La escritura e investigación del guion estuvieron a cargo de Juan Carlos Rincón, Valeria Cortés y Ana María Pedraza. En la presentación está Rincón. Kenny Salamanca editó este video.

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El dólar cerró a la baja. la moneda estadounidense cerró las negociaciones del día en COP 3.700. lo que representa una caída de COP 5 frente al último precio del jueves (COP 3.775).

Por su parte, la Tasa Representativa del Mercado (TRM) para este 6 de marzo es de COP 3.767,94, de acuerdo con la Superintendencia Financiera.

¿Cómo la guerra afecta el precio del dólar?

El panorama en Medio Oriente, tras el ataque de Estados Unidos a Irán, influencia con fuerza las negociaciones de la moneda durante estos días.

El conflicto es clave porque la región resulta estratégica para el comercio, por el tránsito de las mercancías que pasan por el estrecho de Ormuz, especialmente el petróleo.

El crudo ha tenido un alza importante en el último día, superando los USD 85 por barril, lo que implica el precio más alto registrado desde julio de 2024.

Analistas también recuerdan que, ante este tipo de escenarios geopolíticos, se aumenta la aversión al riesgo y, por ende, el apetito por los activos refugio. Esto hace que la demanda de dólares, considerada como moneda estable, se incremente, lo que presiona al alza su valor.

Sin embargo, lo que hace contrapeso en Colombia es el precio del petróleo, porque al ser un país exportador de crudo, una buena parte de las divisas que entran se deben a sus exportaciones.

Desde Credicorp Capital se anticipa una jornada alcista, con los COP 3.760 como pivote, pudiendo cerrar en COP 3.790.

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"Love Death & Robots". Título sospechoso. Tres generalidades juntas. Un hilo conductor demasiado amplio, torpe y engañoso. Efectivamente, de los dieciocho cortometrajes, al menos nueve no tienen nada que ver con robots y otros tres sólo tocan el tema tangencialmente. Todos tienen que ver con “amor” y “muerte”, es cierto, pero también es cierto que toda la narrativa universal tiene que ver con esos dos temas. Alguien ama, alguien deja de amar, alguien muere o evita la muerte. Siempre es lo mismo.

El parroquiano que me recomendó la serie lo hizo asegurando que se trataba de una serie “nueva, sabrosita, muy parecida a Animatrix (2003)”. No obstante, comparar LD&R con Animatrix es impreciso y poco justo. Animatrix aporta a la mitología de sus películas base, al punto que algunos cortometrajes resultan indispensables para completar y entender subtramas de los largometrajes en cuestión. En LD&R no sucede así. No se aporta a ninguna mitología de la muerte, del amor o de los robots. Casi todas las historias del conjunto son remakes literales o variaciones de algo ya visto. Hay una versión de Gravity (2013) un poco más gore, hay una versión de Microcosmos (1996), una versión siniestra de Up (2009) con elementos de The Iron Giant (1999), y una versión de Real Steel (2011) cruzada con Avatar (2007). Todos técnicamente impresionantes y visualmente potentes, pero narrativamente hablando LD&R resulta bastante pobre: lugares comunes, situaciones y tramas manidas que hacen preguntarse por la pericia de los escritores involucrados. (Le puede interesar: Los estrenos de mayo en Netflix).

Revisando créditos, es fácil notar que el guionista de la mayoría de los productos es el mismo (Philip Gerald), lo que en teoría podría darle unidad al conjunto. No sucede así. Son pocos los cortometrajes que se pueden aunar entre sí. A lo sumo se pueden armar parejas y tríos por afinidades temáticas y estilísticas; pero de ninguna manera se pueden relacionar dieciocho productos orgánicamente, porque ni siquiera los propios creadores parecen tener esa pretensión del todo clara. El sello de escritura es notorio, sí, pero más por fallos que aciertos. Hay cuatro cortos cuyo truco de guion es el mismo: generar circularidad haciendo que el inicio de la historia y el final se solapen. El relato empieza en un punto y acaba en otro similar o idéntico al principio, sugiriéndole al espectador que todo se va a reiniciar. Truco sucio de taller de escritura creativa barrial.

Y eso cuando hay resolución, porque la mayoría de los cortos funcionan más como viñetas o escenas “sueltas” que perfectamente podrían pertenecer a largometrajes o episodios de serie dramática, ojalá de HBO. En lugar de eso, las “escenas” aparecen allí, a su suerte, como extraídas, casi extraviadas, con arranques sugerentes, sí, con desarrollos enganchadores y virtuosos visualmente hablando (también), pero con finales flojos y predecibles. A este respecto, los cortos de LD&R siguen dos caminos obvios: no se resuelven completamente o se “resuelven” usando el truco anti-resolutivo por antonomasia: el bucle temporal, el deus ex machina 2.0.

En ese sentido, sorprende (no tanto) que muchos fans de la ciencia ficción se empeñen en defender a ultranza el producto alegando que “está inspirado en relatos de escritores contemporáneos del género”. Y no lo dicen sólo para contar el dato y parecer importantes. Tampoco lo dicen para reivindicar el trabajo de John Scalzi o de Alastair Reynolds que efectivamente merecen ser leídos y cuyos relatos adaptados resultan lo mejor de la serie: Zima Blue (S1E14) y Lucky 13 (S1E13). No. Esta vez lo dicen en plan “sabemos que las historias son el punto débil de esta serie, así que nos sacamos la carta académica/literaria/contemporánea para blindarnos en caso de que critiquen”. Y efectivamente les funciona. Al menos en ciertos círculos. No digo que no sea importante el respaldo literario, pero la verdad es que la ciencia ficción contemporánea es tan poco arriesgada en términos de conceptos y sigue apelando a técnicas de escritura propias del best-seller (pre)adaptable a bluckbuster (véanse Ernst Cline y Daniel Wilson con Spielberg) que decir eso no es un valor en sí mismo. No sin matizarlo.    

Así que descartando todos los cortos decepcionantes, manidos y perezosos, y dejando también de lado los mejores del conjunto cuya propuesta es defendible en sí misma, me permitiré reseñar a continuación los cortos (unitarios, parejas, tríos) que considero valiosos pero no innovadores, cortometrajes que hacen algún aporte, (aunque sea mínimo) ya sea en términos visuales o narrativos, y que probablemente requieran una segunda oportunidad o en segundo visionado para valorarse íntegramente. (Lea sobre la serie web Con ánimo de ofender).

Three robots (S1E2), When the Yogurt Took Over (S1E6), Alternate Histories (S1E17) y un tal John Scalzi.  

Tres robots visitan una ciudad post apocalíptica y hacen comentarios irónicos sobre “la humanidad” de entonces; es decir, la de ahora, la nuestra, nosotros. El recurso recuerda la película Sleeper (1973), donde el personaje de Woody Allen es criogenizado accidentalmente. Al despertar en el futuro, los nativos de la época le comparten impresiones y lecturas ingenuas/irónicas sobre nuestro presente (su pasado) a partir de indicios que encuentran del ya extinto siglo XX.

Three robots es una sitcom post-apocalíptica. Tres personajes perfectamente definidos reaccionan a un entorno/situación que les es extraño. Tres personajes, una locación, un recorrido, diálogos divertidos. Recuerda también al episodio de Seinfeld donde los personajes se pierden en el estacionamiento o aquel que trascurre enteramente en el restaurante chino. Seinfeld y Woody Allen en el futuro y con robots como intérpretes. Y no es tan descabellado pensarlo así, porque si se escuchan las voces originales de los robots, es fácil identificar que uno tiene la personalidad de un afroamericano newyorkino, otro la de un niño ávido de mundo y rebosante de curiosidad. El último robot, el de voz más femenina, es mucho más cerebral, irónico y hasta misántropo, como si Larry David se hubiera colado en el conjunto para completar el trío de neuróticos judíos.  

He ahí la mayor virtud de este corto y de los otros dos inspirados en relatos de Scalzi: tono. Ironía, sarcasmo, sorna; elementos que configuran el registro desenfadado que transcurre fluidamente sin dejar de lado la especulación propia del género. Tanto Three robots como When the Yogurt Took Over y lo del Alternate Histories, ganan al espectador desde un planteamiento absurdo (apocalipsis desenfadado, yogurt gobernando el mundo, multiverso empleado sólo para hacer bromas con Hitler) que más que desarrollarse plenamente, discurre con fluidez, cara de póker y entrega sobria. Ninguno de los tres cortos cierra satisfactoriamente, es cierto, pero se les perdona por el riesgo que implica plantear y sostener un tono así.

Suits (S1E4) y los profesionales rurales

Suits es un corto que gana mucho con su segundo visionado. Referencias claras a Hawks, Spielberg, Cameron, Linklater incluso. Es ante todo, un cortometraje de personajes ambientado en un escenario apocalíptico. Y todo el mérito del corto, es el mismo mérito que el de las películas de Hawks y algunas de Eastwood: disfrutar de las relaciones de unos personajes que 1. Son profesionales en su área y 2. Se conocen muy bien entre sí. En ese sentido, la cotidianidad campechana está muy bien tratada. Personajes granjeros, rurales, apegados a la tierra. Se conocen hace tiempo, han trabajado juntos por años y esa camaradería se siente y se trasmite con eficacia mediante miradas, chistes internos, lenguaje no verbal de aprobación y reproche. Sutilezas que muestran sus relaciones sin explicaciones retóricas. Un grupo de profesionales lucha contra una amenaza. Punto.  El tema hawksiano por excelencia, aunque como dije arriba, el espectador puede encontrar estéticas parecidas en películas más recientes, tipo The Abyss (1989) de James Cameron.

Por otra parte, Suits es también un “mecha” muy norteamericano. Incluye amenaza numerosa, peligro, combate y hasta el elemento clásico del sacrificio por parte del secundario entrañable. Y en una antología de cortos plagada de finales insatisfactorios, es de admirar el plano final de Suits. Un zoom out (o travel back) similar al que cierra Men in Black (1997): se muestra un planeta tierra condenado, un planeta donde es cuestión de tiempo para que todas las criaturas terminen la invasión, lo que cambia un poco la perspectiva de lo que vimos hasta entonces. Estos granjeros tan heroicos y aparentemente simpáticos, tras ese plano se nos antojan ingenuos y románticos: están conservando una forma de vida condenada a la extinción, una forma de vida ya caduca. Ingenuo pero lindo.

