Así es tener 19 años y producir “Genera+ion”, una serie diversa de HBO Max

Genera+ion se es la nueva serie de HBO Max que a través de 16 episodios aborda el tema de la identidad sexual. Sus creadores son Zelda Barns de 19 años y sus padres Daniel y Ben Barnz. Los tres nos hablaron de este proyecto familiar que ya es tendencia entre los programas más vistos de la plataforma.

Zelda, ahora tienes 19 años, pero tuviste la idea de Genera + ion por primera vez cuando tenías 15. ¿Cómo surgió?

ZB: Estaba en un campamento de verano y había pasado aproximadamente un año desde que me di cuenta de que era bisexual. Pensé que probablemente debería decírselo a mis padres [Daniel y Ben Barnz] en algún momento, así que envié una carta a casa diciendo: ‘Aquí está todo lo que estoy haciendo en el campamento, aquí está todo lo que está pasando ... Además, soy bisexual. Con amor, Zelda’. A partir de ahí, mi padres y yo, comenzamos a tener conversaciones sobre la sexualidad y la identidad y provocó una conversación más amplia sobre cómo la sexualidad, la identidad y la representación diferían en nuestras generaciones. ¡A través de todas estas conversaciones, nació la idea del programa!

¿Cómo se desarrolló de una idea inicial a una serie de televisión de 16 episodios para HBO Max?

ZB: Siempre quise que fuera un programa de televisión algún día, pero inicialmente pensé que lo escribiría como un libro porque no sabía cómo escribir un guion o crear un arco de televisión ni nada por el estilo. Luego, cuando hablé con mi papá, me dijo: ‘Puedo enseñarte todo eso. Podemos hacer esto como un proyecto de colaboración’. Empezamos a construir sobre las ideas de los demás y a contribuir cada vez más a la historia central del programa. Entonces Lena Dunham se involucró. Ella se convirtió en una mentora para mí y nos ayudó a llevar este programa a un lugar donde estaba listo para lanzar y escribir.

¿Cómo se involucró Lena Dunham?

ZB: Daniel y Ben hicieron una película llamada Cake (2014) en la que ella estaba realmente interesada. Se acercó a ellos para que quizás trabajaran con ellos en un proyecto al mismo tiempo que estábamos desarrollando Genera + ion. Mis padres decían, ‘tenemos algo para ti y nuestra hija también está involucrada , por lo que se convirtió en una asociación. Luego hice una pasantía con Lena cuando estaba filmando Industry , serie de HBO y BBC.

Debes haber aprendido mucho de ella. ¿Qué es lo más te marcó?

ZB: Definitivamente. Se acerca a su trabajo con el objetivo de la autenticidad; quiere que todo se sienta lo más real y auténtico posible. Ella me enseñó mucho sobre cómo hacerlo y por qué la autenticidad es tan importante en la televisión. Definitivamente creo que saqué mucho de esa experiencia y su propio programa Girls es un modelo realmente bueno para eso, es muy auténtico para el grupo de mujeres que interpretó en ese programa.

¿Qué crees que distingue a Genera + ion de otros programas sobre adolescentes?

ZB: Creo que Genera + ion se acerca a la representación de los personajes queer desde un lugar muy diferente al de otros programas en el pasado. En el nuestro no son solo queer. Sus identidades y sus sexualidades son una gran parte de quiénes son, pero no es toda su personalidad. Muchos de nuestros personajes son homosexuales y tienen un centenar de cosas más en sus vidas.

¿Qué opinas de las comparaciones que pueden establecerse entre Genera + ion y Euphoria?

DB: ¡Nunca es molesto ser comparado con un programa que es genial! Todos somos fanáticos de Euphoria. Creo que son similares en el papel, pero creo que cuando miras los programas se sienten muy diferentes. Y eso es emocionante. Es emocionante que puedas tomar retratos de adolescentes y esos retratos puedan ser tan diferentes.

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¿Hasta qué punto la serie se basa en tus propias experiencias, Zelda?

ZB: Es interesante, creo que mi experiencia ha influido mucho en la historia del programa, pero ninguna de las historias del programa se basa explícitamente en mi experiencia. Mucha gente en mi vida inspiró el programa en sí y las ideas relacionadas con el programa, pero es en gran medida ficción.

Dada la naturaleza del material y su relación padre-hija, ¿hubo momentos incómodos?

ZB: ¡Definitivamente hubo un par de momentos incómodos! Fue muy extraño escribir guiones junto con material explícito. Especialmente al principio. Pero luego llegamos a un punto en el que pensamos, ‘solo tenemos que ser abiertos y honestos el uno con el otro’. Una vez que llegamos a ese lugar, honestamente creo que ayudó a allanar el camino para una comunicación más abierta y honesta en nuestras vidas en general.

