La escritura e investigación del guion estuvieron a cargo de Juan Carlos Rincón, Valeria Cortés y Ana María Pedraza. En la presentación está Rincón. Kenny Salamanca editó este video.

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El dólar cerró a la baja. la moneda estadounidense cerró las negociaciones del día en COP 3.700. lo que representa una caída de COP 5 frente al último precio del jueves (COP 3.775).

Por su parte, la Tasa Representativa del Mercado (TRM) para este 6 de marzo es de COP 3.767,94, de acuerdo con la Superintendencia Financiera.

¿Cómo la guerra afecta el precio del dólar?

El panorama en Medio Oriente, tras el ataque de Estados Unidos a Irán, influencia con fuerza las negociaciones de la moneda durante estos días.

El conflicto es clave porque la región resulta estratégica para el comercio, por el tránsito de las mercancías que pasan por el estrecho de Ormuz, especialmente el petróleo.

El crudo ha tenido un alza importante en el último día, superando los USD 85 por barril, lo que implica el precio más alto registrado desde julio de 2024.

Analistas también recuerdan que, ante este tipo de escenarios geopolíticos, se aumenta la aversión al riesgo y, por ende, el apetito por los activos refugio. Esto hace que la demanda de dólares, considerada como moneda estable, se incremente, lo que presiona al alza su valor.

Sin embargo, lo que hace contrapeso en Colombia es el precio del petróleo, porque al ser un país exportador de crudo, una buena parte de las divisas que entran se deben a sus exportaciones.

Desde Credicorp Capital se anticipa una jornada alcista, con los COP 3.760 como pivote, pudiendo cerrar en COP 3.790.

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“Drag me as a queen” es el nombre del programa del Canal E! que estrena este lunes a las 9 de la noche en el que tres reconocidas drag queens tienen la misión de elevar el autoestima de 13 mujeres, ayudarlas a descubrir su gran potencial y exponer la diva que hay en ellas.

En ese sentido, Penelopy Jean (una de las presentadoras) sostiene que el nuevo espacio televisivo es un gran homenaje a las mujeres. "No queremos enseñar a una mujer a ser mujer, incluso porque ellas siempre tendrán más que enseñarnos a nosotras. Sin embargo, el arte drag tiene ese poder de motivar y hacer que se reconozcan y se redescubran como las divas que realmente son. Nuestro papel es elogiarlas para que ellas se hagan conscientes de eso, y se enorgullezcan de sus cualidades y sus valores; hacer que se sientan siempre a gusto dondequiera que estén, que se sientan libres de ser quienes son, sin tener que ajustarse a cualquier patrón o etiqueta pre establecida".

Ikaro Kadoshi, Rita von Hunty y Penelope Jean son las presentadoras de este programa de factura brasileña que espera consolidarse entre los amantes de la cultura pop.

"Lo que hacemos es guiarlas y asesorarlas en el camino hacia el auto descubrimiento y el amor propio: dos sentimientos que pueden empoderar a cualquier persona que sepa apropiarse de ellos", dice Rita von Hunty.

Por su parte, Ikaro Kadoshi explica que “la figura femenina siempre ha sido y siempre será la gran inspiración de todas las drags queens. Lo que hicimos fue crear un mundo nuevo basado en eso, con otra mirada, de manera artística".

Para E!, “Drag me as a Queen” es un programa que honra la diversidad, la aceptación, el respeto, la autoestima, y la valoración personal. Además, celebra la individualidad y la autenticidad humana.

Las presentadorasInicio

Rita von Hunty. Su andar deslizante, su voz suave, y su estilo pin-up, atraen todas las miradas donde quiera que esté. Es  sarcástica y dueña de un humor particular, pero manteniendo siempre la elegancia y la clase. Sólo le declara guerra a la falta de autoestima y a la timidez. Ella se siente personalmente desafiada a sacar lo mejor de cada uno que cruza en su camino, aunque para ello a veces necesite hacer uso de juegos psicológicos. Guillermo Terreri, 26, es Rita von Hunty, y es además actor, y profesor de inglés y de Literatura Inglesa.

Penelopy Jean: es conocida como The Next Drag Super Star. Es considerada la reina de la cultura pop y de las pistas de baile. Con su aspecto esnob, pero al mismo tiempo irresistible, ella hace transformaciones icónicas, que van desde los años 70 a las más futuristas con la velocidad de la luz. El diseñador gráfico Renato Ricci, de 30 años, es el que da vida a Penelopy Jean.

