La escritura e investigación del guion estuvieron a cargo de Juan Carlos Rincón, Valeria Cortés y Ana María Pedraza. En la presentación está Rincón. Kenny Salamanca editó este video.

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El dólar cerró a la baja. la moneda estadounidense cerró las negociaciones del día en COP 3.700. lo que representa una caída de COP 5 frente al último precio del jueves (COP 3.775).

Por su parte, la Tasa Representativa del Mercado (TRM) para este 6 de marzo es de COP 3.767,94, de acuerdo con la Superintendencia Financiera.

¿Cómo la guerra afecta el precio del dólar?

El panorama en Medio Oriente, tras el ataque de Estados Unidos a Irán, influencia con fuerza las negociaciones de la moneda durante estos días.

El conflicto es clave porque la región resulta estratégica para el comercio, por el tránsito de las mercancías que pasan por el estrecho de Ormuz, especialmente el petróleo.

El crudo ha tenido un alza importante en el último día, superando los USD 85 por barril, lo que implica el precio más alto registrado desde julio de 2024.

Analistas también recuerdan que, ante este tipo de escenarios geopolíticos, se aumenta la aversión al riesgo y, por ende, el apetito por los activos refugio. Esto hace que la demanda de dólares, considerada como moneda estable, se incremente, lo que presiona al alza su valor.

Sin embargo, lo que hace contrapeso en Colombia es el precio del petróleo, porque al ser un país exportador de crudo, una buena parte de las divisas que entran se deben a sus exportaciones.

Desde Credicorp Capital se anticipa una jornada alcista, con los COP 3.760 como pivote, pudiendo cerrar en COP 3.790.

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Colin Farrel está negociando con los estudios Warner Bros. para incorporarse al reparto de la próxima película "The Batman" e interpretar a "El Pingüino" (The Penguin), el villano que se enfrentará al superhéroe de DC, encarnado en la nueva cinta por Robert Pattinson.

Según una exclusiva publicada este martes por el medio especializado Deadline, el fichaje de Farrel cerraría el trío de villanos que lucharán contra el Batman de Pattinson, con Paul Dano como el Acertijo (The Riddler ) y Zoe Kravitz como Gatúbela (Catwoman). 

Originalmente, Danny DeVito dio vida en la gran pantalla al personaje del Pingüino, en la cinta "Batman Returns", dirigida por Tim Burton en 1992. Robin Lord Taylor también interpretó el mismo papel en "Gotham", la serie televisiva sobre el universo de Batman. (Lea: Matt Reeves y Robert Pattinson rodarán "The Batman" en Londres)

Hace un mes, varias publicaciones de la industria cinematográfica avanzaron que Jonah Hill estaba interesado en dar vida a uno de los villanos contra los que se enfrentará Batman en la nueva historia, con especial interés en el Pingüino, pero al parecer las conversaciones sobre la incorporación de Hill no fueron exitosas.

Al mismo tiempo se conoció el fichaje de Jeffrey Wright que interpretará a James Gordon, aliado del Caballero Oscuro y quien, dependiendo de la etapa en la que aparezca el personaje, será un comisionado de policía o un detective del Departamento de Policía de Gotham City.

Por su parte, el británico Robert Pattinson protagonizará a Batman en la nueva cinta del superhéroe que dirigirá Matt Reeves. (Puede leer: Así consiguió Robert Pattinson el papel de Batman)

Esta película, que se titulará "The Batman", tiene su estreno previsto para el 25 de junio de 2021 y se centrará en un Bruce Wayne más joven que el de las entregas anteriores, interpretado entonces por Ben Affleck.

La cinta polaca Cold War, una dramática historia de amor dirigida por Pawel Pawlikovski, ganó este sábado el Premio Goya a mejor película europea, en la gala que se celebra en Sevilla (España). (Le puede interesar: "Roma", de Alfonso Cuarón, entre las nominadas al Goya a mejor película iberoamericana)

Un galardón al que también optaban El hilo invisible (Phantom Thread), de Paul Thomas Anderson (Reino Unido); Girl, de Lukas Dhont (Bélgica), y The Party, de Sally Potter (Reino Unido). (Lea también: Perú postula a los premios Óscar y Goya una película en su lengua indígena "aymara")

Nominada a tres Óscar -a mejor película en lengua no inglesa, dirección y fotografía- Cold War inició su exitoso recorrido en el Festival de Cannes, donde Pawlikowski se llevó el premio a mejor director.

Desde esas primeras proyecciones en Cannes, Pawlikowsi conquistó a crítica y público con una película rodada en blanco y negro, al igual que su trabajo anterior, Ida (2013), por la que ganó el Óscar a mejor película en lengua no inglesa.

En Cold War, con dos grandes interpretaciones de Joanna Kulig y Tomasz Kot, el director cuenta una historia de amor imposible que cuenta con muchos elementos de la vida de sus padres.

La película sigue la historia de Zula y Wiktor, una cantante y un director de orquesta que se enamoran pero que quieren llevar dos vidas muy diferentes. Mientras ella quiere permanecer en Polonia, él desea huir de las prohibiciones y la falta de libertad de su país.

"El amor es siempre cuestión de superar obstáculos, de cuando alguien se enamora y el resto del mundo no existe. Y eso es difícil de situar en el mundo de hoy en día", lleno de móviles y de avances tecnológicos que interfieren en la vida, explicó el director en Cannes sobre su elección de los años cincuenta para situar la historia. 

El director Carlos Moreno comienza la promoción de su próxima película, "Lavaperros", con el lanzamiento de "Quiero dinero", tema principal de la banda sonora. La canción fue compuesta e interpretada por Kobe Yesscas, quien conoció al cineasta colombiano cuando le tocó transportarlo mientras éste codirigía para Netflix la segunda temporada de la serie "El Chapo" en Bogotá. (Puede leer: Felipe Martínez: “El cine comercial no existe en Colombia”).

En uno de los viajes Yesscas, quien en realidad se llama Johan Paz, le comentó a Moreno su pasión por el rap, quien inmediatamente le comentó el proyecto del filme y lo invitó a participar con la canción.

"Ya estando en Cali empezó la lectura (del guion), veía los ensayos, aparte los transportaba (a los actores), entonces iba recogiendo información y empecé a darle cuerpo a la letra. Yo escribía en el carro mientras tenía mis tiempos muertos y el que escuchaba todas mis locuras era mi amigo y compañero Rodrigo Romero. Ya cuando la tenía (la canción) se la presenté a Moreno y le gustó mucho y ahí me presentó a MP Cruz, un productor musical que además actúa en la película", relata Kobe Yesscas sobre el proceso de composición.