Sinopsis a posteriori: una comunidad rural muy sencilla protege su forma de vida, sin saber que solamente están ganando tiempo para retrasar lo inevitable.

Good Hunting (S1E8) y el steam-punk crepuscular

Uno de los cortometrajes que conceptualmente están mejor hechos. Plantea una noción de lo crepuscular, algo ya visto en el cine de samuráis, el western crepuscular y algunas facciones del noir. Hay varios temas crepusculares fácilmente reconocibles en el corto: cambio, un mundo viejo que da paso a un mundo nuevo, personajes que pueden adaptarse y otros que no lo logran. Acá, el tema está tratado haciendo uso de dicotomías: cambia-formas vs cyborgs; magia vs tecnología, campesino rural vs mecánico de autómatas. Un ser mágico corre el riesgo de perder su magia en el contexto del mundo moderno.  Una criatura que se transformaba vía magia, logra transformarse ahora vía tecnología, o magia moderna.

Conceptualmente todos esos elementos y paralelismos funcionan bien. Sin embargo, por momentos, pareciera que el cortometraje, en aras de trasmitir un concepto, casi un mensaje de “no olvides la magia por tecnología”, fuerza algunos elementos. Esto se ve específicamente cuando el gobernador trasforma a su amante en una máquina. No tiene ningún sentido. El gobernador es tan adicto a las mujeres como a las máquinas. No tiene sentido que arruine el cuerpo hermoso de una mujer en pos de convertirlo en máquina. Trasformar a su mucama en cyborg sexual, parece más una decisión de guionista que de gobernador.

Pero dejando de lado el error citado, el corto está muy bien.  Resulta saludable que, en medio de este repertorio de cortometrajes desiguales, haya lugar también para una reflexión conceptual sobre el paso del tiempo. La mejor manera de hacerlo siempre será apelando a un registro crepuscular.

Sucker of souls (S1E5) y Blind Spot (S1E15): la espectacularidad bien dirigida

Son dos cortos que pongo juntos porque tienen el mismo espíritu y la misma intención: hacer secuencias de acción espectaculares. En uno, la secuencia se centra en mostrar cómo se huye de una amenaza monstruosa (Drácula), en el otro, cómo asaltar un convoy. En ambos hay una acción 2D muy bien dirigida y coreografiada, con una narración visual potente, adictiva, muy bien resuelta en términos de bloqueo de cámara y claridad espacial. Hay humor pero no por eso la acción deja de ser contundente y cañera. Evidentemente, los contenidos son diferentes. En Sucker of souls ni siquiera hay robots, lo cual, aunque molesto en principio por la configuración general de la serie, resulta importando poco justamente por el tono gamberro del que hace gala el corto: sangre exagerada que expulsa el primer cuerpo mutilado, bromas sexuales con gatos, bromas con explosivos C4, alusiones a la promiscuidad de uno de los personajes… todo eso conforma un coctel de diversión pura y sin pretensiones que desarma cualquier intento de análisis sobrio. Obviamente, siguen sin ser los mejores cortos del conjunto. Se trata de ejecuciones virtuosas de tramas desgastadas (exploradores, excavación, peligro, huida), ejecuciones tan bien resueltas que opacan todos los clichés con los que operan. Lo único que molesta de ambas propuestas es lo pobre de sus finales y resoluciones (una vez más). En Sucker of souls, los personajes simplemente terminan encerrados con más vampiros. En Blind Spot, los personajes que mueren tras el atraco peligroso, son revividos. En definitiva: dos cortos muy emocionantes de ver pero cuya historia no aporta nada. Si al espectador le gusta la acción bien coreografiada y con altas dosis de ironía, algo como lo que haría el tándem Mark Millar/Mathew Vaughn en Kingsman: The Secret Service (2014) o en Kick Ass (2010), va a disfrutar de estos dos cortometrajes.

* Realizador y analista audiovisual. Magíster en Escrituras Creativas. Extra con parlamento en Con Ánimo de Ofender (serie web). Crítico de cine en El Espectador.

Desde este sábado las parrillas de los cableoperadores tendrán un nuevo canal: se trata de Nat Geo Kids, la nueva apuesta de Fox Networks Group Latin America que está dirigida a niños entre los 4 y 7 años.

Después de haber consolidado una audiencia con canales dedicados a series, películas y producciones científicas, de naturaleza e históricas, nace Nat Geo Kids como parte de la estrategia con la que quieren abarcar más audiencia con contenido "lindo, bueno y sano" y bajo los estándares del tradicional National Geographic.

"Es un reto enorme llegar a esa audiencia, era lo que nos faltaba. Teníamos películas, series… Nosotros somos socios de la National Geographic Society, tenemos el canal Nat Geo, Nat Geo Wild y ahora lo que nos faltaba, un espacio dirigido a los pequeños", dice Sofía Higuera, Senior Vice President de Fox.

Como parte de esta "estrategia de diversidad de contenidos", Fox se despide del canal Mundo Fox, el cual fue creado en 2014 bajo una alianza con Fox Telecolombia para emitir en toda Latinoamérica las producciones que se realizaban en la región; y da la bienvenida a este espacio que emitirá programas enfocados en la ciencia, exploración, aventura y preservación del medio ambiente.

"Utilizando este espacio (el de Mundo Fox) nos aseguramos de tener distribución completa en América Latina", sostiene Higuera. El canal, que empieza emisión desde el próximo primero de julio, se moverá a la franja de infantil.

Por el momento la programación cuenta con las producciones internacionales "Las aventuras de Blinky Bill", "El laboratorio secreto de Thomas Edison", "Ready jet go!", "Chuck’s choice", "Jaime y sus tentáculos", "Plash y Bubbles" y "Robin Hood".

"Queremos ofrecer contenido que eduque, que los incentive a pensar, a explorar, y que el padre de familia tenga la tranquilidad de que lo que está viendo su hijo le va a servir para la vida", agrega la Senior Vice President de Fox.

Pero también le están apostando a la producción latina con "La ciencia de lo absurdo kids", una serie realizada en los estudios de Fox Telecolombia en Bogotá y que como su 'hermana mayor' (la serie que se emite en Nat Geo), trata sobre temas como fallas de algo que no debía fallar, una reacción química o física que no se esperaba, "pero enfocado desde la enseñanza y el aprendizaje".

"Los capítulos son presentados por niños y el contenido no es tan fuerte como el de adultos, un poco más divertido, la idea es que se cuiden y no hagan esas cosas en casa", enfatiza Higuera.

La programación de Nat Geo Kids estará dedicadas a las series entre semana y a las películas ("Madagascar", "Megamente", "Dr. Seuss’The Lorax", "Stuart Little 3", entre otras) los fines de semana.

Como en los canales infantiles no funciona la franja 'prime time' que rige a los canales dirigidos a mayores de 18 años, la programación correrá todo el día aunque se espera que en la tarde se tenga mayor audiencia.

"Hay un equipo de producción que está pensando y desarrollando contenido, y explorando y entendiendo qué es lo que los niños quieren consumir", dice Sofía Higuera, quien explica que las emisiones están pensadas en franjas de 11 minutos, salvo las películas.

"Es un contenido rápido, corto, de acuerdo a la atención de ellos y porque es lo que quieren ver", enfatiza Sofía Higuera.

¿Qué se puede ver en Nat Geo Kids?

"El laboratorio secreto de Thomas Edison"
El laboratorio es descubierto por cuatro niños amantes de la ciencia. Guiados por la imagen holográfica de Edison, y junto al confiable robot Von Bolt, los niños aprenden sobre ciencia a través de aventuras divertidas.

"Ready jet go!"
Sean, un niño apasionado por la ciencia, y Sydney, una niña amante de la ciencia ficción y la imaginación, se hacen amigos de su nuevo vecino Jet Propulsion...que resulta ser un ¡extraterrestre! Juntos, los tres amigos se embarcan en grandes aventuras para explorar el sistema solar, aprender sobre el espacio y la ciencia, pero siempre regresando a casa a tiempo para la cena.

"Chuck’s Choice"
Para Chuck McFarlane, un niño de diez años, la vida consiste en tomar decisiones. Pero, a diferencia del resto, sus opciones son mucho más impresionantes y espectaculares. Con la ayuda de un dispositivo intergaláctico único, el U-Decide 300, Chuck tiene el poder de elegir su próxima aventura en segundos. Algunas decisiones son grandiosas, mientras otras no tanto. Después de todo, la capacidad de volar suena increíble, pero ¿qué sucede si para lograrlo hay que mantener convivir con una larva en el abdomen? Chuck elige su destino episodio tras episodio con aventuras llenas de adrenalina y diversión junto a su mejor amiga Misha y su hermano Norm.

"Jaime y sus tentáculos"
Jaime, un joven príncipe del planeta Blarb, llega a la Tierra tras escapar de unos alienígenas. Para que nadie lo descubra, permanece disfrazado como un niño humano y su amigo Erwin pasa casi todo el tiempo encubriendo sus travesuras intergalácticas. Pero no todo es diversión, el peligro se acerca: los malvados alienígenas envían un robot y una vaca mutante a la tierra para capturar al príncipe.

"Splash y Bubbles"
Splash y Bubbles son dos peces simpáticos que viven en el maravilloso mundo submarino, junto a  sus amigos Dunk y Ripple. Ellos exploran nuevos rincones del fondo del mar para mostrar la diversidad de la vida en el océano. Con juegos, comedia, nuevos descubrimientos y música aprenden sobre ellos mismos y el mundo que los rodea.

"Robin Hood"
Robin tiene solo 10 años, pero ya es un héroe reconocido. A pesar de que sus acrobacias no siempre le resultan y sus planes son un poco alborotados, siempre cuenta con sus amigos para que lo ayuden. Con mucho humor y perseverancia, los niños se enfrentan a todas las trampas del joven Príncipe Juan.

