A Rubén Darío Reina no le gustan los concursos, pero gracias a ellos ha obtenido los logros más importantes. El violinista colombiano participó en el Concurso Internacional de Viña del Mar en 1995, en Chile, y un año más tarde en el Concurso Rodolfo Lipizer, en Italia. En ambos tuvo intervenciones relevantes, pero ninguna se compara con la convocatoria en la que se inscribió para ser violinista de la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española (RTVE). Eso fue hace casi once años y en ese entonces ganó uno de los dos cupos entre 110 aspirantes.
En la actualidad, Reina es un violinista con una figuración destacada en la escena internacional y tiene proyectos con los que complementa su labor en la orquesta. El grupo Intémpore Piano Trío y el colectivo Muzík Ensamble le han ayudado a realizar propuestas musicales arriesgadas, como las que adelanta en Colombia.
¿Por qué el viernes pasado realizó un ciclo de pequeñas intervenciones musicales en tres estaciones del Sistema Transmilenio, en Bogotá?
Es un experimento que se hizo por primera vez en Estados Unidos con el violinista Joshua Bell por encargo del Washington Post. Luego se ha repetido en algunas ciudades de Europa, siempre en una estación del metro. La idea es llevar la música a un espacio totalmente ajeno a las salas de concierto, con el fin de llegar a un público que por razones diversas no tiene contacto habitual con la música clásica.
¿Cuál es la diferencia entre realizar un concierto en un escenario especialmente diseñado para la música y tocar en espacios alternos?
La sala de conciertos es un espacio habilitado especialmente para la música y para los músicos. El público va por voluntad propia en busca de sus obras o intérpretes favoritos. En el caso de los espacios públicos, es el intérprete quien se pone en medio de cientos de personas que pueden aceptar o no lo que se les está ofreciendo. Por eso hay que estar preparado para todo, y eso no siempre es fácil.
¿Cómo fue su primer encuentro con el violín?
Fue a través de mi padre, violinista de la entonces Sinfónica de Colombia. Aunque la tradición musical en mi familia viene desde mis abuelos tanto paternos como maternos.
¿Cómo recuerda sus primeros años de formación musical en Colombia con los maestros Olga Chamorro y Eduardo Berrío?
Olga Chamorro fue mi profesora de infancia. Era una señora absolutamente entregada a su trabajo, que ponía toda su alma y esfuerzo en el aprendizaje de los niños. Eduardo Berrío me pilló en una época más complicada. Me refiero a los años de adolescencia. Era un profesor estricto que me encaminó con mucho esmero hacia la escuela rusa. De hecho fue él en persona quien me puso en contacto con el jurado que vino de allá en busca de jóvenes talentos. Fue así como me gané la beca para estudiar en Moscú.
¿Qué significó para usted el hecho de haber obtenido esa beca para estudiar en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú?
Creo que fue la oportunidad de mi vida. Los tres primeros años, en la Escuela Superior fue difícil adaptarme al tremendo nivel de exigencia al que éramos sometidos todos los estudiantes. Los cinco años siguientes, en el Conservatorio Tchaikovsky, fueron maravillosos. Me siento el hombre más privilegiado del mundo al recordar la maravilla de profesores que tuve en materias teóricas, así como en música de cámara.
¿Cómo fue el proceso para llegar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española?
Para ser sincero, no soy muy partidario de los concursos en actividades artísticas. ¿Quién era mejor pintor: Picasso o Dalí? Creo que es una pregunta absurda. El proceso de selección para entrar a la Orquesta de RTVE es a través de uno de ellos, muy difícil tanto desde el punto de vista técnico-musical como psicológico. Cuando vi que en la convocatoria había ciento diez admitidos para participar en el concurso para dos plazas de violín, francamente tuve mis dudas. Pero aquí estoy, como miembro de esa estupenda orquesta desde hace ya casi once años.
¿Le gusta escuchar las grabaciones que ha realizado con la Orquesta de RTVE?
Las que hago con la orquesta sí. Pero las mías como solista y en música de cámara prefiero esperar mucho tiempo antes de escucharlas sin sufrir. Eso es porque soy muy exigente conmigo mismo y tengo la manía de pensar que esto o aquello hubiera podido salir mejor. Los violinistas venimos locos de fábrica.
¿Qué posibilidades encuentra en el Intémpore Piano Trío que no encuentra en el formato sinfónico?
Una orquesta es un ensamble en el que la disciplina es primordial. Los músicos deben ajustarse a las indicaciones del director. Sólo así se puede lograr el resultado deseado. En música de cámara y específicamente en el trío, es todo lo contrario. La creatividad y la iniciativa personal son imprescindibles para que el resultado sea óptimo.
¿Cuál fue el objetivo del Muzík Ensamble? ¿Ese propósito se mantiene hasta ahora?
Muzík Ensamble ha sido creado para acercar la música clásica al público que no tiene por costumbre ir a conciertos. Desde abril de 2013 estamos trabajando en un proyecto infantil que no ha parado de darnos alegrías. Ahora estamos haciendo un cuento musical, en la planta infantil del hospital Gregorio Marañón, de Madrid.
Recital de violín y piano. Rubén Darío Reina y Sergei Sichkov. Lunes 26 de agosto, 7:30 p.m. Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Carrera 4 Nº 22-40. Boletería: taquillas del teatro.
jpiedrahita@elespectador.com
Por Juan Carlos Piedrahíta B.
