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"Los personajes se construyen solos": Olivier Assayas, director de 'Doble Vida'

El director francés, reconocido por la película "Las horas del verano" (2008), presenta su nueva creación cinematográfica, en la que cuenta con las participaciones actorales de Juliette Binoche y Guillaume Canet.

"Doble Vida", bajo la dirección de Olivier Assayas, tiene en los roles principales a Juliette Binoche y Guillaume Canet. Cortesía

Nacido en París el 25 de enero de 1955, Olivier Assayas (hijo de Jacques Rémy) comenzó como pintor y diseñador gráfico. Ingresó al mundo del cine realizando sus propios cortometrajes mientras buscaba globalizar la cultura y la tecnología como editor de Cahiers du Cinema (1980-1985). Desde su primer largometraje, Désordre, que recibió el Premio de la Semana de la Crítica en la Bienal de Venecia (1986), siempre ha entregado un cuerpo rico y diverso de trabajos que le han traído reconocimiento internacional.

Entre sus películas más importantes se encuentran Cold Water, irma Vep, la serie de televisión Carlos, Destinos sentimentales, Paris, je t’aime y Tous les garçons et les filles. ‘Las horas del verano’ (2008) fue catalogada como una de las “mejores películas del siglo XXI”, por el New York Times. También ha publicado algunos libros, incluida una colección de sus ensayos sobre cine, una biografía de Kenneth Ira y una serie de conversaciones con Ingmar Bergman.

 

 

Ahora está al frente de la cinta Doble Vida, protagonizada por Juliette Binoche y Guillaume Canet. Conversamos con el director sobre su creación más reciente.  ​

¿Cómo empezó a idear "Doble vida"?

Cuando empecé a escribirla no tenía la menor idea de lo que hacía. Yo grabé después de trabajar mucho tiempo en la historia de un editor enfrentando la transformación al mundo digital y su capacidad, o no, de adaptarse. Había escrito un guión hace rato y el personaje se parecía mucho al de Guillaume Canet. Pero era más novelesca, con muchos personajes, acción, desplazamientos, tenía un tono más grave y estaba muy frustrado de no lograr hacerla… Nadie la quería, a pesar del casting. Entonces la dejé de lado y me fui a filmar Personal Shopper. Después de ello quise recuperar la idea. Recomencé desde cero y empecé a escribir de forma experimental: dos personajes, un editor y un escritor y ellos se hablan… Y así la primera escena se escribió sola.

¿Cómo construyó los personajes?

 ¡Ellos se construyeron solos! Me divertí mucho escribiendo, incluso al principio no sabía quiénes eran. Los fui descubriendo capa por capa hasta aprender a reconocerlos. Al principio tenía a Alain, el editor (Guillaume Canet) y a Léonard, el autor (Vincent Macaigne). Luego, imaginé que Alain estaba casado con Selena que pensé que podía ser Juliette Binoche, un poco al estilo de lo que hizo en Sils-Maria, así no sea el mismo registro, existe esa misma superposición de la persona y el personaje. Alain tiene sus responsabilidades, sus convicciones también, incluyendo las de un jefe de empresa que ama su trabajo, pero al que su esposa podría visitar y sacudirle todo de manera loca, inoportuna. Me gusta mucho la idea de Juliette en un personaje de “comodín”. Así que, al principio, era una pareja y esta pareja tiene amigos y todo el mundo habla de su trabajo y de los problemas que tiene, así como los agentes de seguros hablan entre ellos de seguros. Entre sus invitados aparece una joven pareja, colaboradores de Alain, y un novelista de éxito que también es un blogger. Entonces es un personaje mediático que defiende de manera legítima su punto de vista sobre la edición digital.

De esa reunión armé una segunda escena, larga también, y que extendió la primera en la misma dirección debate de

Usted arma una relación adúltera entre dos parejas. En el sentido clásico del término: ¿quién dice la verdad y quién le miente al otro? ¿Cómo vivir con estas pequeñas mentiras?

Es un poco lo que hice en Las horas del verano, me gusta mucho desdramatizar ciertos estereotipos de la dramaturgia… Me preguntaba qué pasaría si en lugar de golpear, gritar, sacar a relucir horribles secretos familiares tratábamos con personajes más sensibles, más humanos y ¿si trataban de encontrar una manera de llevarse bien, de encontrar un equilibrio entre ellos y admitir que las cuestiones materiales no son tan importantes? En el teatro como en el cine, las relaciones a menudo son más tensas que en la vida, o la gente es más inteligente y más atenta al otro. Y aquí yo quería ir más allá de la infidelidad o la fidelidad, quería hablar del amor y cómo deber ser sacudido cada tanto.

La fuerza de la película reside precisamente en este tejido de vínculos entre sus personajes, por ejemplo la relación entre el editor y el novelista: comenzamos con la idea de que estarán de acuerdo, hay un malentendido, cuando Léonard se va del almuerzo, está convencido de que su nueva novela será tomada por el editor...

Al escribir, yo también estaba convencido de que la iba a tomar. Cuando continué escribiendo la escena me dije: espera, es gracioso, ¿y si él dice que no? ‘Bien, escucha, en realidad yo no te voy a publicar’… esto se convierte en el punto de partida de la película.

Al igual que en las comedias reales, su película se alimenta de quid-pro-quo, que por supuesto tenía que surgir. También sucede que el espectador sabe cosas sobre los personajes que ellos mismos no saben: por ejemplo, cuando se descubre que Vincent Macaigne es el amante de Juliette Binoche, los otros obviamente no lo saben. Estamos un poco por delante de ciertos personajes.

Tenemos esa ventaja, pero no siempre estamos 100% seguros de tenerla. Lo que realmente me gusta de la interpretación de Guillaume Canet  es que es extremadamente ambiguo, él sabe y no sabe. Nunca estamos seguros. Incluso si, a la vez, él sabe, y tiene la elegancia para no mostrarlo.