"Narcos" estrenará mundialmente la cuarta temporada el próximo 16 de noviembre por Netflix. Los nuevos capítulos de la historia se desarrollan en México y son protagonizados por Diego Luna y Michael Peña.

La serie, que ahora se llama "Narcos: México", explora los orígenes de la guerra moderna contra las drogas volviendo a sus raíces, comenzando en un momento en que el mundo mexicano del tráfico era una confederación desorganizada y perdida de cultivadores y traficantes independientes. (Le recomendamos ver: Primeras imágenes de serie colombiana en Netflix).

También presenta el surgimiento del cartel de Guadalajara en la década de 1980 cuando Félix Gallardo (Diego Luna) toma el mando, unificando a los traficantes para construir un imperio. Cuando el agente de la DEA, Kiki Camarena (Michael Peña) traslada a su esposa y a su pequeño hijo de California a Guadalajara para asumir un nuevo cargo, rápidamente se da cuenta de que su tarea será más desafiante de lo que nunca hubiera imaginado.

Mientras Kiki recolecta inteligencia de Félix y se mete más en su misión, se desarrolla una trágica cadena de eventos afectando el tráfico de las drogas y la guerra en su contra en los años por venir.

En mayo pasado, el showrunner de  "Narcos", Eric Newman, reveló a la revista Variety durante los pasados LA Screenings que Tenoch Huerta (Spectre), Joaquín Cosío (Quantum of Solace), Teresa Ruiz (The Last Ship), la estadounidense Alyssa Diaz (Red Dawn) y José María Yazpik, quien ya participó en la tercera temporada, se unen al reparto.

Esta temporada, rodada en México, contará con algunos de los mejores directores de dicho país. Entre ellos, Amat Escalante, que ganó el León de Plata a la mejor dirección en Venecia en 2016 con su drama de ciencia ficción "La región salvaje"; y Alonso Ruizpalacios, que con "Museo" se alzó con el Oso de Plata a Mejor guion en la Berlinale de este año. (Puede leer también: "Siempre bruja", segunda serie original de Colombia en Netflix, comenzó rodaje en Bogotá).

También estará presente el director colombiano Andi Baiz, quien ya dirigió varios episodios de las tres primeras temporadas rodadas en Colombia.

Eric Newman admitió que la serie tuvo que contratar más seguridad en México, ya que al comienzo de la producción, el pasado mes de septiembre, Carlos Muñoz Portal fue asesinado mientras visitaba un lugar como parte de su trabajo como explorador de localizaciones. "Sospechan que pudo haberse tropezado con un crimen", explicó Newman, asegurando que todavía se desconocen las circunstancias del asesinato.

"Narcos" debutó en 2015 narrando la vida de Pablo Escobar y luego se enfocó en los hermanos Rodríguez Orejuela, líderes del cartel de Cali, y el fortalecimiento del cartel del norte del Valle. (Contexto "Narcos" se despide de Colombia con la historia del cartel de Cali).

Los fans de Marvel ya no saben qué hacer mientras esperan el estreno de Vengadores 4. El primer tráiler de la película de los hermanos Russo se está haciendo esperar, y los seguidores de este tipo de contenidos están pensando nuevas formas de matar el tiempo echando la vista atrás, a las primeras películas del Universo Marvel. (Le puede interesar: Las películas Marvel, de la peor a la mejor)

Hasta la fecha, un total de 20 películas componen el Universo Cinematográfico Marvel. Y aunque todas ellas desembocan en los eventos ocurridos en Infinity War y Vengadores 4, también se han subdividido en diferentes arcos argumentales llamados Fases. (Lea también: ¿En qué orden ver las películas de Marvel?)

La Fase 1 de Marvel engloba las películas individuales de Iron-Man, Hulk, Capitán América y Thor hasta la primera entrega de Vengadores, estrenada en 2012. Un total de seis películas que un fan muy entusiasta ha convertido en una cómoda serie de televisión. (Además: Estos son algunos de los superhéroes más fuertes del Universo Cinematográfico Marvel)

El editor de cine Samuel Masters ha convertido las películas de la Fase 1 de Marvel en una temporada de doce episodios de unos 40 minutos cada uno, con la intención de facilitar el trabajo al resto de espectadores.

Mientras que las seis películas hacen un total de 754 minutos, unas 12 horas y media, Masters ha conseguido abreviar ese tiempo a un total de 480 minutos, casi la mitad de la duración total. La serie ya está disponible en la página web del autor (https://www.smasters.net/).

Por el momento, el editor sólo ha incluído las seis primeras películas de Marvel, de cara a recordar los orígenes de los Vengadores antes del estreno de su próxima y definitiva película. Con Vengadores 4 se pondrá fin a la Fase 3 de Marvel, y comenzará la Fase 4, que promete ser muy distinta a todo lo visto anteriormente.

Hasta ahora, sólo hay una película confirmada para la Fase 4 de Marvel, Spider-Man: Lejos de casa, que llegará a los cines el próximo 3 de julio de 2019. Pero antes, el 3 de mayo de 2019, se estrenará Vengadores 4 para cerrar de manera definitiva el arco argumental de Thanos y las Gemas del Infinito. Lo que pase a partir de ahí, sólo Marvel lo sabe.

La unidad digital de medios de Caracol Televisión, Caracol Next, mostró los resultados obtenidos durante 2017 y las novedades para 2018 en un evento celebrado el 14 de diciembre, en Bogotá.

Mónica Zuluaga, directora de Mercado Digital, habló sobre los premios obtenidos como “La mamá perfecta”, de Caracol Televisión, en la categoría Mejor construcción de marca en los IAB Mixx Awards Colombia 2017; Mejor serie web del año a “Pasada de Moda”, de Caracoltv.com, en los Produ Awards 2017; y Best Use of Online Video a “Los Incorregibles”, de Shock, en los Digital Media Awards 2017.

(Lea: “Los Incorregibles”, la serie web que ganó el premio LATAM Digital Media 2017)

Entre los formatos originales de video que han alcanzado más de 400 millones de reproducciones mensuales se destacaron “Del 1 al 5”, presentado por Lucety Carreño Rojas y “Las Igualadas”, presentado por Mariángela Urbina, de El Espectador; “Cotorreando con Mabel Cartagena”, “La Senior” y “La 13”, de Caracol TV; “Los Incorregibles”, “Viernes Zombie”, “Diegover” y “Profesor Súper O”, de Shock; “Los Importados”, “Lo que dice la gente con Jorge Alfredo Vargas”, de Noticias Caracol; “Dónde está Esteban”, de Blu Radio; y “Pasada de Moda”, de Cromos.

Al evento asistieron Marcelo Liberini, vicepresidente digital de Caracol Next; Héctor Chiquillo, libretista de la serie web “Testosterona Pink”; el escritor Mauricio Navas y su esposa, Yesenia Valencia; el actor Diego Garzón; el cantante Dany Marín y el actor Mike Moreno.

El cantante Mike Bahía fue el invitado especial, quien interpretó algunas canciones en formato acústico. 

Abrevando de fuentes tan diversas como "El nombre de la rosa" y "Drácula", el director Corin Hardy se hizo de ingredientes que introdujo en un crisol del que surgió la aventura sobrenatural "La Monja" (historia antes de "El conjuro" y "Annabelle"), cinta con la que espera llevar a las audiencias en una travesía hacia la oscuridad.

El cineasta británico sostuvo que "uno se ve tan consumido por lo que está pasando en el mundo, en la vida real, que ir al cine es un escape, y particularmente ir a una sala (de proyección) y estar sentado en una habitación oscura y ver la historia". (Le puede interesar: El clip de 'La Monja' que YouTube tuvo que eliminar).

"Yo quiero que la historia te absorba y te haga olvidar lo que está ocurriendo durante unas pocas horas. Una buena película debiera poder absorberte y hacerte olvidar eso", detalló sobre la película que este jueves se estrena en Colombia.

En el caso particular de "La Monja", se propuso llevar al público en un viaje y una aventura hacia la oscuridad, "con los personajes haciendo frente a sus demonios personales y dudas".

En la cinta, el padre Burke, un sacerdote experto en fenómenos oscuros y con recuerdos perturbadores (interpretado por el mexicano Demián Bichir), es enviado por el Vaticano en la década de 1950 a una abadía en Rumanía -la región de Transilvania, nada menos- para determinar si el lugar sigue siendo santo luego de que una monja se suicidara en el recinto.

Le acompaña la hermana Irene (Taissa Farmiga), una novicia cuyos propios recuerdos e inquietantes visiones de la infancia le han impedido hacer sus votos definitivos. Una vez en la abadía, ambos deberán enfrentar una entidad diabólica (Bonnie Aarons), así como sus demonios internos.

"Puede ponerse muy oscura y atemorizante, pero también tiene una cierta clase de esperanza", expuso Hardy.

El director reconoció su deuda con películas de terror y de monstruos como "King Kong", "Alien", "El exorcista" y distintas versiones de "Drácula", como inspiración tanto como fuente de recursos narrativos y visuales.

"Las puse en un crisol con la esperanza de hacer algo visualmente atractivo y de alguna manera hermoso, aun de forma oscura, atemorizante y emocionante", manifestó.

Pero la película, la más reciente adición al creciente "universo" cinematográfico de "El Conjuro", se nutre también de fuentes más literarias. (Puede leer: Anabelle 3 ya tiene fecha de estreno).

Hardy refirió que "El nombre de la rosa" -basada en la erudita novela homónima de Umberto Eco sobre el fraile medieval William de Baskerville (Sean Connery, R. Unido) quien, acompañado de su aprendiz Adso (Christian Slater, EE.UU.), recibe la encomienda de investigar la muerte de un monje en una abadía- fue una inspiración para los escritores de "La Monja", James Wan y Gary Dauberman.

"Hacer una versión sobrenatural de esa historia fue una de las ideas (de los escritores)", dijo el realizador del filme, que se estrena internacionalmente este 7 de septiembre.

Por su parte, Bichir consideró "muy difícil entrar en este territorio en donde el bien y el mal entran en choque de manera tan directa, tan fuerte".

