La escritura e investigación del guion estuvieron a cargo de Juan Carlos Rincón, Valeria Cortés y Ana María Pedraza. En la presentación está Rincón. Kenny Salamanca editó este video.

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El dólar cerró a la baja. la moneda estadounidense cerró las negociaciones del día en COP 3.700. lo que representa una caída de COP 5 frente al último precio del jueves (COP 3.775).

Por su parte, la Tasa Representativa del Mercado (TRM) para este 6 de marzo es de COP 3.767,94, de acuerdo con la Superintendencia Financiera.

¿Cómo la guerra afecta el precio del dólar?

El panorama en Medio Oriente, tras el ataque de Estados Unidos a Irán, influencia con fuerza las negociaciones de la moneda durante estos días.

El conflicto es clave porque la región resulta estratégica para el comercio, por el tránsito de las mercancías que pasan por el estrecho de Ormuz, especialmente el petróleo.

El crudo ha tenido un alza importante en el último día, superando los USD 85 por barril, lo que implica el precio más alto registrado desde julio de 2024.

Analistas también recuerdan que, ante este tipo de escenarios geopolíticos, se aumenta la aversión al riesgo y, por ende, el apetito por los activos refugio. Esto hace que la demanda de dólares, considerada como moneda estable, se incremente, lo que presiona al alza su valor.

Sin embargo, lo que hace contrapeso en Colombia es el precio del petróleo, porque al ser un país exportador de crudo, una buena parte de las divisas que entran se deben a sus exportaciones.

Desde Credicorp Capital se anticipa una jornada alcista, con los COP 3.760 como pivote, pudiendo cerrar en COP 3.790.

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El cantante John Legend quiere volver a la gran pantalla y, de forma más concreta, pretende hacerlo con una secuela de la popular cinta musical La La Land, que terminó de consagrar a Damien Chazelle como uno de los directores más reputados de la industria de Hollywood y, además, le valió a Emma Stone su primer premio Óscar de la Academia. (Le puede interesar: John Legend, el hombre más sexy del mundo de 2019)

Aunque por el momento ninguno de sus protagonistas ha dejado entrever la posibilidad de que pueda rodarse una segunda parte de la exitosa película, el intérprete de All of Me tratará de persuadir al cineasta de la necesidad de dar continuidad a la historia durante su próximo encuentro, en el marco de una fiesta a la que ambos están invitados.

"Es probable que vea a Damien (Chazelle) muy pronto, porque quizás vaya a una fiesta que están organizando, así que le preguntaré al menos". (Lea tambén; John Legend discute con Kanye West por su apoyo a Trump)

"Fue una película bellísima y para mí fue todo un honor tener un pequeño papel en ella", comentó John Legend, pareja de la modelo Chrissy Teigen, en conversación con el diario británico The Sun, en la que también alabó al joven realizador por su finísimo oído musical.

"Damien no es solo un cineasta brillante, sino que también ha demostrado que ama la música. Ya ha hecho dos películas musicales extraordinarias, Whiplash y La La Land, se nota que tiene un oído genial para la música y sabe perfectamente cómo rendirle homenaje a través del cine. Es una habilidad bastante extraña, he de decir, así que si quiere que contribuya de alguna forma a su próximo proyecto, a mí me encantaría", aseguró el reconocid cantautor estadounidense.

Tanto John Álex Toro como Laura de León cayeron fácil en la tentación. Los dos actores fueron presa directa del deseo de protagonizar una pieza teatral escrita por Dago García y solo se necesitó una llamada telefónica para determinar que la respuesta de cada uno, en su momento, sería positiva y afirmativa.

Los condimentos de Guía sexual para el fin del mundo eran demasiado exóticos para que ellos, profesionales en la actuación pero con las ilusiones intactas de retarse y asumir propuestas nuevas y novedosas, se negaran a participar. La pluma de Dago García fue determinante, así como el hecho de que se tratara de un texto en formato de comedia también influyó en la determinación final.

Otro elemento, que ambos aceptan sin el menor asomo de prudencia, fue la participación del otro en el proyecto. Para John Álex Toro compartir tablas con Laura de León fue un punto a favor de la iniciativa para que él, lleno de trabajo y con varias propuestas entre manos, optara por dejarse tentar un poquito más.

Para ella, comenzando a acumular sus horas de vuelo en el medio actoral, la presencia de Toro en la Guía sexual para el fin del mundo era la oportunidad de tener, casi en exclusiva, clases con un gran maestro de las artes escénicas. Al saber que solo serían los dos en el escenario, ella sintió algo de pánico, pero muy pronto ese sentimiento se transformó en las ganas de hacerle frente a lo desconocido.

