no necesariamente deben encajar para ser y más ahora “que vivimos en un mundo tan complejo”.

“Estamos usando la metáfora para hablar de la condición humana. Se trata de personas desplazadas o que no han encontrado el centro, su lugar. Muchas personas están vagando en el mundo sin un sentido de hogar o un verdadero sentido de identidad. Así que realmente espero que las personas que han visto la película lo hayan notado. Ellos van a entender eso”. El director británico también deja claro que su película “no tiene un mensaje político, ni es una pieza académica. Es una pieza de entretenimiento con una historia emocional. Creo que es una película familiar, pero es una película para niños quizás un poco mayores, no para niños de cinco años, sino quizás de ocho años en adelante”.

¿Y el estreno en cine?

“Me decían: mira, Netflix ha visto la película y les encanta el movimiento. Ellos realmente, realmente la aman y quieren adquirirla. ¿Qué piensas? Y dije: ‘Mira, es importante que tenga un lanzamiento en cine, incluso si es un lanzamiento pequeño, porque hay una versión en 3D de esta película, que es genial, y de hecho es mi favorita’”, recuerda Serkis.

Por eso se acordó que en los países donde Netflix no tiene presencia, como Rusia y China, se haría un estreno en los teatros. Además, con el debut en la plataforma de streaming, de cierto modo se garantiza mayor alcance para la producción, ya que quieren igualar y superar el número de espectadores que logró la versión de Disney en 2016.

“Esta decisión fue más importante para mí de cierta manera, dado que la de Disney alcanzó a la mayor cantidad de personas posible —concluye Serkis—. Y ya sabes, el mensaje de esta película ha sido difícil, porque es otra historia de El libro de la selva. Entonces, para que la gente regrese a los cines y la vean sería algo complejo, así que entiendo por qué lo han hecho. Pero en última instancia, creo que es lo mejor para la película porque será vista por más personas”.

*La periodista viajó a Brasil por invitación de Netflix.

Fuera de casa pero de local, en Cartagena (por las obras del Metropolitano), Junior de Barranquilla recibe a Palmeiras en su estreno en la Copa Libertadores 2026. Duelo de altísimo voltaje para el cuadro tiburón contra uno de los mejores equipos del continente, vigente subcampeón de la competición.

Los barranquilleros han levantado el nivel en las últimas semanas, tras un arranque irregular, y esperan estar a la altura del duelo. Los brasileños son siempre candidatos a llevarse la corona y llegan con una de las figuras de la selección de Colombia en sus filas: Jhon Arias.

¿Cómo va el partido de Junior? Siga acá el minuto a minuto del partido

⏱️ MINUTO 66′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-1 PALMEIRAS 🟢⚪|

Khellven enmudeció a Cartagena. Remate potente y afuera por muy poco. El disparo de media distancia es una de las armas con las que Palmeiras intenta irse en ventaja.

⏱️ MINUTO 61′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-1 PALMEIRAS 🟢⚪|

Junior reaccionó al golpe. Tremendo remate que contuvo el arquero Carlos Miguel.

⏱️ MINUTO 58′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-1 PALMEIRAS 🟢⚪|

Otro remate de Palmeiras. Junior empieza a perder concentración en el fondo.

⏱️ MINUTO 55′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-1 PALMEIRAS 🟢⚪|

Ramón Sosa empata el juego. Desatención en el fondo de Junior, que dio ventaja a su espalda. El VAR estudió el fuera de lugar, pero el jugador estaba habilitado. Partido igualado.

¡APARECIÓ RAMÓN! Sosa durmió a la defensa con su velocidad y anotó el 1-1 de Palmeiras vs. Junior tras una floja salida de Silveira.

📺 Mirá TODA la CONMEBOL #Libertadores por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/30lDuNm9ZD

— SportsCenter (@SC_ESPN) April 9, 2026

⏱️ MINUTO 47′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Excelente jugada de los brasileños. Buena coneión de paredes, liderada por Jhon Arias. Terminó con un remate de Allan potente que asustó a todo el estadio local.