Es, añadió, "un terreno completamente fantástico por un lado, pero al mismo tiempo también muy presente en nuestros tiempos: el diablo anda suelto, el demonio anda suelto manifestándose de mil maneras".

"El mayor reto para mí fue cómo enlazarme con el padre Burke, con mis propias contradicciones y mis propios miedos, y también mis propios demonios, porque él (el personaje) los tiene muy presentes", confesó.

Con todo, aseguró que al interpretar a esa figura se sentía "invencible, que es lo bueno de hacer este tipo de personajes".

"Entras en esa convención y quedas completamente blindado", explicó el actor.

Y Taissa Farmiga opinó que la gente siempre tiene una fascinación con esa batalla icónica del bien contra el mal. "Pienso que es seductor porque como humanos no creo que nadie va a ser nunca completamente bueno o completamente malo", reflexionó.

La actriz señaló que la gente acude a ver este tipo de cintas "por los sustos, por el terror; esa descarga de adrenalina".

"Yo quería que experimentaran eso, pero también que al salir de la película sintieran una conexión emocional con los personajes y una conexión emocional con la fe, y lo que eso significa para nosotros los humanos", puntualizó.

Marie-Christine Saragosse es una mujer de medios. Nació en Argelia, en los años 60, pero pasó su infancia en Provenza, al sur de Francia. Desde que comenzó su carrera profesional, ha estado en el sector público audiovisual francés. Es miembro de los Consejos de Administración de la AFP (Agence France-Presse), del Théâtre de la Ville, de la entidad pública del Museo del Louvre y de TV5Monde, pero su función principal es la de presidenta y directora general de France Médias Monde. En conversación con El Espectador, habla del primer año de France 24 en español, que opera desde Bogotá, y de cómo, en un mundo globalizado, este idioma cobra cada vez más importancia en la parrilla televisiva y de internet.

¿Qué ha pasado con ustedes tras un año de operaciones en nuestro país? ¿Qué significa para la organización contar las noticias en español?

Ningún gran jugador audiovisual internacional puede prescindir de un canal en español. Por eso lanzamos, en septiembre de 2017, France 24 en español, con una particularidad que lo diferencia de los otros tres canales (en francés, inglés y árabe): su redacción se ubica en el continente, en Bogotá, mientras que los otros tres están en París. Esto nos brinda una cercanía que también nos diferencia de otros canales internacionales de noticias, cuyas noticias en español emiten con más frecuencia de otros continentes. Elegimos Colombia por varias razones. Primero, su ubicación geográfica en el corazón del continente latinoamericano. También, por su nuevo marco de seguridad (y permítame en su columna tener un pensamiento para el señor Guillermo Cano y para su prestigioso diario, tan duramente golpeado en 1989).

Hemos establecido un equipo editorial panamericano, con periodistas entrenados por nuestra academia, representantes de toda la región e incluso más allá. El trabajo realizado por el equipo editorial en Bogotá también alimenta a los otros canales, que ahora están hablando mucho más sobre las noticias en América Latina para el resto del mundo. Gracias al canal español, hemos más que duplicado en un año la distribución de France 24 en la región. El canal ya está disponible en 7,4 millones de hogares en 17 de los 19 países y territorios de América Latina. Además, las encuestas realizadas como parte de la encuesta del Índice Global Web indican que el lanzamiento del canal en español nos ha permitido ganar un 52 % de conocimiento y duplicar nuestro público aquí. El éxito de France 24 en español se confirma en el formato digital, donde registramos cuatro millones de visitas y más de diez millones de videos vistos. Con esto en mente, y ahora que el canal está bien establecido, en el segundo año realizaremos encuestas más exhaustivas, en particular las cualitativas.

¿Qué importancia tiene el mercado colombiano para France 24?

Colombia es el tercer país más grande de América Latina en términos de población y tiene casi 13 millones de hogares con televisión. Esto representa para France 24 en español uno de los principales mercados de la región, junto con Argentina y México. Adicionalmente, con la implantación de nuestra redacción en español y las instalaciones técnicas de la cadena en Bogotá, este país tiene un lugar muy especial en nuestro grupo. Los equipos de la red cultural francesa en Colombia, que son geniales, nos ayudan todos los días. Y la cálida bienvenida que recibimos de los propios colombianos en el lanzamiento del canal solo refuerza la atención especial que prestamos al mercado nacional.

¿Qué presupuesto de inversión inicial hicieron para montar la operación en Colombia? ¿Ya lo recuperaron? ¿Cuál es el plan de inversión a mediano y largo plazo?

El canal tiene un presupuesto de 7,3 millones de euros, que le permite transmitir seis horas al día en español. Si los resultados de la cadena siguen siendo muy prometedores, como estos después de un año de existencia, esperamos desarrollar la producción en español dos horas más por día, incluso si depende de una adición presupuestal a corto plazo.

¿Qué tipo de acuerdos están generando con cableoperadores? En Colombia, ¿la gente puede acceder a su información en la señal abierta? Si no es así, ¿está en sus planes? ¿Qué están haciendo para lograrlo?

Actualmente en Colombia, France 24 en español se transmite de 6 a.m. a 8 a.m. y de 6 p.m. a 10 p.m. por los operadores Claro TV (canal 1469) y ETB (canal 241). Fuera de este horario, su transmisión se completa con el canal en inglés. También estamos en negociaciones con otros operadores nacionales y panamericanos, lo que sugiere que se extenderá a un número aun mayor de hogares colombianos en los próximos meses. El canal también es accesible de forma gratuita en formato digital. Los usuarios de internet de habla hispana pueden acceder en vivo, pero también a todos nuestros programas en el sitio web de France 24, en YouTube y seguir el canal en Facebook y Twitter.

¿Qué ha pasado con el equipo editorial? ¿Está creciendo? ¿Qué tipo de profesionales tienen ahora en sus filas?

France 24 en español es el fruto de una organización innovadora que capitaliza las habilidades y el conocimiento de la TV, radio y ambientes digitales del Grupo France Médias Monde (France 24, Radio Francia Internacional y la radio árabe Monte Carlo Doualiya). La histórica presencia en español de RFI en América Latina es esencial para France 24, que también se beneficia de la experiencia de su redacción y los programas de referencia comunes.

Queríamos crear un equipo editorial multinacional y panamericano. Por lo que, antes del lanzamiento del canal, Marc Saikali, director de France 24, hizo una gira en una docena de países en busca de nuestros futuros periodistas. Aunque aún no estábamos establecidos, estos jóvenes talentos de la prensa confiaron en nosotros y nosotros confiamos en ellos. Hoy es una apuesta exitosa para todos. El equipo se reunió en Bogotá con una treintena de periodistas de toda América Latina, pero también de Francia, España, Egipto y Canadá. Gracias a ellos y su director Álvaro Sierra, un gran nombre en el periodismo colombiano y latinoamericano, y también a la red de corresponsales establecidos en todo el continente y en todo el mundo, France 24 en español ofrece una cobertura reactiva diaria del mundo. Noticias latinoamericanas e internacionales.

Cada vez menos gente ve televisión. Esa es una realidad provocada por las propuestas como Netflix y las “app” y portales web desarrolladas por los mismos conglomerados de medios de TV. Las nuevas generaciones no quieren estar amarradas a una parrilla de TV. ¿Cómo manejan esa realidad? ¿Cómo ven el futuro de la TV?

La información, como los deportes, que se consumen en vivo, escapan un poco a este esquema. Pero es cierto que el panorama audiovisual está experimentando una transformación. France 24 en español ha integrado completamente esta realidad y por ello el canal ha sido concebido como un medio global. Todos nuestros periodistas son versátiles y trabajan tanto para antena lineal como para entornos digitales, lo que permite a France 24 dirigirse al mayor número de personas, especialmente a las generaciones más jóvenes. El Índice Global Web indica que, en Colombia, México y Argentina, un tercio de nuestros televidentes tienen entre 25 y 34 años. Ningún otro canal internacional capta a la audiencia joven en esta proporción, lo cual es motivo de satisfacción para mí. Además, también estamos muy presentes donde están las audiencias: en redes sociales y plataformas de video como YouTube.

Las noticias falsas han logrado su cometido. Y los ejércitos que las fabrican han crecido hasta volverse empresas al servicio de muchos intereses políticos. ¿Cómo está trabajando y aportando France 24 para controlar esta realidad?

Las redes sociales se han convertido, a pesar de sí mismas, en vectores de información falsa. La manipulación de opiniones, lamentablemente, se ha convertido en algo común. La libertad de nuestro estado de servicio público también nos da la responsabilidad de proporcionar información independiente, rigurosa y certificada. Es por eso que France 24 juega un papel muy importante en la lucha contra la información falsa, especialmente a través de programas dedicados como Info o Intox. Este breve programa que lanzamos en 2015 y que se produjo por primera vez en español este año, permite a través de ejemplos específicos explicar a todos la distinción entre información, mentiras y propaganda. Además, France 24 hace parte de CrossCheck, la asociación francesa de “verificación de hechos”, y también está involucrada en la International Fact-Checking Network. También estamos trabajando estrechamente con Facebook y Google para apoyarlos en el trabajo sustantivo que están haciendo para tratar de limitar la propagación de la información errónea.

Internet llegó para cambiar los tradicionales modelos de informar, eso si hablamos de los medios. En qué están trabajando, gracias al desarrollo de la tecnología y de internet, para ser más relevantes y ofrecer algo distinto a sus audiencias (realidad virtual, ¿por ejemplo)?

Operamos un reloj tecnológico permanente, incluso si eso no significa que desarrollemos nuevos productos constantemente, a menudo costosos y cuyo alcance aún sea limitado. Sin embargo, estamos experimentando, por ejemplo, con equipos de filmación de 360 grados, producimos podcasts nativos, la radio RFI ofrece informes en sonido binaural en digital, que también incluyen video… Pero en un grupo como el nuestro, debemos considerar la realidad de los usos internacionales que a menudo son muy diferentes de un país a otro. Somos bien conocidos y seguidos ampliamente en muchas partes del mundo donde aún surge la cuestión del acceso a internet. Además, si las herramientas cuentan, no se trata de adaptarse a ellas a cualquier precio y en particular en detrimento de la calidad de lo que allí se encuentra, que debe prevalecer sobre el resto… ¡No importa la botella de apoyo siempre que tengamos la embriaguez de los contenidos!