La situación se complicó aun más cuando tuvieron en las manos el libreto y se dieron cuenta de que tenían, entre línea y línea, la suficiente información para comenzar a construir con buenas bases sus personajes. Había libertad para edificar los rasgos del rol, y ambos se dejaron llevar por el oficio para proponer y no reservarse ni una gota de sudor.

Los ensayos para John Álex Toro y Laura de León fueron vitales y en cada pasada del libreto encontraban detalles que les permitían adentrarse y apoderarse del texto sin precauciones. Los dos coinciden también en que tenían la información, él de primera mano y ella por sospecha, de que Dago García era un director muy exigente y al mismo tiempo totalmente receptivo ante las propuestas de su elenco. García, dicen los dos actores casi al unísono, entrega una estructura tan amplia como sólida y ese hecho posibilita las alas y entrega la responsabilidad para ayudar al compañero a saber por dónde va la escena y cuál será el paso siguiente.

“Esta obra y en general el teatro es como una interpretación de jazz”, asegura Toro y argumenta su idea diciendo que las ventanas y las puertas está hechas para permitir el escape. Sin embargo, siempre es necesario tener la convicción de que es indispensable volver, caer en la nota, para que el interlocutor tenga los suficientes elementos que le permitan seguir con el discurso de manera coherente.

A Laura de León los ensayos le mostraron que podía estar a la par con John Álex Toro y supo, desde la primera revisión colectiva de la pieza, que él la dejaría brillar en escena, pero que jamás se la pondría fácil y que le tocaba estar preparada para salirle al paso al experimentado actor, que incluso se ha encargado de preparar a algunos de los talentos emergentes de Colombia en sus mayores retos artísticos en teatro, cine y televisión.

En Guía sexual para el fin del mundo, John Álex Toro y Laura de León interpretan a unos esposos que reciben la noticia de que al universo le quedan pocos días de existencia, por lo que se ponen de acuerdo para llevar a cabo las fantasías sexuales más picantes que se les pasaron por la cabeza en alguna oportunidad.

El final del mundo es una oportunidad para refrescar la relación y así lo entienden los personajes a cargo de estos dos actores, para quienes esta propuesta tiene dos de los motores principales del planeta. Por un lado, está el humor que proporciona la atmósfera propicia para decir las cosas más dolorosas mediante el bálsamo de la risa, mientras que por el otro está la temática del sexo, que siempre será novedosa y marca la pauta de una buena porción de las conversaciones entre los adultos.

“Con el tiempo agotándose y en medio de situaciones más que divertidas y un tanto apasionadas, este matrimonio particular se las ingeniará para encontrar y hasta redescubrir cosas verdaderamente sorprendentes el uno del otro”, comienza hablando Laura de León y John Álex Toro termina la idea con una sincronía que evidencia que en este proceso de elaboración de Guía sexual para el fin del mundo se volvieron más que compañeros, unos cómplices en escena.

Dago García, con el apoyo de Caracol Televisión, dejó en manos de estos dos actores su idea original y confió en la experiencia de Toro y en la capacidad de aprendizaje de De León para transmitir su idea de que el amor es lo único capaz de, incluso, postergar el final del mundo.

Con esta Guía sexual para el fin del mundo el picante está servido y en plena escena.

Teatro Patria, Bogotá. Temporada: Del 5 al 27 de julio de 2019. Funciones: viernes a las 8:30 p.m. y sábados a las 6:00 p.m. Boletas e información en: www.primerafila.com.co

El nuevo volante del Bayern, James Rodríguez se separa de la mamá de su única hija, Daniela Ospina. La noticia fue difundida este jueves por Caracol Radio, tras la confirmación de amigos cercanos a la pareja. (Lea: Daniela Ospina aclara rumores sobre divorcio e infidelidades de James Rodríguez)

Luego de más de seis años de matrimonio la pareja dice adiós y ya se encuentran tramitando el papeleo y asuntos legales correspondientes.  Sin embargo, amigos aseguran que el ex diez del Real Madrid y Ospina quedaron en buenos términos.

Al parecer, Salomé (hija de James y Daniela) se quedaría con la mamá y el futbolista la vería con visitas acordadas. Los detalles que se conocen aún son muy pocos y no se han hecho pronunciamientos oficiales por parte del jugador ni de su ahora exesposa.

 Daniela Ospina se encuentra en este momento en Medellín, disfrutando de Colombiamoda con su hija; mientras James debutaba en el partido contra el Inter de Milán en Singapur.

El cuerpo médico que atiende al vicepresidente de Colombia, Angelino Garzón, quien sufrió un accidente cardiovascular isquémico, consideró "prudente" mantenerlo "en reposo cerebral", según el más reciente reporte de la Clínica Reina Sofía, a donde ingresó hace una semana.