El videoclip de "Quiero dinero", rodado en Cali bajo la dirección de MP Cruz (Marlon Pérez Cruz) y producido por 64-A Films, entremezcla fragmentos y escenas de la película "Lavaperros", funcionando como tráiler alternativo de la misma. (Le puede interesar: “El cine colombiano no es un género”: María Fernanda Céspedes).

El centro de, el Parque de Jovita y el barrio Mojica, ubicado en la Comuna 15 del distrito de Aguablanca de donde es oriundo MP Cruz, son algunos de los escenarios que resaltan, entre grafitis, a diferencia de la estética de los videos musicales en los que predominan el lujo y las mujeres, el sentido principal de la canción.

"Esta canción es un himno porque habla de la realidad de esta sociedad, realidad con la que mucha gente se identifica. Quiero dinero es la expresión de la vida diaria y se refleja tanto en el beat como en la letra, siendo parte esencial en la película", explica Kobe Yesscas.

En cuanto a "Lavaperros", Carlos Moreno presenta un mundo en decadencia ambientado en Tuluá (Valle del Cauca), un relato policiaco, una novela negra urbana impregnada de sabor caleño. Una historia a modo de comedia negra que observa el mundo chirri, patético de la criminalidad organizada.

La sinopsis oficial relata que don Óscar está en problemas, pues según los exámenes médicos es estéril, pero su esposa está embarazada; los obreros de la construcción vecina parecen dedicados a vigilar su casa; Duberney, el nuevo prestamista del pueblo, lo está buscando con sus matones por todo Tuluá. Por eso ha decidido esconderse hasta que baje la marea. Mientras se dedica a aburrirse y a embriagarse en su destartalada finca, la persona menos esperada se encuentra su último tesoro. Será el atontando que cuida y lava los perros de Don Oscar, quien se proponga recuperar el dinero.

Carlos Moreno, recordado por películas como "Perro como perro", "Todos tus muertos", "Qué viva la música" y "El cartel de los sapos"; así como de los documentales "Uno: la historia de un gol" y "Guerras ajenas"; y las series "Escobar el patrón del mal", "El Chapo", "Distrito salvaje" y "Blanca", prepara el estreno comercial de "Lavaperros" para el próximo 16 de abril.

* Entrevista de archivo de octubre de 2015.

El propio Annaud, Óscar a la mejor película extranjera en 1977 por "Black and white in color", acudió a la ciudad para presentar en Canneseries esta creación de diez episodios, su primera en este formato, en la que lleva trabajando dos años y que sigue en postproducción en Canadá.

Junto a él estuvieron el escritor del libro, el suizo Joël Dicker, y los tres principales protagonistas de la historia, Patrick Dempsey, en la piel del escritor Harry Quebert; Kristine Froseth, que interpreta a Nola, y Ben Schnetzer, el joven autor que tratará de demostrar la inocencia de su amigo, sospechoso de un asesinato.

"Hace tiempo que tenía ganas de lanzarme a la televisión. Quería hacer una adaptación de este 'thriller' psicológico y una serie era el formato perfecto", explicó en la gala Annaud, que aseguró haber concebido esta obra como "una gran película", con un duro trabajo equivalente a hacer "cuatro o cinco largometrajes".

Por su parte, Dicker se mostró entusiasmado con una adaptación que "dejará a los seguidores del libro muy contentos".

Si bien la serie no forma parte de las diez seleccionadas para competir por los trofeos de Canneseries, cuyas proyecciones comienzan este domingo, la organización ha apostado por dos grandes producciones para la apertura y cierre del concurso, en su búsqueda por situar este festival al nivel de su ya conocida muestra de cine.

"Todos en la industria del cine tenemos un gran respeto por lo que Cannes ha hecho por las artes", argumentó Annaud en gesto de apoyo a esta primera y ambiciosa edición de Canneseries, que se celebra entre el 4 y el 11 de abril en paralelo a uno de los mayores mercados de formatos audiovisuales, MIPTV.

La selección de escenas, agrupadas en un montaje de veinte minutos, sirvió de aperitivo para los 2.000 espectadores que acudieron al auditorio Lumière preparados para revivir una de las historias policíacas más sonadas de la literatura reciente.

Una muestra que sólo se pudo ver esta noche, según explicó Annaud, que ha trabajado en este montaje especial durante dos meses y que consiguió recoger un sonado aplauso del público al fin del filme.

Este nuevo proyecto del responsable de títulos como "The Name of the Rose (El nombre de la rosa)" (1986) o "Seven Years in Tibet (Siete años en el Tibet)" (1997) recrea la historia de Harry Quebert, un famoso escritor vinculado con la desaparición de una chica de 15 años, Nola Kellergan, cuyo cadáver aparece décadas más tardes en los alrededores de su casa.

La actriz británica Michelle Dockery, conocida por su papel de Lady Mary Crawley en la serie "Downtown Abbey", acudió también al evento para recoger el premio Variety Icon Award como reconocimiento a su carrera.

"De pequeña estaba obsesionada con la televisión, me pasaba horas viendo con mis padres series como "Prime Suspect" que me inspiraron para hacer una carrera de televisión", dijo la intérprete. 

Aunque Nick Fury estuvo bastante ausente durante la Fase 3 de Marvel, en especial en las películas de Vengadores, parece que el personaje de Samuel L. Jackson volverá a mover los hilos en Falcon and The Winter Soldier, la próxima serie que llegará a Disney+ en agosto de 2020.

De acuerdo con el actor Anthony Mackie, quien interpreta a Falcon y, eventualmente, al nuevo Capitán América, lo más probable es que Fury aparezca en algún momento de la serie, pese a que no ha estado en el set de rodaje. (Lea: "The Falcon and The Winter Soldier" podría ser el ingreso de X-Men a Marvel)

"Yo escuché que Falcon conoce a Sam Jackson, eso es lo que he oído, así que realmente espero que aparezca. Todavía no hemos terminado de filmar, así que sigo esperando que un día aparezca y nos bendiga con su presencia", dijo Mackie a Extra.

Por el momento, se desconoce qué peso tendrá Nick Fury en las próximas películas de Marvel, ahora que los Vengadores quedaron completamente fraccionados.

