La escritura e investigación del guion estuvieron a cargo de Juan Carlos Rincón, Valeria Cortés y Ana María Pedraza. En la presentación está Rincón. Kenny Salamanca editó este video.

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El dólar cerró a la baja. la moneda estadounidense cerró las negociaciones del día en COP 3.700. lo que representa una caída de COP 5 frente al último precio del jueves (COP 3.775).

Por su parte, la Tasa Representativa del Mercado (TRM) para este 6 de marzo es de COP 3.767,94, de acuerdo con la Superintendencia Financiera.

¿Cómo la guerra afecta el precio del dólar?

El panorama en Medio Oriente, tras el ataque de Estados Unidos a Irán, influencia con fuerza las negociaciones de la moneda durante estos días.

El conflicto es clave porque la región resulta estratégica para el comercio, por el tránsito de las mercancías que pasan por el estrecho de Ormuz, especialmente el petróleo.

El crudo ha tenido un alza importante en el último día, superando los USD 85 por barril, lo que implica el precio más alto registrado desde julio de 2024.

Analistas también recuerdan que, ante este tipo de escenarios geopolíticos, se aumenta la aversión al riesgo y, por ende, el apetito por los activos refugio. Esto hace que la demanda de dólares, considerada como moneda estable, se incremente, lo que presiona al alza su valor.

Sin embargo, lo que hace contrapeso en Colombia es el precio del petróleo, porque al ser un país exportador de crudo, una buena parte de las divisas que entran se deben a sus exportaciones.

Desde Credicorp Capital se anticipa una jornada alcista, con los COP 3.760 como pivote, pudiendo cerrar en COP 3.790.

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La mañana de este jueves, falleció Efraín Mejía Donado, director de la Cumbia Soledeña, agrupación con la que grabó inmortales canciones de carnaval como El Mapalé, La Puya Loca, Josefa Matía, la Danza del Garabato, entre muchas otras.

El alzheimer tocó la puerta del folclorista de 83 años, lo cual lo llevó a vivir hace cinco años en Montería, Córdoba, en compañía de su hijo. A las 9:30 de la mañana, en la clínica Central de ese municipio, el corazón del Rey Momo del carnaval de 1997, dejó de latir.

Ante el suceso, el alcalde de Soledad (Atlántico), Joao Herrera, anunció que uno de los parques intervenidos por la administración distrital, llevará el nombre del músico oriundo de ese municipio.

Las composiciones de Mejía se han convertido en parte inherente del carnaval de Barranquilla y del folclore colombiano. Así es que este gran representante del Caribe nos deja, más su legado musical permanecerá. 

En medio de la ausencia de Iván Cepeda y Abelardo de la Espriella en los varios debates presidenciales, se vienen desarrollando espacios en los que otros candidatos y candidatas han expuesto sus propuestas de manera programática. En esta ocasión, El Espectador realizó este 8 de abril su segundo foro de debate, el cual se denominó “El futuro de la energía y de las regiones en Colombia” y se hizo en alianza con Friedrich-Ebert-Stiftung en Colombia (FESCOL), Transforma, Movilizatorio, CREER, NRGI y Foro Nacional por Colombia.

En el debate se abordaron diferentes retos que, en este momento, se plantean como prioritarios respecto a la transición energética, el manejo de Ecopetrol en medio del escándalo con Ricardo Roa y el papel que vienen jugando las regiones en el desarrollo de las políticas públicas necesarias para la reestructuración del sistema energético.

La conversación se dio entre los candidatos Roy Barreras, ganador de la consulta de la izquierda del pasado 8 de marzo; los exministros Luis Gilberto Murillo y Mauricio Lizcano; y el exgobernador del Magdalena, Carlos Caicedo. A este encuentro también fueron invitados Iván Cepeda, Abelardo de la Espriella y Paloma Valencia, pero no confirmaron su asistencia.

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Los tres ejes principales de la discusión fueron: combustibles fósiles, energías renovables y democracia energética. Sin embargo, durante la jornada se mencionaron otros tópicos, incluyendo reclamos a los candidatos que en repetidas ocasiones se han negado a asistir a debates, así como la dinámica que varios consideraron “centralista” por parte del gobierno del presidente Gustavo Petro para afrontar las problemáticas y las exigencias del país en materia energética. Esto lo hicieron con énfasis Carlos Caicedo y Luis Gilberto Murillo, quienes han focalizado sus discursos y acciones hacia la necesidad de darle más importancia a las regiones en el panorama político.

Las pullas, especialmente dirigidas a Iván Cepeda, candidato del oficialismo, y a Paloma Valencia (Centro Democrático), fueron hechas por Barreras, Caicedo y Murillo. Los dos primeros les pidieron que fueran a debates para discutir sobre las propuestas con las que disputarán la primera vuelta del 31 de mayo, mientras que el tercero lanzó una fuerte crítica a los recientes encontronazos entre el candidato del Pacto Histórico y la candidata del uribismo en el Congreso. “Yo sí creo que es importante que los candidatos y candidatas vengan a los debates, pero debe haber un tema de igualdad de condiciones para todos. El hecho de que Paloma Valencia e Iván Cepeda estén haciendo debates en el Senado sin la participación nuestra tiene dos salidas: que renuncien o que nos inviten también a nosotros a hacer debates allá”, aseveró el exministro.

En medio de esos llamados hechos a lo largo de la hora y 42 minutos que duró este foro, se abordó un primer bloque sobre combustibles fósiles. El candidato Roy Barreras afirmó que de llegar a la Presidencia apoyaría el fracking, generaría una extensión a las plantas de carbón existentes, diversificaría la oferta energética y priorizaría contratos extensos con el fin de proteger la inversión –puntos en los que también coincidió el exministro Mauricio Lizcano–. “Es fundamental garantizar contratos por al menos 15 años para asegurar la inversión y una fuente de ingresos. La transición energética es una obligación, pero los recursos deben asegurar su financiación”, dijo Barreras.

