La escritura e investigación del guion estuvieron a cargo de Juan Carlos Rincón, Valeria Cortés y Ana María Pedraza. En la presentación está Rincón. Kenny Salamanca editó este video.

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El dólar cerró a la baja. la moneda estadounidense cerró las negociaciones del día en COP 3.700. lo que representa una caída de COP 5 frente al último precio del jueves (COP 3.775).

Por su parte, la Tasa Representativa del Mercado (TRM) para este 6 de marzo es de COP 3.767,94, de acuerdo con la Superintendencia Financiera.

¿Cómo la guerra afecta el precio del dólar?

El panorama en Medio Oriente, tras el ataque de Estados Unidos a Irán, influencia con fuerza las negociaciones de la moneda durante estos días.

El conflicto es clave porque la región resulta estratégica para el comercio, por el tránsito de las mercancías que pasan por el estrecho de Ormuz, especialmente el petróleo.

El crudo ha tenido un alza importante en el último día, superando los USD 85 por barril, lo que implica el precio más alto registrado desde julio de 2024.

Analistas también recuerdan que, ante este tipo de escenarios geopolíticos, se aumenta la aversión al riesgo y, por ende, el apetito por los activos refugio. Esto hace que la demanda de dólares, considerada como moneda estable, se incremente, lo que presiona al alza su valor.

Sin embargo, lo que hace contrapeso en Colombia es el precio del petróleo, porque al ser un país exportador de crudo, una buena parte de las divisas que entran se deben a sus exportaciones.

Desde Credicorp Capital se anticipa una jornada alcista, con los COP 3.760 como pivote, pudiendo cerrar en COP 3.790.

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Desde que se fundó, hace 144 años, y casi desde que se elevó a la categoría de municipio, en 1979, Unguía (Chocó) vivió prácticamente a oscuras hasta hace dos años. Este pueblo, adonde se entra y sale por una de las bocas del río Atrato, es uno de los más caudalosos del mundo, y es testigo mudo de las necesidades y esperanzas de más de 12.800 nativos, afros, mulatos, mestizos y colonos que habitan en su jurisdicción.

(La Stevia la usaban indígenas, pero enriqueció a empresas. ¿Cómo repartir ganancias?)

De allí son Vanessa Mendoza, la primera reina afrodescendiente de Colombia, que luego ocupó curul en la Cámara de Representantes; la escritora y antropóloga Yadira Rosa Vidal Villadiego, y Nanny Zuluaga Henao, poeta y cofundadora del colectivo de escritoras de Urabá Las Musas Cantan.

Cuando ellas nacieron, en la década de los 80, en Unguía apenas había energía eléctrica cuatro horas al día. Era intermitente, de voltaje variable, generada por plantas diésel, ruidosas y altamente contaminantes, como muchas de las que aún existen en regiones apartadas del país.

En 2018 la población del municipio se sublevó. Cansada de soportar los cortes continuos de energía, padecer el rigor del calor sofocante, la imposibilidad de preservar sus alimentos, sin electricidad para el funcionamiento de las bombas del acueducto y una humedad promedio del 80 %, se programó un paro que terminó con la quema de facturas y el incendio de la Alcaldía y la empresa de servicios públicos.

Entonces, como siempre, volvieron a mediar alternativas. La protesta alcanzó instancias regionales y nacionales, y fue necesaria la participación del Ministerio de Minas y la Superintendencia de Servicios Públicos. “Con Unguía no se juega”, advertían los mensajes de las pancartas que agitaban los manifestantes a lo largo y ancho de sus calles polvorientas.

Previamente, una empresa creada en el 2014 —el mismo año en que se aprobó la Ley 1715, cuya finalidad fue promover y aprovechar las fuentes renovables no convencionales de energía— venía desarrollando modelos de generación y construcción de infraestructura eléctrica basados en las necesidades de las comunidades, el desarrollo del sector productivo, la sostenibilidad ambiental y, en general, la transformación de la sociedad.

Sin embargo, el proyecto en Unguía era de alto riesgo financiero para la banca tradicional, pues en la comunidad no existía una cultura de pago del servicio, la cobertura de medidores era mínima, el fraude en las conexiones gigantesco, el subsidio estatal de energía solo cubría el combustible de la generación diésel y unos costos logísticos onerosos, pues el municipio está a 478 kilómetros de Quibdó, cerca a la frontera con Panamá, y la ruta más cercana es por Turbo, Antioquia, cruzando el golfo de Urabá y luego navegando por el Atrato.

El reto de atreverse

La empresa que se le midió a este desafío fue HG Ingeniería, que, basados en su experiencia desde el 2014, estructuró un proyecto híbrido con alto componente tecnológico y de inversión 100 % privada, en donde se utilizarían 2.257 paneles solares, ocho bancos de batería de almacenamiento, 28 inversores y 24 controladores de carga, de tecnología alemana y francesa. Este proyecto fue aceptado por la banca privada, aceptando como garantía los bienes de la empresa.

Es así cómo se generaría un MWh (un megavatio hora de energía) suficiente para atender la demanda de toda la población de forma continua, segura y confiable, toda vez que los habitantes no solo se quejaban de los cortes súbitos y frecuentes en el suministro sino de su mala calidad, pues no permitía conservar alimentos frescos ni lácteos y dañaba los electrodomésticos.

Pero tener una planta híbrida de última generación no era suficiente. Había que garantizar, además de la generación, un sistema de distribución y comercialización de energía eficiente, organizado, con capacidad de planeación, despolitizado, capaz de liderar un proyecto de gran magnitud atendiendo al pie de la letra las regulaciones y exigencias de la CREG y la Superservicios.

(Así se produce un lingote de oro en la minería artesanal)

La socia es la comunidad

Al ser un proyecto de gran envergadura, HG Ingeniería optó por crear la empresa Genercol SAS ESP ZOMAC, encargada de administrar, operar y hacer mantenimiento de la central de generación; que trabajaría de la mano de la empresa de servicios públicos de Unguía (ESPUN) —la mitad de cuyos accionistas son los mismos usuarios, tanto residenciales como comerciales—, para tecnificarla, crear una junta directiva y constituir sus procesos administrativos y organizacionales, que hoy es un modelo de operación en las ZNI.

Esta alianza entre el operador local ESPUN SA ESP y Genercol SAS ESP ZOMAC ha permitido que hoy se preste el servicio de 22 horas de energía continua, generar un ahorro en combustible de 5.400 galones gracias a la generación solar, mitigar 146 toneladas de CO2 y que, por primera vez, sus accionistas reciban utilidades.

“Lo más importante es que hemos trabajado de la mano con la comunidad, escuchamos sus preocupaciones y sus necesidades, les incentivamos el ahorro energético y vamos más allá de la generación: detrás de la energía viene la conectividad, el desarrollo productivo, el bienestar de la comunidad y la paz”, afirma Hernán Alberto García Mahecha, gerente general de HG Ingeniería, un ingeniero que le apostó a la innovación con los sistemas de energía renovables no convencionales y ha ejecutado más de 110 proyectos en las regiones más apartadas y complejas del país.

Y es que detrás de la energía vienen iniciativas, proyectos, actividades y una serie de emprendimientos sin los cuales no es posible. El Espectador viajó hasta la parte rural del corregimiento de Tanela, por la vía a Santa María La Antigua del Darién, y encontró a Heiler Palacios, un joven que vio en la generación de energía de la planta híbrida de Unguía la oportunidad de montar su propio negocio.

“Estudié tecnología agrícola, pero no sabía qué hacer. Cuando llegó la luz solar en 2020, en plena pandemia, compré, con el apoyo del fondo Emprender, una máquina pataconera, un equipo para empacar al vacío y un refrigerador”, explica Heiler.

Entonces dio vida a Delicias del Darién SAS, un emprendimiento que convierte el plátano pintón o maduro en patacón precocido o prefrito —como lo desee el cliente—, se empaca al vacío, se refrigera y queda listo para su comercialización. Ya tiene registro del Invima y se ofrece en tres versiones: plátano verde, plátano maduro o con sabor a ajo y pimienta.

Por ahora se vende en tiendas y se hacen envíos a Turbo por pedidos anticipados, pero su meta va más allá: la exportación. La materia prima, el plátano, lo compra a pequeños productores de la vereda y ya genera cinco empleos directos. “La luz solar para mí ha sido una bendición; me dio la oportunidad de ser empresario”, afirma y señala que el producto ha tenido gran acogida, pese al corto tiempo de su lanzamiento.

En Unguía, tierra fértil, donde se da todo lo que se siembre, está la materia prima, pero faltaba la energía para industrializarla y generar valor agregado. Don Crispín Mosquera, oriundo del pueblo, es trabajador de una corporación que produce harina a partir del plátano popocho y aceite de coco, cultivos que abundan en la región. La corporación Manos a la Obra compra las cosechas, procesa los productos y los comercializa, con lo cual no solo se ha creado una fuente de trabajo sino un ingreso para centenares de campesinos. Su punto de partida fue la disponibilidad de energía eléctrica.

Pero, además, llegaron los supermercados, con cámaras de seguridad y red de frío, que conservan alimentos perecederos como carne, pescado, embutidos y lácteos, con el esquema de autoservicio a bordo. El 18 de marzo de 2021, Diana Calle, quien llegó de Ituango a trabajar en una tienda de abarrotes, y Víctor Atehortúa, su esposo, de Santuario (Antioquia), montaron Maximax, y ahora ofrecen a la población productos frescos, muchos traídos directamente de Turbo y Medellín, eliminando intermediarios.

