Musas del Festival Estéreo Picnic

La cifra de mujeres en festivales de música crece paulatinamente. Apreciarlas y valorarlas en su máxima expresión implica entender que la presencia de cada una de ellas le aporta algo diferente al espectáculo. Para cada artista, el Festival significa algo diferente: un encuentro, una expansión, un mensaje o una historia. (Kali Uchis, una de las joyas del Estéreo Picnic)

Lana del Rey

Para conocer lo que Lana del Rey piensa sobre los festivales de música basta con prestar atención a su canción Coachella – Woodstock in my mind. Para ella, son escenarios llenos de paz y amor, de los que no escapan los mensajes políticos. Con su presencia, Lana busca dejar un mensaje de reflexión en el público y espera hacer una pequeña contribución al espíritu de los espectadores con sus letras. La cantante ve en un festival un pequeño cosmos en el que todos se divierten, pero no deja de lado las graves tensiones políticas que le preocupan, aunque se encuentre en el escenario, y eso es lo que espera transmitir en sus seguidores.

Anna Prior

¿Cuál es la emoción de ver a una agrupación en vivo que toca música que sale de máquinas? Anna Prior, baterista de Metronomy, una banda conocida por el uso de ordenadores, sabe que la tecnología trae sus problemas. Un error de los computadores los obligó a salir del escenario mientras se presentaban en un festival de Francia. Por eso Prior prefiere los sonidos análogos, la música hecha cuando toca un tambor de verdad. Dicen que ella, la menos computarizada de la banda, es la que le da vida a la presentación. Que su sonrisa, al igual que su música, es contagiosa. Que entiende que el éxito de un show está en el performance.

Sophie Tukker

Sofi Hawley-Weld, la guitarrista y vocalista del dúo neoyorquino Sofi Tukker, es una mujer de mundo. Nació en Alemania, fue educada en Canadá e Italia, y estudió poesía brasileña y música de África occidental. Cuando conoció a Tucker Halpern, los dos se propusieron montar un show que pusiera a bailar a todos. Con una presentación en vivo llena de elementos físicos y adornos de vestuario, juntos han encabezado festivales en Europa y Norteamérica. La razón de su prematuro éxito se debe a la sorpresa y a que la joven artista construyó su estilo a partir de su propia historia.

Li Saumet

La vocalista de Bomba Estéreo ha llamado a darle un espacio musical a Latinoamérica. Luego de presentarse en diversos festivales en todo el mundo, Li entendió que no basta con ser una embajadora del país en el exterior, también hay que promover escenarios locales para mostrarle al mundo lo que podemos aportar. Por eso, ha organizado eventos como el Estéreo Beach, un festival realizado en la costa Caribe colombiana, que tiene al folclor nacional como protagonista. La idea es expandir la música latina entre la escena alternativa y así colmar la atmósfera musical del talento colombiano. 

Black Madonna

En el 2016, Marea Stamper –el nombre real de ‘The Black Madonna’– fue nombrada como la DJ del Año. Pero para ella no solo se trata de tocar música, sino de ser una activista social. Stamper es una defensora de las mujeres y de la comunidad LGBT. Suele decir que la música dance y electrónica necesita más mujeres mayores de 40 años, más malhumoradas, más DJs que amamantan a sus hijos, más adolescentes cansadas, más gente pobre y con problemas, más personas apartadas del escenario, y todo esto porque la música de los clubes, para ella, debe romper con el statu quo. Marea Stamper se ha convertido en un puente entre generaciones y géneros para disfrutar un vínculo en común: la música.

Fotos: Getty.