La última aparición de Jackson se remonta a la escena post-créditos de Spider-Man: Lejos de Casa, donde aparecía disfrutando de unas merecidas vacaciones en el espacio mientras preparaba la nueva táctica de defensa de la Tierra, conocida como proyecto SWORD.

El proyecto SWORD también apareció en las fotos filtradas del set de rodaje de WandaVision, la segunda serie que llegará a la plataforma de streaming Disney+. Por otro lado, se espera que el personaje tenga mucha presencia en Capitana Marvel 2, como hizo en la primera entrega.

La tercera entrega de la saga Annabelle ya tiene una fecha de estreno y un título definitivo. La productora New Line Cinema confirmó que Annabelle Comes Home llegará a la gran pantalla el próximo 28 de junio y que promete dar un toque aún más macabro a todo el Universo Cinematográfico de Expediente Warren (The Conjuring). (Lea también: "Annabelle 3" se parecerá más a "Expediente Warren: El Conjuro" que a las otras entregas)

El reparto estará formado, una vez más, por la pareja estrella de la saga Expediente Warren. Vera Farmiga y Patrick Wilson volverán a las pieles de Lorraine y Ed Warren para ver qué ocurre con la diabólica muñeca. (Le puede interesar: Revelan la sinopsis oficial de "Annabelle 3") 

Según el productor del filme, James Wan, la muñeca diabólica influirá en varios objetos malditos de la casa de los Warren, además de torturar a la pequeña Judy Warren. (Además: Muñeca diabólica Annabelle ofrece pistas de su nueva película)

La última entrega de todo el terrorífico universo fue La Monja (2018), cosechando un gran éxito entre fans. Traducido a cifras de recaudación, el filme de Corin Hardy amasó 365,5 millones de dólares a nivel global.

La tercera entrega de Annabelle supondrá el debut de Gary Dauberman como director después de escribir el guión de las dos películas anteriores de la saga. Dauberman se ha convertido en uno de los guionistas de cine de terror con más éxito dentro de Warner Bros tras encargarse de proyectos como It.

James Wan y Peter Safran serán los encargados de producir esta cinta. El director y productor empezó a crear este universo en 2013 con el lanzamiento de Expediente Warren, en el que la muñeca Annabelle era un personaje secundario. Desde entonces, han rodado dos secuelas de Expediente Warren y diversos spin-off sobre otros personajes que aparecen en estas historias.

Annabelle Comes Home se estrenará en cines el 28 de junio de 2019.

Muchas versiones se han hecho de El libro de la selva, cuento publicado en 1894 por el escritor y nobel de literatura Rudyard Kipling. De hecho, fue la versión animada de Disney, estrenada en 1967, la que popularizó esta historia y la convirtió en un relato infantil e idílico de lo que sucedía en la selva.

Sin embargo, el reconocido actor y director británico Andy Serkis ha elaborado una nueva interpretación, alejada de la óptica de Disney, que estrenó una nueva adaptación en 2016. La versión de Serkis, Mowgli: entre dos mundos, es “mucho más oscura, real y fiel al cuento de Kipling. Retrata la selva tal como lo es: con sus peligros y sus maravillas”, dijo Serkis en São Paulo (Brasil). El filme fue presentado durante la Comic Con en esa ciudad.

Y no es para menos. Serkis usó esta historia para emplear la captura de movimiento (mocap, por sus siglas en inglés), una técnica que, a diferencia de la animación, que es completamente computarizada, identifica las expresiones faciales de los actores para luego darles vida a los personajes animados, en este caso a los animales de la selva.

El británico es reconocido por usar esta técnica y muchos en el ámbito de la producción cinematográfica lo consideran el pionero de este proceso. Entre los personajes de Serkis en los que se ve esta técnica de filmación se encuentran Gollum (en El señor de los anillos y El hobbit) y César (en El planeta de los simios).

La captura de movimiento, además de nutrir la narración y conectar a la audiencia con un personaje mucho más fiel y emocional, permite, según Serkis, “eliminar estereotipos en la industria”, porque ya no interesa si eres alto, bajo, con sonrisa perfecta, calvo, negro. Aquí lo que importa es el poder de la interpretación y lograr generar una emoción, que el público se identifique y sienta al personaje. “Aquí puedes ser quien quieras con esta tecnología. Nos permite ser otro”. Y es esa realidad y acercamiento a los personajes lo que le da al filme una esencia diferente.

El proceso de creación

Durante el rodaje del filme, que cuenta con las actuaciones de Benedict Cumberbatch (Shere Khan), Cate Blanchett (Kaa) y Christian Bale (Bagheera), Serkis se enteró de que Disney alistaba una nueva producción de El libro de la selva. Sería una animación. Entonces comenzó una carrera para estrenar primero, sin embargo, se detuvo y desechó la idea de competir con el gigante del entretenimiento. La razón: su película sería “una exploración de la vida misma. Íbamos a tener otras líneas, otros enfoques. El proceso del filme sería totalmente distinto”.

“Nos dimos cuenta de que no tenía sentido intentar correr. ¿Qué logramos? En circunstancias normales, la posproducción de una película como esta normalmente sería de un año. Pero tuvimos que retrasarlo, lo que también nos dio la oportunidad de realmente pasar el tiempo evolucionando el aspecto de los animales en cada toma, las expresiones faciales de los actores. Así que fue una bendición. En cierto sentido nos dio más tiempo para perfeccionar cada detalle”, cuenta Serkis a El Espectador.

Durante ese proceso el director británico se ocupó de cada detalle para que las expresiones de los actores se vieran lo más natural posible, que se sintiera la cercanía entre cada animal. Y para sumarle peso a la naturalidad de las escenas, Serkis viajó a Sudáfrica para filmar y además creó un estudio de grabación completamente real.

Con los personajes fue igual. No se le escapó ningún detalle y se esforzó hasta el último momento para recrear el salvajismo que se vive en la selva; no quería parecer demasiado tierno con sus personajes, sobre todo porque así es la versión de Disney. Sus personajes, en cambio, tienen cicatrices, cortes, heridas. “Quería —subraya Serkis— que fuera una experiencia visceral, en la que realmente sientas que estás en la selva”.

El mensaje de “Mowgli”

Y para Serkis, el filme intenta transmitir el poder de amarse lo suficiente para encontrar el camino, el lugar adonde cada uno pertenece sin importar los desafíos que se deba enfrentar. Es un relato con el que seguramente “muchas personas que están en la situación de Mowgli se van a sentir identificadas”. Sienten que no son de aquí ni de allá, que no han encajado y que necesitan saber que no necesariamente deben encajar para ser y más ahora “que vivimos en un mundo tan complejo”.