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Por su parte, Caicedo aseguró que favorecería una salida progresiva de los combustibles fósiles, no continuaría con la extracción de petróleo y no haría exploraciones. Por último, Luis Gilberto Murillo rechazó el fracking, pero dijo sí a la exploración y extensión de plantas de carbón, además de proponer fondos regionales para lograr la sustitución energética de manera gradual. Durante sus intervenciones, Murillo reiteró su postura respecto al manejo general del Estado: “Hay que acabar con el centralismo anacrónico que tiene este país”.

Aunque difirieron en algunos puntos, la regla de este primer bloque se basó en su coincidencia en que el negocio del petróleo y el gas actualmente es necesario, sobre todo si se quiere pensar en una transición energética amable y planeada. Aunque ninguno niega el papel fundamental que juegan en este momento los combustibles fósiles, algunos miran hacia adelante para buscar otras fuentes de energía.

Durante el segundo bloque hablaron precisamente de cuáles serían las posibles alternativas para abarcar un mayor uso de energías renovables (principalmente eólica y solar). Barreras propuso que Ecopetrol conserve el 70 % de su inversión en combustibles fósiles, pues Colombia depende de los COP 38 billones que esta actividad genera en regalías para sostener las finanzas públicas. No obstante, se propone una evolución de la marca hacia la ecoenergía con la incursión en fuentes renovables.

Caicedo busca convertir a Ecopetrol en la “mayor compañía de renovables de Latinoamérica” asegurando que “hay que hacer una aceleración en el proceso de transición”, ya que –según dijo– se ha visto “disminuído en el gobierno Petro”. Desde otra orilla, Lizcano afirmó que la empresa debe configurarse como una compañía mixta que cuente tanto con actividades petroleras como con producción de energías limpias. Y Murillo propone el gas como puente para lograr una transición a energías limpias.

Por último, en el bloque de democracia energética se intensificó el debate de la centralización estatal debido a la consulta previa –derecho constitucional que tienen los grupos étnicos para decidir sobre proyectos, obras o actividades que se pretendan realizar en sus territorios–. La discusión abrió preguntas sobre qué tanto representa a las regiones el marco normativo actual, que de acuerdo a los mismos candidatos no le da la suficiente relevancia a las realidades y las problemáticas de los territorios.

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Roy Barreras calificó a la figura de la consulta como un “peaje extorsivo” manejado por intermediarios y propuso reformarla con tablas de compensación directa a comunidades. Caicedo y Murillo defendieron el derecho constitucional, enfatizando en la importancia de su fortalecimiento. Por último, Lizcano propuso flexibilizarla buscando beneficios locales, combatiendo la minería ilegal y priorizando el involucramiento de las regiones.

En general todos coincidieron en que el país debe avanzar hacia nuevas fuentes energéticas que prioricen las necesidades regionales, pero que ese proceso no represente una afectación al músculo financiero que representa el sector extractivo.

Lo cierto es que faltan poco menos de dos meses para la primera vuelta y la contienda por ocupar la silla de Gustavo Petro se agita cada vez más. Mientras les candidates mueven sus fichas, buscan alianzas y respaldos para lograr los tan deseados votos, la ciudadanía exige propuestas y los punteros de las encuestas siguen evadiendo su asistencia a debates. En todo caso El Espectador alista otro para finales de abril.

👁‍🗨 Conozca “Futuro en Pausa”, un proyecto multimedia de El Espectador sobre los relatos escondidos de la vida en seis regiones del país

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Dolores O'Riordan, la cantante de la agrupación The Cranberries, murió este lunes a los 46 años. (Galería Dolores O'Riordan, la voz inconfundible de The Cranberries).

El representante de la banda dijo que la artista falleció de forma "repentina".

"La cantante del grupo irlandés The Cranberries estaba en Londres para una corta sesión de grabación", precisó su agencia, Lindsey Holmes Publicity, en comunicado.

"La familia está devastada tras conocer la noticia y ha pedido que se respete su privacidad en este momento difícil", indicó la agencia, que señala que, de momento, "no hay más detalles al respecto".

The Cranberries hizo mella a nivel internacional en los años 90 con temas como "Zombie" (sobre la guerra en Irlanda del Norte), "Just My Imagination" o "Animal Instinct". La banda vendió más de 40 millones de discos.

El album "No Need to argue" llegó a ser primero en ventas en Australia, Francia y Alemania y 6º en Estados Unidos.

En 2003, cansados de las intensas giras y sin inspiración, el grupo creado en Limerick (Irlanda) en 1989 decidió hacer una pausa.

"En 2003, mi hijo tenía cinco años, mi hija dos años y los llevaba de gira con nosotros. Me di cuenta que no era sólo por ellos. Y desde el punto de vista creativo estábamos en la rutina. Necesitábamos una pausa", dijo Dolores O'Riordan a la AFP en 2012.

La banda se separó y O'Riordan intentó una carrera como solista con un primer album "Are you listening?".

En 2009, Cranberries volvió a juntarse y sacó tres años después el album "Roses".

Su último disco, "Something Else" salió el año pasado. Tuvieron que anular varios conciertos evocando dolores de espalda de la cantante.

Poco antes de Navidad, Dolores O'Riordan publicó un mensaje en la página Facebook del grupo: "Hola a todos, soy Dolores. ¡Me siento bien!", escribió contando que dio un "primer concierto en meses este fin de semana".

Los prejuicios obligaron a Matilde Díaz a ser mexicana. Eran otros tiempos y en Colombia el hecho de ver a una mujer parada sobre el escenario después de las siete de la noche implicaba una seguidilla de comentarios malintencionados, así la dama, como era el caso de la cantante, estuviera exponiendo los mejores dotes artísticos. (Le puede interesar: El jazz de Lucho Bermúdez)

Para excluir a la nueva voz de cualquier situación vulnerable, el maestro Rafael Bolívar, líder de la Orquesta Ritmos, tomó la decisión de afirmar que su vocalista principal era mexicana y no colombiana, y de esta manera silenció por un tiempo las murmuraciones. (Además: Homenaje a Lucho Bermúdez en su natalicio) 

Los secretos se diluyeron, se conoció la verdadera nacionalidad de la intérprete y se estableció que Matilde Díaz no solo era más criolla que cualquiera de las canciones que entonaba, sino que tenía una experiencia importante como integrante del dúo de las Hermanas Díaz (Matilde y Elvira), y algo de reconocimiento por su aproximación a los pasillos y bambucos.