Con el cambio aparente que se ha dado en Cuba, ¿existe la posibilidad de que entren a ese país? ¿Venezuela se convirtió en un país donde muchos medios internacionales no han podido operar con libertad. No existe la libertad de prensa, para ser exactos. ¿Hay planes para ese mercado?

Cuba y Venezuela son los únicos dos países de habla hispana en América Latina en los que todavía no estamos presentes. Seguiremos haciendo nuestro mejor esfuerzo para que el canal esté disponible. Respecto a Cuba, esta es una restricción relacionada con la regulación de canales extranjeros en el país y esperamos que el proceso de reformas iniciado en el país por el actual presidente nos permita algún día ser transmitidos. Sin embargo, contamos con corresponsales acreditados en Cuba y Venezuela, que trabajan libremente y permiten que nuestros televidentes estén informados sobre las noticias de ambos países.

El crecimiento de las audiencias digitales crece con rapidez, pero los ingresos no lo hacen de la misma forma. ¿Cómo están en términos de visitas, usuarios y visualizaciones? ¿Cómo están afrontando el reto del negocio digital a escala global y cómo lo están haciendo en Colombia (cae publicidad, pero se mantienen los costos fijos de operación)?

Como todos los jugadores digitales, somos permanentemente confrontados por el problema de monetizar a la audiencia. Evoluciona pero, al igual que los demás, no logramos generar ingresos de acuerdo con la realidad de nuestras audiencias masivas. Estamos trabajando en ello y estamos buscando acuerdos con GAFA para mejorar el reparto de ingresos, que es uno de los temas de este gran problema.

Somos medios de servicio público y, como tales, tampoco podemos explorar todas las fuentes de monetización que a veces son contrarias a nuestras características o nuestro código de ética: no abrimos información al patrocinio y tampoco producimos contenido patrocinado. Nuestra principal fuente de financiación proviene directamente de los ciudadanos franceses a través de una regalía recaudada por el Estado para financiar la transmisión pública de Francia y, por lo tanto, garantiza la independencia editorial, lo que nos da una gran credibilidad a escala mundial.

La tendencia de los grandes medios masivos de comunicación está en cobrar por su contenido digital. ¿Hacia dónde se mueve su estrategia en digital, teniendo en cuenta esta realidad?

Nuestro modelo económico no se enfoca en los beneficios financieros. No hay rentabilidad para los medios de noticias internacionales verdaderamente globales y multilingües. Todos están financiados con dinero público, como es el caso de France Médias Monde, el grupo que incluye a France 24. Tampoco existe una competencia privada que corresponda a las especificidades de nuestros medios en el exterior. Esto no nos impide comercializar espacios para encontrar una fuente complementaria de ingresos, pero es más esencial el presupuesto que el Estado nos asigna cada año. Nuestra misión es hacernos lo más accesibles posible en todos los países y, por esta razón, no tenemos previsto cobrar por el acceso a los contenidos en nuestros entornos digitales.

En la era la de información, muchos dicen que los grandes medios perdieron su protagonismo y ahora lo tienen, por ejemplo, los ciudadanos en las redes sociales. ¿Cuál es su opinión sobre esa postura? ¿Qué pasará en el futuro?

Es cierto que hoy la televisión, la radio y los medios impresos ya no son las únicas fuentes de información. Es por lo que cuando creamos la cadena France 24 nos enfocamos en dos áreas para encontrar las audiencias: las redes sociales y la movilidad. Hoy, ningún medio de comunicación puede aspirar a construir un futuro sólido sin tener en cuenta estas plataformas. Es por eso que producimos formatos que están cada vez más adaptados a estos entornos. También nos permite atraer a algunos de los usuarios de internet a la televisión.

La historia de Luis Ángel Gómez Jaramillo es tan inspiradora como la de Miguel Rivera, el protagonista de la película de Disney Pixar "Coco", a quien el niño mexicano de 13 años prestó su voz. (Leer Gael García, Natalia LaFourcade y Miguel cantarán tema de "Coco" en Óscar 2018).

Ambos comparten varias similitudes, pero sin duda, la conexión más importante está marcada por los valores familiares y una enorme pasión por la música.

"Me identifiqué mucho con el personaje, quizá también por eso lo hice", dijo Gómez Jaramillo a la AFP, en una entrevista en Ciudad de México.

En "Coco", Miguel busca convertirse en músico inspirado en la figura del astro ficticio Ernesto de la Cruz, pese a la oposición de su familia.

En la realidad, Luis Ángel, vestido de charro, desea triunfar en la música tradicional mexicana inspirado en el Ernesto de la Cruz real: Pedro Infante (1917-1957), una leyenda del cine mexicano.

Con su voz, Gómez Jaramillo le imprimió una carga emotiva a la película, que es la favorita para ganar el Oscar para Mejor Película de Animación el próximo domingo.

De un reality al mundo de los muertos

"Los primeros castings fueron dolorosos para él", dijo a la AFP la madre del pequeño, Blanca Gómez Jaramillo.

"Antes de 'La Voz Kids' hizo audición para el programa 'Pequeños Gigantes', pero a él le gusta la (música) ranchera, no otra cosa, y en esos concursos les piden que canten otros géneros".

Sin estar en la etapa final de "La Voz Kids", Gómez Jaramillo llegó a la oportunidad de su vida: interpretar al personaje estelar de la película que exalta la tradicional fiesta mexicana de Día de Muertos.

"Me dijeron (el director Lee Unkrich, el codirector Adrián Molina y la productora Darla Anderson) que no fue nada fácil hacer este personaje. Que no fue fácil hacer el doblaje de voz, y que ya soy parte de Pixar", expresó emocionado.

Aunque  había tomado ya varios cursos de música y actuación, "Coco" significó su debut en el mundo del doblaje.

"La verdad yo no sabía nada de doblaje, y fue de un día para otro. Puse en YouTube 'cómo hacer doblaje', y ahí te daban unos cuantos consejos", recordó.

Contrario al desafío que Miguel enfrenta en la trama, cuando su abuela le prohíbe acercarse a la música por un secreto del pasado, la familia de Luis Ángel, especialmente su madre, ha sido el motor principal en la lucha por alcanzar su sueño.

"Me criticaron mucho, primero, por ser madre soltera, y luego por apoyarlo en su sueño de ser cantante. He hecho de todo con tal de ayudarlo, ¡hasta subirme a un escenario a cantar con él para demostrarle que no debe tener miedo!", contó su mamá.

Historia inspiradora

Sin embargo, la vida de Gómez Jaramillo transcurre con tranquilidad en el poblado de San Francisco del Rincón, Guanajuato.

Desde ahí, "El Gallito de Oro", como él mismo se hace llamar, figura ya en la cartelera de las ferias populares en México.

A poco más de cuatro meses de su estreno, la cinta ha obtenido varios premios, incluidas 11 estatuillas en los Annie Awards, un BAFTA otorgado por la Academia Británica y un Globo de Oro a mejor película animada.

En espera de que "Coco" repita la hazaña de acreditarse la estatuilla de Mejor Película de Animación, y sume el premio de Mejor Canción Original en los Oscar por "Remember Me", el próximo 4 de marzo, Gómez Jaramillo se mantiene firme en su desarrollo como cantante.

"No es nada fácil, porque también tuve complicaciones, pero tampoco es imposible. Si tienes ese sueño hay que agarrarlo y no soltarlo", concluyó.

El Invierno ya está aquí. Aunque aún no hay fecha de estreno prevista para la última temporada de Juego de tronos, los fans ya esperan con una expectativa sin precedentes el épico desenlace de la ficción de HBO. Y en la última temporada hay un momento que promete ser cumbre, la batalla final contra el Ejército de los muertos comandado por el Rey de la Noche. Un clímax bélico que, prometen los responsables de la serie, será la secuencia más grande de la historia del cine y la televisión. (Lea: Juego de Tronos convierte sus sets de rodaje en atracciones para sus fans)

En su último número, Entertainment Weekly ha revelado nuevos detalles sobre el enfrentamiento final entre los habitantes de los Siete Reinos y el ejército de Caminantes Blancos. Estará dirigida por Miguel Sapochnik, quien ya lo hizo en La Batalla de los Bastardos. Pero la dimensión de esta secuencia hará que aquel enfrentamiento entre las fuerzas de los bastardos Jon Snow y Ramsay Bolton parezca un juego de niños.

La publicación estadounidense recuerda que en abril, un miembro del equipo de Juego de tronos reveló que el equipo había completado 55 días de rodajes nocturnos sólo para la última batalla. Medios de comunicación de todo el mundo publicaron noticias diciendo que el rodaje duró dos veces más que el rodaje de la Batalla de los Bastardos, que se filmó durante unos 25 días. (Lea: Peter Dinklage agradece el final de su personaje en "Juego de tronos")

Una cifra, la del rodaje de 55 noches, que no hace justicia verdaderamente con la dimesión de la filmación. Y es que, cuenta el reportaje, esas 55 noches fueron sólo para rodar las escenas al aire libre de la batalla en el set de Invernalia. El rodaje se trasladó después al estudio, donde Sapochnik siguió filmando escenas para la batalla durante varias semanas más.

"ES BRUTAL": Peter Dinklage

Así, la batalla no tiene un único foco, sino que se intercala entre las historias los diferentes personajes que luchan por su propia supervivencia. "Tener la batalla más grande en realidad no suena nada emocionante. Suena bastante aburrido", explica David Benioff.

"Parte de nuestro desafío, y realmente el reto del director, es cómo hacer la batalla convincente para el espectador... Hemos estado avanzando desde el principio de la serie hasta éste momento, y no se puede resolver en una secuencia de 12 minutos", señala.

Para trasladar el rodaje dentro de los muros de Invernalia, el equipo de Juego de tronos ha ampliado enormemente el set de rodaje de la casa de los Stark. Los responsables de la serie han agregado un imponente exterior al castillo, un patio mucho más grande y más habitaciones interconectadas en la fortaleza.