“Sin energía permanente y de potencia estable, como la que tenemos actualmente, esto no hubiera sido posible porque una planta eléctrica propia y el valor del combustible se comen el negocio”, afirma Diana, quien ya tiene seis empleados directos y planea contratar más.

El Sol Brilla para Unguía, nombre del proyecto, también ha estimulado emprendimientos agropecuarios, como el liderado por Édgar García, quien, además de tener una tienda rural para abastecer a los habitantes de la vereda El Corazón y a sus vaqueros, veterinarios y recolectores, también es un líder que aboga porque surjan nuevos emprendimientos. “Si esto de la energía no se hubiera convertido en una realidad, yo ya me hubiera ido, pero lo que hay aquí no es una sino mil oportunidades”, dice.

Esta iniciativa, que fue merecedora del Premio Emprender Paz 2021, instituido por la Fundación Grupo Social en reconocimiento a las iniciativas empresariales que aportan soluciones concretas a poblaciones afectadas por la violencia, tiene también una connotación transformadora: más inclusión y mayor equidad; lineamientos que hacen parte de la transición energética formulada en el Acuerdo de París.

Dinámica que avanza

Roberto Carlos Ruiz Negrete, gerente de ESPUN SA ESP, reconoce que la transformación es total y que existe una nueva dinámica en los componentes social, económico, cultural y recreativo.

Ahora hay más hoteles, con aire acondicionado, televisor y nevera individual para los huéspedes, como El Divino Niño, construido por la docente María Gertrudis Garcés, una iniciativa confortable que habría sido de alto costo de sostenimiento antes del proyecto fotovoltaico. “Unguía es otra cosa, es alegría, y ya hay una variedad de restaurantes, apoyos audiovisuales para los estudiantes y un polideportivo iluminado para la recreación”, comenta la señora María, dueña del establecimiento de tres pisos.

Según Ana María Murillo, gerente de Genercol SAS ESP ZOMAC, “aún hay mucho por hacer en esta región. Nos sentimos parte de la comunidad. Cinco de nuestros colaboradores son de Unguía. Día a día estamos comprometidos con su formación, su bienestar personal y familiar, además de su especialización técnica y administrativa. Estamos generando empleo en la comunidad y soñamos con que los niños del municipio sean los futuros ingenieros de esta empresa”.

Con ella, El Espectador visitó la comunidad indígena de Arquía, donde existe un colegio al que asisten 232 alumnos, pero el panel actual entregado por otro proyecto solo tiene alcance para suministrar energía a dos salones.

Esta institución liderada por el profesor Édgar Ramírez, un nativo con raíces panameñas, titulado como administrador de medio ambiente y quien vivió seis años en Europa, ocupa los mejores puestos en inglés y francés a escala departamental y nacional.

Su proyecto inmediato es lograr una mayor cobertura de energía solar y montar una granja autosuficiente para alimentar gratuitamente a todos los alumnos, que son 418 incluyendo los de Citará, Ziparadó, Eyakera, Tumaralá, Zaiby Cutio y Embera Katío Citara, pertenecientes a la jurisdicción de su rectoría. “Le pedí a la comunidad 17 hectáreas y me ofrecieron 73”, explica con orgullo el educador.

Más cerca de la frontera con Panamá está el Parque Arqueológico e Histórico Santa María la Antigua del Darién, que fue la primera ciudad que los españoles fundaron en tierra firme durante la Conquista. Su importancia histórica es invaluable y solo falta una mayor infraestructura para convertirlo en un lugar turístico de primer orden. Allí también se adelantaron contactos para que el “Sol brille” con la misma intensidad que en el propio Unguía.

(La salsa, un fenómeno cultural vigente)

“Yo no había conocido un proyecto de tanto impacto, pese a que he visto y participado en muchos”, afirmó tras el recorrido con este medio Juan Fernando Higuita, quien hace parte del equipo de energía del Global Green Growth Institute (GGGI), una organización con sede en Seúl (Corea del Sur) cuyo objetivo es promover el crecimiento verde y la sostenibilidad ambiental en cuatro áreas prioritarias: energía, agua, uso del suelo y eco-ciudades.

GGGI les ha hecho seguimiento y aportado conocimiento a muchos proyectos del Instituto de Planificación y Promoción de Soluciones Energéticas para las zonas no interconectadas (IPSE), donde aún faltan más de 400.000 familias por cubrir.

El Sol Brilla para Unguía es un referente en el país como el primer proyecto de alianzas comunitarias público-privadas en las zonas no interconectadas, “Donde hay acceso a la energía florecen las oportunidades, la productividad y la calidad de vida”.

Es importante resaltar que hemos ejecutado proyectos de soluciones solares fotovoltaicas individuales en Inírida (Guainía), Puerto Carreño (Vichada), Puerto Leguízamo (Putumayo), Tierra Alta (Córdoba) y Aracataca (Magdalena), entre otras ZNI, precisa Hernán García, gerente de HG Ingeniería.

Lejos de estar en tierras vallenatas, a 866.6 km del departamento del Cesar, en la capital de Colombia no se siente el olor a limoncillo y a guayaba del caribe, o los aromas provenientes del mar que se mezclan con el verde fresco de la sabana; pero en la noche, al igual que en las calles que recorrió Escalona, en Bogotá se vive la parranda, se mueven las caderas, la gente se alborota al ritmo de caja, guacharaca y acordeón; hay fandango pa’ bailar. Los de la provincia sabanera no se quieren ir de la tierra de Fonseca, porque en Tierradentro, La Maye, La Caci-k y la Celosa también se vive el festival. Cuando todos se querían ir para el Valle, se empezó a escuchar en el aire frío de Bogotá un paseo bien tocado, desde entonces ni los provincianos, ni los capitalinos necesitan del río Tocaimo para pensar en Matildelina, porque en la capital, desde que llegó el vallenato, al igual que Leandro Díaz, nos enamoramos sin ver los ojos ni la cara.

Tierradentro luce el sombrero que adornó la cabeza de García Márquez y Alejandro Durán, esa que tiene su origen en la región del Sinú, los colores negro y caqui del sombrero vueltiao acicalan el establecimiento por fuera y por dentro, ubicado en la 51 con Séptima, en plena zona universitaria, se convierte en la carretera más rápida para llegar a las tierras que vieron nacer al rock colombiano, y como memoria que no olvida, en medio de las finas líneas del tejido, en las paredes aparecen imágenes de Escalona, Emilianito, Nafer Durán y otras leyendas del vallenato.

En este lugar, todos son bienvenidos a Valledupar, están a 225 de Carmen de Bolívar, a 382 de Barranquilla, a 164 de Santa Marta, y se hace un PARE por los mil litros de Old Parr; eso es lo que se lee en las postales que cuelgan de algunas columnas de lo que parece ser la tierra caribeña dentro de la denominada nevera. Es una colonia de la costa en la capital, costeños de todas las edades se dan cita a escuchar vallenato y bailar reguetón, salsa y merengue. El calor se siente, se vive la recocha, hay monocuco, perrenque, gaita y corotos. No se escuchan, pero si se leen las CHs de eche, enchicharse y el pechiche.

Cuando se está lejos y se sufre el guayabo de querer estar en el Valle y se tiene ganas de coger camino sobre la cumbre de la montaña o si se quiere recordar a Escalona, ya no hay que volar pa’ visitarle, si hace falta inspiración mejor coger camino para La Maye, la musa del maestro Rafael Calixto, la mujer que estuvo en la vida del Cervantes del vallenato, protagonista de sus historias y de las nuestras.

Ay! Maye me mandó a llamar

como que me quiere ver

acabo e´vení de allá y ya me mando a llama’ otra vez

Maye me mandó a llamar, sé lo que me va a decir

me acabo de levantar, quiere que vuelva a dormir.

Ay! Tranquilízate Maye

deja a Rafael tranquilo.

Las mujeres según ella, todas son de Rafael

Pa´viví con esta pena, vivo solo y sin mujer

Lo que voy a contá’ ahora van a pensar que es locura

Porque salude a una monja me dijo metete a cura.

Ubicado en la 148 con 19, con tejido de sombrero vueltiao y epígrafe dorado, La Maye Bar también recibe a los que añoran la tierra del nombrado Castro Monsalvo. Las paredes se rodean de ídolos vallenatos, de los últimos tiempos, Silvestre Dangond y Jorge Celedón a todo color; y otros quienes ya no nos quedan sino sus canciones y resucitan en cada parranda. Aparecen en blanco y negro como el “Cacique de la Junta”; cuánto no diéramos Diomedes Díaz por pintar esa imagen de mil colores, borrar el mundo a blanco y negro, y que todos esos juglares y cantantes que adornaron el país con vallenato fueran eternos. Un cóctel de vodka con jugo de naranja, gratis, recibe a aquellos que vienen a ver a Pipe Mendoza, acordeonero cachaco con raíces costeñas, participante del Festival de la Leyenda Vallenata, que en sus dos tandas pone a todo el mundo de pie, a que agarren a su pareja y juntos muevan los hombros para adelante y para atrás, pues aquí la parranda es pa’ amanecer y al que se duerma no nos queda otra que motilarlo.