“Estamos usando la metáfora para hablar de la condición humana. Se trata de personas desplazadas o que no han encontrado el centro, su lugar. Muchas personas están vagando en el mundo sin un sentido de hogar o un verdadero sentido de identidad. Así que realmente espero que las personas que han visto la película lo hayan notado. Ellos van a entender eso”. El director británico también deja claro que su película “no tiene un mensaje político, ni es una pieza académica. Es una pieza de entretenimiento con una historia emocional. Creo que es una película familiar, pero es una película para niños quizás un poco mayores, no para niños de cinco años, sino quizás de ocho años en adelante”.

¿Y el estreno en cine?

“Me decían: mira, Netflix ha visto la película y les encanta el movimiento. Ellos realmente, realmente la aman y quieren adquirirla. ¿Qué piensas? Y dije: ‘Mira, es importante que tenga un lanzamiento en cine, incluso si es un lanzamiento pequeño, porque hay una versión en 3D de esta película, que es genial, y de hecho es mi favorita’”, recuerda Serkis.

Por eso se acordó que en los países donde Netflix no tiene presencia, como Rusia y China, se haría un estreno en los teatros. Además, con el debut en la plataforma de streaming, de cierto modo se garantiza mayor alcance para la producción, ya que quieren igualar y superar el número de espectadores que logró la versión de Disney en 2016.

“Esta decisión fue más importante para mí de cierta manera, dado que la de Disney alcanzó a la mayor cantidad de personas posible —concluye Serkis—. Y ya sabes, el mensaje de esta película ha sido difícil, porque es otra historia de El libro de la selva. Entonces, para que la gente regrese a los cines y la vean sería algo complejo, así que entiendo por qué lo han hecho. Pero en última instancia, creo que es lo mejor para la película porque será vista por más personas”.

*La periodista viajó a Brasil por invitación de Netflix.

Fuera de casa pero de local, en Cartagena (por las obras del Metropolitano), Junior de Barranquilla recibe a Palmeiras en su estreno en la Copa Libertadores 2026. Duelo de altísimo voltaje para el cuadro tiburón contra uno de los mejores equipos del continente, vigente subcampeón de la competición.

Los barranquilleros han levantado el nivel en las últimas semanas, tras un arranque irregular, y esperan estar a la altura del duelo. Los brasileños son siempre candidatos a llevarse la corona y llegan con una de las figuras de la selección de Colombia en sus filas: Jhon Arias.

¿Cómo va el partido de Junior? Siga acá el minuto a minuto del partido

⏱️ MINUTO 66′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-1 PALMEIRAS 🟢⚪|

Khellven enmudeció a Cartagena. Remate potente y afuera por muy poco. El disparo de media distancia es una de las armas con las que Palmeiras intenta irse en ventaja.

⏱️ MINUTO 61′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-1 PALMEIRAS 🟢⚪|

Junior reaccionó al golpe. Tremendo remate que contuvo el arquero Carlos Miguel.

⏱️ MINUTO 58′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-1 PALMEIRAS 🟢⚪|

Otro remate de Palmeiras. Junior empieza a perder concentración en el fondo.

⏱️ MINUTO 55′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-1 PALMEIRAS 🟢⚪|

Ramón Sosa empata el juego. Desatención en el fondo de Junior, que dio ventaja a su espalda. El VAR estudió el fuera de lugar, pero el jugador estaba habilitado. Partido igualado.

¡APARECIÓ RAMÓN! Sosa durmió a la defensa con su velocidad y anotó el 1-1 de Palmeiras vs. Junior tras una floja salida de Silveira.

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— SportsCenter (@SC_ESPN) April 9, 2026

⏱️ MINUTO 47′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Excelente jugada de los brasileños. Buena coneión de paredes, liderada por Jhon Arias. Terminó con un remate de Allan potente que asustó a todo el estadio local.

⏱️ MINUTO 45′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Se juega de nuevo en Cartagena. Junior gana parcialmente y busca mantener su ventaja.

⏱️ MINUTO 45′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Se acabó el primer tiempo y en Cartagena se está gestando la sorpresa.

45’⌚▶️ |1-0| ¡ENTRETIEMPO! @JuniorClubSA 🆚 Palmeiras
#Libertadores #VamosJunior🔴⚪🔵 pic.twitter.com/p1NIHsQ2cg

— Junior FC (@JuniorClubSA) April 9, 2026

Junior pegó primero y supo sostener la ventaja en un primer tiempo intenso en Cartagena. El equipo barranquillero se fue arriba temprano, con un penalti bien ejecutado por Teófilo Gutiérrez, y desde entonces cedió la pelota para apostar al orden defensivo y al contragolpe.

Palmeiras asumió el control del balón, empezó a cargar el área con centros y generó peligro —con remates como el de Marlon Freitas—, pero se encontró con un bloque firme y un arquero seguro. La figura ofensiva de los brasileños fue Jhon Arias, siempre activo por la izquierda, aunque sin lograr romper la resistencia de Junior antes del descanso.

⏱️ MINUTO 45′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Ya se cumplieron los 45 reglamentarios de la primera parte. Agregaron cinco minutos. Palmeiras sigue dominando el balón y ha empezado a encontrarle huecos a la defensa de Junior.

La figura de los brasileños es Jhon Arias. El colombiano es el receptor de todos los balones de ataque por la banda izquierda. El chocoano es el de las ideas, es el jugador explosivo. Buena primera parte, en medio de las dificultades que ha tenido el equipo brasileño.

⏱️ MINUTO 39′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Marlon Freitas probó desde afuera del área. Potente remate que contuvo bien el arquero de Junior. La más peligrosa del partido del cuadro brasileño.

⏱️ MINUTO 34′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Peligrosa llegada del cuadro brasileño. Sin embargo, decretaron fuera de lugar. El verdao sostiene la pelota, pero le cuesta superar el cerco defensivo de Junior.

⏱️ MINUTO 21′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Jhomier Javier Guerrero hizo tremenda jugada en el área de Palmeiras y casi marca con un remate cruzado al segundo palo. Junior aguanta, cede la pelota e intenta herir al contragolpe.

⏱️ MINUTO 16′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Palmeiras empieza a llenar de centros peligrosos el área de Junior, que responde a la contra. Partido intenso en los primeros minutos.

⏱️ MINUTO 14′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Palmeiras sintió el golpe y empezó a presionar a un Junior replegado. Silveira empieza a atajar balones.