El documento señala, además, que Garzón, de 65 años, mantiene "una condición de estabilidad sin evidencia de deterioro" y los médicos que lo atienden han considerado "prudente mantener su estado de reposo cerebral, por lo cual se da continuidad a todas las estrategias de protección neurológica, con el ánimo de evitar inflamación y sangrado". (Ver explicación médica del reposo cerebral).

Precisa que tras el accidente cerebrovascular isquémico, del que Garzón fue intervenido el lunes pasado, se completaron "todos los procedimientos de diagnóstico y tratamiento dentro de las primeras tres horas del inicio del evento". El centro clínico reitera que en caso de presentarse alguna novedad informará oportunamente.

Por su parte, la familia de Garzón indicó en un comunicado que los únicos "autorizados" para entregar información sobre el estado de salud del vicepresidente son los médicos de la Clínica Reina Sofía.

"Los únicos autorizados, con nuestro consentimiento, para dar a conocer el estado actual de salud de Angelino es la Clínica Reina Sofía a través del cuerpo médico multidisciplinario que lo está tratando", anotó el mismo reporte de los familiares del alto cargo.

Agregaron que los médicos tratantes "cuentan con elementos de primera mano de la situación clínica de Angelino, así como con la información para emitir los comunicados correspondientes, en aras de mantener informada a la comunidad en general, tal y como se ha venido haciendo".

El exdirigente sindical cumplió este jueves una semana ingresado en la clínica y al comienzo se le trató una infección de próstata, pero tras unos días en la clínica se presentó el accidente cerebrovascular del que el lunes pasado fue operado de urgencia.

Desde que se conoció el estado de salud del vicepresidente se han escuchado voces de diferentes sectores que han manifestado su solidaridad con la familia y hacen votos por su pronta recuperación. Sin embargo, el país ya se plantea qué podría pasar si el alto funcionario queda en un estado irreversible de incapacidad, como prevén algunos expertos, o si finalmente fallece.

El analista y politólogo Fernando Giraldo explicó que las faltas absolutas pueden ser su muerte, su renuncia aceptada y la incapacidad física permanente certificada por una autoridad sanitaria y por el Legislativo.

La elección del nuevo vicepresidente sería una "decisión política totalmente" en la que ninguna institución y tampoco el presidente pueden sugerir ternas, condicionada a que la persona designada sea "militante o dirigente del partido del vicepresidente, en este caso del Partido Social de la Unidad Nacional (Partido de la U)".

Esta es la segunda complicación grave en la salud de Garzón desde que asumió la Vicepresidencia de Colombia el 7 de agosto de 2010, cuando sufrió una dolencia cardíaca y fue sometido a una intervención quirúrgica que le mantuvo incapacitado durante varias semanas.

Un cineasta mexicano que colaboraba con la popular serie de Netflix "Narcos" fue hallado muerto en el central Estado de México, una de los más golpeados de este país por el crimen organizado, informaron la compañía y allegados a la víctima. (Leer "Narcos" se despide de Colombia con la historia del cartel de Cali).

"Estamos al tanto del fallecimiento de Carlos Muñoz Portal, un respetado gerente de locaciones, y ofrecemos nuestras condolencias a sus familiares", dijo la plataforma de "streaming" Netflix en un comunicado divulgado el viernes.

"Los hechos aún son desconocidos, ya que las autoridades continúan investigando lo sucedido", agregó.

El estatal Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) lamentó también el fallecimiento de Muñoz, de 37 años y quien había trabajado seleccionando locaciones para películas como "007 Spectre", del director Sam Mendes, la cuarta parte de la serie "Rápidos y Furiosos" y "Sicario", de Denis Villeneuve, entre otras.

Medios locales reportaron que Muñoz habría sido asesinado el pasado lunes en un paraje rural y poco habitado del Estado de México, vecino de la capital y segundo lugar en número de asesinatos en el país en lo que va del año, con 1.174 crímenes hasta julio, según cifras oficiales.

El cineasta salió el lunes en su automóvil rumbo al estado de México para tomar algunas fotografías para la producción de "Narcos", pero su cuerpo fue hallado horas después dentro del coche con varios disparos, según el testimonio de un amigo personal al diario español El País.

Contactada por la AFP, la fiscalía del estado de México no pudo ofrecer de momento información sobre las circunstancias del hecho o si existe una investigación en curso.

El popular actor mexicano Gael García Bernal, protagonista de la serie "Mozart in the Jungle", donde Muñoz había colaborado en la producción de dos episodios, también expresó su pesar en Twitter.

"¡Carlos Muñoz! Compañero cineasta. Carajo, qué puta rabia y tristeza ¡Cómo duele! ¿Qué hacemos, compañeros del cine?", escribió García Bernal el viernes.

La exitosa serie "Narcos", que tiene ya tres temporadas disponibles en la plataforma de Netflix, relata cronológicamente la historia del ascenso y caída de algunos de los más grandes capos del narcotráfico desde inicios de la década de 1980 en América Latina.