Daniel y Ben, ¿cómo les resultó trabajar con su hija?

DB: Si bien siempre nos ha encantado la idea de este programa, nunca estuvimos convencidos de que iba a ser un programa que terminaría al aire. Pensamos que trabajar con Zelda sería una experiencia increíble para enseñarle sobre el trabajo que hacemos. Recuerdo la primera vez que fuimos y presentamos el programa a la cadena. Entramos en esta sala de conferencias gigante con una mesa enorme como en Dr. Strangelove. Al otro lado de la mesa estaban todos estos ejecutivos y Lena Dunham. Me puse muy nervioso. Fue intimidante y significó un gran orgullo ser su papá.

Daniel, ¿cómo te acercaste al programa como director?

DB: Siempre seguí el ejemplo de la propia Zelda. Entonces, si el programa está destinado a sentirse de adentro hacia afuera, ¿cómo lo representamos visualmente? Eso realmente guió nuestra conversación desde el principio. Quería que el programa se sintiera tan real como la voz que Zelda estaba trayendo. Nuestro lenguaje visual es muy subjetivo por lo que siempre estamos con nuestros personajes y viendo el mundo como ellos lo ven. Eso se extendió al uso de teléfonos y redes sociales porque queríamos asegurarnos de mostrar los teléfonos de la forma en que están para los niños. Son una extensión de ellos y una parte de su idioma, por lo que no queríamos usar subtítulos, queríamos ver los teléfonos e intentar hacerlo de la manera más dinámica posible. Entonces podías sentirlo, porque eso es ser un adolescente.

¿Qué papel juegan el vestuario y la música en el espectáculo?

BB: Nuestros supervisores musicales Maggie Philips y Andrew Brady crearon listas de reproducción para cada personaje, por lo que había listas de reproducción realmente extensas y muchas de esas canciones terminaron en el programa.

DB: Solo usamos las canciones que generalmente se reproducen en la ubicación o a través de los auriculares de alguien en su radio. Siempre quisimos asegurarnos de que fuera un enfoque de adentro hacia afuera para el programa.

BB: También trabajamos con una increíble diseñadora de vestuario, Shirley Kurata, que tenía una visión tan fuerte del espectáculo y fue un gran regalo para estos actores.

DB: Ella cuenta las historias de cada personaje. Cada look es tan definido y diferente. La forma en que estos niños expresan sus identidades es a través de la forma en que se ven y la música que escuchan y, por lo tanto, para encontrar personas con las que podamos colaborar y asociarnos que puedan entender eso y contarnos. las historias desde esa perspectiva de adentro hacia afuera fueron invaluables. Hubo muchas conversaciones sobre ‘¿cómo son las habitaciones de estos personajes?’ ‘¿Cuáles son los objetos que existen en ellos?’ ‘¿Cómo no se siente genérico?’ Miro el dormitorio de Zelda y tiene estas chucherías o alguna cosa extraña de algún viaje que hizo. Queríamos llevar esa especificidad al mundo de estos niños.

Los personajes del programa son maravillosamente diversos. ¿Cuál fue la ventaja de elegir en su mayoría a nuevos actores en esos roles?

ZB: Para nosotros era muy, muy importante que nuestros actores parecieran niños. Queríamos que el espectáculo pareciera real y auténtico, y es difícil hacerlo con actores que son modelos de 27 años que interpretan a chicos de 16. Queríamos niños que realmente se sintieran niños.

DB: Además de querer encontrar grandes actores, y sentimos que encontramos a los actores más increíbles, este elenco está más allá; ¡Son tan talentosos! - Es emocionante ver a personas que se ven jóvenes y que tienen tipos de cuerpo que se sienten reales. Para nosotros era muy importante que los personajes fueran realmente diversos, racial y étnicamente, y que se identificaran de todas estas formas diferentes en los espectros de género y sexualidad, porque queríamos asegurarnos de que sus experiencias, siendo niños de color, también fueran parte de la narración.

¿Qué impacto esperas que tenga el programa en los espectadores?

ZB: Solo espero que los niños puedan ver esto y sentir que se ven representados en la pantalla. Espero que se sientan aceptados y amados y que puedan ver quiénes son reflejados en la cámara. Creo que eso es realmente importante.

DB: Es algo muy poderoso para ser visto. Creciendo queer y sin verme necesariamente en la televisión o en las películas, la idea de que podría haber niños en algún lugar que vean en la pantalla a personas que se parecen a ellos y aman como ellos y los hacen sentir menos solos. Creo que eso es lo que, en nuestras mentes, sería una señal de éxito para el espectáculo.

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