Ikaro Kadoshi: se monta como drag queen hace 17 años y tiene como especialidad emocionar a su público: sea en sus espectáculos, muy teatrales, o en la rapidez con la que entiende los sentimientos ajenos. La imagen de Ikaro es inolvidable: en un mundo donde reinan las pelucas, su dragón es andrógina y ostenta una imponente calva. Él impresiona por la creatividad y multiplicidad de material que usa para componer su maquillaje y su look. Tiago Liberato, 37, que da vida a Ikaro, es actor, periodista y modelo.

"Kairós" de Nicolás Buenaventura y "Niña errante" de Rubén Mendoza son las producciones que este año representarán a Colombia en el Festival de Cine de San Sebastián. La primera, producida entre Francia y Colombia, relata la historia de Amaranto, un hombre caleño de sesenta años que, aunque fue despedido de su trabajo como cajero de un banco hace ya algunos años, sigue yendo a su antiguo lugar de trabajo para ayudar con pequeñas tareas. El día en que un transporte blindado tiene que entregar una cantidad importante de efectivo, Amaranto ve la oportunidad de llevar a cabo un robo tan sencillo como extraordinario.

Por su parte, "Niña errante" (también una coproducción de Colombia y Francia dirigida por Rubén Mendoza) sigue Ángela, una niña de 12 años que conoce a las tres hijas que tuvo hace años su padre, cuando éste muere. Desde entonces la protagonista debe enfrentarse a un viaje por todo el país para ir donde una tía y evitar así quedar en manos del Estado.

En este viaje de duelo, en especial mientras comparten cuarto en un hotel de bajo costo en la carretera, Ángela, en pleno despertar de su cuerpo, reconoce con cada una de sus hermanas la feminidad, la sensualidad, los misterios del placer y del dolor, el cuerpo, la desgracia y el reto de ser mujer en estos caminos.

"Kairós" y "Niña errante" participarán en la sección Cine en Construcción, creada en 2002 por el Festival de San Sebastián y Cinélatino Rencontres de Toulouse (Francia), está dirigida a apoyar proyectos cinematográficos de realizadores latinoamericanos en fase de postproducción.

Las películas colombianas se enfrentarán a "Agosto" de Armando Capó Ramos, una coproducción de Costa Rica, Cuba y Francia; "Familia Sumergida" (Argentina-Brasil-Alemania) de la realizadora María Alché; "Herrumbre" de Aly Muritiba (Brasil); y "Rodantes" (Brasil-EEUU) de Leandro Lara.

Ocho de las películas que han participado en ediciones pasadas de Cine en Construcción se podrán ver en la próxima edición del Zinemaldia en las secciones Nuevos Directores y Horizontes Latinos.

Cine en Construcción "se ha convertido en una plataforma internacional de nuevos talentos y punto de encuentro de referencia para la industria audiovisual latinoamericana", explicó Zinemaldia en un comunicado.

El programa cuenta con distintos premios que consisten en ayudas para finalizar la postproducción, compra de los derechos de distribución internacional o la autorización de emisión no exclusiva en Ibermedia TV e Ibermedia Digital.

Cine en Construcción se celebrará los días 25, 26 y 27 de septiembre en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“La Sinfónica de los Andes” presenta imágenes y testimonios muy duros sobre la situación del Cauca. ¿Lo percibe como una lección histórica?

Sí, mucho. En este momento es importantísimo, porque que un padre de familia o una madre tenga que ver que a su hijo, y los que tenemos hijos sabemos el amor que se siente, lo destroce un elemento violento te destruye la vida.

¿Cuál es el objetivo de estrenarlo en este momento?

Es un momento coyuntural. El país está mirando al Cauca porque hay un exterminio de los grupos étnicos, sobre todo los nasas, porque se ha recrudecido la violencia. El documental se hizo en 2017, momento en que se firmó la paz y se respiraba un poquito. Pero luego vino de nuevo la violencia y ahora tenemos a reinsertados que están matando a sus compañeros, tenemos paramilitares, tenemos narcotráfico… allá está la mejor marihuana, la coca, la amapola, y es un corredor para sacar droga, o sea que está hasta el cartel de Sinaloa, están diciendo… El Cauca ahorita está más violento que nunca. Estrenar el documental en este momento es un llamado de atención para mirar al Cauca.