Siguiendo este curso narrativo, se espera que la cuarta temporada se desarrolle en México, algo que se anticipa en algunos capítulos de la tercera temporada.

Dolores O'Riordan, cantante del grupo de rock irlandés The Cranberries, murió ahogada accidentalmente en enero en la bañera de su habitación de hotel tras haber consumido alcohol en exceso, estableció el jueves una forense londinense. (Le puede interesar: The Cranberries reeditan su primer álbum con material inédito).

"Nada indica que se pueda tratar de otra cosa que no sea un accidente", declaró la forense Shirley Radcliffe, durante una vista judicial. 

Dolores O'Riordan murió el 15 de enero, a los 46 años, en un hotel de Londres, donde se alojaba mientras realizaba una sesión de grabación de una nueva versión de su gran éxito "Zombie", sobre el conflicto en Irlanda del Norte.

La policía no consideraba su fallecimiento como sospechoso.

Una agente policial, Natalie Smart, que acudió al lugar de los hechos, afirmó durante la audiencia haber "visto a O'Riordan sumergida en la bañera con la nariz y la boca totalmente bajo el agua". (Puede ver: Funeral de Dolores O'Riordan se celebró en Irlanda).

En su habitación se encontraron varias botellas de alcohol vacías además de frascos de medicamentos vendidos únicamente con prescripción médica.

A la cantante se le había diagnosticado un trastorno de bipolaridad pero respondía bien a su tratamiento, según la investigación de las causas de su muerte. O'Riordan alternaba los periodos de abstinencia de alcohol con otros de consumo excesivo.

Los análisis toxicológicos señalaron la presencia de cantidades "terapéuticas" de estos fármacos en su sangre y una tasa de alcohol cuatro veces superior al límite legal autorizado para conducir en Reino Unido (0,8 gramos por litro de sangre).

De cabellos cortos negro azabache y con una voz excepcional, Dolores era el emblema de The Cranberries, un grupo de gran fama en los años 1990, autor de éxitos como "Zombie", "Just My Imagination" o "Linger". (Le recomendamos leer: Hace 25 años The Cranberries estrenó su primer álbum).

El grupo, creado en Limerick (Irlanda) en 1989, vendió más de 40 millones de discos en todo el mundo. En 2003, cansados de las intensas giras y sin inspiración, decidieron hacer una pausa. En 2009, volvieron a juntarse y sacaron tres años después el álbum "Roses".

La cantante irlandesa se casó en 1994 con el mánager del grupo Duran Duran, Don Burton, con el que tuvo tres hijos. La pareja se separó en 2014 después de 20 años de vida en común.

Su funeral se celebró el 23 de enero en Irlanda.

El actor Ryan Dorsey pidió, tanto a los medios de comunicación como a las personas que han opinado en redes sociales, que sean más respetuosos con su esposa, la actriz Naya Rivera, quien fue detenida por agredirlo en la calle.

"Este es un momento muy difícil para todos en la familia, especialmente para Naya y para mí. Esto no es un reality show, es nuestra vida, y por eso pido a todo el mundo, y sobre todo a los medios, que respeten nuestro derecho a la intimidad y que nos traten, a nosotros y a esta situación, con la consideración con la que tratarían a sus seres queridos, quizá con algo más de bondad, sin tantos juicios, y con un poco de amor y actitud positiva. Gracias", escribió Dorsey en su perfil de Twitter.

"Ryan dijo que su esposa le había pegado en la cabeza y en el labio inferior mientras daban un paseo con su hijo por la calle. Ryan me facilitó una grabación en la que se apreciaba claramente cómo Naya le golpeaba varias veces. Tuve que detener a Naya por un posible delito de violencia doméstica", dice la declaración del agente a la que ha tenido acceso la mencionada publicación.

Por su parte, el departamento de policía de la ciudad manifestó que no se pronunciaría públicamente sobre los entresijos del altercado al margen de revelar la identidad de la detenida, especialmente para proteger el bienestar emocional del hijo de ambos.

"No podemos desvelar ningún detalle de este incidente más allá de que se estudia la posible comisión de un delito y de que los dos discutían sobre su hijo", comunicó un portavoz policial.

Teniendo en cuenta que el mes pasado Naya Rivera y Ryan Dorsey decidieron interrumpir los trámites del proceso de divorcio en el que se embarcaron hace ya un año, con el objetivo de dar una segunda oportunidad a su matrimonio y garantizar de paso el bienestar emocional de su pequeño, resulta comprensible que los allegados de ambos hayan mostrado ya su preocupación ante el efecto que tendrá este lamentable enfrentamiento en el futuro de su relación.