Además, a la par con su trabajo en distintas orquestas, Matilde Díaz adquirió compromisos como locutora, una labor que le ayudó a contar historias a través de las entonaciones y modificaciones en su voz. 

Aunque Díaz nació en San Bernardo, Cundinamarca, sus primeros afectos estuvieron relacionados con el municipio de Icononzo, en el departamento del Tolima. Por su lugar de origen se vinculó primero a las músicas del interior del país, pero muy pronto se internacionalizó asimilando el folclor de Chile, México y Argentina.

Cuecas, tangos y tonadas del sur del continente hicieron parte de su repertorio aficionado hasta que se inscribió en un concurso de canto y gracias a las enseñanzas del maestro Emilio Murillo, logró que Luis Eduardo Bermúdez Acosta (Lucho Bermúdez) viera en ella el potencial suficiente para saltar de las armonías de los bambucos a las cadencias de la cumbia, el son, el fandango y el porro.

Al lado del compositor, arreglista y director de orquesta estuvo Matilde Díaz durante casi dos décadas completas. Ambos conformaron un dúo irrepetible dentro del espectro de la música colombiana.

Mientras él se encargaba de la creación, ella  asumía la interpretación de los sentimientos, y esa fórmula les sirvió para ser invitados de honor en Argentina, México, Venezuela y Cuba, país en el que conocieron a Ernesto Lecuona, uno de los más importantes autores del continente. De la mano de Lucho Bermúdez y Matilde Díaz, el sonido nacional viajó, se proyecto y alcanzó uno de sus máximos niveles. 

Matilde Díaz fue una de las primeras mujeres en apropiarse del lugar principal dentro de una orquesta. En su garganta se hicieron inmortales canciones como San Fernando, Colombia tierra querida, Carmen de Bolívar, Salsipuedes y el bolero Te busco.

Hoy, después de más de 18 años de su muerte causada por un cáncer fulminante, la escuchamos con la misma intensidad con la que la extrañamos.  

La cantante estadounidense Madonna llegó a la ciudad vieja de Marrakech, en el sur Marruecos, para festejar sus 60 años el jueves, informaron varias fuentes esta semana. (También le puede interesar: Madonna se hace material)

"Caminando por el laberinto de La Medina a la hora de la oración", comentó la reina del pop en sus cuentas de Facebook e Instagram con un video rodado en la noche.

El martes, la artista había compartido un retrato suyo con un fez (gorro de fieltro rojo tradicional), cubierto con joyas típicas berebere y la leyenda: "Hoy llevo la torta en la cabeza... Dos días más..." (Además, ¡Feliz cumpleaños Madonna!)

La policía marroquí se ha esforzado por evitar que los periodistas y fotógrafos den con la estrella, según diferentes reporteros contactados por la AFP en Marrakech.

Las especulaciones sobre el lugar que eligió Madonna para soplar sus 60 velitas están a la orden del día.

Algunos afirman que será en El Fenn -palacio con piscina y una gran terraza en los tejados de la ciudad ocre-, otros señalan el Kaskab Tasmanot -suntuosa propiedad del magnate británico Richard Branson, ubicado en un valle al pie de las montañas del Atlas - y otros indican que será en la casa de huéspedes de lujo pero rústica, The Break, enclavada en un paisaje desértico cerca de las Montañas Agafay.

La artista, que el año pasado se mudó a Lisboa, donde uno de sus hijos asiste a una academia juvenil de fútbol, alienta a sus fans para que en su 60º cumpleaños hagan donaciones a su obra de caridad para niños en Malaui.

Divorciada del director de cine Guy Ritchie, madre biológica de dos jóvenes, Madonna adoptó cuatro niños de Malaui. 

El icono de la música de autor española, Luis Eduardo Aute, falleció en la madrugadad de este sábado en una clínica de Madrid a los 76 años. Cantante, compositor, pintor, poeta y cineasta, Aute fue un creador polifacético y autor de canciones que forman parte del patrimonio de la canción de autor española, en la que destacó junto a figuras como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina o Paco Ibáñez.

Nacido en Manila (Filipinas) el 13 de septiembre de 1943, a los 11 años se trasladó a Madrid. Inició musicalmente su carrera como guitarrista de los grupos "Los Tigres", "Los Pekeniques" y "Los Sonor", hasta que, con 17 años, debutó como cantautor en el programa de Televisión Española (TVE) "Salto a la fama". Aunque su faceta pictórica es menos conocida, la desarrolló también desde muy temprano y en 1960 expuso por primera vez sus cuadros en la Galería Alcón de Madrid.

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Su primer álbum se tituló "Diálogos de Rodrigo y Jimena" e incluyó canciones como "Rosas en el mar" y "Aleluya nº1", que ya había hecho populares previamente Massiel. En 1968 sacó al mercado "24 canciones breves" y durante la década de los 70 grabó siete discos. A "Rito" (1973) le siguieron "Espuma" (1974), "Babel" (1975) y "Forgesound" (1976), con temas escritos por Jesús Munárriz y la colaboración de Forges, Rosa León y Teddy Bautista.

"Sarcófago" (1977) cerró la trilogía de amor y muerte, junto con "Rito" y "Espuma"; y después llegaron "Albanta" (1978) y "De par en par" (1979). "Albalanta" supuso un giro en su carrera e incluyó la célebre "Al alba" que Aute había compuesto años antes inspirado por los últimos fusilamientos franquistas. La primera en cantarla fue Rosa León, que la dedicó en sus conciertos a los condenados a muerte.

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Su producción de los 80 la plasmó en los trabajos "Alma" (1980), último de la trilogía sobre amor y vida, junto con "Albanta" y "De par en par"; "Fuga" (1982); y el doble "Entre amigos" (1983), que fue Premio Nacional del Disco. Le siguieron "Cuerpo a cuerpo" (1984); "Nudo" (1985), último de la trilogía de canciones de amor y locura (con "Fuga" y "Cuerpo a cuerpo"); el doble "20 canciones de amor y un poema desesperado" (1986); el doble "Templo" (1987) y "Segundos fuera" (1989).