En Bogotá el mito de Consuelo Araújo Noguera también es una realidad. La Cacica, la mujer que universalizó el vallenato cuando apenas se podía tocar a escondidas. Ay! tiempos aquellos, en los que la policía llegaba a frenar cualquier pronóstico de parranda, y el vallenato se escuchaba en las fiestas de las familias poderosas, únicamente cuando la gente ya muy borracha, casi a punto de perder la conciencia, se ponían a bailar con sus trabajadores y les ordenaban que tocaran esa música de pobres que era bien sabrosa pa’ bailar; y ella en compañía de Escalona y de López Michelsen crearon el Festival de la Leyenda Vallenata en 1968. Tranquila Cacica, el vallenato no va a morir.

Adiós Consuelo te fuiste del valle

y a todo el mundo le dejas tu historia

que Dios te tenga rodeada de ángeles

allá en el cielo colmada de gloria.

En La Caci-k ubicada en la 93 con 15, se organizan eventos con diferentes artistas que hacen honor al folclor combinado con la ranchera mexicana. Las mariposas vuelan en la entrada, que elegante se muestra a los visitantes, deben ser las amarillas que se le escaparon al Nobel, quien dentro de La Caci-k ya tiene un lugar especial; la imagen del escritor de Aracataca cuelga en las paredes, acompañado de lienzos que recuerdan el día de los muertos en México con catrinas y la guadalupana. Es noche de fiesta y en las paredes que perpetúan a  Consuelo Araujo, empieza a retumbar esa música que arruga el sentimiento como lo decía García Márquez al hablar del vallenato. Los que están en el piso de abajo, cerca a los artistas, tienen un boleto más costoso, pero los que están en el segundo piso no escatiman momento para asomarse al balcón como lo hacía la morena de Diomedes Díaz en la ventana marroncita a escuchar esas canciones bien bonitas que también se cantan con el alma. 

Juanita Fula esperaba sentada en su mecedora. Miraba el reloj con desespero. Pasaba la noche en vela inútilmente porque su marido Sergio Moya Molina no regresaría por la tarde sino que volvería al siguiente día en la mañanita, y a pesar de que las intenciones de él eran que su esposa se quedara en casa descansando, para tenerla siempre bien conservadita, ella a punta de celos y muy poco complaciente lo ajuició y no dejó que el compositor siguiera gozando la vida. Esta historia real hecha canción tiene su sede en Bogotá, La Celosa cantina está ubicada en la calle 24C con 75. Vallenato del viejo y música popular, aquí no solo hay cuadros de Silvestre Dangond ni de Peter Manjarrés, los cuadros de Paola Jara y Yeison Jiménez abundan en el lugar. En los pequeños bancos de modelia todo el mundo se acomoda, las parejas que antes bailaban solo quieren deleitarse con el sonido del acordeón y suenan diez canciones no aptas para despechados, vallenatos que recuerdan a esa persona que tanto daño hizo, que alivian las tristezas y que resultan siendo el abrebocas para una tanda, de más de una hora, de música popular donde a esa misma persona se le manda a chillar a otra parte.

Que se cuente en la leyenda que en esta tierradentro de Bogotá se escucha fuerte el acordeón, siempre hay una celosa, está la maye y la caci-k pa bailar. Que emoción poder estar en la capital con el alma en valledupar; ya no hace falta estar en la Sabana para escuchar el repiquetear, que hacen sentir que aunque el cuerpo está aquí, el alma esté allá.

Underworld se presentará por primera vez en Colombia en el marco del Festival Estéreo Picnic 2019. La agrupación británica catalogada por los organizadores del espectáculo como una “leyenda del house progresivo y el techno” encabezará el cartel del segundo día del festival. (Le puede interesar: Los grandes festivales se alejan de Bogotá).

“Para su décimo aniversario y en su fecha más fiestera, el sábado 6 de abril, nos enorgullece anunciar a Underworld (…) Karl Hyde y Rick Smith por primera vez en Colombia el 6 de abril en el Campo de Golf Briceño 18”, informó el Estéreo Picnic, que inicialmente contaba con The Prodigy, banda que canceló todas sus presentaciones tras la muerte del cantante Keith Flint.

 

 

 

 

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¡Por primera vez en Colombia... Leyendas, bienvenidos al #FEPX! . . . #EstereoPicnic #FestivalEstereoPicnic #FEP

Una publicación compartida de #FEPX (@festereopicnic) el 18 Mar, 2019 a las 7:00 PDT

Underworld fue creado en Cardiff, Gales, en 1986, década en la que el Reino Unido vivió su propio verano del amor cuando los clubes de house se convirtieron en una tendencia que cambió una generación y la forma en que consumíamos música.

“Más allá de la mitología que rodea a esa época, lo recuerdo como un momento de gente que empezó a hacer cosas que antes no existían. Hoy apenas existe la contracultura, pero entonces era algo enorme e imparable. Por extraño que parezca, todos pensaban que esas nuevas obras creativas no iban a durar y, aún así, seguían haciéndolas”, recordó Hyde en una entrevista con El País de España en 2015.

Nueve discos de estudio, 18 trabajos en vivo, cuatro compilados, siete video álbumes, 6 EPs y presencia en cinco bandas sonoras hacen parte del legado de Underworld en la cultura popular de los últimos 30 años. “Dubnobasswithmyheadman” y “Second toughest in the infants” fueron dos trabajos épicos que le dieron forma a la escena electrónica de los 90. “Trainspotting” fue la cápsula histórica desde donde el sencillo “Born Slippy (Nuxx)”, lanzado el primero de julio de 1996 en vinilo de 12” y CD, vio la luz.

En el nuevo milenio Underworld ha lanzado cuatro discos: “A hundred days of” (2002), “Oblivion with bells” (2007), Barking(2010) y “Barbara Barbara, we face a shining future” (2016). El primero de noviembre del año pasado la banda lanzó su proyecto “Drift”, un experimento de creatividad donde el dúo publicó, cada jueves, un episodio en su web oficial donde la música y el cine se crean en vivo y de manera reactiva al trabajo de la semana anterior.

Al final de cada episodio todas las partes se fusionaban en una sola resolución contada con sonidos, imágenes y palabras. Esa primera temporada contó con seis episodios. El 28 de marzo se lanzará la segunda parte de “Drift”.

Es un reto imaginarse a Bogotá sin sus edificios, el bullicio de sus avenidas y verla más campestre, pues hace más de 200 años muchas de sus localidades eran poblaciones habitadas por indígenas y colonos. El que se considera el Día de la Independencia es parte de las fechas cruciales cuando se habla de historia. Pero, ¿cómo era Bogotá antes del 20 de julio de 1810?

Felipe Arias Escobar, historiador de Señal Memoria, cuenta que alrededor de lo que hoy conocemos como la Plaza de Bolívar (en la época de la Colonia se la llamaba Plaza Mayor) no solo se situaban las sedes de las autoridades de la época, sino las casas de los más pudientes. En los primeros pisos se instalaban las tiendas, como la del “chapetón” (así se les decía a los españoles recién llegados a América) José Gonzalo Llorente, así como la de los chicheros y artesanos.

Estas actividades económicas fueron importantes en el proceso independentista. En el caso de Llorente, por ejemplo, hay versiones que indican que fue víctima de las provocaciones de la élite criolla que, con el incidente, buscó generar esa chispa revolucionaria en el pueblo. Sin embargo, pocos conocen que situaciones similares se reprodujeron en otros espacios, como en las Nieves y San Victorino.

Sobre la historia de Llorente, Arias asegura que debemos quitarnos la idea de que hay una historia que nos han ocultado. “Desde hace siglos hay dos relatos: el del odioso tendero europeo y el del español que fue víctima de provocaciones. Creo que son complementarios y nos muestran la visión humana que tiene los inicios de la Independencia, es decir, que no está construida por superhéroes, sino por personas con virtudes y defectos que pudieron haber hecho las cosas de una forma o de la otra”.

En la Plaza Mayor (que más adelante fue renombrada Plaza de la Constitución y desde 1846 Plaza de Bolívar) se instalaban mercados los fines de semana, se realizaban procesiones religiosas, era un espacio de encuentro para las familias de la élite, pero sobre todo era un lugar que se apelaba al pueblo y a la muchedumbre, donde convergía el poder político (detentado por unos funcionarios españoles) y el poder económico (detentado por los criollos). De allí la influencia de este pequeño punto de la ciudad para la historia del país.

Otro dato interesante de la Colonia es que una de las principales plazas de mercado fue el Parque Santander, lo que por esos años se conocía como la Plaza de las Hierbas. Arias asegura que otro de los principales cambios vistos en Bogotá, como en otras antiguas ciudades coloniales, es que se comenzó a experimentar una gran vitalidad política, donde se plantearon formas de relación entre la sociedad y las nuevas instituciones.

“En los nueve años siguientes la ciudad se convirtió en un teatro de esas expresiones donde, a través de tumultos y de la violencia, se decanta el conflicto político de la Independencia, primero con los ataques federalistas en la guerra civil que le declaran a Nariño y luego con los oficiales realistas fusilados por Santander. Así como en espacios de celebración de los diferentes bandos, que se van a encontrar en contienda, donde los realistas celebran para recibir a Murillo, y los patriotas para recibir a Bolívar y Santander”.