⏱️ MINUTO 45′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Se juega de nuevo en Cartagena. Junior gana parcialmente y busca mantener su ventaja.

⏱️ MINUTO 45′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Se acabó el primer tiempo y en Cartagena se está gestando la sorpresa.

45’⌚▶️ |1-0| ¡ENTRETIEMPO! @JuniorClubSA 🆚 Palmeiras
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Junior pegó primero y supo sostener la ventaja en un primer tiempo intenso en Cartagena. El equipo barranquillero se fue arriba temprano, con un penalti bien ejecutado por Teófilo Gutiérrez, y desde entonces cedió la pelota para apostar al orden defensivo y al contragolpe.

Palmeiras asumió el control del balón, empezó a cargar el área con centros y generó peligro —con remates como el de Marlon Freitas—, pero se encontró con un bloque firme y un arquero seguro. La figura ofensiva de los brasileños fue Jhon Arias, siempre activo por la izquierda, aunque sin lograr romper la resistencia de Junior antes del descanso.

⏱️ MINUTO 45′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Ya se cumplieron los 45 reglamentarios de la primera parte. Agregaron cinco minutos. Palmeiras sigue dominando el balón y ha empezado a encontrarle huecos a la defensa de Junior.

La figura de los brasileños es Jhon Arias. El colombiano es el receptor de todos los balones de ataque por la banda izquierda. El chocoano es el de las ideas, es el jugador explosivo. Buena primera parte, en medio de las dificultades que ha tenido el equipo brasileño.

⏱️ MINUTO 39′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Marlon Freitas probó desde afuera del área. Potente remate que contuvo bien el arquero de Junior. La más peligrosa del partido del cuadro brasileño.

⏱️ MINUTO 34′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Peligrosa llegada del cuadro brasileño. Sin embargo, decretaron fuera de lugar. El verdao sostiene la pelota, pero le cuesta superar el cerco defensivo de Junior.

⏱️ MINUTO 21′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Jhomier Javier Guerrero hizo tremenda jugada en el área de Palmeiras y casi marca con un remate cruzado al segundo palo. Junior aguanta, cede la pelota e intenta herir al contragolpe.

⏱️ MINUTO 16′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Palmeiras empieza a llenar de centros peligrosos el área de Junior, que responde a la contra. Partido intenso en los primeros minutos.

⏱️ MINUTO 14′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Palmeiras sintió el golpe y empezó a presionar a un Junior replegado. Silveira empieza a atajar balones.

Video: así fue el gol de Junior de Barranquilla, lo hizo Teo

¡TEO, SIEMPRE TEO! Gutiérrez abrió el pie y marcó el 1-0 de Junior ante Palmeiras.

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⏱️ MINUTO 9′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

GOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOL DE JUNIOR DE BARRANQUILLA. Lo hizo Teófilo Gutiérrez de penalti. Cobro a la derecha, certero. El arquero tomó viaje para el otro lado y el cuadro tiburón se va arriba en el marcador.

⏱️ MINUTO 7′ | ⚪🔴 JUNIOR 0-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Penalti para Junior. Tras chequeo del VAR, en una de las primeras acciones de juego, el cuerpo arbitral decreta penalti.

⏱️ MINUTO 0′ | ⚪🔴 JUNIOR 0-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

¡Empezó en Cartagena! Junior se mide contra Palmeiras en la primera fecha de la Copa Libertadores.

Los equipos saltan a la cancha. Todo está listo en Cartagena para un nuevo partido de Copa Libertadores.

Este será el XI inicial de Junior de Barranquilla

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Así formará Palmeiras: Jhon Arias, titular

ESTAMOS PRONTOS PRA ESTREIA NA #LIBERTADORES! 📋💚#JUNxPAL #EscalaçãoSEP pic.twitter.com/2mh8GO12GH

— SE Palmeiras (@Palmeiras) April 8, 2026

El partido, por la primera fecha de la Copa Libertadores 2026, se jugará desde las 7:30 de la noche, en el Estadio Jaime Morón de Cartagena. Lo transmite ESPN y Disney+.

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