En la década de los 90 nacieron "¡Ufff!" (1991), el Disco de Oro "Slowly" (1992), el doble realizado en una gira con Silvio Rodríguez "Mano a mano" (1993), "Animal Uno" (1995), "Alevosía" (1995) y el doble "Aire/Invisible" (1998). Con el cambio de siglo publicó "Alas y balas" (2002) y al año siguiente comenzó una nueva grabación de todas sus canciones, de la que se han editado hasta el momento tres volúmenes dobles bajo el título "Autorretratos" (Sony).

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En marzo de 2007 publicó el disco "A día de hoy", con canciones inéditas y dos años después sacó a la venta "Memorable cuerpo", un recopilatorio con los mejores temas de sus cuatro décadas como músico. En 2010 editó "Intemperie", de nuevo con canciones inéditas, y dos años después, "El niño que miraba el mar", un disco con doce temas nuevos que venía acompañado de un DVD con la película "El niño y el basilisco", dibujada y realizada por el propio autor a partir de una fotografía de su infancia.

Ese mismo año colaboró con María Dolores Pradera en su disco "Gracias a vosotros", interpretando a dúo el bolero "Caminemos". En su faceta plástica Aute es autor de una voluminosa producción figurativa, sobre todo pictórica pero también escultórica. En 1974 obtuvo el primer premio de pintura de la Mostra Fondazione Michetti, en Italia.

En 1983, la sala Kreisler-2 acogió una veintena de cuadros de gran formato en torno a los conflictos de pareja, agrupados bajo el título de "Pasión", y en 1986 presentó una muestra de iconografía religiosa, parte de la cual incluyó al año siguiente en su doble elepé "Templo". Algunos de sus trabajos han viajado a ferias internacionales como la Bienal de París (1964), la de Sao Paolo (67), o ARCO en varias ediciones, y más recientemente, entre 2004 y 2010, realizó una muestra retrospectiva itinerante que bajo el título "Transfiguraciones" llevó su obra por toda España y algunos países de América Latina.

En cuanto al cine, ya en la década de los 60 abandonó después de quince días sus estudios universitarios para irse a París, donde fue meritorio del ayudante de dirección de la película de Joseph L. Mankiewicz "Cleopatra" (1963) y también de Jean Luc Goddard y Luis Malle, entre otros. Aute es autor de varios cortos y del largometraje animado "Un perro llamado Dolor", nominado a los Goya en 2002 y seleccionado en festivales como San Sebastián, Valladolid o La Habana.

También compuso bandas sonoras para películas de Jaime Chávarri, Luis García Berlanga o Fernando Fernán Gómez, entre otros. Como poeta publicó una quincena de libros, el primero "La matemática del espejo" (1975), al que siguieron "Canciones y poemas" (1976); "Liturgia del desorden" (1978); "Canciones" (1980); y "Luis Eduardo Aute, cuerpo del delito" (1999). En "Cuerpo del delito" (2004), reunió por primera vez las letras de sus 300 composiciones y diez años después lo actualizó -la cifra ya alcanzaba 400- en "Claroscuros y otros pentimientos".

"AnimaLhada" (2005) reúne los libros "AnimaLuno", "AnimaLdos" y "AnimaL3D", saga que completó posteriormente con "AnimaLhito" (2007); y en marzo pasado vio la luz "El sexto animal" (Espasa), con más de 250 poemas y piezas divididas por capítulos que repasan su trayectoria desde su nacimiento. En 2015 una nueva generación de músicos -Xoel López, Leiva, Depedro, Rubén Pozo, Soleá Morente, entre otros- le dedicó el disco homenaje "Giralunas" en el que versionaban sus canciones más célebres.

Al año siguiente y para celebrar el 50 aniversario de su primera grabación de estudio, organizó el tour "La Gira Luna", que arrancó con un recital en el Auditorio Nacional de México y que le llevó a recorrer España con 15 conciertos, uno de ellos el 21 de junio en Madrid en el marco de una iniciativa solidaria para ayudar a los refugiados. El 8 de agosto de ese año sufrió un infarto y estuvo 48 días en coma. Se recuperó con lentitud y en 2018 sus compañeros le hicieron un concierto homenaje.

Una veintena de artistas, entre ellos Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez o Ana Belén, se unieron en una noche “histórica” para enviar ánimos al “animal” más humano. Casado desde 1968 con Marichu Rosado, el matrimonio tenía tres hijos.

El Tropipop está de moda. El género que conquistó a toda una generación y que se apagó durante unos años, volvió recargado. Luego de cinco años de estar separados, Wamba regresará a los escenarios. Gaira Café es el lugar escogido por los artistas para revivir, el miércoles 28 de agosto, sus clásicos como “Otra oportunidad”, “Compadre” o “Canción del mes”. (Lea: Wamba regresa a la esencia del tropipop)

Durante su presentación, además, la agrupación presentará sus dos sencillos más recientes, “Fue por tu amor” y “Segunda Parte”. Canciones que presentan nuevas melodías con las que Wamba quiere demostrar que el género sigue vigente y que demuestran que regresan con una identidad más definida.

Desde finales del año pasado hubo un “coqueteo”, en el grupo de WhatsApp, entre Juan Pablo Jaimes, José Baquero, Miguel Rodríguez, Camilo Salazar “Salo” y Camilo Zapata, integrantes del grupo. En el chat se planteó la posibilidad de un reencuentro y en enero tomaron la decisión de volver. “Creo que regresamos porque nos hacía mucha falta la música que empezamos a hacer cuando éramos jóvenes”, le explicó a este diario José Baquero, baterista de Wamba. (Le puede interesar: El tropipop se niega a desaparecer)

Ahora, cinco años después de su separación y con una mayor preparación, Wamba regresó a la esencia del Tropipop. Vallenato es la palabra con la que definen esta nueva versión del género, añaden que lo hacen con mucho respeto. “Por ser tan pelados nunca entendimos el valor cultural tan grande que tiene el tropipop y cómo lo destruimos. No entendimos que sí es un hijo digno del vallenato porque nace de ahí, le dimos mucho palo y hoy decimos con mucho orgullo y honor: somos tropipoperos. Ya no es la palabra denigrante que antes nos jodía”, contó Baquero.