De ahí en adelante se registraron otros cambios importantes, como el renombramiento de los espacios. “Hay una particularidad con todo ese ciclo de revoluciones, guerras y nuevas constituciones, y es que se convierten en mitos fundacionales de la República. Entonces nos encontramos con la necesidad de darles nuevos nombres a los lugares acudiendo a esos símbolos. Los nombres de los protagonistas, por ejemplo, se convierten en formas de denominar territorios. Hay un departamento que se llama Bolívar, otro Santander, Córdoba y Caldas. Lo mismo pasa con las fechas, por eso tenemos barrios en Bogotá como el 20 de Julio, 11 de Noviembre y 7 de Agosto. Todos son procesos de afirmar una identidad nacional”, concluye.

¿Y si la Independencia hubiera sido en nuestros días?

En la plataforma social Twitter hay una campaña un tanto curiosa para conmemorar esta fecha, el #SiLaIndependenciaFueraHoy. Con esta se busca retar a la gente para que el 20 de julio hable sobre preguntas como: ¿y si no hubiese sido un florero?, ¿si no hubiesen sido los hermanos Morales?, ¿y si Llorente hubiera reaccionado de forma positiva? Si hubiera sido hoy, ¿quiénes habrían acudido a ese tumulto? ¿Quién habría liderado ese proceso revolucionario?

“Ese ejercicio nunca se nos hubiera ocurrido como historiadores, y da la posibilidad de crear reflexiones a través de extrapolar esos sucesos del pasado con los del presente. Reimaginar cómo hubiera sido ese proceso si nosotros hubiéramos tenido la oportunidad de influir en esos sucesos”, comentó Arias, quien participará en la jornada digital por medio de un hilo con el que buscará estimular la conversación.

*A propósito de nuestra fiesta de independencia, El Espectador le ofrece un 20 % de descuento en su suscripción digital, Plan Básico anual, aquí: https://www.elespectador.com/suscripciones/independencia-de-colombia/

Un tribunal estadounidense ordenó reabrir el caso y analizar de nuevo si el inicio del famoso Stairway to heaven de Led Zeppelin se construyó a partir de un plagio del tema Taurus, escrito tres años antes por el guitarrista Randy Wolfe, de la banda Spirit. (Le puede interesar: Led Zeppelin, acusado de plagiar "Stairway to Heaven")

Se reanuda así el largo proceso judicial en torno a esta cuestión, que arrancó cuando en 2014 se inició la demanda contra la banda de rock, así como contra el que fuera su cantante, Robert Plant, y el guitarrista Jimmy Page. (Lea también: Robert Plant desmiente "las mismas mierdas de siempre" sobre Led Zeppelin)

Este negó, como atestiguaban los demandantes, que fuera Randy Califonia quien le enseñó los acordes iniciales de Taurus y llegó a declarar en el juicio celebrado en 2016 que no había escuchado la canción de Spirit hasta pocos años antes. (Además: Juicio contra Led Zeppelin por plagio de "Stairway to Heaven" comienza en mayo)

Spirit y Led Zeppelin tocaron de hecho juntos en varias ocasiones a finales de la década de los 60.

Aquella primera cita judicial se resolvió por decisión unánime de un jurado a favor de Led Zeppelin, que defendió en todo momento que el parecido entre ambas canciones se limitaba "a una escala cromática descendiente de tonos" muy popular en el mundo de la música, por lo que no podía ser susceptible de protección de derechos de autor.

Sin embargo, un tribunal de apelaciones falló el pasado mes de septiembre que era necesaria la celebración de un nuevo juicio, habida cuenta de los errores cometidos en primera instancia.

Entre esos errores, citó que el jurado accedió a la partitura de Taurus y a testimonios de expertos musicales, pero no a una grabación sonora de la canción por estar protegida por la Ley de Derechos de Autor.

Staiway to heaven es una de las canciones más populares no solo de Led Zeppelin, sino de toda la historia del rock, por lo que una derrota en los tribunales respecto a la integridad de su autoría podría suponer un enorme desembolso de dinero para sus responsables.

Desde distintos sectores se han hecho avances para transitar hacia una sociedad carbono cero, mediante el uso de fuentes de energía renovables. En Colombia, una potencia hídrica con más de 48.000 humedales (entre ríos, lagos, lagunas, ciénagas, arrecifes, estuarios, entre otros), habitados por el 87 % de la población, la generación de energía hidroeléctrica se ha posicionado como una alternativa a los combustibles fósiles. Francesca Antonelli, experta en represas e infraestructura de WWF UK (Reino Unido), da elementos sobre lo crucial que es impulsar una transición energética consciente del valor y la calidad de los ríos.

BIBO: ¿Cuál es la relación entre el bienestar humano, los medios de vida de las personas y los ríos?

Francesca Antonelli (F.A.): Los ríos son la vida de las personas. No es casualidad que todas las ciudades se ubiquen alrededor de los ríos, como Caracas con el río Guaire, Viena con el Danubio, Roma con el Tíber o Nueva York con el Hudson. Tampoco que las grandes ciudades se construyan donde están los ríos, porque allí están los medios de vida y el bienestar de las personas. Estos proveen agua para beber y alimentan los deltas con sedimentos, donde viven 500 millones de personas. A su vez, el 25 % de la producción alimentaria depende de la irrigación de los ríos.

La pesca también es importante, pues se estima que 12 millones de toneladas de peces de agua dulce son capturados por año. Sin embargo, todo esto pasa inadvertido, pues los tomadores de decisiones no valoran los ríos, siendo esto la fuente de todos los problemas que tenemos. (Lea: Colombia, un país anfibio que tiene sus especies de agua dulce en peligro)

BIBO: En ese sentido, ¿cómo se puede llevar a cabo una transición energética en una forma que las amenazas a los ríos se reduzcan?

F.A.: El primer paso está en darles el valor adecuado a los ecosistemas. Esto se puede aplicar en un panorama más amplio frente a la energía solar y eólica, por ejemplo. Se trata de sentar las bases para que las decisiones de transición energética se den sobre el entendimiento de cómo y dónde los desarrollos de energía renovable pueden darse sin afectar la naturaleza, sin lastimar esas bases de nuestro bienestar.

Entonces todo se trata de construir los planos apropiados en el lugar adecuado para hacer una correcta transición energética. Una vez se valoren los ríos, se puede empezar a planear los lugares estratégicos. Es necesario evitar esas áreas donde los ecosistemas están brindando biodiversidad o donde presten servicios que sustentan los medios de vida de las personas.

BIBO: ¿Qué deben incluir esos planes?

F.A.: Los planes de energía deben considerar escenarios múltiples que permitan incorporar los valores de los ríos y las tierras, y evaluar adecuadamente las ventajas y desventajas con los distintos costos de energía. Me refiero a una planeación energética a escala sistemática, lo que significa que planeas tu energía en una escala amplia, no solo posicionar un molino de viento o una represa en un lugar. Antes de hacer eso debes tener en cuenta la escala más amplia y entender cuál es la mejor opción y cuáles son las distintas opciones para establecer los planes de energía renovable.

Por eso la ubicación de los planes es el paso clave de un escenario sostenible energético, para evitar que la naturaleza y las comunidades locales sean afectadas, pero que a su vez se desarrolle un escenario bajo en carbono. Y, por supuesto, el contexto político es extremadamente importante para realizar esto, pues son las políticas las que establecen el camino adecuado para la revolución de las energías renovables.

Es muy importante que las políticas sean modernizadas, que consideren la necesidad de una planeación adecuada. Y, por ende, la reciente necesidad de que las inversiones se encaminen en la dirección adecuada, que no se vayan a inversiones que no tengan planes basados en esta planeación energética. (Lea: Agroecología: construyendo los sistemas productivos del futuro)

BIBO: ¿Es necesario decidir entre proveer energía renovable o brindarles a las personas sus medios de vida?

F.A.: Los medios de vida de las personas dependen de una naturaleza saludable. Entonces, si les brindas energía a las personas, pero suprimes los servicios que los ecosistemas les proveen, no van a tener bienestar. Es necesario pensar en un escenario que incluya ambos. Es una suposición errónea que se debe elegir entre uno o el otro, pues es posible tener ecosistemas saludables y darles a las personas la energía necesaria.

BIBO: En este contexto, ¿qué ejemplos destaca en países o comunidades donde se esté realizando una transición energética que sea consciente de la importancia de los ríos?

F.A.: Zambia depende altamente de la energía hidroeléctrica, y en los últimos años, que han sido de fuertes cambios climáticos, han experimentado cortes de electricidad porque los ríos estaban sin agua y no brindaban la energía que necesitaban.

Esto llamó la atención del Ministerio de Energía y los llevó a desarrollar otro tipo de energías renovables. Allí buscaron dejar de lado la energía hidroeléctrica y contemplar el uso de otras energías renovables como solución potencial para cubrir las necesidades energéticas del país. Y esto va muy bien, creo que puede tomarse como un ejemplo de cooperación entre tomadores de decisiones y sociedad civil.

BIBO: Según los hallazgos del último informe “Planeta Vivo de WWF”, ¿los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) son alcanzables o deberían reajustarse?

F.A.: No son logrables. Si queremos lograr los ODS hay una necesidad de reconocer el valor de los ríos y crear políticas basadas en ello. Aún no estamos allí, y si continuamos en este camino no vamos a lograr esas metas. Y hay muchas de estas que dependen de ríos saludables. Si son ajustados, son para aumentar su ambición, de tal modo que se deje un mensaje sobre la necesidad de establecer acciones que de hecho sí lleven a cumplirlos.

BIBO: ¿Qué elementos deben incluirse en la política para cumplir con esos objetivos?