Video: así fue el gol de Junior de Barranquilla, lo hizo Teo

¡TEO, SIEMPRE TEO! Gutiérrez abrió el pie y marcó el 1-0 de Junior ante Palmeiras.

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— SportsCenter (@SC_ESPN) April 9, 2026

⏱️ MINUTO 9′ | ⚪🔴 JUNIOR 1-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

GOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOL DE JUNIOR DE BARRANQUILLA. Lo hizo Teófilo Gutiérrez de penalti. Cobro a la derecha, certero. El arquero tomó viaje para el otro lado y el cuadro tiburón se va arriba en el marcador.

⏱️ MINUTO 7′ | ⚪🔴 JUNIOR 0-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

Penalti para Junior. Tras chequeo del VAR, en una de las primeras acciones de juego, el cuerpo arbitral decreta penalti.

⏱️ MINUTO 0′ | ⚪🔴 JUNIOR 0-0 PALMEIRAS 🟢⚪|

¡Empezó en Cartagena! Junior se mide contra Palmeiras en la primera fecha de la Copa Libertadores.

Los equipos saltan a la cancha. Todo está listo en Cartagena para un nuevo partido de Copa Libertadores.

Este será el XI inicial de Junior de Barranquilla

🔥🦈 ¡TITULARES! #VamosJunior pic.twitter.com/KBQqRQGzOo

— Junior FC (@JuniorClubSA) April 8, 2026

Así formará Palmeiras: Jhon Arias, titular

ESTAMOS PRONTOS PRA ESTREIA NA #LIBERTADORES! 📋💚#JUNxPAL #EscalaçãoSEP pic.twitter.com/2mh8GO12GH

— SE Palmeiras (@Palmeiras) April 8, 2026

El partido, por la primera fecha de la Copa Libertadores 2026, se jugará desde las 7:30 de la noche, en el Estadio Jaime Morón de Cartagena. Lo transmite ESPN y Disney+.

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Una multitud se concentra en la Carrera Séptima de Bogotá, agitando banderas y pañuelos, para vitorear al presidente de Colombia, Enrique Olaya Herrera, en un masivo gesto de apoyo a las tropas nacionales que se dirigirán en unos días hacia el sur del país, al Amazonas, para disputar la soberanía del territorio contra el Ejército del Perú.

Estas son algunas de las imágenes del documental ‘Colombia Victoriosa’, producido por la Casa Acevedo e Hijos en 1932, donde se recoge un pequeño retrato de la Guerra de Colombia contra Perú, que quedó guardado para el recuerdo de los nostálgicos y el asombro de las nuevas generaciones.

El archivo cinematográfico Acevedo hace parte de los acervos audiovisuales más importantes de América Latina y es una pieza fundamental para la reconstrucción de la memoria histórica de Colombia. La entidad encargada de preservar este material, que contiene más de cuarenta horas de registro, es la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

La Agencia Anadolu conversó con la directora de la Fundación, Alexandra Falla Zerrate, sobre la historia del Archivo Acevedo, su valor para el cine colombiano, el proceso de recuperación y la importancia de que este haya sido incluido, en octubre de 2018, como el primer archivo audiovisual colombiano en la Memoria del Mundo de la Unesco.

Los Lumiere colombianos

“Si uno quisiera explicar quiénes eran los Acevedo, podría decir que eran como nuestros hermanos Lumiere. Fueron pioneros del cine colombiano, además muy particulares porque era una familia completa dedicada al cine”, cuenta Falla.

El patriarca de la familia, Arturo Acevedo Vallarino, llegó al cine después de haber incursionado como director de teatro y escritor de obras durante casi quince años, con un grupo de intelectuales denominado ‘La Gruta Simbólica’. Aunque dentista de profesión, decide comprar en 1920 una cámara de cine y fundar la compañía Casa Cinematrográfica Colombia con los recursos de la venta de una hacienda.

Luego sus hijos, Alfonso, Gonzalo, Álvaro y Armando aprenden el oficio de la cinematografía y se unen a su padre para fundar lo que posteriormente se conoció como la Casa Acevedo e Hijos, que produjo diversos contenidos, como menciona Falla Zerrate.

“En los Acevedo uno encuentra un abanico de posibilidades, desde reinados de belleza, carnavales, posesiones presidenciales, funerales de expresidentes, visitas internacionales... el paseo de olla al río. Además hicieron noticieros, documental, ficción… Creo que son únicos, porque tienen una producción cinematográfica bastante amplia”, cuenta la directora de la Fundación.

Una de estas primeras producciones fue ‘Colombia Victoriosa’, pero también llaman la atención los largometrajes ‘La tragedia del silencio’ (1924) y ‘Bajo el cielo antioqueño’ (1925); el documental ‘La Apoteosis de Olaya Herrera’, cuando el pueblo saluda con gran fervor al exmandatario, tras culminar su periodo; la visita a Bogotá y despedida de Carlos Gardel antes del fatídico vuelo a Medellín en 1935 o el primer reinado de belleza de Colombia, en 1932.

“Hoy el cine tiene voz”

También fueron innovadores en la introducción del cine sonoro en Colombia, de la mano del ingeniero alemán Carlos Schroeder, como lo contaba el propio Gonzalo Acevedo en una grabación de 1937, llamada “Los primeros ensayos del cine parlante nacional”:

“Solo el pueblo de Colombia nos conoce y solo a él van dirigidos nuestros esfuerzos. (…) El cine, solo el cine es nuestro único medio de expresión. Hoy tiene voz. Don Carlos Schroeder, otro luchador constante y paciente, lo ha hecho hablar para nosotros. Quede pues la constancia de que la primera voz que se oye en el cine nacional es la nuestra, producida en un equipo fabricado en Colombia y para los colombianos”.

Del aporte de Schroeder, y otros extranjeros, la incipiente industria colombiana se enriqueció mucho durante las primeras décadas del siglo XX. “Tuvimos a los hermanos Di Domenico, que eran italianos; Máximo Calvo, que era español, con 'María', que es el primer largo; luego tuvimos a José María Arzuaga, también español. Es muy interesante ver cómo el cine colombiano también se nutrió con gente que venía de fuera del país y en un primer momento le dieron un impulso importante a la filmografía nacional”, señala Falla.

Entre estas producciones sonoras destacadas se puede mencionar ‘La semana de la democracia en Bogotá’ (1945), sobre la proclamación de la candidatura de Jorge Eliécer Gaitán, filmado en el Puente del Común, la Plaza de Toros La Santamaría, la Carrera Séptima, el Cementerio Central y la Plaza de Bolívar.