Carlos Vives fue el responsable de hacerle comprender a esa generación de artistas el valor cultural y social que tiene el género. El cantante samario ha sido el responsable de liderar esta nueva ola y brindarles un mayor acompañamiento. Les resalta que, aunque nadie quiera reconocerlo, ellos escribieron un capítulo aparte en la música nacional. (Puede leer: Alejandro González, abanderado del tropipop)

La agrupación Linkin Park y Apple presentaron el episodio del programa "Carpool Karaoke" que grabaron el pasado 14 de julio, seis días antes de que el vocalista Chester Bennington se quitara la vida.

El video comienza con un mensaje que aclara que se emite con el consentimiento de la familia del músico, así como sus compañeros de agrupación, por lo que es un homenaje al artista. (Ver Revelan video de Chester Bennington 36 horas antes de quitarse la vida).

"Carpool Karaoke" es un formato popularizado por el humorista británico James Corden, quien en su programa maneja un auto mientras entrevista a una celebridad e interpretan canciones. Sin embargo, en el formato que le compró Apple, Corden cede su puesto a otro famoso, por lo que Linkin Park es entrevistado por el actor Ken Jeong, recordado por su actuación en la saga cinematográfica "¿Qué pasó ayer?".

En el clip que dura más de 20 minutos Chester Bennington se muestra eufórico e incluso expresa que es "probablemente el mejor día de mi vida". También dijo que espera que sus hijos encuentren algo que los apasione. "Solo quiero que encuentren lo que sea".

Linkin Park volvió al estudio, pues prepara el concierto homenaje a Chester Bennington, el cual se realizará en Hollywood Bowl de Los Ángeles (EE.UU.) el próximo 27 de octubre.

Chester Bennington, líder y cantante de Linkin Park, una de las bandas de rock y metal más populares de Estados Unidos en las dos últimas décadas, se suicidó el pasado 20 de julio en Los Ángeles a los 41 años. 

El mes pasado Linkin Park dio a conocer el clip oficial del tema "One More Light", de su disco homónimo publicado este año, y en el que las imágenes de Bennington son las absolutas protagonistas. (Leer también Hay otro Chester aquí que quiere derribarme: Bennington en una de sus últimas entrevistas).

Bennington tuvo problemas con las drogas y el alcohol durante años y confesó en varias ocasiones haber considerado suicidarse tras sufrir abusos por parte de un adulto cuando era niño.

El artista tenía una relación muy cercana con Chris Cornell, el cantante de la banda Soundgarden, que también se suicidó el pasado mayo. (Chester Bennington y Cornell, las similitudes que rodearon sus muertes).

Para muchos, Linda Ronstadt es la figura femenina más importante del rock y la música pop de su generación. Y no es para menos: la cantante grabó más de treinta álbumes, vendió más de cien millones de discos, fue premiada con diez Grammy y grabó con muchas de las grandes y variadas figuras de la música, entre ellos Neil Young, Frank Zappa, Emmylou Harris, Paul Simon, Rosemary Clooney, Johnny Cash y Nelson Riddle. Su singular voz aparece en más de 120 discos en todos los géneros: folk, country, rock, pop, jazz, mariachi, boleros y hasta en un musical.

El pasado 26 de junio, la artista de ascendencia mexicana, que padece las consecuencias de la enfermedad de Parkinson, fue homenajeada en el centro cultural La Plaza de Cultura y Artes de Los Ángeles, y allí hubo oportunidad de entrevistarla.

¿Qué puede decir sobre el primer show que realizó de “Canciones de mi padre” en San Antonio, Texas? ¿Por qué fue tan especial para usted?

Tres generaciones llegaron al concierto. Compraron boletos en la puerta sin anticipación. Mi promotor casi tuvo un ataque al corazón. Nunca se me ocurrió que el disco tenía que venderse. Simplemente pensé que tenía que grabarlo, me gustaba tanto la música, estaba desesperada por hacerlo y no pensé más. Luego, cuando llegué a ese lugar, dije: “Dios mío, nos va a ir mal: nadie vendrá a verme cantar en español, gritarán: “Que cante Blue Bayou”. Y no fue así: estaban realmente felices de escuchar las canciones en español.

Dijo en una entrevista que intentaba expresar esa profunda emoción de Lola Beltrán en “Blue Bayou”...

Sí, Blue Bayou tenía ese final de falsete; tenía una especie de sentimiento playero, con ritmo tropical, y me hizo pensar en una canción mexicana, especialmente por ese gran coro. Mi principal influencia fueron las cantantes mexicanas; Lola Beltrán fue la más importante, ella es a quien realmente traté de copiar cuando estaba creciendo, y me costó mucho encontrar una resonancia en la música pop estadounidense porque su procedencia es más de iglesia negra.

¿Cuándo escuchó por primera vez a Lola Beltrán?

Cuando tenía unos ocho años. Mi papá hacía un viaje de negocios a México cada año y siempre regresaba con un montón de discos de Los Panchos, el Trío Calaveras, el Trío Tariácuri, Amalia Mendoza, Miguel Aceves Mejía y Lola Beltrán, principalmente. Yo la adoraba, me enamoré de su música. Cuando quise convertirme en cantante profesional quise aprender esas canciones, pero en esos días no se podía buscar en internet y encontrarlas.

Grabó el álbum “Frenesí” y dos discos de rancheras con mariachi. ¿Hay algo más que le hubiera gustado grabar en español?

Quería hacer un disco de trío con las canciones del Trío Calaveras, pero ya no podía cantar, por la enfermedad de Parkinson. Esos discos están ahí y son los mejores, no podría superarlos.

A principios de la década de 1980, cuando grabó el primer álbum con Nelson Riddle, dijo: “La música latina va a ser importante en los Estados Unidos”. ¿Por qué tuvo esa intuición?

