Susurros de curiosidad al pisar en firme un espacio ajeno a los lujos y en el que las comodidades cada vez se ausentaban más, allí; estaba la ‘casa de la abuela’. Domingos y varios minutos de carretera para llegar a atrapar lo inexistente, un lugar que daba pie a la contemplación de dos bolsas plásticas suspendidas con agua en su interior para espantar las moscas a la hora de la mesa. Elementos brillantes resaltaban a la vista; la luz asombraba mi mente y todo gracias a las leyes físicas de la reflexión – refracción.
¿Qué relación tenemos con el plástico? ¿Cómo nos enfrentamos a este elemento tan siempre presente? ¿Por qué seres vivos como las moscas temen y huyen al verse reflejada ante una bolsa de plástico con agua? ¿Cómo a través del plástico vemos reflejados nuestros miedos?
Moscas e insectos con dos ojos complejos compuestos de numerosos ojos más pequeños, que reconstruyen la imagen, al ver el reflejo deformado y agrandado de lo que contiene la bolsa, emite una señal de alarma al cerebro y hace que éste huya.
Todo una escena rescatada que contextualiza mi obra; años de investigación y análisis que han hecho que cada una de ellas gire en torno a esa bolsa de plástico, a esa materia prima, a ese referente cotidiano que nos salva y al mismo tiempo nos condena.
Actualmente abordo la pintura, escultura e instalación, proyectos enfocados en conceptos de luz y oscuridad, objeto y memoria. Ninguno de mis proyectos ofrecen soluciones teóricas a los temas, no buscan hacer una campaña pedagógica, solo reflejo a través de la imaginación y desde una perspectiva onírica lo que representa el plástico en nuestras vidas y como a través de éste trazo construyo una serie de objetos que nos acompañan siempre, objetos que nos rodean y que están involucrados en sueños y pesadillas, que también inciden en nuestra manera de observar y como revelan nuestras obsesiones.
La luz sobre objetos y superficies de distintos materiales le da vida a algo según la mirada, a formas que están en nuestro inconsciente o en nuestra costumbre, a figuras e imágenes familiares. Trato siempre de que cada una de mis composiciones transmitan emociones ambiguas y preguntas, buenas reflexiones, los objetos son luminosos, vacíos y a la vez muy oscuros, e incluso más que el fondo.
Materias primas que para muchos han sido invisibles durante años, hoy; me manifiestan su presencia en cada centímetro cubico del espacio, es imposible dejar de hallarlas.
Una vez más he sido invitado por la galería Otros 360 grados a participar en sus instalaciones durante la semana del arte en Bogotá que se lleva a cabo del 29 de septiembre al 3 de octubre.
Diálogo, propuesta de exposición individual compuesta de pinturas e instalaciones abren una conversación pictórica entre dos artistas de diferentes épocas, Juan Sánchez Cotan y mi persona; traigo a la mesa puntos en común como la inspiración de ambos por las naturalezas muertas, el interés por objetos y alimentos cotidianos y formas de conservación para los mismos. Me apoyo en la esencia estética del pintor español, en conceptos de luz-oscuridad y objeto-memoria, elementos que definen el punto de partida; consiguiendo una realidad intensificada en el entorno, la perspectiva y las sombras.
Mientras Sánchez Cotan construye ese delicioso ilusionismo sobre el modelo de cuadro-ventana en el que instala alimentos para su conservación, por otro lado construyo trampantojos bi-tridimensionales como base; un plato de mesa en el que poso vegetales, especies animales, entre otros, y al que sumo la presencia de esa materia prima y celulosa plástica tan siempre presente en la cotidianidad.