Usted realiza su trabajo de la mano de la etnografía. ¿Qué tanto le aporta esa herramienta?

La metodología, la observación participante, la fotografía (que la hace Fernando Restrepo), vivir con las comunidades, participar con ellas. Le gente me dice: “¿Marta, pero usted cómo logra entrevistas tan íntimas?”. Porque vivo allá, porque no soy una reportera desconocida que saca el dolor para beneficio mío. Comparto con ellos, comparto el duelo… llevo 40 años allá; me ha tocado en el Cauca acompañar funerales, fiestas, terremotos (el de Páez, 1994). Es mi territorio, donde vengo trabajando hace muchos años.

¿Qué tiene el documental que no tiene otro género audiovisual?

Es con el que me interesa mostrar la historia de mi país. Empecé en el 60 con “Chircales” y hasta el presente. En total he realizado 22 documentales y he estado “testimoniando” el conflicto, las víctimas: generalmente trabajo con víctimas, porque es la historia de este país. Mi último documental es sobre el sacerdote Camilo Torres, lo estoy editando con Fernando (Restrepo) y le comento que siempre estamos evocando muertos, es como una constante en el documental colombiano.

Luis Ospina decía que el documental es la vida y la ficción es un simulacro de la vida. Para usted, ¿qué es el documental?

Es mi vida. Tengo 86 años y llevo 50 dedicada a esto.

“Chircales” es tal vez su documental más conocido y a pesar de ser producido en el 72 sigue vigente. ¿Le da tristeza que la situación de Colombia no cambie?

Me da coraje que sigan abusando de la gente campesina, de los indígenas, de los afros. Trabajé seis años en la región de Urabá, cuando la Operación Génesis, con Fernando nos tocó en pleno paramilitarismo. Entonces, lo que me ha tocado es un país en el que nunca termina el conflicto que siempre deja víctimas. No termina porque celebramos la paz, pero, ¿cuánto nos duró la esperanza, el sueño?

¿Hay algún culpable de que ese tiempo de esperanza haya sido corto?

Muchos culpables que tienen intereses económicos, políticos… demasiados culpables.

Y los ciudadanos, ¿tienen la culpa?

La gente es muy indiferente, mucha gente ni sabe que en el Cauca hay conflicto, ni sabe qué grupos étnicos hay. Preguntaba por qué están estudiando los estudiantes hoy. Por créditos y porque no les han dado suficiente plata. Pero en mi época de estudiante en la Nacional marchábamos por los campesinos y por los indígenas. ¿El “cacerolazo” por qué es? Ahora se piensa en lo personal, no existe la solidaridad que uno esperaría. Espero que este documental sacuda a la gente.

¿Cuál es el mayor recuerdo que tiene de todos estos años dedicados al cine documental?

Los sustos (risas). En “Chircales” me bautizaron con un atentado, dos balazos una noche al frente del Planetario. En el Urabá la vimos así (tenaz), porque a los paramilitares no les tiembla la mano con nadie. Ahora, el cambio de equipo (…) en el Urabá había comprado una camarita chiquitica que escondía uno en la mochila, porque donde un paramilitar viera cámara, olvídese. Tocaba hacer cine invisible, que no nos distinguieran.

Su esposo, Jorge Silva, fue pieza clave en su trabajo. ¿Cómo es su equipo de trabajo?

Somos Fernando Restrepo en fotografía, edición y realización; Felipe Colmenares, en producción; mi hijo Lucas Silva, en producción, y Camila Rodríguez, todera.

Actualmente las personas tienen la posibilidad de ver más audiovisuales que en cualquier otra época. ¿Cómo ve toda esta era del streaming?

Pero es que el cine ha perdido calidad. El gran cine político de los 60 y 70 tiene una dimensión que no se encuentra en estas películas superficiales. No sé, yo no encuentro la profundidad de un Robert Rocha o de los grandes realizadores latinoamericanos. Los cubanos hicieron un cine excelente. Ahora hacen unas cosas espectaculares… será porque los medios les dan posibilidades de hacer acrobacias, pero no me identifico mucho con ese cine.