INVERNALIA ENSANGRENTADA

La octava y última temporada de Juego de tronos todavía no tiene fecha de estreno oficial. Pero llegará a HBO y Movistar+ antes del verano de 2019.

¿Qué suelen pensar las personas cuando escuchan hablar de modelaje? o peor aún, ¿de un reality?... En Colombia la industria de la moda es una de las más importantes, sin embargo, muchas veces se tiende a subestimar el trabajo que hay detrás de todo el proceso. (Le puede interesar: Andrea Serna: “Se necesita mucho ‘factor X’ para ser un buen modelo”)

En "La agencia. Batalla de modelos", los colombianos pudieron ver el trabajo de todo un equipo más allá de los modelos: producción, fotografía, dirección, etc, y cómo todo ese trabajo se complementaba con el esmero que día a día las agencias le ponían a los retos. 

Uno de los grandes debates que abrió esta competencia fue, sin duda, el de la tolerancia y la igualdad de género, poniendo en un gran conflicto a muchas personas que tenían un pensamiento conservador al respecto al principio del programa, sin embargo, esas mismas personas terminaron enamorándose de las historias de vida de los modelos. 

Belky Arizala tuvo claro desde el principio que lo más importante para un modelo es la educación. “Pienso que todos los seres humanos nacimos para ser líderes, algunos ante las cámaras y otros detrás de ellas, pero eso no le quita protagonismo a un propósito de vida. En La agencia pasamos por un valle de lágrimas todos en cuanto a la espiritualidad. Lo importante es aprender a levantarse cada vez que haya una dificultad, no es fácil, y el reality mostró a los colombianos que sí vale la pena luchar por los sueños, y la forma correcta es insistir y nunca desistir”, comentó. (Le puede interesar: "La agencia", mucho más que un reality)

Este formato, con el que Caracol Televisión les abrió la puerta a miles de colombianos que soñaron (y todavía lo hacen) con ser parte del mundo del modelaje, logró que los televidentes vieran este mundo con una perspectiva diferente, una real, mostrando todo el esfuerzo que hace un equipo entero para lograr el objetivo en cada una de las pruebas, teniendo como principio que la belleza no lo es todo.

Y así fue, tanto Andrea Rubio como Jhan Mena salieron victoriosos después de estar varios meses sometidos a pruebas difíciles, que los hacía retarse día a día, luchando con la complicada convivencia y teniendo claro su sueño de ganar, y lo lograron.

El capítulo final de "La Agencia. Batalla de modelos" mostró la preferencia del público por el equipo de Arizala y la votación reflejó un triunfo absoluto de la pareja integrada por Rubio y Mera, que se quedó con un 89.78% del conteo con 1.639.292 votos a su favor. 

Andrea Rubio y Jhan Mena dieron sus primeras declaraciones después de su rotundo triunfo. 

¿Qué les dejó su paso por La agencia, batalla de modelos?

Jhan Mena: Me ha enseñado a ser mucho más tolerante con las personas y con algunos rasgos de mi personalidad. Las personas piensan muy diferente y yo pienso diferente. Uno tiene que aceptarse y aceptar al otro porque si respetas te van a respetar. Belky es una bella persona, he aprendido mucho de ella. 

Andrea Rubio: Por mi parte he tenido un crecimiento tanto profesional como personal. Me he dado cuenta de que el único límite que existe está en la mente. Uno es capaz de hacer todo lo que se proponga y hay que aprender a superar los pensamientos negativos y ser capaz de hacer lo que uno quiere. Fuera de tu país, dentro de tu país, de donde vengas. Uno aprende a ser una persona transparente para lograr sus objetivos, si una persona no es fiel a sí misma no podrá lograr lo que se propone. Las personas del staff me lo han enseñado, son profesionales maravillosos y yo me llevo de cada uno un mensaje que me hace crecer como persona.

¿Qué viene de ahora en adelante para sus carreras?

Jhan Mena: Después de La agencia, batalla de modelos, para mi viene mucho estudio. Quiero prepararme profundamente como actor y como modelo. Quiero proyectar mi talento a nivel internacional y si Dios quiere ir a Los Ángeles a fortalecerme académicamente y estar en las pantallas de Hollywood.  Sé que lo puedo lograr.

Andrea Rubio: Siento que una persona debe tener una carrera, un título, un soporte. Una persona no puede ser bella toda la vida y debe proyectarse. Quizás uno se aburra y tenga la posibilidad de hacer otra cosa. Me encanta el tema de la televisión, el entretenimiento, lo audiovisual, las cámaras. Me considero una persona muy artística, me encanta la moda. Yo creo que después de esto debo terminar de graduarme y enfocarme en aprender actuación y más sobre la televisión. Lo que más quiero es tener una estabilidad emocional y financiera.

¿Cuánto dinero lograron acumular durante la competencia?

Jhan Mena: Yo logré acumular 69 millones 500 mil pesos. 

Andrea Rubio: Yo acumule 50 millones 500 mil pesos durante la competencia y junto con los 200 millones de pesos que recibimos hoy, quiero invertir.

¿Qué harán con el dinero que ganaron por coronarse los modelos del año?

Jhan Mena: Lo primero que haría sería darle una casa a mi madre porque sé que lo necesita y ese siempre ha sido su anhelo. Sé que debo invertir. La agencia ha sido un peldaño, una plataforma, y ese dinero que acumulamos, más los 200 millones que ganamos hoy, nos ayudará para el futuro. Quisiera invertir en viviendas y en mi talento como presentador y modelo. También quiero estudiar muchísimo. Esas son buenas inversiones.

Andrea Rubio: Pienso que la plata del bolsillo no funciona. En realidad, pienso que debo asesorarme muy bien en un local comercial, en bienes raíces, o lo utilizaría para mi formación académica y profesional. También ayudaría mucho a mi familia en Venezuela porque lo necesitan. Les aliviaría el peso a mis papas.

Colombia los eligió ¿Qué mensaje le quieren enviar a las personas que los apoyaron?

Jhan Mena: No pensé que mi personalidad le iba a gustar a Colombia. Les agradezco mucho su aprecio. Es bonito que se acerquen y te den un lindo mensaje. Me da impresión que yo pueda causar tanta motivación. Definitivamente los únicos limites que existen están en tu cabeza. Gracias a esas personas que detrás de las pantallas nos han estado apoyando. Esto ha demostrado lo carismáticos, humildes, talentosos que somos y que todo eso ha crecido. Debo decirles a las personas que deben estar felices por lo que son, que demuestren su esencia porque se van a sentir satisfechos y lograran lo que se propongan. Muchas gracias por apoyarnos y estar pendientes de nosotros. Venezuela y Colombia somos hermanos. 

Andrea Rubio: Quiero agradecerle a Colombia por abrirme las puertas con esta oportunidad tan grande. Los que nos han apoyado en el proceso sin juzgar ni generalizar sobre la condición del venezolano. Muchos venimos a luchar por nuestros sueños porque no estamos bien, estamos en una crisis política, económica y humanitaria. Considero que las personas son más grandes que las circunstancias. Somos personas capaces de superar cualquier adversidad para progresar, para realizar los sueños que ni uno se imagina. Agradezco infinitamente a Venezuela, al país que me vio crecer.

"Creo que no es una serie policial típica. No estamos resolviendo casos. La serie trata sobre la naturaleza humana y sobre la gente, sobre la familia, sobre la lealtad, y sobre las cosas que hace la gente por sus seres queridos y cómo somos de complicados los seres humanos". Así es como Jennifer Lopez justifica el éxito de la serie "Shades of blue", la cual protagoniza junto a Ray Liotta y  que estrena segunda temporada este domingo 30 de abril.

Lopez encarna a Harlee Santos, una detective de Nueva York que forma parte de un grupo de policías corruptos, liderado por Matt Wozniak (Liotta), que aceptan sobornos y dinero a cambio de protección.

Santos es madre soltera y el darle una mejor vida a su hija es la justificación para trabajar con Matt Wozniak. Pero es capturada por el FBI y la vida de Harlee cambia, debe escoger entre ir a la cárcel así abandonando a su hija, o colaborar para delatar a sus propios compañeros, incluyendo a Wozniak.

"Como las decisiones que tomamos a veces son cuestionables, aun cuando nuestras intenciones sean buenas. Y sobre cómo nos metemos en líos y lo complicada que es la vida. Las cosas no son blancas y negras, está toda la gama de grises", dice Lopez sobre las decisiones de su personaje.

En la segunda entrega de "Shades of blue", Harlee Santos sigue en contacto con Wozniak, pero al mismo tiempo trata de mantener oculto su gran secreto: que mató al padre de su hija.

Por su parte, Wozniak se enfrenta a un gran dilema después de descubrir que Harlee colaboró con el FBI. Su equipo está bajo el control estricto de Stahl (Warren Kole), así como del FBI y del departamento de asuntos internos, a través de un detective gregario, Verco (interpretado por la estrella invitada Dov Davidoff), quien investiga la desaparición de uno de los suyos.

Mientras tanto, un exmiembro de su equipo, Julia Ayres (interpretada por la actriz Anna Gunn), ha lanzado su candidatura para la alcaldía, por lo que su compleja relación con Harlee y Wozniak pasa a primer plano. Ni Harlee ni Wozniak anticipan que las conexiones corruptas de Ayres los atraparán en una peligrosa guerra con la mafia.

"Shades of blue" se estrena el 30 de abril a las 11 de la noche por Universal Channel.

Helen Mirren se ha visto sujeta durante meses a una estricta dieta alimenticia en la que, entre otros muchos productos, no tenía cabida el alcohol y todo ello a fin de poder sacar el máximo partido a las jornadas de grabación de su nueva serie sobre la figura de "Catherine the Great" (Catalina la Grande), una producción de HBO que llegará a la pequeña pantalla el próximo 21 de octubre. (Puede ver: Este es el tráiler de “Watchmen”, la serie de televisión).