Depende a qué te refieres con Latin music. Para mí, Latin music significa música caribeña, música de Cuba, Puerto Rico y la costa este de México. Pero ahora incluye cosas como reguetón. Para mí, la música latina es una forma de música pop. Yo quería cantar algunos de esos grandes standards latinos, equivalentes a los que grabé con Nelson Riddle. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando nuestros hombres (en Estados Unidos) estaban ocupados peleando en la guerra, había grandes compositores mexicanos, puertorriqueños y cubanos que llenaban el vacío con grandes canciones pop como Frenesí. What a Difference a Day Makes fue originalmente Cuando vuelva a tu lado en español. Yo quería cantar todo eso.

En ese disco la banda fue dirigida por Ray Santos, de Puerto Rico, y había músicos destacados: Justo Almario, en el saxofón, de Colombia, y ¿quiénes más?

Armando Peraza en la percusión y Yomo Toro, en el tres.

El álbum “Live in Hollywood” acaba de ser lanzado, ¿cómo fue el proceso de grabación?

Fue grabado en un estudio de televisión, con una audiencia pequeña y hacía más calor que en el infierno; demasiado calor para trabajar. Recuerdo que solo sudaba y trataba de cantar.

Cuando llegó a Los Ángeles, en los años 60, la escena era realmente emocionante, ¿cierto?

Sí. El club The Troubadour era el centro del negocio de la música: todos los que podían tocar realmente bien se reunían allí: se convirtió en una especie de sustituto de la familia, una sociedad de café, supongo que se le llama. Y la gente iba todas las noches, solo para pasar el rato. Joni Mitchell, Carole King, Elton John, James Taylor, Neil Young, Crosby, Stills & Nash, todos tocaban en The Troubadour. Así que podías escucharlos durante varias noches.

¿Estuvo allí cuando Elton John hizo su debut en The Troubadour?

Ahí estuve. Vino a dar un set de invitados. Todos teníamos el álbum que había lanzado hacia pocos días, con el tema Take Me to the Pilot. Todos habíamos escuchado el disco y sabíamos que venía. Escucharlo en el escenario fue igual que una explosión. Pero ahí vi también a Joni Mitchell dos semanas enteras. Fui a todos los shows, dos por noche, tres los fines de semana.

Hay un nuevo documental sobre su carrera que saldrá en septiembre en CNN. ¿Qué opinión tiene de ese trabajo?

Vi un borrador, no tuve nada que ver con él, les di algunas fotografías. Son muy buenos los dos directores, vi un documental que hicieron sobre Harvey Milk; muy buen trabajo, muy respetuoso. Muchas personas quieren hacer un documental, y es extraño ese sentimiento de que lo examinen a uno de cerca. Fue extraño verlo, es como mirar tu vida en retrospectiva ante tus ojos. Pensé, ¿por qué hice eso? ¿Por qué dije eso? ¿Qué ropa llevaba puesta? Creo que es mejor no mirarlo. Es como verse al espejo demasiado tiempo.

Lana Del Rey publicó una nueva canción, "Hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but i have it", un adelanto del próximo álbum de estudio de la neoyorkina, titulado "Norman fucking rockwell", que saldrá al mercado este 2019.

Días atrás, la artista revelaba que este nuevo álbum ya está completamente terminado y tiene una portada. Además, avanzaba el estreno de nueva música para estos primeros días de enero.

"Norman fucking rockwell" será el sexto álbum de Lana Del Rey y llegará dos años después de "Lust for live" (2017). Entre medias, ya presentó meses atrás dos sencillos sueltos titulados, "Venice bitch" y "Mariners apartment complex". (Puede leer: Lana del Rey deja a un lado la melancolía).

Lana Del Rey anunció también que ha terminado su primer libro de poesía y que va a tener que cancelar algunos conciertos por problemas de agenda (el del FIB de Benicàssim sigue en pie). 

La Pestilencia estrenó “Les vale huevo”, canción que estará incluida en su próxima producción musical, “País de titulares”. El nuevo sencillo es una “protesta clara ante la época de polarización y de poco compromiso de los políticos hacia buscar el bien común y no el de cada uno de ellos”, dicen los músicos colombianos.

"Abramos los ojos Colombia: más de medio siglo y seguimos en las mismas”, dice Dilson Díaz, vocalista y fundador de la banda, sobre “Les vale huevo”.

"Llenos de promesas, nos regalan más miseria. Y no les duele, son unos ‘chupasangre’. Robar no es fácil hay que primero ser político”, dice la canción lanzada este lunes.

Menos de una década ha necesitado el festival Knotfest para convertirse en uno de los eventos más importantes de la escena del metal en todo el mundo. Desde su fundación, en 2012, sus escenarios han presentado bandas de la talla de Danzig, Kreator, Korn, Megadeth, Black Sabbath, Halloween y Judas Priest. Estas dos últimas, presentes en la primera edición que llegó a la capital colombiana en 2018.

Precisamente la edición del año pasado contó con la asistencia de 15.000 personas.  En 2019, el "gran circo del metal" se llevará a cabo en el Hipódromo de los Andes, al norte de Bogotá.

Esta edición contará con la participación de más de 15 bandas, entre las que se encuentran Testament, Unleashed, Behemoth, Accept, Stratovarius, Wasp y Slipknot. Knotfest 2019 iniciará este viernes 6 de diciembre a la 1:45 p.m. y terminará a la 1:30 a.m. del sábado. 

El evento representa el regreso de Slipknot a Colombia, después de sus presentaciones en 2005 y 2015. La banda originaria de Iowa (Estados Unidos) y cuyo origen consolidó a géneros como el metal alternativo y el nu metal de finales de los 90s, presentó en agosto su sexto álbum de estudio, titulado We Are Not Your Kind (No somos tu tipo, en español).

