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La muestra “Chosen Memories: Contemporary Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond” reúne cerca de 65 obras de artistas latinoamericanos, que han creado su obra alrededor de la historia como fuente. La exposición se centra en piezas de fin del siglo XX a principios del XXI que hicieron parte de la donación de la Colección Patricia Phelps de Cisneros al Museo a lo largo de los últimos 25 años.
“Las obras en esta exposición demuestran que parte del arte más relevante del presente se concibe a través de la investigación y el recuento de la historia de nuevas maneras”, dice la curadora Inés Katzenstein. “Esta exposición presentará a los visitantes importantes artistas latinoamericanos que han trabajado durante las últimas décadas y que han establecido un diálogo con el pasado como un medio para reparar historias de violencia, reconectar con legados culturales poco valorados y fortalecer relaciones de parentesco y pertenencia”.
Entre video, fotografías, pinturas y esculturas, que estarán en diálogo con las obras que componen la colección de Arte Latinoaméricano del museo con adquisiciones recientes, una nueva comisión y préstamos seleccionados, las piezas de 39 artistas de diferentes generaciones serán presentadas en Nueva York.
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La primera exposición de obras donadas por la familia Cisneros fue en 2019 y abarcó trabajos realizados en América del Sur entre 1940 y 1970; “Recuerdos elegidos” es una segunda muestra “pero, en este caso, muy diferente”, con obras de arte contemporáneo realizadas entre la desde los 80 hasta el presente, indicó la argentina Inés Katzenstein, comisaria de arte latinoamericano.
Katzenstein explicó a que esta nueva selección habla de cómo los artistas se relacionan con la historia y con el pasado, y parte de un estudio “muy detallado” de las obras donadas por la familia Cisneros al MoMa en 2016. Ese estudio “descubre que el tema de la retrospección es fundamental y en algunas de ellas es íntima, y tiene que ver con las memorias afectivas, las familiares, con los duelos, con las formas de honrar al pasado en términos familiares”, dijo la también directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina en el MoMa.
Entre los artistas que componen la muestra se encuentran Alejandro Cesarco (Uruguay), Regina José Galindo (Guatemala), Mario García Torres (México), Leandro Katz (Argentina), Suwon Lee (Venezuela), Gilda Mantilla (Perú) y Raimond Chaves (Colombia), Cildo Meireles (Brasil), Rosângela Rennó (Brasil), Mauro Restiffe (Brasil), y José Alejandro Restrepo (Colombia), entre otros.
Retornos
Agregó que, en otras obras, la relación con la historia es más amplia: es social, es también política, como muestra la primera parte, “Retornos”, en que los artistas “van” a diferentes lugares del pasado para indagar en la historia. “Esta sección está dedicada a las diferentes maneras en que los artistas latinoamericanos han estado repensando la relación con el territorio y la historia, intentando de algún modo de brindar visiones liberadoras en términos de poder producir representaciones propias del territorio en relación con la larga historia de representaciones foráneas”, señaló durante el recorrido por la exposición.
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Se destaca en esta sección una obra del colombiano José Alejandro Restrepo, pionero del videoarte, quien reconstruye el viaje del explorador alemán Alexander von Humboldt en 1801 por la parte norte de los Andes.
Una videoescultura con una pirámide de televisores de diversos tamaños muestra el ascenso del artista a pie atravesando el mítico Paso del Quindío, conocido por su dificultad y su importancia estratégica en la historia política de la región, según la muestra.
“Restrepo decidió rehacer ese camino en 1992 y representarlo a su manera, a partir de esta especie de pirámide de monitores que muestra ese famoso paso”, comentó la curadora.
Tradiciones y parentesco
La segunda parte, “Reverberación”, trata de cómo los artistas contemporáneos están lidiando con tradiciones de larga data que han sido devaluadas por la modernidad y luego recuperadas a su manera en su trabajo.
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“Los artistas deciden mantener, recuperar y reforzar (esas tradiciones) en su obra”, indica Katzenstein, y cita la obra del cubano José Bedia, con una carrera de cuatro décadas y quien desde los años 1980 ha sido una de las figuras más prominentes del arte de su país y trabaja sobre los mitos afrocubanos.
La tercera parte de la exposición ha sido llamada “Parentesco”. “El parentesco es importante como una forma de conectarse a través del tiempo y esta es la parte más íntima y sentimental de la exposición”, señala la curadora.
“La red de parentesco aparece como una forma de conexión intertemporal, y habla sobre la construcción del parentesco como forma de conexión con el pasado y, de algún modo, de sanación”, comenta.
En la exposición están representados Uruguay, Guatemala, México, Argentina, Venezuela, Perú, Colombia, Cuba, Chile, Brasil, Puerto Rico o República Dominicana.
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Por Ruth E. Hernández Beltrán - EFE
