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“A esta obra llegué a través de una exploración constante con el hilo y el textil. De buscar cómo integrar estos materiales a las técnicas convencionales de la pintura”. Esta es una de las ideas que el artista Aníbal Vallejo (Medellín, 1975) expresa sobre su obra “Sin título #282”, una composición que contiene elementos formales del dibujo, la pintura y la escultura. Una cuerda de algodón intervenida que hace pensar en el sentido primario de la forma, una “línea” con volumen que constituye un pensamiento contemporáneo sobre los medios más tradicionales del arte. La producción de Vallejo evidencia sus conocimientos sobre la historia de la pintura y de sus técnicas como medio. Ser espectador de sus obras resulta una experiencia única con las formas y el color, cobra vida un tipo de sublimidad, tanto por volver a percibir lo esencial como por la evocación a los artistas modernos que se dedicaron al estudio de las formas a través del lenguaje pictórico.
En los procesos de investigación y creación de Vallejo hay una rigurosidad metódica. Él se compenetra con los materiales luego de estudios profundos sobre su naturaleza y posibilidades. Es una especie de experimentación controlada que en un punto se desvanece cuando él como artista es consciente de que hay que dejar ser al material. Y aunque parezca extraño, es precisamente de esos encuentros complejos entre el artista y la materia que emerge un tipo de verdad estética, un instante fugaz de certeza. “Esta obra no es una pintura, ni un dibujo, ni una escultura. Es el resumen de una serie extensa de pensamientos sobre el espacio”, enfatiza Vallejo. “Sin título #282” fue recientemente adquirida por la Colección de Arte del Museo del Banco de la República, ahora reconocido como el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU).
http://www.anibalvallejo.com/