Desde este 24 de junio hasta el próximo 15 de agosto Casa Ensamble realiza el primer festival de espectáculos unipersonales. Es decir, en una sala de cámara estarán los actores Carlota Llano, Alejandra Borrero, Fernando Pautt y Sebastian Ospina, quienes con cuatro montajes representarán historias histriónicas, desgarradas, divertidas y originales.
Son cuatro textos, cuatro miradas, cuatro estilos interpretativos y cuatro encuentros con la identidad nacional, a partir de las voces de cuatro autores de la literatura, el teatro y el cine de nuestro país. La dirección está a cargo de Víctor Viviescas, Sandro Romero Rey, Fernando Montes y Patrick Delmas.
Los cuatro espectáculos unipersonales son:
Los adioses de José: del 24 de junio al 4 de julio.
Los adioses de José es la más reciente creación de Teatro Vreve. Escrita en 2006 a petición de Gustavo Ott, director y dramaturgo del Teatro San Martín de Caracas.
En la obra un padre de familia es convocado a la escena para rememorar los viejos momentos de la vida en compañía de su mujer, su hijo y su hija, todos idos ya, todos, al igual que el padre. José, un hombre de edad en torno a los 60 años enfrenta la presencia del espectador con la desconfianza que puede sentir un personaje -de ficción- al sentirse acosado, demandado de comunicar los recuerdos que ahora son ya secretos de una vida posible de haber sido vivida.
La obra apuesta a la presencia exhibida de una figura que preferiría pasar desapercibida o seguir viviendo en el rincón íntimo del anonimato. Pero al convocar el teatro a esta figura a hacerse presente, se reedita la tensión original de todo teatro: ¿por qué y para qué seguir haciendo visible el espectáculo de lo obsceno?
Las mujeres de la guerra: del 8 al 18 de julio.
Mujeres en la guerra es una adaptación teatral del libro de Patricia Lara, entrelazada con textos de la mitología Kogi, cuyo eje transversal, así como el del libro, no es otro que el de adentrarse en el tema de la guerra, del incesante empeño bélico del hombre, pero desde una mirada crítica femenina: en la obra se entrelazan los monólogos de distintos personajes, como una exguerrillera de las FARC, una miembro de las autodefensas unidas de Colombia, una desplazada madre de tres niñas, y la esposa de un Almirante que es a su vez madre de tres guerrilleros.
Como se verá, el delicado conflicto colombiano con los movimientos guerrilleros sirve aquí de metáfora, para así potenciar una reflexión en torno a las recurrentes y terribles iniciativas destructivas del hombre, junto a las que hallaremos conceptos tan vitales como el poder, la tierra, la muerte y la familia.
Bolívar (entre el amor y la muerte): del 22 de julio al primero de agosto
Es un monólogo del reconocido actor Sebastián Ospina, que cubre el período final de la vida de Simón Bolívar; el viaje por el Magdalena hacia el destierro y la muerte que magistralmente ha narrado nuestro Premio Nobel en "El General en su Laberinto". En esta ocasión los textos son del escritor payanés Víctor Paz Otero y recrean la voz interior del héroe de la independencia quien convierte a su amada Manuela en confidente de sus tribulaciones físicas y del desencanto por la debacle de sus sueños políticos.
La puesta en escena fue realizada por el director experimentado Sandro Romero Rey, quien después de culminar estudios en París y Londres, se ha destacado en nuestro medio por sus montajes vanguardistas. En su puesta en escena rinde homenaje a los compositores colombianos del siglo XIX y XX, donde contrastan composiciones clásicas como las del Maestro Luis Antonio Escobar o Amparo Ángel, con piezas de carácter popular de la época bolivariana.
Pharmakon: del 5 al 15 de agosto.
Pharmakon es una bomba de tiempo. Se trata de una intensa pieza teatral escrita por Carlos Mayolo en los últimos años de su vida. Un diálogo sin tapujos entre un Paciente y su Médico, donde aquél confiesa sus adicciones, las razones de su delirio y la relación directa entre las drogas y la poesía.
Un sabor a Boris Vian
El propósito de este montaje es hacer descubrir un poquito Boris Vian a los que no lo conocen y recordarlo a los que lo conocen. Son extractos muy variados de novelas, poemas, canciones, cartas. La dirección trata de dejar al actor casi al desnudo frente al espectador para resaltar los textos de Boris Vian, tratando de conservar el espíritu, el swing, el sabor, el misterio, la fragilidad y las preguntas del autor.