La el remake en imagen real de La dama y el vagabundo que prepara Disney para su plataforma en streaming Disney+, será precisamente eso, una cinta de imagen real. Es decir, que en esta ocasión en lugar de utilizar animación CGI para los animales protagonistas como en las nuevas versiones de 'El libro de la selva' O 'El rey león', habrá perros de verdad dando vida a los personajes principales.

En una entrevista para Collider, el actor Thomas Mann, quien  interpretará a Jaime, el dueño de Reina, comentó que se utilizarán auténticos canes para rodar la película. Con lo cual, se podrá ver a una Cocker Spaniel de carne y hueso en el papel de la cándida Reina y a un perro mestizo en el papel de Golfo.

Lo que no está claro aún es si las imágenes de los perros serán retocados parcialmente en postproducción o si los efectos visuales se aplicarán solamente a las bocas para los diálogos entre ellos. Lo que sí parece evidente es el deseo de Disney de alejarse de la animación CGI pura y dura del remake de El libro de la selva y del todavía inédito reinicio de El rey león y crear una versión canina que recordará, por su forma de rodar con perros, a cintas como Un chihuahua en Beverly Hills o 101 dálmatas. ¡Más vivos que nunca!, el remake también de acción real del clásico Disney que protagonizó Glenn Close.

La nueva versión de La dama y el vagabundo no será estrenada en cines, sino que se lanzará directamente en la plataforma en streaming que la compañía lanzará a finales de 2019.

Dirigida por Charlie Bean (Las Supernenas: La película', 'La Lego Ninjago película) y con guion de Andrew Bujalski (Computer Chess, Support the Girls). La dama y el vagabundo estará protagonizada por Thomas Mann (Jaime), Kiersey Clemons (Linda), Yvette Nicole Brown (Tía Sarah), Adrian Martinez (el perrero) y Arturo Castro (Marco), mientras que las voces de los perros protagonistas serán las de Tessa Thompson (Reina), Justin Theroux (Golfo), Ashley Jensen (Jackie), Benedict Wong (Bull), Sam Elliott (Triste) y Janelle Monáe (Peg).

Richard E. Grant se suma al gran plantel de los actores del Universo Cinematográfico de Marvel. El candidato al Óscar por ¿Podrás perdonarme algún día? y conocido por haber sido el oficial Enric Pryde en Star Wars: El ascenso de Skywalker se une a Loki, la serie sobre el hermano de Thor que protagoniza Tom Hiddleston y que llegará a inicios de 2021 para Disney+.

 

 

 

 

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Beside Domhnall Gleeson’ General Hux, Allegiant General Pryde portrait by @annieleibovitz #starwars #theriseofskywalker

Una publicación compartida de Richard E. Grant (@richard.e.grant) el 22 May, 2019 a las 10:40 PDT

Loki será la tercera serie de la Casa de las Ideas que se estrenará en Disney+. La plataforma este año acogerá los estrenos de The Falcon and the Winter Soldier y WandaVision, que llegarán al servicio en streaming en agosto y diciembre de 2020 respectivamente.

Nominado al Óscar por la nombrada película de Marielle Heller, entre los otros proyectos conocidos de Grant están películas míticas como Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola, La edad de la inocencia de Martin Scorsese o Gosford Park de Robert Altman. El actor británico ya tiene experiencia en el subgénero de superhéroes tras haber aparecido en Logan.

Diego Luna y Michael Peña serán los protagonistas de la cuarta temporada de la serie "Narcos", que actualmente se produce en México.

La nueva entrega de la serie de Netflix se estrenará el 2018 bajo la producción de Gaumont Televisión y la producción ejecutiva de José Padilha, Eric Newman, Doug Miro y Carlo Bernard.

"Narcos" debutó en 2015 narrando la vida de Pablo Esocbar y luego se enfocó en los hermanos Rodríguez Orejuela, líderes del cartel de Cali, y el fortalecimiento del cartel del norte del Valle. (Contexto "Narcos" se despide de Colombia con la historia del cartel de Cali).

Ahora, la producción viaja a México para contar el nacimiento del narcotráfico en ese país. "Guadalajara no solo es el lugar de nacimiento del mariachi y el tequila. También es la casa de la nueva temporada de #Narcos. Llega en 2018", informó este martes la plataforma digital.

La capital de Jalisco vio nacer el cartel de Guadalajara, creado en la década de los 80 por Miguel Ángel Félix Gallardo, Rafael Caro Quintero y Ernesto Fonseca Carrillo para transportar heroína y marihuana y posteriormente cocaína a Estados Unidos.