"Los amigos y la familia de Naya están muy preocupadas por su estado. Esta no es la primera vez que su matrimonio ha vivido un episodio de violencia, y el hecho de que haya sido capaz de pegar a su marido tiene aterrorizados a los suyos. Por su parte, la familia de Ryan está tratando de consolarles a los dos y de forzarles a que acerquen posturas. Mucha gente ha pedido a Naya que busque ayuda profesional por el bien suyo y de su hijo", explicó una fuente de su entorno al portal de noticias E! News.

¿En qué momento de su vida decidió dedicarse a la música?

Fue muy natural. Yo toda la vida he dicho que me voy a dedicar a hacer música, nadie me lo inculcó, nadie me lo pidió. Siempre he estado creando, cantando, sobre todo en la adolescencia, cuando mi enamorado no me quería y yo no le ponía atención a las clases por estar escribiendo canciones, y mis amigas me pedían que les escribiera canciones para dedicarles a sus novios. Cuando todos empezaron a estudiar sus carreras profesionales, yo decía que quería ser cantante, pero siempre me insistieron en que debía ser profesional, les hice caso y empecé a estudiar música. Me gané una beca y me fui a Estados Unidos, allá comencé a grabar y a subir mis canciones a Soundcloud. Después empecé a pensar en el nombre de mi proyecto y decidí llamarlo Elsa y Elmar, porque me llamo Elsa Margarita.

¿Cómo ha sido su experiencia en la industria?

Al principio yo no sentía presión porque no me cabía en la cabeza que ser mujer fuera la razón del rechazo en la industria, pero así era; yo sentía que me decían que no, y a otros que eran iguales a mí les abrían las puertas enseguida. Luego entendí que la razón es que soy una niña que no cumple con un estereotipo de mujer en la industria de la música, que no es la bailarina de reguetón que dejaron cantar. Aunque esa cuestión está cambiando, todavía se siente. Esta industria es que te digan mil veces que no en la cara, sufrir y seguir adelante, y mi proceso en mi nuevo disco Eres diamante es decir: “Aunque me digan que no, yo sigo adelante, no me importa. Yo me voy a decir que sí a mí misma”.

¿Cómo encontró su identidad como artista?

Eso ha ido fluyendo, en esencia mi música se trata de expresar lo que siente el alma con palabras y sentimientos, como cuando era una adolescente. Ese tipo de música necesita una base instrumental y musical compleja; yo no creo que le pueda poner mis letras a un pop genérico, así que han sido seis años de descubrir que mi verdadera identidad musical es ser honesta conmigo misma y nunca tenerle miedo a que suene mal o bien, sino más bien enfocarme en que a mí me guste.

En su música usted implementa sonidos diferentes, ¿qué tal ha sido la experiencia de arriesgarse a probar cosas distintas en su música?

Es lo que me gusta. Creo que no hay mucha respuesta a mi sonido más que, genuinamente, es lo que me da la gana y cada vez es más lo que me da la gana. Las primeras veces me dio mucho miedo, pero después no me importó. Lo que ha ido evolucionando ha sido mi carácter y mi deseo de hacer lo que yo quiera porque me gusta.

¿Cómo ha sido el proceso de hacer discos en la época de los sencillos?

Los discos se vuelven reflejos, como artista, de tu vida, y es hermoso, porque gracias a ellos puedes viajar en el tiempo, y es la foto más honesta. Es un proceso denso. Por alguna razón mis discos siempre se demoran mucho tiempo en hacerse. Todos mis discos han sido etapas cruciales de mi historia, Sentirnos bien, mi primer álbum, que saqué en 2013, me muestra como una niña chiquita, que todavía no tenía claro qué iba a hacer; en Rey, que fue mi segundo disco, me acababa de mudar a otra ciudad, terminé la universidad, no sabía cómo hacer esto; y en Eres diamante me enloquecí, la crisis de Britney Spears me entró en este disco, mejor dicho, hice este disco para no enloquecerme.

¿Qué siente que ha cambiado en usted desde su primer disco hasta “Eres diamante”?

Cambió mi relación con el arte, creo que los artistas en el fondo sí somos inseguros y sí queremos que nos aplaudan, queremos darle algo valioso a la gente, pero también queremos que les guste. Lidiar con la inestabilidad de la industria es muy difícil; por ejemplo, en el primer disco sí me tomaba muy personal mi carrera, y cada rechazo era un rechazo a mi persona; en cambio en este disco nuevo muchas cosas que pasaron me hicieron entender que tengo que dejar ir esa necesidad de aprobación, dármela a mí, a mi música, a mi arte, aceptar que sí soy insegura, pero que eso no me quite a mí la fuerza de ponerle la cara a esta industria.

¿Qué la inspira a escribir?

Soy muy romántica, vivo enamorada, creo que sí he experimentado emociones muy fuertes y complejas en mi corta vida, así que me inspira mucho saber que esas emociones, seguramente, alguien más las ha experimentado, me gusta escribirlo, compartirlo y saber que alguien lo va a hacer suyo... eso me vuela la cabeza. A mí me inspira el hacerle sentir a la gente que no está sola.