F.A.: Creo que deberían identificarse áreas que tienen que dejarse por fuera de los planes de desarrollo, las llamadas “áreas nogales”, es decir, zonas que no deberían ser tocadas por el desarrollo, por un lado, y que requieren evaluaciones estratégicas ambientales. Que ahora son mal hechas o que no describen bien el impacto que tiene el proyecto. Entonces, si queremos enfocarnos en la transición energética, los países requieren un plan energético a nivel nacional que tenga en cuenta todas las variables y opciones, no solo un proyecto individual. Es necesario hacer un análisis sobre las opciones, que es lo que están haciendo nuestros colegas en Zambia, y evaluar cuál opción es la mejor en términos de lograr un escenario bajo en carbono, bajo en costo y bajo en conflicto.

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La Negra Grande de Colombia volvió a cantar. Después de un año fuera de los escenarios por culpa del alzhéimer, lo hizo durante el lanzamiento de la serie sobre su propia vida: Leonor, historia de una mujer rebelde, decidida y dueña de la voz que reivindicó a la población afro del país.

Sus padres querían que estudiara enfermería, pero a ella no le interesaba. Quería ser cantante. Siempre lo quiso. Cantaba con las aves, dice que fueron ellas quienes le enseñaron a hacerlo. Un día, Manuel Zapata Olivella, representante de la literatura afrocolombiana que se hospedaba en su casa por aquellos días, la escuchó cantar por casualidad y le ofreció un pase a esa libertad con la que soñaba. Le propuso llevar su voz a Europa, en una gira que organizó con su hermana, la coreógrafa Delia Zapata. Sin dudarlo, Leonor aceptó y, lejos de los constantes rechazos, comenzó a cantar como quería. A Manuel, la Negra lo recuerda con amor y le agradece su crecimiento como mujer y como artista.

La primera gran lucha de esta vallecaucana fue cuando se presentó al Conservatorio de Cali, en 1960. En su primer intento no logró ingresar. “¡Sáqueme a esta negra de aquí!”, fueron las primeras palabras que escuchó de Antonio María Valencia, el entonces director. Qué se iba a imaginar la Negra Grande tras esa primera desilusión como artista, como negra, que unos años más tarde estaría parada en un escenario, con Antonio como público, mientras cantaba “A la mina no voy”, himno latinoamericano contra la esclavitud y éxito internacional. “Lo miré y le canté. Él no sabía ni qué cara poner”, recuerda la Negra.

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“Y aunque mi amo me mate, a la mina no voy. Yo no quiero morirme en un socavón. Don Pedro es tu amo. Él te compró. Se compran las cosas, a los hombres no”, dice la canción.

Leonor, oriunda de Jamundí, es la viva representación de la población afrocolombiana que ella describe como luchadora, artística y bondadosa. De un pueblo que históricamente ha sido amenazado por el conflicto armado y la pobreza. Con un poco más de cuatro millones de personas, el pueblo afro significa el 10 % de la población total de Colombia y el 90 % de la región Pacífica.

“En este arte nadie me gana”, dice con mirada firme. Tiene razón. Leonor fue la primera mujer afrodescendiente que fue portada de un disco. Fue la primera, también, en debutar en televisión nacional. Nacida para el arte, viajó como bailarina en el grupo Folclor Colombiano con personajes como Gabriel García Márquez, Fanny Mikey y Mercedes Sosa.

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Agotada por los años, sonriente y adornada con telas rojizas y flores, Leonor vio reflejada en la presentación de su documental, que se estrenó el 2 de junio por Telepacífico, 63 años de su carrera artística. De su propia vida, de sus dolencias y de sus luchas. A dos metros de ella estaban sentados sus hijos, sobrinos y nietos. Cada uno de ellos con un evidente orgullo al ver la obra de una mujer admirada no solo por las negritudes y amantes de los boleros, sino por todo un país.

En medio de las anécdotas vividas en 84 años de camino, Leonor alzó la voz una vez más y entonó “Mi Buenaventura”. Acompañada de marimbas, bombos y cununos, cerró los ojos y su canto, entre olvidadizo y dulce, inundó el lugar.

“Bello puerto de mar, mi Buenaventura, donde se aspira siempre la brisa pura. Bello puerto de mar, mi Buenaventura…”, canta. “La maestra”, o “la abuela”, como la llaman por el papel que interpretó en la serie, agradeció a los asistentes y al director, Óscar Ruiz Navia, por la bondad, la paciencia y el reconocimiento que le han dado con este homenaje. Ahora, la Negra solo canta para ella y para sus nietos. Pero su voz siempre les ha pertenecido a los campesinos, a los negros y a los niños. Es el eterno ícono de los boleros y de las luchas conquistadas. Que todavía falta mucho, dice ella. No cabe duda de su razón. Pero está segura de que el país debe unirse y de que todas las razas que lo conforman deben ser respetadas. Está convencida de que la música es el componente perfecto para lograrlo.

En el marco de la actualización y los aprendizajes que ha dejado la Política Nacional de Gestión Integral de Recurso Hídrico (PNGIRH) de 2010, el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible ha formulado un enfoque para el trabajo, abordaje, comprensión y relacionamiento entre los diversos actores y usuarios asociados con el agua que respondan a las exigencias del mundo y del país, el cual se ha denominado la gobernanza del agua.

Al respecto, el director de Gestión Integral del Recurso Hídrico del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, Fabián Caicedo, señala que “el ordenamiento del territorio alrededor del agua parte de un fortalecimiento de la gobernanza territorial que cuente con escenarios de diálogo y negociación entre los diversos actores de la sociedad para establecer compromisos para el manejo y la transformación de los conflictos relacionados con el agua, comprender la corresponsabilidad de todos para superar la crisis del agua de cara también a la crisis climática y crear una cultura del agua más sostenible”.

En este sentido, desde el Ministerio de Ambiente se han diseñado cinco líneas estratégicas para operacionalizar la gobernanza del agua:

1. La participación ampliada a todas las comunidades asentadas en un territorio y sectores de la sociedad para negociar y concertar la toma de decisiones.
2. La educación ambiental para la cultura del agua.
3. El manejo y la transformación de conflictos asociados con el agua.
4. La gestión del conocimiento e información como base fundamental para la construcción de ideas y decisiones.
5. El fortalecimiento institucional y comunitario.

(Lea: Situación de la cadena del valor del queso en el departamento del Caquetá)

Estas líneas pretenden proveer de elementos y lineamientos claves a los actores del territorio para que la gobernanza del agua se implemente de acuerdo con sus contextos geográficos, biofísicos, bioculturales, económicos y políticos, que se dan a partir de la experiencia lograda en diferentes procesos de la gestión integral del recurso hídrico, con los Consejos de Cuenca para su planificación, la Red Temática en GIRH para una articulación y diálogo con la academia, los procesos de atención de órdenes judiciales como la Comisión de Guardianes de los ríos Cauca y Atrato en el marco de cumplimiento de las sentencias T-22/2016 y T-38/2018 o las plataformas colaborativas para la implementación de acciones que aporten a la consecución de los objetivos de la Política Nacional para la Gestión Integral del Recurso Hídrico.

¿Por qué involucrar a todos los actores en la gestión del recurso hídrico?

El enfoque biocultural es uno de los ejes para la gobernanza del agua. Según Fabián Caicedo, se trata de dinamizar los procesos que, de manera articulada, coordinada y colaborativa, aportan al desarrollo de acciones para mejorar el acceso, el uso, la calidad y la disponibilidad del agua.

“Aquí hablamos de la importancia de la democratización de la información para la toma de decisiones que garanticen un bienestar presente y futuro del país en lo concerniente al recurso hídrico. La gobernanza del agua no puede ser efectiva sin el reconocimiento de la diversidad cultural del territorio colombiano, y que el uso del agua se encuentra asociado con esa diversidad de identidades y cosmovisiones, que obliga a una mirada innovadora para el fortalecimiento de la gobernanza”, explicó Caicedo.

(Lea: Colombia, un país anfibio que tiene sus especies de agua dulce en peligro)

¿Qué es el enfoque biocultural?

Es la comprensión de la relación existente entre las comunidades étnicas con la naturaleza y la biodiversidad de su territorio, donde su forma de vida, prácticas tradicionales, usos, costumbres y cultura son interdependientes por su interacción histórica con los recursos naturales, la biodiversidad o el ecosistema que habitan o del que derivan su seguridad, soberanía alimentaria y la medicina ancestral tradicional.

El enfoque biocultural para la gobernanza del agua tiene como punto de partida el contexto territorial y étnico. Un ejemplo de esta implementación es el fortalecimiento de la gobernanza territorial en la cuenca del río Atrato, departamentos de Chocó y Antioquia, donde los actores institucionales, comunitarios y étnicos trabajan juntos en la gestión integral de la cuenca, implementando el plan de acción “Atrato, territorio de cultura y vida”, formulado colectivamente en 2019.

Finalmente, el director Caicedo señala que se han identificado diferentes enfoques en el territorio colombiano para el manejo del agua (por ejemplo seguridad hídrica, nexos (agua, energía y alimentación), socioecológico y el ya mencionado biocultural, entre otros), que deben estar en sintonía y armonía con los procesos de gobernanza que se adelanten en cada uno de los territorios en los que se implementen instrumentos de planificación ambiental y su inclusión en el ordenamiento del territorio, reconociendo su diversidad ecosistémica y de gobiernos locales.