La escena de debate dentro de la librería, donde Léonard se encuentra atrapado por los lectores, en relación a si tiene derecho o no de relacionar hechos biográficos en una novela, puede hacer referencia a las propuestas de Nanni Moretti. ¿Cuál es su opinión?

Yo adoro a Moretti y siempre ha sido una fuente de inspiración. Y si, en efecto, esa escena tiene un tono que suena un poco a Moretti… Léonard está en una práctica de escritura que siente que es atemporal. En el fondo, se abandera de esa idea que es a la vez fuerte y frágil: él hace un trabajo sobre sí mismo, que es a la vez en trabajo sobre las palabras, sobre la escritura. Pero se enfrenta a interlocutores de otro planeta, otro mundo, el de Internet, donde ya no hay ninguna teoría que no tenga ningún valor, ninguna referencia, y lo desconcierta. A estos lectores recalcitrantes, que lo empujan a sus límites, él solo les puede decir una cosa: ‘¡Tengo el derecho para hablar de lo que sé!’. Y ellos le responden: ‘No necesariamente’.

Acerca de "Doble vida", a menudo se hace referencia al cine de Woody Allen, sin duda por el hecho de que hay un verdadero placer en el diálogo y de que, más allá de eso, la película parece avanzar a través del diálogo. ¿Qué puede decir al respecto?

Esa era la idea, que el origen del diálogo fuera el único motor de la película. No hay dramaturgia real, sino más bien una especie de tejido sentimental entre los personajes. De hecho, ni siquiera hay un evento, todo está impulsado por la energía del diálogo. Al escribir, temía mucho que fuera muy acrobático, muy arriesgado, desde el punto de vista de la puesta en escena, porque formalmente no tiene nada que ver con lo que realmente se necesita para anclarla. Sólo podía contar con la espontaneidad de los actores, su precisión, cada uno en su lugar respectivo, su inteligencia sobre los personajes que encarnan.’

Aparte de Juliette Binoche, nunca había trabajado con ninguno de los actores. ¿Eso le gustaba?

Sí, mucho. También porque mis películas recientes eran en inglés. Después de mayo, que hice en 2012, era principalmente con adolescentes, y la anterior, Carlos, tenía una distribución internacional. Así que había pasado mucho tiempo desde que había escrito algún papel que pudiera ofrecer a los actores franceses, a los que admiro. Por ejemplo, Vincent Macaigne, que es un comediante milagroso, tiene una imaginación, una libertad, una intuición fuera de lo común, y él encarna, se une, a cualquier cosa nueva dentro del cine francés. Vincent no es sólo un actor, también es director, es un dramaturgo emocionante. En eso también es un interlocutor. Y como su acercamiento a la actuación es exactamente opuesto al de Guillaume Canet, la confrontación de los dos, dentro del registro de la comedia, me emocionaba mucho. Me di cuenta de que había una gracia en sí misma en el camino con la que podían interactuar.

¿Y eso se comprobó durante el rodaje?

Sí, creo que se apreciaron mucho. Anteriormente, no se conocían. Había algo juguetón en sus escenas, les permitió superarse el uno al otro, con sus respectivas malicias, con sus diferencias. Al estar frente a Vincent, Guillaume encontró una forma de ironía y gracia, un poco fría, que me gusta mucho. Y de la misma manera, es el rigor de Guillaume lo que ayudó a Vincent a encajar, ambos fueron muy generosos.

¿Cuál es la base de su complicidad con Juliette Binoche? ¿Cambia mucho en cada película?

No, para nada. Nos vemos de vez en cuando, siempre con gran placer. Me gusta Juliette (Binoche) en su libertad, su gracia, eso es lo que me inspira. Ella tiene una libertad de actuación, de movimiento, que es contagiosa: ella obliga a todo el mundo a ponerse en sintonía con ella. Hablando de Sils-Maria, hablamos mucho con Kristen Stewart, ella nunca se habría aventurado si no hubiera tenido a Juliette en frente. Fue ella quien le mostró que podíamos liberarnos de los grilletes que el cine estadounidense impone a los actores, que podemos probar las pistas más audaces, más arriesgadas también, de hecho que tenemos derecho a divertirnos, que el cine nos da también ese placer. Y sin tener que rendirle cuentas al estudio. En Doble vida, Juliette y Vincent Macaigne ambos están en este registro de la libertad desde el principio. Lo que intento decir es que amo a Juliette también por su libertad, no sólo por lo que transmite a otros actores.

Sus películas a menudo terminan en una utopía. El final tiene lugar en otros lugares, en Mallorca y, sin revelarlo, ¿se podría decir que "Doble Vida" termina con una utopía sentimental?

Tenía la idea de una forma de salvación. Hay películas que terminan bien y otras que terminan mal. La sabiduría convencional es que las películas que terminan bien son más convencionales, mientras que las que terminan con un final triste toman riesgos. Durante mucho tiempo lo pensé, pero no lo creo en absoluto. Al final, cuando una película termina abriéndose, tiene que ver con una cierta fe en el futuro, en lo que viene, mientras que la que se cierra, que se doblega, tiene menos fe en el ser humano. La imagen que me obsesiona es la oposición entre Un condenado a muerte se escapa, de Robert Bresson y La evasión de Jacques Becker. La modernidad está en Un condenado a muerte se escapa, porque el prisionero se escapa. Mientras que en La evasión todavía existe ese pathos de posguerra donde la fuga falla. Amo la idea de que el personaje de Léonard, incluso enredado en sus problemas, merece una salvación.

 

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"Los personajes se construyen solos": Olivier Assayas, director de 'Doble Vida'

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