La recuperación

La Casa Acevedo dejó de producir películas en 1955 y los derechos patrimoniales del archivo fueron adquiridos por la International Petroleum Colombia Limited (Intercol) —hoy Exxon Mobil— a finales de los años cincuenta. Pero el proceso oficial de restauración inició en 1982, bajo el liderazgo del investigador y periodista Jorge Nieto.

Finalmente, el 11 de diciembre de 2003, Exxon Mobil traspasa los derechos del Archivo Acevedo a la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, del que hacía parte Nieto desde 1987 y donde continuaría este trabajo hasta su muerte, en 2012.

“El trabajo con los Acevedo no ha terminado, nos quedan unas horas por digitalizar, por catalogar. Lo más bonito de los archivos es que son absolutamente dinámicos, en la medida en que están siempre en construcción. También tenemos un trabajo de socialización de ese archivo, de ver cómo se muestra ese archivo, porque realmente la parte más importante de un archivo es cuando logra conectarse con nuevos públicos y la gente obviamente se conecta con esa memoria audiovisual, por muchas cosas”, sostiene la actual directora de la Fundación.

Archivo Unesco

Uno de los grandes reconocimientos que tuvo el Archivo Acevedo recientemente fue su inclusión en octubre de 2018 en la Memoria del Mundo de la Unesco.

“Es un logro muy importante por varias cosas: es el primer archivo de carácter audiovisual colombiano que hace parte de este programa de la Unesco, Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe. Y este primer paso es súper importante porque pone este archivo audiovisual a la altura de 'Los Olvidados', de Buñuel, que hace parte también de esa memoria de América Latina y el Caribe”, afirma Falla.

Esto significa, según la directora de Patrimonio Fílmico, que “la historia del cine colombiano ha tenido trascendencia internacional” y esto es muy valioso, sobre todo para las nuevas generaciones, para ampliar su conocimiento de esta historia.

“Quizás cuando uno habla con la gente, la memoria cinematográfica colombiana de las nuevas generaciones es relativamente corta. La gente recuerda "La estrategia del caracol", "Tiempo de morir", las películas de Gustavo Nieto Roa, que en su momento tuvieron una gran taquilla, pero nos olvidamos que el cine arranca desde 1915”, señala.

La directora no duda en afirmar que “la hermandad entre los archivos latinoamericanos es muy grande”, puesto que el aval de entidades de varios países como México, Argentina o Perú fue clave para que el Archivo Acevedo ingresara en la Memoria del Mundo de la Unesco.

“El cine colombiano le debe mucho a los Acevedo porque son realmente los personajes que ejercieron el liderazgo que permitió el inicio del cine en Colombia”, concluye Falla.

Steven Spielberg comenzó hace meses una cruzada para que las producciones de Netflix y otras plataformas no opten a los Premios Óscar. Sin embargo, el director le dió una oportunidad al entretenimiento bajo demanda, y comenzó a escribir una serie de terror pensada para reproducirse en móviles. Un novedoso proyecto que, además, solo estará disponible para ver por la noche.

After Dark de Spielberg tendrá entre 10 y 12 episodios exclusivos para Quibi, abreviatura de 'Quick Bites', una plataforma dedicada al vídeo de formato corto, creada por el ex ejecutivo de Disney, Jeffrey Katzenberg, y la ex CEO de HP, Meg Whitman. El realizador ya ha escrito "cinco o seis episodios", anunció Katzenberg según Variety.

"Steven Spielberg entró y dijo: 'Tengo una historia súper aterradora que quiero hacer'. Lo está escribiendo él mismo. No ha escrito nada desde hace tiempo, por lo que conseguir que escriba algo es fantástico". apuntó Katzenberg.

Spielberg ideó una forma única para que los espectadores aprovechen la experiencia: al usar el teléfono para rastrear la hora del usuario, la serie solo estará disponible después de que se ponga el sol. Los usuarios tendrán un reloj en sus teléfonos que hará una cuenta regresiva hasta que se ponga el sol y el capítulo esté disponible; después el reloj comenzará a contar de nuevo hasta que salga el sol y el episodio desaparezca.

Con su lanzamiento previsto para abril de 2020, Quibi ofrece a los espectadores un período de prueba gratuito de dos semanas, con ocho programas "súper premium" disponibles en el lanzamiento. A partir de ahí, 26 proyectos más se estrenarán cada lunes durante el año inaugural del servicio.

Para el final del primer año, se espera que Quibi ofrezca 125 piezas de contenido a la semana. La idea es atraer a los espectadores que desean entretenimiento rápido y no buscan una larga serie como Juego de Tronos o una película como Vengadores: Endgame.

A pesar del entusiasmo con el que recibió la noticia de que había sido elegido para sustituir a Andrew Garfield en el papel de Peter Parker -y por ende, el de su álter ego Spider-Man- de cara a la nueva entrega de las aventuras del hombre araña, el actor Tom Holland nunca imaginó que le resultaría tan difícil enfundarse el icónico y ajustadísimo traje del superhéroe antes de comenzar cada una de las jornadas del rodaje de "Spider-Man: Homecoming", hasta el punto de que en ocasiones la tarea podía llevarle hasta 45 minutos. (Ver Lecciones de Iron Man a Spider-Man en nuevo tráiler de "Homecoming").

"Hay diferentes versiones del traje que utilizamos para diferentes momentos. A veces tengo que llevar un arnés y tardo casi 45 minutos en ponérmelo todo. Si no llevo arnés, tardo alrededor de 25 minutos", reveló el intérprete británico a la revista Variety sobre su segunda toma de contacto con el personaje, que ya hace una breve aparición en la cinta "Capitán América: Civil War" .

"La parte más complicada es ir al baño. Tienes que planearlo antes. Tienes que decir: 'Mira, creo que necesitaré ir al baño en 45 minutos, así que tenemos que empezar a quitarlo'. Obviamente, es un traje muy caro, así que no quieres llevarlo colgando por las rodillas", explicó en la citada entrevista.

Aunque su primera prueba de vestuario fue, en sus propias palabras, "decepcionante", ya que utilizó la prenda de su doble y le iba demasiado grande, Tom Holland asegura que no cambiaría por nada del mundo la sensación de lucir por primera vez un traje con el que llevaba soñando desde que era pequeño.

"La vez que me lo probé de verdad y me quedó a la perfección fue una de las experiencias más surrealistas de mi vida. Ha sido mi sueño desde que era un niño y el hecho de que se estuviera haciendo realidad ante mis ojos fue una locura. Estaba muy orgulloso de mí mismo y me sentí orgulloso del rumbo que había dado mi carrera", manifestó al mismo medio sobre la película que llegará a los cines en julio próximo.

"Spider-Man: Homecoming" retoma las aventuras de Peter Parker durante su etapa de adolescente, época en la que Tony Stark le hace llegar su nuevo traje de superhéroe. Esta amistad ya ofreció un abrebocas en el filme "Capitán América: Civil War". (Galería Capitán América vs. Iron Man: así están conformados los equipos).

En los más de 40 años que ha vivido por y para la historia, la mayor obsesión de la cartagenera Angelina Araújo ha sido constatar lo que pasó en las fuentes originales. Su mayor satisfacción, por eso, es dar fe de los acontecimientos no tanto por la versión que dio tal o cual estudioso, sino porque lo vio con sus propios ojos, firmado por el rey Fernando el Católico o el adelantado Pedro de Heredia.

El Catálogo Calamarí es el resultado de esa convicción y de cinco años de trabajo, en los cuales analizó y reseñó detalladamente 3.319 manuscritos originales del siglo XVI referentes a Cartagena y la provincia de su nombre, que reposan en el Archivo de Indias de Sevilla (España). En este último, los españoles centralizaron la documentación de sus colonias en América, y de ahí que sea uno de los más completos para la investigación sobre los anales del continente.

El relieve de semejante recopilación, que incluye capitulaciones, ordenanzas, asientos y cartas de los gobernantes, se entiende mejor al recordar que, pese a la trascendencia de la ciudad en el tiempo colonial, no cuenta con archivos propios de los siglos XVI, XVII y buena parte del XVIII (sus primeros 300 años, en otras palabras), perdidos por diversas razones.

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Durante mucho tiempo, esta carencia desmotivó las investigaciones, por los costos de trasladarse a otros lugares para adelantarlas. Hoy eso está resuelto, porque los fondos del Archivo de Indias se pueden consultar por internet en el Portal de Archivos Españoles (Pares). Empero, ello no subsana todos los retos, pues no es nada sencillo entenderlos.

Es allí donde entra en escena una especialista como Araújo, quien además de historiadora de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y archivista, es paleógrafa, es decir, experta en el estudio y la lectura de documentos antiguos.

La dificultad reside, cuenta, en que el castellano en que se escribía en el siglo XVI dista mucho del que se practica hoy. No había reglas de ortografía, gramática o puntuación, y algunas palabras tenían un significado muy diferente al actual. Se usaban muchas abreviaturas (como Go, que significa Gonzalo), se mezclaban letras con dibujos o era frecuente que no se separaran las palabras.

Con El Catálogo Calamarí cualquiera puede acceder a esa información de manera fácil, además de gratuita, ya que la historiadora parafraseó los originales en las reseñas siendo fiel a su orden y contenido. “Registré todos los temas de que habla cada manuscrito. Nunca dije: ‘Esto no lo voy a poner porque no es importante’. Como historiadora no puedo juzgar un documento. Lo que para una persona no es relevante, puede serlo para otra”, explica.

Aunque la concepción e implementación de la web le tomó un lustro, Aráujo ha estado embebida en documentos antiguos durante toda su larga carrera. Ello comenzó en 1979, cuando viajó a Sevilla para realizar, en el Archivo de Indias, la investigación de su tesis de grado como historiadora. Cumplió su cometido, pero al verse ante toda esa riqueza en información sobre el pasado colombiano, se propuso un objetivo mucho más ambicioso: traer esos documentos al país, lo cual finalmente logró con El Catálogo Calamarí, cuatro décadas después.

Al regresar de aquel viaje a Sevilla, los papeles viejos, en especial de la Colonia, se volvieron parte de su labor diaria durante su paso por varias instituciones. Pero su labor más larga y prolífica fue en el área cultural del Banco de la República, desde 1993. Allí catalogó y sistematizó los documentos coloniales del Archivo Histórico de la Casa de Moneda, además de la Colección Numismática del Emisor, en Bogotá. Llegó un momento en que tenía tanta información sobre el tema, que pudo montar el Museo Casa de Moneda, considerado uno de los mejores de su género en el mundo.

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En 2014 se retiró del banco y se entregó a la tarea pendiente con el Archivo de Indias. Años atrás se había enterado de la falta de acervos coloniales en Cartagena, y fue así como nació El Catálogo Calamarí, llamado en honor de los nativos de la tierra.

¿Qué la movió a hacerlo? Cree que es hora de que la gente se apropie de la investigación de su pasado. “Me encantaría que los industriales, los comerciantes, los estudiantes, los que tienen una tienda, los que trabajan en una carpintería, todos los cartageneros, ingresen en este catálogo y lean. La historia tiene esa magia: cuando la conoces y sabes de dónde vienen las cosas, por qué pasaron, empiezas a valorarlas más, a querer tu entorno y a desarrollarlo”.

Con su variedad de temáticas, el catálogo permite saber cómo arrancó Cartagena y, en últimas, el país, de una manera vívida y no exenta de curiosidades. Así, sale a la luz que las preocupaciones de los monarcas de España, en cuyo imperio no se ponía el sol, iban desde asuntos tan serios como dictar leyes a otros más cotidianos como ordenar refrigerio para los indios y esclavos después de misa o buscar maridos perdidos en las Indias.

Lo común es pensar que la urbe caribeña surgió con su fundación en 1533, cuando, mucho antes de eso, el lugar ya era conocido por ese nombre y muy transitado, gracias a las condiciones de su bahía y posición estratégica. “Cartagena ya estaba en el sueño de los Reyes Católicos”, recalca Araújo.

De hecho, el documento más antiguo de Calamarí, las capitulaciones del rey Fernando el Católico con los conquistadores Alonso de Ojeda y Diego de Nicuesa, data de 1508.

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A Araújo le preocupa que las ideas que se tienen sobre Cartagena y su historia a veces sean letra muerta, y ahí está el catálogo para no tragar entero. Por ejemplo, se cree que la conquista fue obra de la improvisación. Pero cerca de 30 manuscritos dan cuenta de que el establecimiento de la ciudad se planeó con un año de anticipación, de modo que cuando se erigió ya estaban definidas sus instituciones y nombrados gran parte de sus primeros funcionarios.

Es muy frecuente la expresión “plaza fuerte” para referirse a la ciudad o que se ensalce su pasado, pero casi no se entienden las reales razones de esa fama. La verdad, recuerda la experta, es que desde aquel siglo, el XVI, los españoles le asignaron la más seria de las responsabilidades: acopiar entre sus muros y defenderlos del saqueo de los enemigos todo el oro, plata y perlas provenientes de Suramérica y Centroamérica que eran recogidos una vez al año por la Flota de Tierra Firme para llevarlos a España. En ninguna ciudad como en esta había tanto en juego, y de ahí las fortificaciones que la han hecho famosa.

A través del catálogo, es posible también refutar teorías que, en opinión de la historiadora, le han hecho daño a la imagen que tienen de sí mismos los colombianos. Para citar un caso, se cree que la administración colonial era desordenada y por eso hoy “somos así”. Ella opina todo lo contrario: era tal la organización, que de cada escrito quedó una copia y por eso ahora es posible un portal tan rico en datos como El Catálogo Calamarí.

Aparecen, asimismo, testimonios entrañables de cómo se fue construyendo la ciudad como este: en 1585, 52 años después de la fundación, el gobernador progresista Pedro Fernández de Busto le informaba a Felipe II que Cartagena “va en grandísimo crecimiento y las obras públicas que en ella tengo comenzadas, algunas se han acabado, como son la carnicería y el matadero, y la Iglesia Mayor (catedral) se va enmaderando: solo queda por cubrir la nave mayor”. No obstante, al año siguiente, el templo sería arrasado por el pirata Francis Drake, recuerda Araújo, sobre un reverso de fortuna de la ciudad que se repitió varias veces.

Jabersiam significa en la lengua indígena camëntsá danza, movimiento, alegría, pensamiento, música. De por sí, esta palabra se compone única por un tejido de significados y este no es sino el reflejo más virgen del pensamiento camëntsá: somos música que se mueve en medio de la alegría, teniendo aquí a la alegría como vocera de los sentires; oscilamos entre el pensamiento y el sentir, vamos tejiendo la vida a medida que la danzamos o vamos danzando la vida a medida que la tejemos: siempre sintiendo, siempre pensando, sin fragmentar ambas esencias, sino formándolas al unísono, como un baile del amor.

Para los camëntsá, pueblo nativo ubicado en el Putumayo, la palabra nace de la relación entre la gente y la tierra. Si bien creemos que las curaciones indígenas se fundan en el uso de las plantas, no nos equivocamos, pero sí nos hace falta comprender una de las relevancias de ello: si las plantas tienen virtud de sanadoras y la palabra viene de la relación entre el humano y la tierra, este pueblo concibe que la palabra es una terapia que sana, por ello aprender la lengua camëntsá no consiste en entenderla sino en sentirla.

Hugo Jamioy Juagibioy viene de la cópula entre la tierra y el hombre, “Somos árbol-hombre, somos gente, somos pueblo”, Hugo Jamioy Juagibioy viene de la palabra, la encarniza junto con las memorias ancestrales que ella moldea, a través de la poesía.

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Nació en 1971, por el Valle de Sibundoy. Hizo sus estudios en ingeniería agronómica en la Universidad de Caldas. Ha trabajado como director del taller de escrituras creativas Renata en su pueblo indígena. Es investigador de la oralidad indígena de Colombia, obtuvo la Beca Nacional de Investigación del Ministerio de Cultura en el 2006 y sus libros están incluidos en la Biblioteca Básica de los pueblos indígenas de Colombia. Pero, más que nada, su ilusión de persistir en el no olvido de la lengua camëntsá, es decir, de la identidad de su pueblo, y su corazón de poeta amante de la palabra, le ocupan la mente con un edén de cosechas de botaman: de un pensar bonito que se respira en la oralitura camëntsá.

Oralitura, es un acto entendido desde lo colectivo, pues es la palabra de un pueblo. Orature, significa escritura de lo oral; fue un concepto que surgió en África, cuando se estaban dando los procesos de descolonización.

En una entrevista, Jamioy dijo que “la poesía siempre ha existido en nuestras lenguas, ha estado guardada allí para nosotros”.

Él se vale de la poesía latente de su lengua para darle vida a su huella de oralitor y plasmar las visiones del yajé, los saberes provenientes de la interpretación de los sueños y la sabiduría de las palabras de los viejos, en el papel. Ha publicado Mi fuego y mi humo, mi tierra y mi sol; No somos gente; Bínÿbe Oboyejuayëng. Danzantes del Viento, y, según la Fundación Universia, ha sido traducido al inglés, al francés, al italiano y al portugués.

En Panorama Cultural, este danzante del viento respondió lo siguiente acerca del analfabetismo: “Analfabeta no solo es el que no saber leer y escribir, es también el que no sabe leer la naturaleza. América Latina es un continente analfabeta de lo indígena porque no sabe valorar el conocimiento de estas comunidades”, por eso, en su poesía, es mayoritaria la presencia de la naturaleza y la concepción que su pueblo puede tener de esta, así como los silencios, los misterios y las revelaciones de los mayores.

Los camëntsá y sus ancestros son los danzantes del aire, atrapados por el aroma que brota del colorido del capullo de las flores hecho palabra. Ellos vienen del ainan (corazón) de la verdad: la palabra, y hacen de la carne verbo. Se han refugiado en la oralidad mas no en la alfabetización, escriben tejiendo o tallando.

Así pues, Jamioy trajo algunas de las escrituras gráficas y simbólicas de su pueblo a la primera edición (2005) de su libroBínÿbe Oboyejuayëng. Danzantes del Viento, haciendo de este una recopilación poética, desde su don para crear, y comunitaria, complementada por el arte verbal, desde los relatos comunitarios y las palabras de los viejos; la escritura alfabetizada; y las grafías, manifestada en los tejidos, las máscaras, las pinturas que narran un algo de su pueblo, y las fotografías que allí aparecen del bëtscanaté (carnaval del perdón).

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El oralitor define ese libro como una minga (que significa reunión) literaria, porque además de la lectura poética, verbal y gráfica, fue dedicado a Bëngbe Bëtsa (el Creador), Tsëbatsana Mamá (la madre tierra), los taitas y la Universidad de Caldas. Sin embargo, esta enriquecedora minga literaria, fue limitada a su expresión alfabetizada cuando se incluyó en la Biblioteca Básica de los pueblos indígenas de Colombia, reduciendo así el impacto de la magnificencia de la poesía verbal y gráfica de Jamioy.