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"El impacto de U2 en la música, la cultura pop y las cuestiones sociales en todo el mundo ha sido enorme y durante más de cuatro décadas -aún hoy- han entretenido, influenciado e inspirado a sus fans en todo el mundo", señaló, en declaraciones recogidas por la citada cadena de televisión, el vicepresidente ejecutivo de los EMAs, Bruce Gillmer, informó MTV España.

El grupo capitanedo por James Hewson, más conocido como Bono, tomará el relevo de Ozzy Osbourne, Eminem, Whitney Houston, Queen y Bon Jovi, los anteriores ganadores de este premio, y lo celebrará con una actuación la tarde del sábado 11 de noviembre en la icónica Trafalgar Square, con capacidad para 7.000 personas.

Con 13 álbumes de estudio que les han proporcionado ventas cercanas a los 157 millones de copias y numerosos galardones, entre los que se incluyen 22 premios Grammy, U2 podrán anticipar así parte de su nuevo trabajo, "Songs of Experience", cuya publicación está prevista para el 1 de diciembre.

La entrada para asistir al evento es gratuita y se realizará a través de un sorteo para seguidores de todo el mundo que comienza hoy y que se cerrará mañana a las 22.00 horas GMT.

Parte de la actuación de U2 será emitida durante la gran ceremonia de los EMAs, que se celebrarán el domingo 12 de noviembre en el The SSE Arena de Wembley de Londres.

The Killers, Shawn Mendes, Camila Cabello, Kesha y Demi Lovato protagonizarán las grandes actuaciones de la gala, a cuyos galardones concurre Taylor Swift como principal favorita, seguida de Shawn Mendes, Ed Sheeran y Kendrick Lamar.

Según anunció hoy la organización del festival en un comunicado, la cantante y bailarina colombiana recogerá el premio el 23 de julio antes de ofrecer un concierto en el festival de Cartagena (suroeste de España), en el que la guineana Djanka Diabate y la tibetana Yungchen Lhamo serán las artistas invitadas.

El concejal de Cultura de Cartagena, David Martínez, resaltó que la Momposina ha dedicado "toda una vida" a la difusión internacional de la música de la costa caribeña de Colombia, es una innovadora inquieta y ha continuado promoviendo "incansablemente" la música de su tierra natal "impulsada por la pasión y la alegría".

Nació Totó la Momposina en las orillas del río Magadalena, en el pueblo de la Talaigua, y el apodo de Momposina le viene por ser de la isla fluvial de Mompox o Mompós.

Estudiosa de las tradiciones sobre el terreno, lleva consigo toda la cultura de la costa caribeña. Al folclor ella lo llama "música de la identidad". Y se define como "cantadora", algo que hace acompañadas de palmas y percusiones.

Recorrió desde niña los pueblos de la región siempre atenta a aprender el arte de sus cantadoras y a empaparse de cumbias, bullerengues y mapalés, recogiendo de la memoria de los mayores los viejos cantos y bailes.

Como aquella Carmelina, a la que rindió homenaje en uno de sus discos, hacedora de alegrías, que día a día salía a pregonar y vender sus productos, contoneando sus caderas y ofreciéndolos de puerta en puerta.

Más de medio siglo lleva trabajando esta mujer que cantó en las calles de París cuando estudiaba historia de la danza en la Sorbona y acompañó en diciembre de 1982 a Gabriel García Márquez en la entrega del Premio Nobel de Literatura.

Rompieron el protocolo en la cena que siguió a la ceremonia. Con la voz de Totó sonaron los tambores y las gaitas de la cumbia, una muestra de la cultura de un pueblo que está muy vivo, según la organización.

Porros, cumbias, zambaplos, abozaos, merengues, afros y sextetos palenqueros constituyen los ritmos de sus discos. Se trata de un catálogo, no tan reducido, de la vasta y ecléctica oferta musical de Colombia, que ostenta más de 100 ritmos en sus diversas regiones.

Totó la Momposina sustituye a Pablo Milanés en el listado de galardonados con un premio que también ha reconocido el talento de artistas como el senegalés Cheikh Lô, el italiano Gino Paoli, la cubana Omara Portuondo o la peruana Susana Baca.

Aguas Ardientes, la banda bogotana, acaba de lanzar en compañía de Shock su nuevo álbum musical: “This is Colombia”. El EP es una disección, en cinco cortes musicales, de los males que más aquejan a los jóvenes de Colombia como la bareta, Icetex, las deudas, la gente de bien y la migración.

“Todo es culpa de la bareta”, “Talento humano”, “Para mis codeudores”, “Colombianos en el exterior” y “Gente de bien” son los temas que conforman el disco y que, además de estar disponibles en todas las plataformas de video de la banda, también se pueden encontrar en la página de Shock.

“Si se preguntaba por qué es que nuestro país nunca se puede progresar no tiene que seguir rompiéndose la cabeza. Toda la culpa la tiene la marihuana. Si hay inseguridad no es porque no haya oportunidades para que los jóvenes se involucren con actividades culturales o porque los sueldos sean terribles y no alcancen para sobrevivir o por que falten oportunidades de educación”, dijo Javier Fernández, integrante de la banda de blues y chirri folk.

La banda bogotana debutó en 2018 con su primer álbum, Guarever, éxito que los impulso a llegar al festival Rock al Parque y también al Estéreo Picnic 2020.

(Puede leer: Psicoactivo, la banda bogotana que le apuesta al rock independiente)

En su música, llena de sátira y lucidez, habitan desde un duende violador de Transmilenio, reflexiones sobre la muerte y el machismo invisibilizado, ñeros atracadores y un himno que describe la situación sentimental de los colombianos ayer, hoy y siempre.

"La desigualdad económica en Colombia es impresionante. Muy pocas familias controlan el país y son dueños de la gran mayoría de los bienes. Existen unas personas que protegen a los empresarios de la lucha de los trabajadores por tener mejores condiciones laborales y vidas más dignas”, agregó el cantante Fernández.

La banda está conformada por Pepa Lopera (violín y voz), El Raspafiestas del Amor (batería), Joche Fetiches (piano), La Rata Rosada (bajo), Felipe Orjuela (bajo) y en la voz y el bajo Monkey the Human Boy (Javier Fernández).

Son distintos los actores que se han sumado a la plataforma de Custodia del Agua, una iniciativa que promueve la restauración de áreas estratégicas para el uso sostenible de este recurso. En el marco de esta, WWF, Uniban Fundación, Asocoomag y Fundeban han financiado este proyecto, que de la mano de campesinos, aliados como el Comité de Cafeteros del Magdalena y expertos técnicos, están restaurando las microcuencas de Guandusaca y Palmichal, del corregimiento de San Pedro de la Sierra, municipio de Ciénaga (Magdalena), una importante fuente hídrica para las comunidades, los ecosistemas y los sectores productivos de banano, palma y café en la región.

El cuidado del recurso hídrico es el objetivo central, pero también el desarrollo sostenible de los distintos sectores productivos de la región. Por eso, con su puesta en marcha en abril de 2021, se ha logrado la firma de 11 acuerdos voluntarios de conservación con las familias cafeteras propietarias de las fincas. Así se ha logrado la restauración de 37 hectáreas por medio de la siembra de 4.570 árboles con 23 especies nativas de la zona, lo cual ha fortalecido la gobernanza de los campesinos de la región y la apropiación de sus recursos naturales. (Lea: ¿Por qué hablar de la gobernanza del agua en el país?)

“La actividad bananera, en nuestro caso, se sustenta en el cuidado y buen uso de los recursos hídricos, como una de las materias vitales para el negocio agrícola. El agua no solo viene de la lluvia, sino que depende también del bosque que la capta, la atrae, la infiltra y la purifica para entregarla a los ríos y acuíferos que bañan la zona bananera y la Ciénaga Grande de Santa Marta”, afirmó Liliana Gaviria, gerente de proyectos de Uniban Fundación.

Sin embargo, alinear los intereses de los diversos actores no es una tarea fácil, pues como señala Fabio Lozano, director de proyectos de la corporación Paisajes Rurales, “en el trabajo que hemos hecho en campo los retos han sido empezar a sensibilizar a las comunidades campesinas sobre la importancia que tienen las áreas de bosque que se conservan en sus predios y la necesidad que hay de avanzar en procesos de restauración de las áreas que están alrededor de los nacimientos o manantiales y las que tienen en las rondas hídricas”. (Lea: Colombia, un país anfibio que tiene sus especies de agua dulce en peligro)

A pesar de las dificultades, los incentivos que ofrece el proyecto en el mejoramiento de los sistemas productivos han sido bien recibidos por los productores. Janeth Arboleda, dueña de una de las fincas que forma parte del proyecto, dice que “estando metido en el proyecto uno tiene las visitas; ellos llegan, preguntan, y eso es motivante, porque ya uno no siente que está solo. Ya uno siente que hay alguien a parte de uno interesado también”. Falta mucho por hacer, pues el proyecto está pensado a 20 años, pero las expectativas y el interés por alcanzar una sostenibilidad hídrica son la principal motivación de los actores involucrados en el proyecto.

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A través de esta inciativa se ha logrado la restauración de 37 hectáreas por medio de la siembra de 4.570 árboles con 23 especies nativas de la zona. @Fundación Uniban

Haber tenido una infancia en la que tuvo mucho contacto con la naturaleza marcó la vida de Tatiana Arocha, diseñadora gráfica, ilustradora y artista. En su niñez, su familia solía ir a acampar a lugares apartados. “Esos viajes los realizábamos con un amigo de mi papá, que tenía una forma particular de elegir la región que visitaríamos: cerraba los ojos, tomaba un mapa del país y en donde pusiera su índice, allá nos dirigíamos. Tengo recuerdos muy lindos”, dijo Arocha.

