“Una noche legendaria”, “el Super Bowl de la moda”, “los Óscar de la moda” es como definen diseñadores e importantes figuras de la industria a la gala del MET, un evento benéfico que se realiza desde 1948 en Nueva York.
Su objetivo va más allá de celebrar la moda, la fantasía y la creatividad reuniendo a las figuras más relevantes de la moda y de cultura popular. El evento es la principal fuente de ingresos del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Durante décadas la fiesta estuvo reservada a la alta sociedad neoyorquina, en un evento pequeño y reservado, hasta que en la década de 1990 Anna Wintour la transformó en una fiesta exclusiva y masiva en la que se comenzaron a reunir figuras de la talla de Calvin Klein, Tommy Hilfiger, Sarah Jessica Parker, entre otros.
Al convertirla en una gala mediática, logró que la gente apreciara la exposición y que se democratizara la modaa que, hasta entonces, se consideraba solo como una industria de élite.
Además, factores como la llegada de Internet, programas como Sex and the City (que le dieron protagonismo a la moda) y los desfiles de Alexander McQueen fueron los ingredientes para que la gala del MET se posicionara como una noche para la moda vista desde el performance.
La temática de este año es sobre la relación entre la moda y el arte. Por eso, el código de vestuario es “la moda es arte”, que también conecta con la exposición “Costume Art”, que se inaugura este 10 de mayo.
Los coanfitriones para esta edición son la actriz Nicole Kidman, la tenista Venus Williams, Anna Wintour, la directora de contenidos de Condé Nast, y Beyoncé, quien hará su esperado regreso tras 10 años de ausencia.
Jeff Bezos, fundador de Amazon, y su esposa, Lauren Sánchez Bezos, son los presidentes honorarios, y constituyen la principal fuente de financiación de la exposición y de la propia fiesta. Lo que generó una fuerte polémica.
Activistas convocaron un boicot en la gala y aparecieron carteles en varios puntos de Nueva York nombrando a la fiesta como “la gala del MET de los Bezos”.
Alfombra roja de la gala del MET
Sobre las 7:00 p.m. apareció Beyoncé, quien no asistía a la gala desde hace 10 años.
“Como siempre, el código de vestuario se presta para todo tipo de interpretaciones y, en este caso, hablar de la relación de moda y arte llevó a muchos al recurso de inspirarse en artistas reconocidos”, comentó Diana Lunareja, comunicadora de moda.
Por ejemplo, Gracie Abrams en un Chanel inspirado en Gustav Klimt, “que también fue la inspiración para Hunter Schafer y su estilista Dara al pedirle a Prada un diseño a la medida. Así como Madonna usando un look de Anthony Vaccarello para Saint Laurent inspirado en la gran Leonora Carrington”.
De acuerdo con Lunareja, un patrón curioso fue el recurso de las manos: vestidos con manos asomadas, manos tocando el cuerpo o incluso cubriendo el cuerpo, “tal vez para vincularse al concepto de la exhibición de esa relación entre la moda y lo corporal. A veces, esa insistencia con un mismo tema puede reflejar una investigación muy superficial por parte de los equipos. De fondo, muchos invitados sencillamente se enfocan en lucir algo que sea increíblemente bello y atractivo para que se viralice con facilidad en internet, y recuperar la inversión que conlleva toda la participación en el evento”.
Hailey Bieber rescató un vestido Lalanne, diseñado por Yves Saint Laurent en 1969. Por su parte, Kylie apareció con un Schiaparelli hecho a la medida.
Sobre las 5:30 p. m. varios de los invitados mostraron sus looks inspirados en el arte, como Sam Smith vestido en Christian Cowan. Doja Cat apareció con un vestido en látex de Saint Laurent y Naomi Osaka y Nichapat Suphap en Robert Wun.
Emma Chamberlain en Mugler
La modelo usó un vestido inspirado en pinturas de Vicent Van Gogh y Edvard Munch.
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