Lejos de quejarse sobre el estilo de vida "monacal", y ciertamente saludable, al que se ha encontrado sometida durante buena parte de este 2019, la intérprete británica, de 74 años, no ha dudado en alardear de los altos niveles de energía de los que disfruta gracias a los cambios físicos que ha venido experimentado en ese sentido.

"Cuando te comprometes a hacer este tipo de trabajo, es como si te metieras en un monasterio, la verdad. Tienes que ponerte a dieta, nada de beber o de salir de fiesta por las noches. Debes irte a la cama temprano. Debería sentirme derrotada después de tanto trabajo, pero en realidad me siento genial", aseguró la ganadora del Óscar en conversación con el suplemento de cultura del periódico Sunday Times.

Otro de los aspectos más gratificantes de su última incursión televisiva hace precisamente referencia a su condición de protagonista de una ficción histórica que, con suerte, apelará a todo tipo de públicos con independencia de su género o nacionalidad. Todo ello es resultado, a su juicio, no solo del interés generalizado que siempre ha suscitado su personaje -una de las monarcas más destacadas del antiguo imperio ruso-, sino también de la transformación gradual que ha venido experimentando la industria a la que pertenece.

"Creo que las cosas han cambiado sustancialmente en los últimos diez años, o realmente en los últimos tres o cuatro. Había mucha presión acumulada sobre una presa, y de esa presa ya se está filtrando mucha agua. Espero que algún día se rompa del todo y aparezcan cada vez más mujeres directoras y series lideradas por mujeres. Cuando hice [el thriller] 'Prime Suspect', nadie estaba seguro de que fuera a funcionar un drama protagonizado por una mujer. Todo ha cambiado desde entonces", comentó Helen Mirren en la misma entrevista. (Le puede interesar: HBO permite descargar series y películas de su plataforma de streaming).

"Catalina la Grande" está situada en la políticamente tumultuosa y sexualmente cargada corte de la emperatriz rusa Catalina la Grande (Mirren), quien ejerció el poder supremo en Rusia durante casi la mitad del siglo XVIII.

El drama de cuatro episodios sigue a Catalina hacia el final de su reinado durante su apasionada aventura con Grigory Potemkin (Clarke). En medio del escándalo, la intriga y el inmenso conflicto, se desarrolla una relación única y devota, superando a sus adversarios y juntos actuando como arquitectos de la Rusia moderna a través de una serie de reformas liberalizadoras.

El reducido mundo colombiano de los medios de comunicación se sorprendió con el anuncio de la adquisición del 50 % de Publicaciones Semana por parte del grupo Gilinski. Supongo que fue una negociación difícil y larga. ¿Cómo lograron mantenerla en secreto hasta ahora?

Fue lo contrario: una negociación rápida y muy corta. Gabriel Gilinski había buscado a mi papá, Felipe López, hace un año para manifestarle su interés en comprar una parte de la compañía. Esa conversación quedó en el aire. Hace un mes se encontraron en Nueva York y se citaron en un restaurante. En la comida acordaron los términos del negocio.

¿Sin balances ni abogados?

Así es. Los dos tuvieron “buena química” desde el primer momento. Pocos días después viajé a Nueva York con Alejandro para avanzar en detalles de carpintería. Lo mismo hizo nuestra gerente Sandra Suárez, quien se reunió con Gabriel en Miami. Pero, le insisto, los fundamentos del negocio fueron resueltos entre Felipe López y Gabriel Gilinski.

Pero un negocio de esa magnitud no puede ser tan simple, y en cuanto a las cifras, tampoco se analizan a las carreras...

Bueno, no estuve en el restaurante: así me lo contó mi papá. Después llegaron los contadores, los auditores y los abogados, y perfeccionaron lo acordado.

Por lo que usted dice, la adquisición del 50 % de “Semana” se concretó con Gabriel Gilinski. ¿Quién es él? Le pregunto porque aunque en Colombia se conocen, sobradamente, los nombres de Isaac y Jaime Gilinski, apenas ahora escuchamos hablar de Gabriel...

(risa) Pues a mí me pasa lo contrario: solo estaba familiarizada con Gabriel. Le confieso que no sabía quiénes eran su abuelo o su papá. Gabriel tiene 31 años, vive en Miami y maneja los negocios de Jaime Gilinski en Colombia. Sin embargo, ahora está centrado en el mundo digital. Por eso, precisamente, le interesó Semana.

Entonces, ¿él se va a dedicar exclusivamente, o gran parte de su tiempo, al desarrollo digital de “Semana”?

No. Él maneja muchos negocios y aunque no está en el día a día de cada uno de ellos, orienta, delega y pide resultados. Creo que aplicará ese mismo esquema en Semana.

Usted y Gabriel Gilinski apenas pasan de los 30 años. Esta adquisición significa, en realidad, ¿el relevo generacional de “Semana”?

En realidad no empezó ahora, sino hace 12 años cuando entré a la empresa. Este tiempo me he dedicado a conocer las áreas del negocio en sus diferentes materias: producción, distribución, diversificación, finanzas, etc., para prepararme para cuando el proceso evolucione y avance.

¿Cuánto más permanecerá la fórmula periodística Felipe López- Alejandro Santos y cuándo -según sus cálculos- se iniciará su época? Quiero decir, ¿cuándo se retirará Felipe?

Como usted sabe, a mi papá le corre tinta por las venas. Él dice que se retirará dentro de tres o cuatro años, pero aspiro a que escriba hasta el último día de su vida. Es lo que le gusta hacer, y lo hace muy bien, aunque nunca ha querido firmar un artículo. Mientras estemos Alejandro Santos, Sandra Suárez y yo al frente de este negocio, podremos garantizar su legado.

¿Cómo se repartirán, entonces, los roles internos entre ustedes de ahora en adelante?

Mi papá se concentrará en el campo periodístico con Alejandro, tal como sucede hoy. Y Sandra, nuestra gerente, y yo nos dedicaremos a la parte del negocio.

Usted estaba dedicada a la fundación Semana. ¿Qué pasará con ese trabajo?

Hemos “desescalado” la operación de la fundación. Me siento muy orgullosa del papel que desempeñamos en Montes de María, en la reconstrucción de poblaciones víctimas del conflicto. Pero, hoy, mi responsabilidad es llevar a cabo la transformación digital de la empresa, y ese es uno de los temas que más me apasionan: rediseñar la compañía del futuro.

¿Por qué Felipe López, fundador y casi único propietario del grupo editorial Semana a lo largo de su historia, decide salir de la mitad de su “criatura” editorial? Tomar esa opción no debió ser fácil para él desde el punto de vista emocional...

En verdad, quien siempre se opuso a que tuviéramos un socio fui yo. Como usted sabe, él es tremendamente realista y nadie como él conoce el panorama de los medios en el mundo. Yo tenía ideas más románticas y, tal vez, utópicas de lo que podría ser Semana en el futuro. Pero la realidad digital se impone, y si queríamos seguir creciendo y ser líderes en el campo periodístico, necesitábamos un socio.

Le soy sincera: se ha rumorado que la venta total o parcial de “Semana” era una necesidad por razones financieras y que la supervivencia de la revista estaba amenazada. ¿Eso era cierto?

Lo segundo es verdad, lo primero no. Todos los medios impresos están amenazados por internet, pero en Semana no hay crisis financiera. Llevamos casi 20 años sin dar pérdidas. El año pasado, por ejemplo, se tuvo una utilidad de alrededor de $3 mil millones. Y la deuda de la empresa es cero.

Entonces, ¿por qué vendieron?

Porque, como le acabo de decir, la prensa escrita sí se encuentra amenazada y solo puede sobrevivir con un gran know how en el mundo digital. Gabriel Gilinski trae a la mesa ese conocimiento que potenciará lo que tenemos hoy en materia tecnológica.

¿El músculo financiero de ese grupo no tuvo nada que ver?

Claro que es importante, pero no era lo fundamental. En Semana llevamos varios años implementando una transformación digital y tenemos claro en dónde están las apuestas que necesitamos hacia el futuro. Era clave encontrar a un socio que nos permitiera fortalecer el componente tecnológico de nuestra estrategia.

Exactamente, ¿qué adquiere el grupo Gilinski con el 50 %: la propiedad intelectual de “Semana”, su “good will”, sus bienes muebles e inmuebles, o unos activos están incluidos y otros no?

Adquiere el 50 % de todo lo que es la empresa hoy. Eso incluye good will, edificio y activos financieros.

En el campo comercial se da por hecho que la fórmula societaria 50 % - 50 % es problemática: a la hora de hacer efectiva una decisión, no hay quién pueda dirimir las diferencias. ¿Por qué tomaron ese riesgo tanto ustedes como los Gilinski, y cómo se arbitrarán los eventuales conflictos entre las partes?

A esa fórmula se llegó porque la familia Gilinsky quería dejar claro que la responsabilidad periodística era exclusivamente nuestra y que ella se concentraría en el desarrollo tecnológico. De esa manera, garantizamos confianza entre las partes y cada uno se dedicará al área de su conocimiento.

Insisto: cuando haya diferencias (y seguramente se presentarán) no habrá quién dirima el conflicto, aunque sea pasajero...

Mi papá cree -y estoy convencida de lo mismo- que los negocios funcionan más cuando están basados en la confianza y el equilibrio que en el poder impositivo de una parte sobre la otra. El hecho de que ellos estuvieran de acuerdo con nosotros, significa que comparten esta filosofía.

Me es difícil creer que Jaime Gilinski, padre de Gabriel, no se dejará tentar por el poder mediático y por tratar de intervenir en él, así sea de forma tangencial...

Nosotros tuvimos una sociedad durante unos años con el grupo Sanford. Nunca sus miembros trataron de intervenir en el contenido. Hoy veo una situación igual a esa.

Sin embargo, hace algún tiempo se supo que la familia Gilinski había apoyado económicamente a Gustavo Petro en una de sus aspiraciones políticas. ¿Tendrán aún interés en ese campo?

La verdad no sé mucho sobre ese tema. No veo a Gabriel metido en política local ni me imagino a mi papá o a Alejandro Santos aceptando líneas editoriales que no correspondan al interés netamente periodístico.