¿Quiénes la influencian?

Celia Cruz me inspiró mucho, Selena Quintanilla también; el disco de Lemonade, de Beyoncé, me encantó, porque me pareció un ejemplo de alguien gigante que se hace vulnerable y humana. La Factoría es una de mis grandes influencias e inspiraciones, tengo muchísimas.

¿Qué proyectos tiene para este año?

El proyecto principal es Eres diamante, porque con este disco busco cruzar esa línea de la niña que hace música alternativa y pasar un poco más a los oídos como pop, cambiar el concierto de lo que está pasando también con el show en vivo, ahora que ya salió el disco vamos a hacer una gira por Latinoamérica, y el show va a ser muy complementario y fundamental.

Cartagenera, hija de caleños, amante de la champeta y de las palenqueras. Laura González Ospina representó a Colombia en la noche de Miss Universo. Su belleza se llevó el segundo puesto en el certamen, en el que 92 mujeres representaron la belleza de cada uno de sus países y compitieron para llevarse la corona de la mujer más linda del mundo. (Lea aquí: Señorita Colombia es de esas "mujeres que llama la atención y no puedes evitar mirar") La representante de Sudáfrica, Demi-Leigh Nel-Peters, fue la ganadora de la noche.

Desde que González desfiló en las pasarelas del concurso, los expertos la posicionaron como una de las favoritas a suceder a la francesa Iris Mittenaere, junto a las reinas de Venezuela, Alemania, España, Francia, Perú, México, Australia y Finlandia. Estuvo desde el comienzo en el sonajero de las preferidas de esta edición 66. (En fotos: Señorita Colombia, Laura González, en Miss Universo 2017)

La coronación se llevó a cabo en el hotel Planet Hollywood de las Vegas, Estados Unidos. Y los jurados encargados de dar el veredicto final fueron Mathews, presentador del programa 'The Tonight Show'; Lele Pons, actriz venezolana-estadounidense famosa por sus videos en YouTube; Jay Manuel, maquillador, fotógrafo de moda y modelo canadiense; Megan Olivi, presentadora y reportera de noticias de deportes; Pia Wurtzbach, Miss Universo 2015; y Wendy Fitzwilliam, Miss Universo 1998.

¿En qué momento quiso ser actriz? "Como en noveno de bachillerato, cuando la gente ya empieza a preguntar qué quieres estudiar, qué quieres hacer. En el colegio no me bajaba de un escenario, armaba los shows y me preguntaba si debía dejar los escenarios por una carrera tradicional", le dijo González a El Universal, diario cartagenero.

Aunque Laura González nació en Cali, desde los seis meses vive en La Heroica y sus costumbres son cartageneras. “Si me vieron bailar champeta en la Batalla de Flores, si han visto cómo me emociono cuando suena una gaita, cuando suena una tambora. Este triunfo no tiene otro título, es de Cartagena. Es la cultura que conozco. Cartagena es lo que soy y lo que reconozco desde niña”, aseguró la reina a El Heraldo.

Desde que fue coronada como Señorita Colombia, la joven cartagenera compartió con sus seguidores anécdotas de su infancia. Narró que fue víctima de discriminación y bullying debido a que tenía sobrepeso. Durante su reinado también ha opinado sobre temas que tradicionalmente han estado vetados para su título, entre ellos los relacionados con la sexualidad, la política y la religión.

“En mi ciudad me critican por todo: por gorda, porque no soy negra, porque vivo en Manga; y eso que les llevé la segunda corona…Se molestaron porque no soy negra y por mi estrato social. Es curioso porque me parece que es otra forma de racismo”, afirmó González en entrevista con Jet Set.

Para Laura González la era de los reinados, en la que las candidatas solo sonreían y posaban ante las cámaras, son cosa del pasado. Decir lo que se piensa es la consigna con la que llegó a Estados Unidos y con la que regresa a Colombia con una corona de virreina en Miss universo.

¿Por qué será un nuevo concepto de espectáculo? ¿Qué podrán ver sus fans?

El formato es una belleza. Somos más de 70 músicos en el escenario, con la majestuosidad que da tener una orquesta así acompañando las canciones. Hemos incluido sencillos de mi disco más reciente, que no había salido cuando hicimos el último concierto, así que el recorrido sinfónico será por seis trabajos musicales, obviamente seleccionando los arreglos que tenemos para que sea lo más emocionante posible.

¿Cómo es un formato en forma de #SatélitesSinfónicos?

