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5 sorpresas que encontrarás en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

Del 16 de marzo al 1 de abril, la capital será escenario de la fiesta del teatro que por 30 años ha iluminado de magia miles de corazones.

Por Redacción Cromos
08 de febrero de 2018
5 sorpresas que encontrarás en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá
5 sorpresas que encontrarás en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá para su trigésimo aniversario recibe a un exclusivo grupo de obras con diversas propuestas de teatro. Sin embargo, su encanto no solo reside en la calidad de las propuestas; su atractivo también recae en detalles curiosos que se empiezan a conocer y que hacen que este evento se reinvente:

 


1. Tradición Argentina:

 

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El teatro argentino es reconocido, no solo por los premios internacionales obtenidos, sino por las figuras emblemáticas de las tablas de ese país. Tal es el caso de Diego Velásquez, quien protagoniza la obra Escritor fracasado. Para el público colombiano no les es familiar su nombre, sin embargo, a los amantes del cine les resultará conocido su rostro, ya que hizo parte del elenco de la exitosa película, nominada a los Óscar, Relatos Salvajes. ¿Lo recuerdan? El fiscal del segmento “La propuesta” de ese filme.

 

La obra no se limita a esta anécdota, también podemos mencionar que este año su directora, Marilú Marini, tendrá que trabajar el doble. Dirigir a Velásquez y actuar también en Todas las canciones de amor, musical argentino dirigido por Alejandro Tantanian, donde Marini retrata a una mujer llena de recuerdos y sueños, con canciones de toda la vida, íntimas, de amor, que espera con ansia un ser querido. 

 

Todas las canciones de amor
Todas las canciones de amor.

 

Las agradables coincidencias también vienen de Argentina. Dos obras se relacionan de manera íntima en esta edición, Spam y Terrenal pequeño misterio Ácrata. La primera es dirigida por Rafael Spregelburd, merecedora de diversos premios como Casa de las Américas (Cuba), Tirso de Molina (España) y Ubu (Italia). La segunda, es dirigida por Mauricio Kartun, quien cuenta con más de 50 premios en su haber y de quien Spregelburd es discípulo. Ambos leyendas de la dramaturgia independiente.

 


2. Tributo a los grandes que dejaron huella: 

 

Dos homenajes a destacar. La de dos artistas fallecidos en 2016, que hicieron parte de los destacados del Festival en previas versiones. Se trata de la directora suiza Julie Finzi Pasca con la obra Per Te (Para ti), y el esloveno Tomaž Pandur, con la obra Symphony of Sorrowful Songs (Sinfonía de las tristes canciones). Julie Finzi Pasca estuvo en tres festivales anteriores con Nebbia (2008), Rain (2010), Donka (2012) y La Veritá (2014); Pandur participó en anteriores ocasiones con siete obras: Scherezade, Infierno, 100Minutos, Barroco, Calígula, Medea y Fausto.

 

Symphony of Sorrowful Songs (002)
Symphony of Sorrowful Songs.

 

 

3. México y sus mejores exponentes en actuación:

 

El público del Festival puede ver reconocidos rostros del cine internacional en obras como La desobediencia de Marte, con José María Tavira, quien hizo parte del elenco de películas como La Máscara del Zorro, Amar Te Duele y Enemigos Íntimos. Junto a Tavira también actúa Joaquín Cosio, recordado por sus papeles en las mega producciones, El Llanero Solitario de Disney y Quantum of Solace, perteneciente a la saga de James Bond. 

 

Enemigo del pueblo

Enemigo del pueblo.

 

En el caso de la obra mexicana Enemigo del pueblo, actúa Luis Rábago, quien se destaca por haber hecho parte de la polémica serie El Chapo, que retrata la vida del narcotraficante mexicano Joaquín Guzmán.

 

 

4. Teatro colombiano se inspira en obras universales:

 


Por parte de Colombia, algunos de sus representantes en el Festival buscan darle una mirada local a las obras de inmortales artistas internacionales. Tal es el caso de Negra/Anger, obra de danza contemporánea de Cartagena que recurre a la hermosa música de Nina Simone. También podemos mencionar la obra procedente de Cali, El idiota de Chernóbil, texto basado en la novela El Idiota del escritor ruso Fiódor Dostoievski y Voces de Chernóbil, escrito por la premio Nobel ucraniana Svetlana Alexievich. También está Antígona in Exilium, basada en la tragedia griega y en un texto de la filósofa española María Zambrano.

 

 

5. Obras que generarán controversia:

 

Esta edición no está exenta de polémica, esta vez con la obra de Eslovenia Our Violence Your Violence dirigida por Oliver Frljić que de manera cruda y descarnada expone la crisis de los refugiados, el cierre de fronteras y la utilización del miedo como arma infalible de los nacionalismos y religiones.

 

Our Violence Your Violence_preview
Our Violence Your Violence.

 

Foto: Cortesía.

Por Redacción Cromos

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