La música en el cine se ha vuelto tan importante como la imagen o los efectos especiales. La construcción sonora de las películas ha sido tan popular desde el siglo XX, tanto que hasta la actualidad hay cintas que siguen ocupando los primeros puestos de mejores bandas sonoras.
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La banda sonora ayuda a la narración de las historias, así como enlazar secuencias comprender el estado de ánimo de un personaje o reconocer el peligro, la felicidad o generar suspenso y hasta terror.
Aunque cada película se esfuerce por desarrollar su mejor banda sonora, hay algunas que están mejor catalogadas por la crítica, algunas han obtenido premios tan importantes como el Óscar. Conozca la selección de las mejores cinco películas con las mejores bandas sonoras del cine.
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Lo que el viento se llevó
La película “Lo que el viento se llevó” con título en inglés “Gone with the Wind” del director Victor Fleming trata sobre una Escarlata O’Hara, una hermosa jovencita que procede de una familia adinerada del sur de Estados Unidos que está a favor de la esclavitud. Un joven del sur del país se enamora de ella, sin embargo en el país estalla la Guerra de Secesión y esta joven tendrá que adaptarse a todos los cambias, aunque eso implique pasar por encima de la ética.
La película tiene una de las bandas sonoras más célebres de la historia del cine. El compositor de la banda sonora fue el austriaco Max Steiner, considerado el padre de la banda sonora y uno de los más importantes de los 30. El tema principal de la película es “Tara”, un antológico, épico y dramático, acompañado de extensas melodías.
Steiner demoró alrededor de doce semanas trabajando en la música de la película, en ese momento se consideró uno de los tiempos más largos dedicados a escribir una banda sonora y tiempo más tarde escribió uno de los temas de mayor duración que había escrito.
La partitura de la banda sonora ha sido de las más celebradas en el cine, tanto que el austriaco ha obtenido tres Premios Óscar y uno de ellos por “Lo que el viento se llevó” en la categoría Mejor Banda Sonora (1940).
El Padrino
El Padrino es una de las grandes películas en la industria cinematográfica. Su temática principal gira en torno al poder de la lealtad en el seno de la familia Corleone y en la comunidad en la que viven. Está ambientada en los años 40 y la primera fue lanzada en 1972 y dirigida por Francis Ford Coppola.
Su banda sonora ha representado uno de los grandes hitos en la música del cine, En 1973 ganó el Premio Globo de Oro a Mejor Banda Sonora.
Su música fue creada por Nino Rota, pero guiado por el mimo director, quien le indicó como quería el vals para reflejar la personalidad del Padrino y su familia. El director le indicó con exactitud cómo iba a ser el sonido de los Corleone. El vals titulado “The New Godfather” se caracteriza por ser lento, melancólico y triste como una marcha fúnebre. Este se convirtió en el tema principal de la película y el que más tiempo dura a lo largo de las escenas. Los espectadores lo pueden sentir en los créditos iniciales, mientras le disparan al Padrino o cuando su hijo se entera de que ha muerto.
El tema principal se ha caracterizado por ser narrativo y a la vez estructural permitiéndole usarse como transición entre algunos planos, ya que muchas veces se antepone a lo que va a pasar.
Otros de los temas del soundtrack son Connie’s Wedding (1:33), The Halls Of Fear (2:12), Sicilian Pastorale (3:01), Love Theme From “The Godfather”.
Star Wars - Episodio IV: una nueva esperanza
La película fue conocida en un principio como “La guerra de las galaxias”, la cual fue estrenada en 1977 constituyendo la primera película estrenada de la saga de Star Wars y la cuarta en orden cronológico. Fue dirigida por George Lucas y la banda sonora estuvo a cargo de John Williams un tiempo heroico y de esencia idealista.
El American Film Institute la puso como la película con la mejor banda sonora de todos los tiempos e incluso ganó el Premio Óscar a Mejor Sonido en 1978 y estuvo nominada a Mejor Banda Sonora.
Main Title de 05:25 minutos es el tema principal de la película interpretado con fuerza y haciendo alusión al triunfo. Otros temas secundarios son Imperial Attack (06:19), Princess Leia’s Theme (04:24), The Desert and the Robot Auction (02:53), Ben’s Death and TIE Fighter Attack (03:50), The Little People Work (04:06), Rescue of the Princess (04:50).
2001: Una odisea del espacio
La película de Stanley Kubrick de 1969, que parece ser una historia complicada de digerir y muchas veces puede parecer hasta incomprensible para ciertos espectadores, debido a su sentido abstracto. La película dura 149 minutos de los cuales 88 carecen de diálogos. Ha sorprendido en el mundo del cine no solo por términos de imagen, efectos especiales o historia, sino por su música con la que es acompañada.
El director decidió que no quería la música compuesta por Alex North y para ello husmeó en el pasado y adaptó canciones de la música clásica el “Danubio Azul” de Johann Strauss y el “Also Spretch Zaratrusta” de Richard Strauss.
Zarathustra, a pesar de ser una obra de corte romántico compaginó perfecto con la idea de Kubrick y hoy día el reconocimiento a la pieza se debe a la película.
Psicosis
La película de 1961 de Alfred Hitchcock es un clásico del cine y parte de esto se lo debe a su banda sonora. Esta película estadounidense de terror se ha convertido en una de las mejores del director, aunque fue concebida con bajo presupuesto.
La banda sonora fue compuesta por Bernard Herrmann. Su tema principal es titulado “El asesinato” y parte del miedo de la escena donde se hace más presente la música se debe a la composición musical con un tenso de violines, violas y violonchelos.