El arte también fue parte de su crecimiento, porque tenía primos que eran artistas y la forma en que ellos transmitían lo que les pasaba, sentían o su posición frente a cualquier tema la cautivaron. Desde allí viene su pasión por el oficio de pintar y de expresarse a través del color y la ilustración, el arte en todo su esplendor.

Se radicó en Nueva York en 2000. “Me vine para Estados Unidos a trabajar como diseñadora en una empresa que realizaba animaciones y mientras estaba haciendo eso empecé a conocer a muchos diseñadores que estaban explorando sus formas de expresión por medio del arte. Eran personas que estaban buscando un lenguaje diferente al de su profesión para expresarse”, relató la artista.

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Entonces comenzó su caminó y exploración en el arte. Para ella era muy importante mostrar otra cara del país, por eso sus obras han sido la mejor herramienta para representar lo bueno del territorio nacional, y rememora que “en esa época todavía se relacionaba a Colombia y a los colombianos con la cocaína y Pablo Escobar. Me preguntaban dónde podían conseguir coca en Colombia o me decían frases como que en mí país se producía cocaína de muy buena calidad”.

Por eso aprovechó que en varias ocasiones la invitaron a conversatorios para hablar de lo que más extrañaba de su natal nación, por lo que solía contar historias que le recordaban a su familia y sus raíces, además su papá le regaló unas láminas de la Expedición Botánica de José Celestino Mutis, lo que la llevó a recrear las selvas colombianas, especialmente de los ecosistemas vulnerables, que estaban siendo afectados por economías extractivas.

Y es que antes de realizar su viaje a Estados Unidos visitó la Ensenada de Utría, en Chocó, y le impactó mucho ver cómo estaban destruyendo sitios con gran riqueza de biodiversidad. “Empecé a representar esos lugares que tienen gran biodiversidad para sensibilizar a las personas a tener un contacto saludable con los paisajes y territorios que son muy abstractos, como el Amazonas y el litoral Pacífico. Y es que en Estados Unidos desconocen esa gran riqueza de fauna y flora que tenemos en Colombia”, explicó Arocha.

Desde hace más de seis años decidió dedicarse del todo a su pasión: el arte, porque era lo único que quería hacer. “Mi plan B durante 14 años fue el diseño gráfico, pero no me sentía conforme, y mi plan A es ser artista. Para mí es mucho más importante sentir que lo que hago puede tener un impacto en lo que está pasando en el mundo y que ayude a educar a la gente y cambiar la visión que tienen de Colombia”, manifestó Arocha.

Sus obras han sido exhibidas en Estados Unidos, Reino Unido y Colombia, en recintos como Sugar Hill’s Children Museum for Arts & Storytelling, la Universidad de Yale y el Jardín Botánico de Queens. También realizó dos murales en Dekalb Market Hall y City Point Brooklyn, y uno para el metro de Nueva York, que estuvo disponible entre 2017 y 2019. Recibió el premio individual de Sustainable Arts Foundation en medios mixtos, en 2019.

Tatiana Arocha usa una paleta monocromática como metáfora del mundo natural en peligro de extinción, usando el blanco y el negro interrumpido por detalles pintados en oro, que son recordatorios deslumbrantes del costo devastador de la avaricia humana en las reservas naturales. Su proceso creativo comienza con una residencia artística en los lugares donde consigue el material para sus creaciones.

La fotografía es una forma que usa para recordar y detallar cada planta o paisaje, que después emplea en sus exposiciones. Recolecta plantas y las prensa. Cuando está en esos sitios con los materiales que se encuentra, como rocas, semillas, ramas y hojas, hace una serie de texturas, que utiliza en el momento de diseñar sus obras. Todas estas herramientas las digitaliza, une en un collage, que se convierte en el dibujo de lo que será su nuevo proyecto.

“Creo espacios u obras que cuentan historias sobre las vivencias y las formas como me he conectado con esos sitios, evidenciando lo que significan esos ecosistemas para mí. Y quiero establecer conexiones rápidas con distintos públicos para tener una conversación alrededor de lo que está pasando con el medio ambiente en el mundo, pero desde un sitio personal que es Colombia”, puntualizó Tatiana Arocha.

Abrirse camino en el mundo de la pintura y exhibiciones de arte en tierras lejanas no ha sido una tarea fácil, pero todo con esfuerzo y dedicación es posible, más si se trata de tierras estadounidenses, que según cifras de 2020 del Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE), hay 126.898 colombianos como Tatiana Arocha que trabajan duro y que de alguna forma han representado con orgullo la tricolor.

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Aunque lo quisiera, Alexis Fitzgerald no podría ocultar su simpatía. Lleva un vestido amarillo por encima de sus rodillas a pesar de estar en Bogotá, una ciudad donde se supone hace un inclemente frío. De su rostro llaman la atención la sonrisa blanca que delata su labio superior al reír, un par de comillas alrededor de la boca, adornadas con un aro en su nariz y el color verde de sus ojos. Tiene una personalidad fuerte, lo reconoce, y su cabello, crespo, abundante, un poco mono, un poco café, pero sobre todo rebelde, no deja que pase desapercibida. No espera a ser saludada, da un paso adelante, extiende su mano y se presenta. Ella es la bajista de “The new respects”, una banda de Nashville, Estados Unidos.

Su cabello alborotado es la clave para diferenciarla de Alexandria Fitzgerald, guitarrista, su hermana gemela. Dicen tener personalidades diferentes, pero la amabilidad puede ser un elemento en común. Cuando sus pómulos se tensan para regalar una sonrisa, sus parpados amenazan con tapar los ojos claros, mientras que las narices de ambas se encogen. A diferencia de Alexis, Alexandria lleva el cabello recogido y un overall verde militar, acompañado con una chaqueta de jean que tiene en su pecho la bandera de Estados Unidos. Darius Fitzgerald, su hermano menor, también está en el grupo y toca la batería. Y, como más que una banda, son una familia, la prima Jasmine Mullen, con la que crecieron entre las calles de Nashville y compartieron la adolescencia, es la vocalista.

Tienen en común la sangre, la música y el sentimiento afroamericano.

Alguna vez, cuando Alexis y Alexandria estaban en el jardín escolar, querían tocar música con sus compañeros de clase, pero las rechazaron por tener la piel de “otro color”, por ser negras. “Es triste, me acostumbré a eso. No es que todos sean así, pero en ocasiones tuve que actuar de cierta forma para estar a salvo”, recuerda Alexis. Ese rechazo no detuvo su música, ni el deseo de responder con amabilidad y una sonrisa a las situaciones de racismo que tuvieron que vivir mientras crecían. Por el contrario, los convirtieron en amabilidad, amor y compasión, la forma en la que decidieron enfrentarse al mundo, valores que las llevaron a ellas y a “The new respects” a representar a la comunidad afroamericana de su país en el “Black history month”, mes de la historia afroamericana, que se celebra en febrero.

Crecieron en una iglesia donde nativos americanos, españoles, negros y blancos compartían sin importar la raza o el color de piel. Esa era su idea de mundo, un lugar sin discriminación, pero las experiencias de vida y los medios les mostraron que algunas personas de la comunidad afroamericana estaban expuestas a situaciones de discriminación. A pesar de los momentos complejos, el hermano Darius asegura que crecieron en un lugar hermoso donde fueron amados. Como banda están convencidos de que no pueden quedarse con los estereotipos porque tienen la oportunidad de cambiar el significado que tiene el mundo de una persona negra, aunque no sea un trabajo fácil. “Si alguien me habla de una forma irrespetuosa, puedo sonreír y responder con respeto”, esa es la forma en la que Alexis quiere romper los paradigmas.

El cuarteto comenzó a hacer música en la secundaria. Quizá 2009, tal vez 2010, no recuerdan una fecha exacta, pero se ríen al intentar construir una línea de tiempo de la historia de su grupo. Solo Alexandria Fitzgerald había tomado clases de guitarra en la escuela; sus hermanos y su prima eran empíricos. Al graduarse le dijeron a su familia que se dedicarían a la música. Como la mamá de Jasmine Mullen fue artista, recibieron su apoyo y, aunque los padres de los hermanos Fitzgerald estuvieron sorprendidos por la decisión, también se sumaron al deseo de sus hijos. Se presentan como un grupo de pop, soul y rock & roll. Alexis es el pop; Jasmine, el soul; Alexandria, el rock, y Darius, el roll, una suma de influencias musicales y personalidades que se conjugaron bajo el nombre de “The new respects” para crear un sonido propio.

En español traduce ‘los nuevos respetos’. Tuvieron muchas ideas para nombrar su banda, pero están agradecidos de que las otras opciones no funcionaron. Cuando encontraron “The new respects” les pareció “genial” porque significa el respeto por ellos mismos, Dios y las personas que se encuentran a diario, cosas que para ellos son básicas en la vida. El nombre declara respeto, una promesa para ellos, cuatro jóvenes de Nashville que le apuestan a cambiar estereotipos y enviar un mensaje a través de la música. “Something to believe in”, “Come as you are”, “Money” y “Hey”, han sido algunos de sus sencillos, resultado de trabajos en el estudio de los que aprendieron que el producto es algo que se puede vender, pero el proceso para hacerlo, el cómo aprendieron a hacer música, es algo que pueden tener por siempre.