Fue de las primera organizaciones criminales mexicanas en trabajar con capos colombianos.

Para ellos trabajó Joaquín "El Chapo" Guzmán antes de fundar el poderoso cartel de Sinaloa.

"Corre" es una película protagonizada por Sarah Paulson de "American Horror Story" y "Glass", quien interpreta a una madre que no tiene buena relación con su hija Chloe (Kiera Allen), quien está en silla de ruedas.

Diane (Paulson) no quiere que su hija tenga contacto con el mundo exterior. Dice que es porque necesita una atención especial que cree que nadie más podría darle.

Pero cuando Chloe crece descubre el siniestro secreto que su madre esconde y toda su vida comienza a desmoronarse, así que decide huir sin prever las consecuencias de sus actos.

Dirigida por Aneesh Chaganty, creador de la película "Buscando" (2018) junto al actor John Cho, "Corre" es una historia escalofriante e inquietante sobre una madre que debajo de un rostro servicial y amoroso, es obsesiva, perturbada y tiene un vínculo retorcido con su hija.

Colin Farrel está negociando con los estudios Warner Bros. para incorporarse al reparto de la próxima película "The Batman" e interpretar a "El Pingüino" (The Penguin), el villano que se enfrentará al superhéroe de DC, encarnado en la nueva cinta por Robert Pattinson.

Según una exclusiva publicada este martes por el medio especializado Deadline, el fichaje de Farrel cerraría el trío de villanos que lucharán contra el Batman de Pattinson, con Paul Dano como el Acertijo (The Riddler ) y Zoe Kravitz como Gatúbela (Catwoman). 

Originalmente, Danny DeVito dio vida en la gran pantalla al personaje del Pingüino, en la cinta "Batman Returns", dirigida por Tim Burton en 1992. Robin Lord Taylor también interpretó el mismo papel en "Gotham", la serie televisiva sobre el universo de Batman. (Lea: Matt Reeves y Robert Pattinson rodarán "The Batman" en Londres)

Hace un mes, varias publicaciones de la industria cinematográfica avanzaron que Jonah Hill estaba interesado en dar vida a uno de los villanos contra los que se enfrentará Batman en la nueva historia, con especial interés en el Pingüino, pero al parecer las conversaciones sobre la incorporación de Hill no fueron exitosas.

Al mismo tiempo se conoció el fichaje de Jeffrey Wright que interpretará a James Gordon, aliado del Caballero Oscuro y quien, dependiendo de la etapa en la que aparezca el personaje, será un comisionado de policía o un detective del Departamento de Policía de Gotham City.

Por su parte, el británico Robert Pattinson protagonizará a Batman en la nueva cinta del superhéroe que dirigirá Matt Reeves. (Puede leer: Así consiguió Robert Pattinson el papel de Batman)

Esta película, que se titulará "The Batman", tiene su estreno previsto para el 25 de junio de 2021 y se centrará en un Bruce Wayne más joven que el de las entregas anteriores, interpretado entonces por Ben Affleck.

La cinta polaca Cold War, una dramática historia de amor dirigida por Pawel Pawlikovski, ganó este sábado el Premio Goya a mejor película europea, en la gala que se celebra en Sevilla (España). (Le puede interesar: "Roma", de Alfonso Cuarón, entre las nominadas al Goya a mejor película iberoamericana)

Un galardón al que también optaban El hilo invisible (Phantom Thread), de Paul Thomas Anderson (Reino Unido); Girl, de Lukas Dhont (Bélgica), y The Party, de Sally Potter (Reino Unido). (Lea también: Perú postula a los premios Óscar y Goya una película en su lengua indígena "aymara")

Nominada a tres Óscar -a mejor película en lengua no inglesa, dirección y fotografía- Cold War inició su exitoso recorrido en el Festival de Cannes, donde Pawlikowski se llevó el premio a mejor director.

Desde esas primeras proyecciones en Cannes, Pawlikowsi conquistó a crítica y público con una película rodada en blanco y negro, al igual que su trabajo anterior, Ida (2013), por la que ganó el Óscar a mejor película en lengua no inglesa.

En Cold War, con dos grandes interpretaciones de Joanna Kulig y Tomasz Kot, el director cuenta una historia de amor imposible que cuenta con muchos elementos de la vida de sus padres.