 

 

 

 

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¡Ya están aquí los horarios oficiales para el carnaval del desenfreno! Prográmense que nos vemos el 6 de diciembre en el #KNOTFESTCOLOMBIA Entradas aún disponibles en www.entradasamarillas.com y puntos @tuboleta

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Por su lado, Behemoth (Polonia) regresará a Colombia para exponer su temática oscura con sonidos del black y el death metal. Así mismo, Accept llegará al Knotfest Colombia para entonar algunos de los himnos del heavy metal más reconocidos, con canciones como “Fast as a Shark”, “Metal Heart” y “Balls to the Wall”.

Otro clásico del heavy metal será la banda inglesa Saxon. Liderada por Biff Byford, llevan más de cuarenta años ofreciendo algunos de los riffs más intensos y gloriosos del género. Knotfest Colombia traerá una de las bandas favoritas del público colombiano: Stratovarious. Exponentes del power metal, el grupo finlandés se apropiará del Hipódromo Los Andes junto a las voces de sus miles de fanáticos, tras su última visita en 2013.

A.N.I.M.A.L (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar) es el nombre de otra de las bandas que participarán. Se caracteriza por presentar sonidos fuertes del groove y manejar referencias regionales. Andrés Giménez, Titu Lapolla y Marcelo Castro tocarán por primera vez en Knotfest y qué mejor que en su versión sudamericana en la capital metalera del continente: Bogotá.

Dos importantes invitados presentarán las múltiples caras del death metal: la leyenda sueca Unleashed y el exponenete norteamericano Carnifex. La primera traerá la oscuridad total al Hipódromo Los Andes con su death metal reverencial y la banda californiana ofrecerá un repertorio contemporáneo con uno de los sonidos más extremos del metal y dos de sus piezas más consagradas: los “No Light Shall Save Us” y "World War X".

La cuota colombiana incluye a una de las bandas de metal con mayor proyección en el país: Perpetual Warfare. Además del cuarteto bogotano, el público disfrutará de bandas nacionales como: Koyi K Utho, Reencarnación, Arzen, Aire Como Plomo, Random Revenge, Poker y Gutgrinder.

Para más información del evento, ingrese a: https://knotfestcolombia.com. Boletería disponible en https://www.entradasamarillas.com/.

Kany García lanzó el video de la canción "Aunque sea un momento", una balada que refleja un momento de angustia para los personajes que lo representan.

"Aunque sea un momento" es parte de su último material discográfico "Contra el viento", escogido entre los mejores 50 Discos de la Revista Billboard; alcanzó el número 1 en el listado pop y el 3 en el general, informó Sony en un comunicado.

"Contra el viento" contiene ocho temas íntegramente de la autoría de Kany, además de "Quédate" junto a Tommy Torres, "Vivir contigo" co-escrita con el productor del disco Marcos Sánchez, y "Las palabras" escrita por el argentino Fito Páez, que también la interpretó junto a Kany.

En el disco también se resalta la colaboración especial del cantautor español Joaquín Sabina quien ilustró el diseño de portada además de seis dibujos incluidos en el arte del disco.

Cada tema del disco se identifica con una mujer valiente admirada por Kany, entre ellas, Shela, la madre de la artista; la cantante española Rozalén; la desaparecida cantante de protesta argentina Mercedes Sosa; la intérprete urbana Natti Natasha; Natalia Lafourcade; Thalía; la cantante folclórica Soledad Pastorutti; la actriz, cantante y antropóloga Lila Downs; y la actriz colombo-estadounidense Sofía Vergara.

Este año Kany García, que tiene en su haber dos Grammy Latino y dos Billboard Latin Music Awards, llenó en febrero el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, donde contó con artistas invitados como Natti Natasha, Pedro Capó, Residente, y Tommy Torres. (Archivo: Kany García presentó "Soy yo", su nuevo álbum, en Bogotá).

Kany García formó parte del grupo de destacados artistas puertorriqueños que durante julio formaron parte de las protestas para pedir la dimisión del entonces gobernador Ricardo Rosselló. (Le recomendamos: El ADN combativo del reguetón puertorriqueño).

Eran las 3:00 p.m. Salía del hotel rumbo al parque Simón Bolívar para presentarme en la edición 2019 de Rock al Parque, en Bogotá.

Mi corazón latía un poco más acelerado de lo habitual, una mezcla de nervios y adrenalina me acompañaba en ese memorable momento previo. También sentía mucha alegría y la emoción recorría todo mi cuerpo.

Me bajé del carro... con pie derecho, entré al recinto, caminé hacia los camerinos e inmediatamente sentí que todo estaba en su lugar. Me sentí en casa, sentí la buena onda de la gente desde la entrada.

Caminé al encuentro con los periodistas. Hablé con ellos durante diez minutos y sentí también un cariño especial porque me sentí arropado por ellos. Fue muy especial para mí que despidieran ese encuentro con aplausos.

Recibí algunas visitas muy especiales en el camerino. Los amigos de siempre pasaban por ahí para desearme lo mejor en una jornada tan importante en mi carrera.

En un momento estaba en compañía de Cepeda y Fonseca; y me dice Andrés: “ey, tenés que cantar La tierra”. De repente los miré a los ojos y les dije: “¿Chicos, se suben conmigo a cantar La tierra?”. Era la oportunidad perfecta, los vi ahí y pensé, ¿cómo no voy a invitarlos a cantar conmigo esta noche? Practicamos durante quince minutos y hoy recuerdo ese momento con especial cariño.

Durante un mes previo al show entré en una especie de silencio voluntario. Me encerré, me concentré para Rock al Parque 2019. Una mañana me desperté con la idea de tocar Seek and Destroy y se lo comenté a la banda. Les encantó la idea. Yo les decía, muchachos esa canción dura unos siete minutos, y ellos solo dijeron: “Vamos”. Les dije entonces: “Si llegamos a tacar esto es porque sobrevivimos”.

Vuelvo al día del concierto, en el que me vestí de ruana, me di la bendición, como siempre y subí con el latido del corazón más intenso. Cuando me monté al escenario todo cambió. Cambió para siempre. Fue encontrarme con esa Bogotá que siempre me ha tendido un abrazo, una sonrisa y me ha brindado mucho cariño.