Es un concierto que hemos hecho ya desde hace cuatro años, más o menos. Les entregamos las canciones a distintos arreglistas: Juan Andrés Otálora y Juan Camilo Arboleda, de Colombia; Bernardo Quesada, de Costa Rica, y Jaques Morelembaum, de Brasil, y ellos le han puesto el ropaje adecuado para que la orquesta las lleve a un lugar muy especial. En mi caso, además, no traemos nada de mi banda a la ecuación. Respetamos a la orquesta en un 100 %, pureza total.

¿Por qué este formato es más exigente y el reto vocal es mayor?

Los que venimos de la música popular estamos acostumbrados a tener el beat, el pulso de la canción, gracias a una batería o algún instrumento percutivo. Cuando no hay sección rítmica, el diálogo es entre pocos músicos. En este caso el ritmo es un tema muy visual y el diálogo es con 70 músicos, con la orquesta completa, así que el nivel de exigencia es mayor. Además tienes que tratar de estar a la altura de la orquesta, de estos músicos de formación clásica.

Una vez más trabaja bajo la batuta del maestro Ricardo Jaramillo. ¿Qué aprendizaje le ha dejado él en cada uno de sus “shows”?

El compromiso con el arreglo, con la canción, además de la pasión del performance. Es un director que disfruta mucho el momento, entregado, histriónico y generoso. A mí me ha llevado a descubrir el núcleo de la canción.

¿Cómo fue la preparación para este “show”?

Básicamente ha sido repasar los arreglos que escogimos de todos los que ya tenemos, para presentar el mejor show posible, y añadir los nuevos arreglos, por ejemplo de Contar hasta tres y de Como si nada. La orquesta repasa parte por parte, con cada una de las secciones, y luego me sumo para tratar que se sienta el ensamble. Es muy emocionante.

¿Por qué decidió no incorporar instrumentos ajenos al formato de la orquesta?

Me gusta la idea de la pureza que da la orquesta. Pones la canción en otro lugar, completamente ajeno, y ves cómo se comporta. Al final termina siendo un homenaje a la canción.

¿Cuáles de sus canciones no pueden faltar?

En ningún concierto mío, no importa el formato, pueden faltar Baja la guardia, Desde lejos o Y si te quedas, ¿qué?. Esas canciones son los pilares en los que se sostiene un concierto, y en este formato, la verdad, hay un par de arreglos que nos gustan mucho al director y a mí, que no son necesariamente las canciones más conocidas, como por ejemplo Hijos del calvario o Paracaídas.

En los últimos conciertos ha abierto con “El regreso”, que le canta a Ibagué. ¿por qué?

El disco más reciente estuvo permeado por mi regreso a Ibagué, ya con mi familia, una decisión pensada para el bienestar de nuestro hijos. Volver a recorrer esas calles y vivir ese paisaje fue un impacto emocional muy grande. Me gusta la idea de mostrar mi ciudad a distintos países, porque, además, el video que ponemos en el escenario durante la canción son imágenes de Ibagué.

¿Por qué hacer conciertos sinfónicos?

¿Por qué no hacerlo? Es un placer para mí, disfrutamos con la orquesta y a la gente le ha gustado, así que cuadra por todas partes. Además, en esta ocasión hay un detalle muy especial, y es que por primera vez llevaremos este formato sinfónico fuera del país, tendremos #SatélitesSinfónicos en Ciudad de México el 1º de junio, en el Teatro de la Ciudad, que es uno de los lugares más especiales para el arte en CDMX.

El exabogado de Michael Jackson, Tom Mesereau, asumirá la defensa de Bill Cosby, dijo el lunes el portavoz del actor estadounidense en un comunicado.

El nuevo equipo de defensa del legendario actor de televisión estadounidense, demandado por abuso sexual, estará a partir de ahora compuesto por Mesereau, de Los Ángeles, Kathleen Bliss de Nevada y Sam Silver de Pensilvania, indicó el portavoz, Andrew Wyatt.

Mesereau, conocido por su estilo extravagante y su largo cabello blanco y cuyo bufete está en Los Ángeles, es especialmente famoso por haber obtenido la absolución en junio de 2005 de Michael Jackson tras cuatro meses de juicio al rey del pop por acusaciones de abusar menores. 

Mesereau, de 67 años, retoma así la defensa del creador del programa "The Cosby Show", que debe ser juzgado en Pensilvania a principios de noviembre por cargos de abuso sexual, después de que se anulara un primer juicio en junio por la imposibilidad del jurado de llegar a un veredicto unánime.

Mesereau deberá asistir a una audiencia preparatoria del segundo juicio programada para el martes en ese estado, dijo Wyatt. 

Consultado a principios de julio por el sitio especializado en celebridades TMZ, el abogado había dicho que creía que el fiscal "perdía su tiempo" con un segundo juicio, porque el caso era "débil". 

El portavoz de Bill Cosby anunció a principios de agosto que el abogado que representaba al actor desde diciembre de 2015, Brian McMonagle, se retiraba del caso. 

Bill Cosby, actualmente con 80 años, es acusado de haber agredido sexualmente a Andrea Constand en enero de 2004 en su casa en Cheltenham, en los suburbios de Filadelfia, noreste del país. 

El carismático actor reconoció haber tocado a Constand, pero siempre ha asegurado que se trató de una relación consentida.

Sebastián Yatra lleva varios años poniendo a suspirar al público colombiano con su talento y con la manera en la que se apropió del género urbano.

Acaba de estrenar canción, aparece en una colaboración exitosa con el español David Bisbal y es una de las figuras más destacadas del concurso La Voz Kids, en su tercera temporada.

María Adelaida Giraldo siempre ha creído en el talento de Yatra. Desde que era pequeño lo apoyó, buscó las mejores asesorías y lo secundó en cada locura.

Tanta ha sido su devoción por la carrera del artista, que María Adelaida, acompañó a Sebastián Yatra durante un evento en el Hard Rock Café. 

María Adelaida Giraldo es nadie menos que la mamá del artista, y ella disfruta cada uno de los triunfos de su hijo, mientras que él está atento para seguir sus amorosos consejos.

Desde el anuncio de su divorcio con Brad Pitt, la actriz estadounidense Angelina Jolie se considera una ama de casa "ejemplar" y no tiene ningún proyecto de película en curso, dijo en una entrevista publicada este miércoles en la página web de la revista "Vanity Fair".

"Desde hace nueve meses, trato de ser buena en el papel de ama de casa, recoger las cacas del perro, lavar los platos y leer historias en la noche y he mejorado en las tres cosas", contó la famosa. 

Pareja mítica de Hollywood, Angelina Jolie y Brad Pitt anunciaron su separación en septiembre de 2016, después de dos años de matrimonio y 11 juntos argumentando "diferencias irreconciliables". Tras la separación, Jolie, de 42 años, acusó a Pitt, de 53, de maltratar a uno de sus seis hijos (tres son adoptados) en un avión en el que viajaban de Francia a Los Ángeles, lo que condujo al FBI a abrir una investigación.

Tras ser eximido por el FBI y los trabajadores sociales, Jolie solicitó la custodia conjunta de Maddox (15 años), Pax (13 años), Zahara (12 años), Shiloh (11 años), y los gemelos Vivienne y Knox (9 años). 

La actriz, ganadora de un Óscar en el año 2000, contó que en el verano de 2016, "las cosas iban mal entre ellos. "Todo se había vuelto complicado", relató la actriz.

Jolie también negó que la separación tuviera relación con el deseo de Pitt de que la familia adoptara un estilo de vida más sedentario, después de años de viajar por todo el mundo. "Ese no era el problema. Eso fue y sigue siendo una de las grandes oportunidades que podemos ofrecer a nuestros hijos", y agregó que quiere ofrecer un rostro "tranquilizador" a sus pequeños en estos tiempos "difíciles".

"Creo que es importante llorar en la ducha y no delante de ellos", confesó. Actualmente, Jolie promociona su quinta película como directora "First They Killed My Father", coproducida por la plataforma de video en línea Netflix, que evoca la dictadura de los jemeres rojos en Camboya.  

Sin embargo, la actriz aseguró no trabajar en ningún otro proyecto por el momento. "Solo quiero hacer un buen desayuno y ocuparme de la casa. Esa es mi pasión. Por pedido de mis hijos, tomo cursos de cocina. Cuando voy a acostarme por la noche, me pregunto: ¿Hice un buen trabajo como madre o fue un día normal?", concluyó.

El amor entre Daniela Ospina y James Rodríguez terminó. La noticia fue difundida este jueves por Caracol Radio, que aseguró que fuentes cercanas a la pareja lo habían confirmado. Sin embargo, la modelo y el futbolista publicaron un comunicado en sus redes sociales haciendo oficial su separación. (Lea: La historia de amor de James Rodríguez y Daniela Ospina)

En el comunicado aseguran que la relación finalizó luego de seis años y medio en "los mejores términos y de común acuerdo". (Vea: Reviva los mejores momentos de James Rodríguez y Daniela Ospina)

 

Contigo ️ @jamesrodriguez10

Una publicación compartida de Dani Salomé (@daniela_ospina5) el 27 de Jul de 2017 a la(s) 8:49 PDT

En la misiva aseguran que mantendrán una buena relación en la que primará el bienestar de Salomé Rodríguez Ospina, su única hija.

Daniela Ospina se quedará con Salomé y Rodríguez estará muy pendiente de ellas.

Adicionalmente pidieron prudencia y aseguraron que “no darán entrevistas al respecto”:

Daniela Ospina se encuentra en este momento en Colombiamoda, en Medellín; mientras que James está en Singapur con su actual equipo.