De la necesidad de romper con los esterotipos del “músico clásico”, Sinego nace por el deseo de hacer música sin-ego. De niño, se interesó por el universo sonoro gracias a su hermana, quien era violinista y lo incentivó a dar sus primeros pasos con la música clásica, a través de la percusión. Luego, su hambre musical lo llevó al rock, género que cultivó sus ansias de componer sin etiquetas o definiciones.

“Como una ironía hacia el mundo musical, quise destacar la importancia del ego porque, para mí, es lo que en verdad diferencia a la industria musical de la música. La idea es escribir canciones, hacerlas bien, sin importar géneros o etiquetas, sin las limitaciones que te ponen cuando te dedicas a una sola corriente, es decir, si haces pop no necesariamente debes casarte con el pop”, cuenta Sinego, quien está detrás de esta inicitavia.

Sin importar la ciudad o país, este artista bogotano, captura sonidos urbanos, como cuando un carro se acelera o una botella se rompe, que después fusiona con una base melódica que crea con otra persona, quien puede tener conocimientos en blues o en jazz e incluye estas influencias en la composición, mezclada con ritmos latinos. Después de este proceso, las canciones entran a un mundo en el que se les asigna una identidad.

Frente al tsunami de artistas y agrupaciones colombianas que arrasan en la industria actual, con sonidos frescos e innovadores, Sinego apuesta por un proyecto, aún, más atrevido y seductor: E / / a. Con atmósferas oscuras que transitan por la melancolía del rave, y las armonías heredadas de los boleros latinos, el productor y DJ presenta Indirectas, con la primera artista virtual del género urbano en latinoamericana ELLA.

Bajo la sombra del ‘Dark-Electronic-Pop-Music’ y como una oda a las malas mañas de la juventud perdida en la fiesta, Sinego alienta a la nostalgia mientras seduce con el clásico encanto pop en esta producción. “A pesar que no llegue a la escena ‘mainstream’, es necesario este tipo de creaciones para mantener el status de la industria, en especial la nuestra, en la escena actual”, afirma el artista, acerca de este trabajo. 

Con E//a, Sinego invita al público a explorar otros universos, que se debaten entre los límites de la ciencia ficción y la pasión latina, con el debut de la primera artista virtual urbana. “Con todos los músicos con quienes hago este tipo de iniciativas, o les realizo un ‘remix’ de sus canciones, me comunico bastante, converso con ellos para conocer, también, a dónde quieren llegar”, señala el dj y productor colombiano.

Agrupaciones como Sofi Tukker, The Knocks, Bomba Estéreo, entre otros, han confiado en su criterio musical y le han brindado composiciones, con el fin de que tengan un nuevo aire, “cuando hago un remix, hablo a profundidad con los artistas, porque la idea no es transformar la canción y poner un ‘beat’, lo esencial es darle un nuevo significado que no compita con la creación original”, confirma Sinego. 

En julio y agosto, el dj y productor estará de gira por Estados Unidos y México, países donde hará parte de festivales y lugares, en los que trazó las coordenadas de un viaje sonoro en el que continuará con desarrollo de más producciones y colaboraciones, con una propuesta emergente conectada con las vivencias des esta generación.

“Recuerdo estar sentado un martes en la tarde en un bar en San Francisco, California. Yo era la única persona allí. Tenía el corazón partido porque la mujer que había amado durante siete años me dejó, así que fui a desahogarme un rato. Ya iba por la cuarta cerveza y escuché esa voz tan particular y hermosa, era Klaus Meine cantando Still Loving You, esa fue la primera vez que en realidad puse atención a una de las canciones de Scorpions”, cuenta Óscar Salgado, un melómano de corazón que vive hace más de tres décadas en Estados Unidos y que además es coleccionista de la “buena música”, como él la llama.

Con gran cariño recuerda que, desde esa tarde de 1987, nunca paró de escuchar a la banda alemana formada en el 65, y que incluso dedicó varias canciones a la mujer que lo dejó. “Esa tarde fue realmente importante para mí, le dije al barman, que en ese momento era la única persona que me acompañaba, que pusiera esa canción otra vez, y otra vez, lloré más o menos dos horas seguidas”, agregó nostálgico.

La agrupación, formada en Hannover (Alemania), por Rudolf Schenker y Wolfgang Dziony, solía llamarse Nameless (“sin nombre” en español). En ese momento el vocalista no era Klaus, sino Rudolf, quien además tocaba la guitarra. Klaus llegó tiempo después, en el año 1969, junto a Michael Schenker en la guitarra. En sus inicios tocaban canciones de otras bandas que en ese tiempo sonaban por todas partes, los Beatles y los Rolling Stones eran unas de ellas. También tocaban temas propios que componían y cantaban en alemán, teniendo un éxito local bastante grande y posicionándose en Alemania como una de las bandas de hard rock más escuchadas.

Después de consolidarse de manera local, decidieron internacionalizarse empezando a componer e interpretar canciones en inglés. A comienzos de los años 70 firmaron con Brain Records, empacaron sus maletas y se fueron a Hamburgo a grabar el que conocemos hoy en día como su álbum debut: Lonesome Crow, que además lograron tener listo en solo una semana. La banda tuvo varios cambios en ese entonces, Michael se retiró y se separaron por un tiempo; sin embargo, Scorpions siguió su camino hacia la interlacionalización cuando firmó con la disquera RCA Records y nació el segundo álbum de estudio: Fly to the Rainbow.

Gracias a este trabajo, Scorpions pudo tocar por primera vez en países como Bélgica, Francia y Luxemburgo con su Fly to the Raimbow Tour y el baterista Rudy Lenners ya en la banda. Poco a poco, su música iba traspasando fronteras que ellos creían inimaginables desde el principio, incluyendo la asiática. Cuando el productor alemán Dieter Dierks llegó a producir In Trance, que además fue el primer álbum en mostrar el logo clásico de la banda y la primera imagen polémica al retratar una mujer con un seno descubierto en la portada, logró que este fuera el disco más vendido en Japón.

Dierks, que era una persona creativa, le sugirió a la banda intentar cosas nuevas, que funcionaron perfectamente para abrirse a nuevos mercados y a nuevos lugares del mundo. Pero su sonido empezó a escucharse en Estados Unidos a finales de los 70, cuando el guitarrista Uli Jon Roth renunció a la banda y tuvieron que cancelar la primera gira que iban a realizar en ese país. En su reemplazo llegó Matthias Jabs, con quien grabaron el famoso Lovedrive, y finalmente pudieron llevar a cabo la importante gira.

Luego vino Animal Magnetism, que lanzaron en marzo de 1980 y, luego de su éxito, la banda se enfrentó a un gran problema. En 1981 Klaus Meine presentó problemas serios con las cuerdas bucales, los pronósticos no eran nada favorables, e incluso varios médicos le dijeron al cantante que debía dejar su carrera musical por completo. Klaus pensó en abandonar Scorpions, pero sus colegas no lo dejaron, siempre tuvieron claro que lo iban a esperar el tiempo que fuese necesario, pues él era una ficha irremplazable en Scorpions, y lo sigue siendo hasta el día de hoy.

Con el tiempo la voz de Klaus se recuperó y la banda sacó Blackout, álbum que logró posicionarse en el décimo puesto de la Billboard 200 y del que salieron sencillos como No One Like You y Can’t Live Without You. Gracias al álbum Love at First Sting, publicado en 1984, Scorpions comenzó a hacer historia. El sencillo Rock You Like a Hurricane estuvo más de veinte semanas dentro de la lista Billboard Hot 100, además de la famosa Still Loving You, que se escuchaba en todas partes. Tras el éxito que trajo este álbum y su respectivo tour, la banda compartió escenario con leyendas del rock como Def Leppard, Ozzy Osbourne, Motley Crue, Bon Jovi y Cinderella, entre otros.

Uno de sus sencillos más destacados alrededor del mundo es Wind of Change, que Klaus escribió dos meses antes de la caída del Muro de Berlín y que además se convirtió en un himno para expresar el descontento por la situación social, económica y política en Europa y el mundo en esa época. Su álbum más reciente es Return to Forever, publicado en 2015, y sus miembros actuales son Klaus Meine, Matthias Jabs, Rudolf Schenker, Paweł Maciwoda y Mikkey Dee.

La banda viene a Bogotá después de una década en el marco de su Crazy World Tour, esta vez junto a la banda británica de hard rock Whitesnake, fundada en 1978 por David Coverdale. En el concierto programado en el Movistar Arena este jueves darán a los asistentes una dosis inigualable de rock clásico.

Boletería disponible en www.tuboleta.com

Para un CD en homenaje a la banda The Police, Andy Summers y Gustavo Cerati se reunieron en Los Ángeles para crear "Tráeme la noche", la versión en español de "Bring On The Night", canción original de la histórica banda británica. 

"El mareo", una de las colaboraciones más reconocidas del cantante, hará parte de "Satélite Cerati". La canción la hizo junto a Bajofondo, una agrupación de tango electrónico conformada por artistas uruguayos y argentinos.

Telefunka, banda mexicana de música electro-acústica también hace parte de este nuevo álbum. Junto a Cerati lanzaron "Electroshock", y recuerdan al cantante con gran cariño y admiración.