La música compuesta al interior de Auschwitz es interpretada por primera vez

Al interior del campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, la música resonó gracias a la compositora Alma Rosé, quien fue sobrina del compositor Gustave Mahler. A 80 años del Holocausto, un documental titulado “La música perdida de Auschwitz” explora las melodías compuestas entre el horror.

El compositor inglés, Leo Geyer, se dio a la tarea de investigar y armar el rompecabezas musical que quedó consignado en papel gracias al trabajo de aquellos detenidos en el campo de concentración. El documental que fue estrenado recientemente es la culminación de ocho años en los que Geyer siguió las pistas y notas para hacer encajar las piezas.

A través de su investigación, el compositor recogió los fragmentos existentes para convertirlos en piezas que puedan ser leídas e interpretadas hoy. Con el documental, Geyer y su orquesta tocaron la música perdida de Auschwitz, tal y como habría sonado en su momento.

El compositor comentó a The Guardian que llegó a esto “por accidente”, pues se encontraba en el museo que ahora alberga el campo de concentración y comenzó a hablar con el archivista. “Simplemente, dijo de manera informal que había manuscritos musicales enterrados en las profundidades del archivo”, aseguró. Geyer ya conocía sobre las orquestas de Auschwitz, sin embargo, fue un descubrimiento enterarse de que algunos fragmentos de obras que se compusieron allí dentro sobrevivieron al intento de los nazis por liquidar el campo antes de la llegada de la Armada Roja.

El archivista creyó que Geyer no estaría interesado en los pedazos de papel dañados y desteñidos, pero fue todo lo contrario, pues el compositor se adentró en un proceso que definió como “detectivesco” para reconstruir las melodías.

“Auschwitz-Birkenau albergaba al menos seis orquestas, compuestas por prisioneros encargados por las SS. Se les obligó a actuar en visitas oficiales al campo y a acompañar marchas hacia el trabajo forzoso. Una orquesta notable fue la Orquesta de Mujeres de Auschwitz, dirigida por la violinista Alma Rosé, sobrina del compositor austriaco Gustav Mahler, quien utilizó su puesto como directora de la orquesta para sobrevivir a las cámaras de gas”, escribió Will Padfield para Classic FM.

Para Geyer la existencia de estas orquestas implica una que los nazis convirtieron la música en un arma, pues la música que tocaban era utilizada para visitas oficiales al campo y eran obligados a tocar mientras los trenes llegaban a Auschwitz. Las piezas de música clásica distraían a los nuevos prisioneros del futuro que les aguardaba, como lo mencionó uno de los sobrevivientes al campo en una entrevista en 1997: “La orquesta sinfónica estaba tocando... Nunca había oído tocar tan hermosamente. Qué música tan hermosa, no piensas en nada malo”.

Sin embargo, la música también era utilizada para enviar mensajes secretos y subversivos a manera de rebelión. “En un segmento centrado en Arbeitslager Marsch de Heinrich Krols – la “marcha del campo de trabajo”, que fue escrita en el campo y representada en numerosas ocasiones – Geyer explica cómo Krol añadió disonancias a las líneas melódicas y escribió pasajes prolongados en tono menor. Este fue un mensaje de luto y de rebelión contra los guardias. Varios ejemplos de rebelión casi descarada sirven como recordatorio de que incluso dentro del horror del campo había destellos de esperanza", escribió Aida Baghernejad para The Guardian.

Este proyecto obligó a Geyer y su orquesta a aprender la música a un nivel diferente, además la investigación reveló que las orquestas eran inusuales, pues tocaban no con instrumentos tradicionales, sino con lo que tenían disponible.

“El Holocausto nunca debe olvidarse”, añadió Geyer. “A través de esta música, espero reunir a todos para recordar no sólo a aquellos cuyas vidas se salvaron gracias a su talento musical, sino también a todos aquellos que sufrieron y perecieron durante el Holocausto”.