BOmm, la plataforma de negocios más completa de la música colombiana

Durante tres días, 9, 10 y 11 de septiembre, 187 bandas con propuestas vigentes y en variados géneros como salsa, rock, pop, músicas tradicionales y sonidos urbanos, dieron a conocer su trabajo a más de 120 compradores nacionales e internacionales, provenientes en su mayoría, de los países donde más se consume música colombiana, Estados Unidos y México, siendo el país azteca el invitado de honor a esta edición del BOmm.

Diana Rodríguez, asesora externa para la selección de compradores colombianos e internacionales, ha trabajado en Colombia haciendo marketing con disqueras como EMI, Capitol, Phillips, Polygram, Universal. A su currículum se agregan campañas de mercadeo y promoción de artistas como Metallica, Juanes, Bon Jovi, Depeche Mode o RBD. En el 2009, se convirtió en la primera mujer en ser nombrada en el cargo más alto de un sello discográfico latino en Estados Unidos: vicepresidenta de la división hispana de EMI, Capitol Latin.

Actualmente, Diana dirige su propia compañía, Criteria Entertainment, con oficinas en Los Ángeles, México D.F. y Bogotá, y que ofrece los servicios de management, mercadeo, promoción, relaciones públicas y distribución digital. Trabaja con artistas como La Santa Cecilia, Enrique Burnbury, Diamante Eléctrico o Systema Solar.

De la mano de esta conocedora de la industria musical, despejamos algunas dudas que seguro te servirán si tu sueño es convertirte en un artista musical o si ya estás camino a serlo.

¿Cuáles son los nuevos caminos que puede tener un artista para vender su música? 

Hoy en día existen varias maneras de monetizar contenidos. Las principales son: 

• Venta de shows (presentaciones en vivo, festivales, conciertos, etc)
• Venta de música (sellos, agregados, streaming, etc)
• Derechos editoriales (composiciones, sincronizaciones de películas, comerciales y videojuegos, , recaudos de ejecución publica, monetización de youtube, etc)
• Merchandising & marcas (venta de merch, experiencias a fans, patrocinios, comercialización de redes, conferencias, etc) 
• Management (todas las oportunidades que traen a la mesa).  

¿Cuáles son las mejores plataformas digitales para posicionar un artista?

Hay muchas opciones, reducirlo a un par de nombres es muy difícil. Pero te puedo dar algunas opciones. Depende mucho de los que estés buscando (ventas, visibilidad, redes sociales, etc).

Si buscan un servicio para agregar música en venta digital: Tunecore, Cinq, OneRPM y The Orchard son algunas.

Si la prioridad es streaming: Deezer, Spotify, Beats, Pandora, LastFM son muy importantes.

Para videos: Vimeo, Vevo, Youtube.

Redes sociales: Twitter, Periscope, Instagram, Facebook..

Si buscas descubrir musica o que te descubran: Vice, Shock, Parlante Amarillo, Life Box Set, Pitchfork, AllMusic, Time Out… son solo algunas…

Si quieres explorar el mundo de las sincronizaciones: MusicAll y Casete son un buen inicio.

SoundExchange es solo una de las agencias que recauda sobre interpretaciones pasivas de plataformas digitales como Pandora. Es un Universo de opciones  donde cada una adquiere su peso dependiendo de la necesidad del artista. El BOmm le da acceso directo al talento nacional a este mundo de oportunidades.

¿Cómo se puede lograr que una canción llegue a una marca, a un comercial o a una película?

Por medio de supervisores musicales o compañías especializadas en este tipo de “pitching" como MusicAll o Secret Road.

Algunos consejos que puedo darte:

1. Estar pendientes de los créditos de producción, enviar siempre correos con ligas de descarga y no archivos pesados.

2. Siempre incluir toda la información como duración, autor, compositor, editorial y sello. Ahora el proceso es muy distinto si buscan componer música original para una campaña, documental o película.

¿Cuál es el rol de un manager y por qué es importante? 

Es la persona que diseña la estrategia, materializando la visión de desarrollo de un artista y muchas veces la persona que está al frente o administra todos los negocios del mismo.

Da la dirección a una carrera artística, al equipo y busca oportunidades que ayuden lograr los objetivos establecidos.

5. ¿Cuáles son los parámetros que debe seguir una banda para elegir un manager?

Debe ser una persona que crea en ellos, que los respete y admire lo suficiente como para saber ponerles límites y retos. Un representante con visión y alcance, honesto y transparente, que los ayude a crecer. La banda debe tener claro el modelo de negocio, territorio, la duración de este acuerdo y la salida; al igual que el alcance de la representación en firmas de contratos. Por útlimo pero no menos importante, la comunicación es clave. El artista siempre debe ser el CEO de su carrera, como si fuera su propia compañía. El manager es el capitán de ese barco.

Foto apertura Flickr: Juan Pablo Vega y su banda en uno de los showcases en la Zona T.