La película sigue la historia de Zula y Wiktor, una cantante y un director de orquesta que se enamoran pero que quieren llevar dos vidas muy diferentes. Mientras ella quiere permanecer en Polonia, él desea huir de las prohibiciones y la falta de libertad de su país.

"El amor es siempre cuestión de superar obstáculos, de cuando alguien se enamora y el resto del mundo no existe. Y eso es difícil de situar en el mundo de hoy en día", lleno de móviles y de avances tecnológicos que interfieren en la vida, explicó el director en Cannes sobre su elección de los años cincuenta para situar la historia. 

El director Carlos Moreno comienza la promoción de su próxima película, "Lavaperros", con el lanzamiento de "Quiero dinero", tema principal de la banda sonora. La canción fue compuesta e interpretada por Kobe Yesscas, quien conoció al cineasta colombiano cuando le tocó transportarlo mientras éste codirigía para Netflix la segunda temporada de la serie "El Chapo" en Bogotá. (Puede leer: Felipe Martínez: “El cine comercial no existe en Colombia”).

En uno de los viajes Yesscas, quien en realidad se llama Johan Paz, le comentó a Moreno su pasión por el rap, quien inmediatamente le comentó el proyecto del filme y lo invitó a participar con la canción.

"Ya estando en Cali empezó la lectura (del guion), veía los ensayos, aparte los transportaba (a los actores), entonces iba recogiendo información y empecé a darle cuerpo a la letra. Yo escribía en el carro mientras tenía mis tiempos muertos y el que escuchaba todas mis locuras era mi amigo y compañero Rodrigo Romero. Ya cuando la tenía (la canción) se la presenté a Moreno y le gustó mucho y ahí me presentó a MP Cruz, un productor musical que además actúa en la película", relata Kobe Yesscas sobre el proceso de composición.

El videoclip de "Quiero dinero", rodado en Cali bajo la dirección de MP Cruz (Marlon Pérez Cruz) y producido por 64-A Films, entremezcla fragmentos y escenas de la película "Lavaperros", funcionando como tráiler alternativo de la misma. (Le puede interesar: “El cine colombiano no es un género”: María Fernanda Céspedes).

El centro de, el Parque de Jovita y el barrio Mojica, ubicado en la Comuna 15 del distrito de Aguablanca de donde es oriundo MP Cruz, son algunos de los escenarios que resaltan, entre grafitis, a diferencia de la estética de los videos musicales en los que predominan el lujo y las mujeres, el sentido principal de la canción.

"Esta canción es un himno porque habla de la realidad de esta sociedad, realidad con la que mucha gente se identifica. Quiero dinero es la expresión de la vida diaria y se refleja tanto en el beat como en la letra, siendo parte esencial en la película", explica Kobe Yesscas.

En cuanto a "Lavaperros", Carlos Moreno presenta un mundo en decadencia ambientado en Tuluá (Valle del Cauca), un relato policiaco, una novela negra urbana impregnada de sabor caleño. Una historia a modo de comedia negra que observa el mundo chirri, patético de la criminalidad organizada.

La sinopsis oficial relata que don Óscar está en problemas, pues según los exámenes médicos es estéril, pero su esposa está embarazada; los obreros de la construcción vecina parecen dedicados a vigilar su casa; Duberney, el nuevo prestamista del pueblo, lo está buscando con sus matones por todo Tuluá. Por eso ha decidido esconderse hasta que baje la marea. Mientras se dedica a aburrirse y a embriagarse en su destartalada finca, la persona menos esperada se encuentra su último tesoro. Será el atontando que cuida y lava los perros de Don Oscar, quien se proponga recuperar el dinero.

Carlos Moreno, recordado por películas como "Perro como perro", "Todos tus muertos", "Qué viva la música" y "El cartel de los sapos"; así como de los documentales "Uno: la historia de un gol" y "Guerras ajenas"; y las series "Escobar el patrón del mal", "El Chapo", "Distrito salvaje" y "Blanca", prepara el estreno comercial de "Lavaperros" para el próximo 16 de abril.

* Entrevista de archivo de octubre de 2015.

El propio Annaud, Óscar a la mejor película extranjera en 1977 por "Black and white in color", acudió a la ciudad para presentar en Canneseries esta creación de diez episodios, su primera en este formato, en la que lleva trabajando dos años y que sigue en postproducción en Canadá.