Ese día encontrar que más de 120.000 personas cantaron allí mis canciones y que pude hacer un cover de mi banda favorita de todos los tiempos, Metallica, y que, meses más tarde, me conecté directamente con sus integrantes fue muy emocionante. Creo que en el parque Simón Bolívar se cerraron unos ciclos y comenzaron otros y eso fue justo en ese aniversario 25 de Rock al Parque, lo que es bastante significativo para mí.

Para terminar de cerrar con broche de oro la jornada, Fito Páez me invitó a cantar con él, algo que no olvidaré jamás. Me dijo esa noche: “Montate, disfrutá, vení”. “Pues claro”, le dije, “¡qué honor!”.

Siempre estaré agradecido con todo el público y con la gente de la organización de Rock al Parque por haberme abierto las puertas de la manera en la que lo hicieron. Creo que es lo que debería seguir pasando con otros géneros musicales. He vivido en muchos otros países del mundo y he estado en festivales donde he tocado y he podido ver todo tipo de música, todo el mundo conviviendo y disfrutando.

Creo que en un país como Colombia lo que necesitamos es eso: la inclusión, por lo menos a través del arte, en este caso de la música, nos podamos entender. El rock es una actitud realmente, el rock es libertad.

He estado en dos oportunidades en Rock al Parque como público y muchos otros festivales los vi desde la intimidad de mi casa, en Medellín, por televisión. Me quedaba viéndolo y siempre pensaba: ¿será que nunca voy a poder llegar ahí? Me he estado preparando para Rock al Parque desde 1972, cuando nací, y todas estas oportunidades que he tenido de tocar por todo el mundo, todo el fogueo que he tenido y todas esas experiencias de alguna forma me prepararon para ese momento.

Me sentí inmensamente feliz de estar cantando mi propia música en este festival, que en muchas oportunidades lo disfruté como público.

Nunca con Ekhymosis fuimos aprobados para estar ahí y ahí estaba yo con la historia de mi vida toda en Rock al Parque. Ahí estaba yo viéndome ahí, presenciando lo que por años soñé.

El festival es muy importante para esta ciudad, es inspirador. Bogotá es muy especial para mí. Rock al Parque 25 años estará siempre en mi memoria, aunque no logré ni celebrar mucho.

Recuerdo que tampoco sentí esa necesidad. Quería intimidad. Me fui al hotel con mi familia, agradecido con la vida. Me quedé en silencio en la cama casi meditando, dando gracias.

Celebro y agradezco este 2019. Un año muy especial para mí, recorriendo el mundo, Rock al Parque, Persona del Año, mi familia me tiene más cerca y yo a ellos. Estoy en balance. Creo que 2019 fue un año pleno y puedo decir con firmeza: “Esto apenas comienza”.

En marzo pasado Juanes anunció en una entrevista con la revista Billboard que este año lanzaría su primera canción en inglés, algo sorprendente si se tiene en cuenta que durante años lideró la campaña "Se habla español". Pero como todo el mundo tiene derecho a seguir nuevos caminos, 30 años después de haber llegado a Los Ángeles, el paisa decidió renovar su música y lanzar su primera canción cantada en inglés: "Goodbye for now".

"Tras varios años viviendo en este país (Estados Unidos) y mejorando mi dominio de la lengua, me siento mucho más cómodo con ello", dijo Juanes a Billboard, publicación en la que también comentó que su interés por cantar en ese idioma comenzó hace cuatro o cinco años, pero que le resultaba "complicado", por lo que "los primeros experimentos que hice no me salieron demasiado bien".

Por eso decidió buscar la ayuda del compositor y productor PooBear.  

Aunque "Goodbye for now" es la primera canción escrita y cantada en inglés por Juanes, no es el primer acercamiento con el idioma, pues En 2013 en la gala de los Grammy interpretó una versión de "Your Song", de Elton John, en la que incluyó algunas frases en español, algo que había probado con el tema "Hungry Heart" durante el homenaje de la Academia de la Grabación a Bruce Springsteen.

"Goodbye for now" hace parte de "Mis planes son amarte", álbum visual que sale al mercado el próximo 12 de mayo. Días más tarde, el 19 el canal estadounidense HBO Latino emitirá el documental "The Juanes effect: de canciones y transformaciones" en el que Juanes habla sobre su nuevo disco y su vida familiar.

El útlimo disco de estudio estrenado por Juanes en 2014 y se llamó "Loco de Amor", de ahí se conocieron canciones como "La luz" y "Mil pedazos".

Sin embargo, en estos años no se ha quedado quieto, pues lanzó "Este amor", canción con Cedric Gervais; participó en "La Patria Madrina" de Lila Downs; y compuso "Juntos (Together)", banda sonora de la película "McFarland, USA" de Disney y protagonizada por Kevin Costner.

Fue uno de los artistas del tributo que se rindió en Estados Unidos a Frank Sinatra y John Lennon.

En marzo de 2016  tuvo la oportunidad de compartir tarima con los Rolling Stones en el concierto que ofrecieron en Colombia y en julio pasado hizo parte del proyecto "Hands", un homenaje a los fallecidos en el club gay Pulse de Orlando, Estados Unidos.

Juanes estrena este viernes la canción "Más que tu amigo", su versión del tema que Marco Antonio Solís lanzó en 2003.

El nuevo tema está incluido en la producción "Todos somos más", un tributo a Solís en el que participan David Bisbal, Juan Luis Guerra, Mon Laferte, Paty Cantú, Morat, Los Ángeles Negros, Luis Fonsi, Napoleón y Luciano Pereyra, entre otros.

La versión de "Más que tu amigo" interpretada por Juanes, quien continúa con la promoción de su álbum  "Mis planes son amarte",  fue producida por Emmanuel del Real, el tecladista de Café Tacvba conocido como Meme.

El primer sencillo de "Todos somos más" estuvo a cargo de David Bisbal y Juan Luis Guerra, quienes interpretaron "Si no te hubieras ido".

Actualmente Marco Antonio Solís realiza la gira "Y la historia continúa", en la que interpreta éxitos más importantes como "Tu cárcel", "Si no te hubieras ido", "A dónde vamos a parar" y "Mi eterno amor secreto", entre otras muchas.