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Fue una noche que pasó por muchos lugares, desde un jardín andaluz, pasando por la tras escena de una corrida de toros, hasta las murallas y fortalezas de Castilla. También fue una velada que sonó a muchos ritmos, seguidillas convertidas en notas para piano, un zorongo gitano potenciado por la robustez de una orquesta y la suite de una ópera creada en Francia, pero con corazón sevillano.
En la noche del primer sábado de 2025, el Teatro Adolfo Mejía, como es tradición, acogió el concierto inaugural del Cartagena Festival de Música, cuya decimonovena edición se prolongará hasta el domingo 12 de enero. Esta primera presentación, también siguiendo las costumbres del evento musical, fue una especie de manifiesto de lo que los habitantes y visitantes de la capital de Bolívar podrán escuchar en más de 20 conciertos.
Piezas como Castilla, de la Suite española de Isaac Albéniz; Noches en los jardines de España, de Manuel de Falla, y la Suite n.° 1 de la ópera Carmen, que el francés Georges Bizet compuso inspirado en la cultura del sur de España, integraron el repertorio del concierto, un abrebocas de la temática de esta edición del Festival: Canto del mar.
Con las creaciones de compositores como Albéniz, De Falla, Enrique Granados y Joaquín Rodrigo, el Cartagena Festival de Música explorará las tradiciones sonoras de España y Portugal y su influencia en la música universal, rescatando la importancia del mar como un símbolo.
El Canto del mar servirá, además, como epílogo del relato que el festival comenzó en su edición de 2023, El Canto de la Tierra, donde exploró el nacionalismo musical que nació en el siglo XIX. Lo que se inició con la música de autores como Franz Liszt, Béla Bartók y Frédéric Chopin, que se inspiraron en los paisajes y tradiciones folclóricas de Europa del este, se trasladó después a los fiordos y glaciares inabarcables de la península escandinava con La sinfonía de la naturaleza, que hizo énfasis en la música de compositores como el noruego Edvard Grieg.
En esta nueva estación que propone el festival no solo están presentes las melodías que emergieron del Mediterráneo, espejo de nuestro mar Caribe, sino el flamenco, imbuido por las tradiciones árabes que marcaron la cultura de la región de Andalucía, e incluso el arte pictórico traducido al piano.
Granados, virtuoso pianista y compositor, se inspiró en la obra de Francisco de Goya, considerado el padre del arte contemporáneo español, para componer su suite para piano Goyescas: los majos enamorados. Atraído por el carácter espiritual del arte de De Goya, Granados creó estas seis escenas de amor y de muerte que tienen una gran potencia descriptiva.
El Intermedio de las Goyescas, que tiene aires de la jota aragonesa, fue interpretado anoche por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bajo la batuta de Thierry Fischer, y el pianista Javier Perianes, una de las principales figuras de este Cartagena Festival de Música.
Perianes, que ha sido dirigido por la batuta de Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim y Zubin Mehta, entre otros celebrados músicos, interpretará las Goyescas completas en su recital de hoy, a las 11 a. m., en la Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara.
El piano también estará presente en esta edición con Martín García García (27 años), quien en 2021 logró el tercer puesto del Concurso Chopin en Varsovia. En su concierto de mañana lunes, también en la Capilla del Santa Clara, García García ejecutará otra pieza emblemática de esa corriente que redefinió la música española: Iberia, de Isaac Albéniz.
Además de los fragmentos de esta especie de suite geográfica que recorre varias regiones de España, el pianista también incluirá en su repertorio otras piezas de Albéniz que demuestran su maestría en el instrumento, como La Vega, para la que se inspiró en la vista que ofrece el palacio árabe de La Alhambra.
Guitarra y castañuelas
Esa música española que bebe del folclor y a la vez toma elementos de las estructuras de la música académica europea no se podría entender sin instrumentos como la guitarra y las castañuelas. Las segundas, cuyos toqueteos son los pálpitos de la música andaluza, estarán presentes en Cartagena en las manos de Tomás Martín López, un virtuoso que ha despertado el interés de compositores contemporáneos por crear piezas destinadas a este instrumento.
Martín López será uno de los protagonistas del concierto de mañana, a las 7 p. m., en el Adolfo Mejía, donde interpretará, junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, las Cuatro escenas para castañuelas y orquesta de la Suite española de Isaac Albéniz. Esta composición del cubano Flores Chaviano busca mantener el sentimiento de la pieza original para piano de Albéniz, dando protagonismo, por supuesto, a las castañuelas.
En cuanto a la guitarra, además del célebre Concierto de Aranjuez —joya del repertorio de la noche del jueves 9 de enero—, también se escucharán otras piezas, tanto clásicas como contemporáneas, creadas especialmente para el instrumento.
Rafael Aguirre, que ha visitado cerca de 50 países con su guitarra, resalta entre sus piezas favoritas para el instrumento los Nocturnos de Andalucía para guitarra y orquesta, del cordobés Lorenzo Martínez Palomo, quien falleció en abril pasado a sus 86 años.
Gracias a la presencia en sus repertorios de compositores como Martínez Palomo y Flores Chaviano, el Cartagena Festival de Música traza en esta edición una línea temporal que parte desde finales del siglo XVIII, con obras como el Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerdas en re mayor de Luigi Boccherini, italiano enamorado de España, hasta este siglo XXI.
También estarán presentes Italia, con una versión en concierto de la ópera El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini (11 de enero, a las 7 p. m.), y Colombia, que siempre es protagonista del festival, a través de algunos de sus más celebrados compositores: Antonio María Valencia, Adolfo Mejía y Luis Carlos Figueroa.
Espacios de formación
Cada mañana, antes de iniciar los conciertos del día, el musicólogo italiano Giovanni Bietti ofrece una serie de conferencias a través de las cuales ubica a los espectadores en el espectro musical que escucharán durante la jornada. Estas charlas/conciertos son unas de las actividades de formación más esperadas del Cartagena Festival de Música, que este año se complementan con su Diplomado de música de cámara, con énfasis en cuerda, viento, piano acompañante y canto, y su programa de becarios de producción.
Además, Ana Maddox, directora de la reconocida compañía británica Bow Brand, ofrecerá la charla ‘Descubre el sonido original de un instrumento’ el 7 de enero, en la sede San Agustín de la Universidad de Cartagena (8 a. m., para lutieres, y 9 a. m., para músicos).
La lutería, el arte tradicional italiano de mantenimiento y reparación de instrumentos que nació en la región de Cremona, inspirará las clínicas y talleres liderados por expertos lutieres colombianos y el Seminario Internacional de Lutería, en el que participarán maestros del Instituto de Educación Superior Antonio Stradivari – Escuela Internacional de Fabricación de Violines de Cremona.
El talento local estará representado en la Orquesta Sinfónica de Cartagena, una experiencia sinfónica que reúne a jóvenes de diferentes barrios de la ciudad y que protagonizará el concierto de cierre.
El domingo 12 de enero, a las 7 p. m., la Plaza de la Aduana recibirá a estos jóvenes músicos que, a través del programa titulado Los relatos del mar, pondrán en diálogo piezas como El amor brujo de Manuel de Falla con homenajes musicales que autores colombianos les dedicaron a nuestras tierras, como Mi Buenaventura, de Petronio Álvarez; Tolú, de Lucho Bermúdez, y Cali pachanguero, de Jairo Varela.
Por Yhonatan Loaiza