Junto a él estuvieron el escritor del libro, el suizo Joël Dicker, y los tres principales protagonistas de la historia, Patrick Dempsey, en la piel del escritor Harry Quebert; Kristine Froseth, que interpreta a Nola, y Ben Schnetzer, el joven autor que tratará de demostrar la inocencia de su amigo, sospechoso de un asesinato.

"Hace tiempo que tenía ganas de lanzarme a la televisión. Quería hacer una adaptación de este 'thriller' psicológico y una serie era el formato perfecto", explicó en la gala Annaud, que aseguró haber concebido esta obra como "una gran película", con un duro trabajo equivalente a hacer "cuatro o cinco largometrajes".

Por su parte, Dicker se mostró entusiasmado con una adaptación que "dejará a los seguidores del libro muy contentos".

Si bien la serie no forma parte de las diez seleccionadas para competir por los trofeos de Canneseries, cuyas proyecciones comienzan este domingo, la organización ha apostado por dos grandes producciones para la apertura y cierre del concurso, en su búsqueda por situar este festival al nivel de su ya conocida muestra de cine.

"Todos en la industria del cine tenemos un gran respeto por lo que Cannes ha hecho por las artes", argumentó Annaud en gesto de apoyo a esta primera y ambiciosa edición de Canneseries, que se celebra entre el 4 y el 11 de abril en paralelo a uno de los mayores mercados de formatos audiovisuales, MIPTV.

La selección de escenas, agrupadas en un montaje de veinte minutos, sirvió de aperitivo para los 2.000 espectadores que acudieron al auditorio Lumière preparados para revivir una de las historias policíacas más sonadas de la literatura reciente.

Una muestra que sólo se pudo ver esta noche, según explicó Annaud, que ha trabajado en este montaje especial durante dos meses y que consiguió recoger un sonado aplauso del público al fin del filme.

Este nuevo proyecto del responsable de títulos como "The Name of the Rose (El nombre de la rosa)" (1986) o "Seven Years in Tibet (Siete años en el Tibet)" (1997) recrea la historia de Harry Quebert, un famoso escritor vinculado con la desaparición de una chica de 15 años, Nola Kellergan, cuyo cadáver aparece décadas más tardes en los alrededores de su casa.

La actriz británica Michelle Dockery, conocida por su papel de Lady Mary Crawley en la serie "Downtown Abbey", acudió también al evento para recoger el premio Variety Icon Award como reconocimiento a su carrera.

"De pequeña estaba obsesionada con la televisión, me pasaba horas viendo con mis padres series como "Prime Suspect" que me inspiraron para hacer una carrera de televisión", dijo la intérprete. 

Aunque Nick Fury estuvo bastante ausente durante la Fase 3 de Marvel, en especial en las películas de Vengadores, parece que el personaje de Samuel L. Jackson volverá a mover los hilos en Falcon and The Winter Soldier, la próxima serie que llegará a Disney+ en agosto de 2020.

De acuerdo con el actor Anthony Mackie, quien interpreta a Falcon y, eventualmente, al nuevo Capitán América, lo más probable es que Fury aparezca en algún momento de la serie, pese a que no ha estado en el set de rodaje. (Lea: "The Falcon and The Winter Soldier" podría ser el ingreso de X-Men a Marvel)

"Yo escuché que Falcon conoce a Sam Jackson, eso es lo que he oído, así que realmente espero que aparezca. Todavía no hemos terminado de filmar, así que sigo esperando que un día aparezca y nos bendiga con su presencia", dijo Mackie a Extra.

Por el momento, se desconoce qué peso tendrá Nick Fury en las próximas películas de Marvel, ahora que los Vengadores quedaron completamente fraccionados.

La última aparición de Jackson se remonta a la escena post-créditos de Spider-Man: Lejos de Casa, donde aparecía disfrutando de unas merecidas vacaciones en el espacio mientras preparaba la nueva táctica de defensa de la Tierra, conocida como proyecto SWORD.

El proyecto SWORD también apareció en las fotos filtradas del set de rodaje de WandaVision, la segunda serie que llegará a la plataforma de streaming Disney+. Por otro lado, se espera que el personaje tenga mucha presencia en Capitana Marvel 2, como hizo en la primera entrega.