Siendo usted la heredera de Publicaciones Semana y quien deberá tomar las riendas del negocio en algún momento, ¿cómo va a enfrentar la nueva realidad? Lo digo porque una cosa es ser propietaria única; otra, tener socios tan poderosos.

Para mí ser socia de Gabriel Gilinski es muy importante. Somos, como usted ya lo dijo, de la misma generación y tenemos la responsabilidad de mantener el legado que recibimos. Reitero que en Semana contamos con un gran equipo de trabajo. Si le sumamos el conocimiento de Data que tiene Gabriel, la revista, después de 37 años de vida en papel, estará entrando a un capítulo muy prometedor.

Publicaciones Semana es, tal vez, el último medio de comunicación influyente de Colombia que es adquirido por un grupo financiero. Con el traspaso de la mitad de la propiedad de la revista, ¿termina para siempre la historia de las empresas periodísticas personales o familiares en el país?

Ese fenómeno no solo se presenta en Colombia: es una tendencia mundial y puede ser bueno o malo dependiendo de cómo lo maneje el grupo que lo adquiere. Por ejemplo, usted trabaja en El Espectador. Este periódico tiene admiradores y críticos, pero nadie lo acusa de manipular la información para defender intereses económicos de los dueños.

Parezco repetitiva, pero la mayor preocupación de los periodistas y de sus lectores es la autonomía editorial. ¿Cómo garantizarla más allá de las puras intenciones de las dos partes?

También le insisto: no solo hay una definición clara sobre la responsabilidad de cada una de las partes, sino un acuerdo de los accionistas en esta materia. Pero le quiero decir una cosa con toda sinceridad: he tenido varias reuniones de trabajo con Gabriel Gilinski y para mí no existe la posibilidad de que él esté iniciando esta aventura para manipular la información.

¿Cuál va a ser el papel de Alejandro Santos de ahora en adelante?

Exactamente igual al de ahora: Alejandro es y será el director del equipo periodístico y, además, consejero en lo empresarial.

En cuanto al equipo periodístico que soporta el contenido de la revista impresa y de los otros medios de Publicaciones Semana, ¿está contemplado que haya algún cambio?

No. La calidad del equipo periodístico que tenemos en este momento no es fácil de conseguir. Y al nuevo socio le parece que cuando algo funciona bien, no hay que hacerle modificaciones.

¿Habrá debate con los nuevos socios sobre los columnistas y nombres de los jefes periodísticos actuales?

Tampoco. Usted, más que nadie, sabe que la calidad del periodismo no es cuestión de dinero, sino de la gente que lo hace. Y ese criterio se aplica también a la parte administrativa con Sandra Suárez y su equipo que han mantenido la casa en orden.

Con el énfasis en el fortalecimiento tecnológico, ¿la revista impresa que llega cada ocho días a las puertas de las casas tenderá a desaparecer en un plazo más o menos corto?

No. Aunque las revistas impresas enfrentan el reto digital a mediano plazo, no van a desaparecer. Mi papá dice que mis hijos no leerán nunca una revista en papel. Y a pesar de que a él le gusta ser fatalista, tiene mucha razón. Pero por lo menos en los próximos 10 años seguirá existiendo un grupo reducido que quiera seguir leyendo la revista impresa. En mi opinión, el papel es solo un canal como lo es el móvil o la pantalla de un computador. A la larga, lo que importará no será tanto el canal como que el contenido sea de alta calidad. En esa lucha estamos.

Es impertinente preguntar por el valor de ciertos negocios. Sin embargo, no resisto las ganar de tocar el punto: el diario “La República”, usualmente bien enterado en temas financieros, publicó que la adquisición del 50 % de “Semana” había costado US$12 millones. ¿Es cierto?

Eso no es verdad.

¿Está muy lejos de la realidad?

No le voy a contestar eso. Solamente le repito que la cifra que usted menciona no es cierta.

Tal vez esta es la primera y no la última pregunta que he debido hacerle, pero de todos modos la hago ahora: ¿por qué el comunicado en que se da el anuncio de adquisición está escrito en lenguaje condicional: “Se ha llegado a un acuerdo preliminar...”; “la responsabilidad periodística quedaría en manos de...”; “la alianza estaría focalizada...”? ¿Qué falta para que el negocio sea irreversible?

Se escribió así porque aun cuando no se ha cerrado la negociación, ya hay acuerdo en todos los puntos. Faltan unos trámites jurídicos y las firmas.

¿Por qué se precipitó la información?

Porque se filtró antes de tiempo y era necesario evitar las especulaciones.

Empieza la nueva era de la revista "Semana"

Un sacudón informativo se produjo en los últimos días cuando se filtró la noticia sobre la adquisición del 50% de Publicaciones Semana – editora de la revista más influyente de Colombia en materia política -,  por parte del grupo Gilinski, ubicado entre los más pudientes del país y del continente latinoamericano.  Con la nueva sociedad López – Gilinski se inicia una nueva era de la revista que lleva ese nombre y cuya última etapa, conocida por un estilo incisivo en materia de narración de los hechos de relevancia nacional, duró poco más de 36 años, desde cuando la compró Felipe López, hijo y nieto de presidentes de la República. Semana fue fundada en 1946, como una especie de vocera del partido Liberal, por  Alberto Lleras Camargo, también periodista y presidente de Colombia. Circuló desde el 46 hasta el año 1961 cuando dejó de imprimirse. Sin embargo, el nombre de la revista mantuvo su recordación. En 1982, Felipe López logró convencer al exmandatario de cederle los derechos de ese nombre. Lo que en realidad consiguió López Caballero fue emprender una difícil aventura periodística con un importante activo de inicio: el prestigio del título.  Convertido hoy en un grupo editorial, empieza, de lleno y con esta sociedad, una fuerte inversión tecnológica para enfrentar el futuro mediático en Internet.

López – Gilinski, relevo generacional

Isaac y Jaime Gilinski son banqueros y empresarios creadores de importantes sociedades, principalmente en países de Latinoamérica.  Según la revista Forbes, el año pasado, Jaime Gilinski figuraba, de manera individual, como el segundo hombre más rico de Colombia y el número 606 del mundo. Su patrimonio neto fue calculado en $3.700 millones de dólares pero en los medios financieros internacionales se da por hecho que esa cifra es pequeña para la que, en realidad, posee su grupo. Don Isaac, el patriarca de la familia, está retirado. Su hijo, Jaime, es considerado como  el cerebro de los grandes negocios y como el responsable de la expansión que han tenido sus firmas. Vive en Londres. Con la entrevista de hoy a María López, heredera del 50% que conservará el socio mayoritario de Publicaciones Semana, Felipe López, se precisa que quien estará al frente del otro 50% de los medios de esa agrupación, es Gabriel Gilinsky, hijo de Jaime y tercera generación de la familia. Tanto María como Gabriel apenas acaban de sobrepasar los 30 años de edad, lo que significa que con esta venta, Semana entra en etapa de relevo generacional.

El director francés Bruno Dumont será uno de los homenajeados en el Festival de Cine de Cartagena 2018 (Ficci). Así lo informaron los organizadores al destacar el trabajo del cineasta como una propuesta "narrativa que se construye desde lo visual, donde las personas son casi que un elemento más del paisaje o en cualquier caso 'algo' que sólo tiene sentido al insertarse en el plano y moverse dentro de él. Aunque su cine está arraigado en una realidad muy concreta, con actores a menudo poco profesionales, sus películas huyen del realismo social".

Dumont, que entre sus títulos se destacan "La vie de Jésus" o "Jeannette, L´Enfance De Jeanne D´Arc", ofrecerá un masterclass el domingo 4 de marzo.

"Su homenaje incluye una retrospectiva completa de su trabajo como director, caracterizado, en sus primeras películas, por una realidad no maquillada, sin artificios ni puestas en escena, un mundo mucho más crudo por momentos, en el que las personas no esconden su lado oscuro, sus miedos, sus defectos", explica el Ficci.

Bruno Dumont nació en 1958 en Bailleul, norte de Francia. Allí rodó sus primeras dos películas "La vie de Jésus" (1997), ganadora de la Cámara de Oro; y "Humanité" (1999), ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Así se consagró Dumont como un cineasta singular que presentaba un cine enfrentado estética y moralmente a la producción francesa contemporánea.

Realista para unos, deprimente para otros, Dumont dejó florecer su vena cómica en "Le Petit Quinquin" (2014) y "Ma Loute" (2016) sin dejar de lado las mismas preguntas subyacentes, la misma desazón humana, la misma bestia con distinto atuendo, quizás aún más peligrosa.

Las películas de Bruno Dumont son, sobre todo, "el estado anímico que transmiten, el desasosiego que dejan, la aridez y la crudeza de sus paisajes y de quienes lo habitan, seres humanos del común, ordinarios, toscos, cotidianos, héroes y villanos, tiernos y crueles", enfatizan los organizadores del Ficci.

Películas de Bruno Dumont que se proyectarán en el Ficci 2018

¿Qué hizo que Tom Riddle se convirtiera en Voldemort? Esa es la pregunta que un grupo de fans de la saga de Harry Potter quiso responder con un nuevo largometraje llamado Voldemort: los orígenes del heredero.

El estudio independiente Tryangle Films fue el encargado de producir esta nueva película con un presupuesto limitado de 15.000 euros. Lea también: El emotivo e inspirador discurso de Gal Gadot en los Critics' Chocie Awards

El dinero fue recaudado a través de una campaña de crowdfunding, a pesar de haber sido eliminada cuando Warner Bros presentó una queja por la infracción a los derechos de autor. Finalmente, las partes llegaron a un acuerdo y la película pudo realizarse.

Esta precuela de 52 minutos deja en evidencia la juventud de Tom Riddle y los eventos que lo moldearon para convertirse en “el que no debe ser nombrado”, uno de los magos más poderosos, y a la vez más malvados y temidos, del mundo mágico. Le puede interesar: ¿Dónde y cuándo puede ver las películas y series que se llevaron los Globos de Oro?

Con apenas 24 horas en la red, el video supera las 3 millones de vistas en Youtube.

Este es el adelanto de la película, que se puede encontrar en la plataforma mencionada: