Ledania es una artista colombiana que inició su trayectoria en el grafiti desde hace 7 años. Esta artista plástica de la Javeriana ha expuesto por varios países de Latinoamérica, por lo que ha tenido la oportunidad de conocer varias culturas, que han influido en su forma de pintar. Del comienzo de su trayectoria hay una anécdota particular que comparte junto a Darkas, un grafitero bogotano bastante conocido en el gremio, a quien se cruzó en una galería de La Macarena cuando solía pintar murales. “Él fue quien básicamente me enseñó a usar aerosol. Como no teníamos dinero, mientras yo distraía a uno de los chicos de la galería, él consiguió unos aerosoles. Hoy en día saben que hicimos esto, fue un poco chistoso”. Desde allí nunca más paró.
Su objetivo en la vida es claro: viajar y vivir pintando. Cada vez que viaja encuentra una manera de aprender, sobre todo de las personas con las que pinta, quienes son para ella su mayor influencia para mejorar e incorporar nuevas formas a su técnica. “En México, que es la cuna del muralismo, aprendí junto a varias personas. Admiro mucho su identidad, es muy arraigada, muy marcada. Allí crecí mucho”. Quizá por esto en su estilo predominan las figuras abstractas, los colores, las formas geométricas, los rostros y las figuras étnicas. Cualquiera puede identificar sus trazos por su tag: una pequeña ave acompañada de las letras minúsculas que dibujan su nombre.
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Pez es un artista catalán inmerso en el grafiti desde hace 20 años. A sus 14 años usó por primera vez un aerosol, en una época en la que era más vandalismo que arte. Tuvo que abandonarlo tres meses después tras haber tenido problemas con la policía. Lo retomó a los 21 años. “Al comienzo trabajaba como ingeniero informático y los fines de semana pintaba. Afortunadamente me echaron del trabajo y desde ahí me dediqué a pintar y viajar. Me di cuenta de que se podía sobrevivir”. Ha viajado por toda Europa y por algunos países de Latinoamérica. Su principio es estudiar la calle antes de pintar, para él es importante que se haga en lugares estratégicos donde el mensaje pueda llegar.
Desde hace 7 años Bogotá es su casa. Su relación con Colombia tiene una explicación sencilla: dos hijos y una esposa colombiana; por eso no es raro que en cualquier lugar haya visto alguna de sus particulares sonrisas, dibujadas generalmente en un pez. “Al comienzo mi personaje se reía de las normas, pero luego me di cuenta de que la sonrisa es un mensaje universal con el que podía expresar un mensaje con mucho peso y además alegrar la calle. Me gusta pensar que logro cambiar, por ejemplo, el estado de una persona que va a las 7 de la mañana aburrido a su trabajo, que de repente se llene de buena energía al ver un pez sonriéndole. Pintar la calle es una responsabilidad grande”.
Cromos se conmocionó con la llegada de los dos artistas. Inmediatamente todo el mundo empezó a circular desde hojas, hasta laptops para que Pez y Ledania dejaran su huella. No íbamos a dejar pasar esta oportunidad, dos de los mejores estaban compartiendo con todo el mundo lo mejor que saben hacer: rayar. Incluso, tuvimos que gestionar la entrada de dos latas de aerosol que no habían dejado ingresar. Sentimos que Cromos era su casa, así el director de arte, Dario Forero, decidió dejarles una pared blanca para que plasmaran sus trazos. En menos de 5 minutos, sin estar bajo la presión de ser fugitivos en las calles, Pez y Ledania dibujaron con tinta negra y azul dos bombas, sus representativas firmas.
Estos dos personajes se unen, junto a Reebok para crear una obra de arte que rompe los límites, inspirada en la esencia latinoamericana y llena de pequeños detalles. El mural acompañará la campaña Cross Lines de la nueva colección CLSHX Runner de Reebok. Pez y Ledania visitaron Cromos para contarnos algunos detalles del lanzamiento y la exhibición del mural, que los amantes de la marca podrán llevarse a casa.
1.¿Cuál será el formato que se usará para la creación del muro de la 30?
Iniciamos con una propuesta de bocetación, básicamente creando un ambigrama. Lo hicimos pensando en qué podría ir acorde a Cross Lines, especialmente para aquellos que quieren cruzar los límites; pensamos en la importancia de plasmar los diferentes puntos de vista y, sobre todo, que fuera innovador. Hicimos una primera opción digital, la convertimos en serigrafía y luego hicimos un collage de caleidoscopio sobre la misma imagen, que fue la base principal para la gran obra. 14 lienzos que se unen en un gran muro.
El proceso creativo fue dentro de una bodega. Colgamos los lienzos, son 14, cada uno de 4 metros de largo por 1,70 de ancho. Cuando los tuvimos listos, empatamos horizontales primero y luego verticales. Se ensamblaron los lienzos contra la pared de la calle 30 con 22. Los hicimos bajo esta técnica para que perdurara la obra.
2.¿Cómo serán los fragmentos de estas 680 piezas que la gente se podrá llevar a casa? ¿Cuál será el formato y la dinámica?
Quisimos pasar la barrera del arte inasequible. Por eso, el mural se dividirá en seis partes y esas seis partes se van a duplicar en 680 partes, para que se puedan entregar a hombres y mujeres que compren los CLSHX. Cada quien tendrá una parte única. Las réplicas de ¼ de pliego estarán impresas con la técnica de serigrafía, aplicando más de 10 tintas especiales y estarán firmadas por nosotros.
3.¿Cómo se identificará la gente que use los tenis con la obra?
En realidad es una apuesta por cambiar el panorama del que está viendo todo gris, de lo que está alrededor del que camina por la ciudad. Es un cambio del diario vivir, de cruzar una frontera de lo cotidiano. Es darle un nuevo significado a un espacio para que los demás vivan en él.
El día del lanzamiento, que será el 25 de mayo, la gente tendrá la oportunidad de ver, hablar e interactuar con nosotros. Podrán tener los tenis y además llevarse una obra a casa. El lanzamiento será a las seis de la tarde, en la tienda de Reebok del Centro Comercial Santa Fe. Estaremos firmando las obras de la gente que compre allí los tenis de la colección Cross Line. Ese día podrán conocer al artista que hay detrás de la obra y preguntarnos lo que quieran. Reebok fusiona una intención: lo urbano.
4.¿En qué concepto se inspiraron para hacer el mural?
En realidad fue un proceso de botar ideas, dibujar. Realmente pensamos en la idea del ambigrama para que el que tenga la obra tome la decisión de ponerlo en la dirección que quiere. Está firmado por los dos lados. El dueño de la obra tiene el derecho a elegir y de dar la interpretación que quiera.
Foto: David Schwarz, @davidmschwarz.