A lo largo de las ferias y pasarelas nacionales que trancurrieron durante este 2008, además de resonar los nombres de los diseñadores más reconocidos, repuntaron nuevos y desconocidos creadores que no sólo impregnan la moda de más riesgo e innovación, sino que además dejan intuir qué le depara a Colombia en los competidos terrenos de la moda para las próximas décadas.
Con patrones tan altos como los que están imponiendo en el ámbito internacional jóvenes como Bryan Reyes, reconocido por la revista Vanity Fair como uno de los enfants más prometedores de la moda mundial; Esteban Cortázar, con su permanencia en Hungaro; Edwing D´ Angelo, que logró brillar en el New York Fashion Week, los creadores nacionales que apenas empiezan a asomarse con sus diseños a la escena nacional, por un lado encontrarán un terreno menos árido y más propicio y receptivo en las pasarelas internacionales, y por otro, tendrán que ser honrosos herederos de los buenos aires que soplan para los hilos colombianos.
El Espectador seleccionó a cinco jóvenes diseñadores que brillaron por sus apuestas en las pasarelas o que hicieron que sus diseños fueron los reyes de la escena urbana, que se destacaron por sus estilos desparpajados y alternativos, pero impecables y que hoy le ofrecen al mercado de la moda nuevos brillos y formas. A continuación la historia detrás de Plástica y La Casa de Greta de Bogotá, Divino y Circular de Medellín y Clownaman de Cali.
Casa de Greta: Laura Laurens, Helena Nieto
Lo primero fue buscar una casa alejada de esos lugares concurridos de la ciudad. Un lugar que hiciera de esta boutique un espacio diferente, que de algún modo descentralizara la moda de los centros comerciales y más bien le proporcionara a los clientes una verdadera experiencia estética.
Después vino Greta, una perra pug que se convirtió en el hilo conductor de todos los diseños, con Greta de Picnic, Greta en la sala, Greta en la playa. Y luego llegó la devoción de las clientas capitalinas, que con un asombroso voz a voz, hicieron que los vestidos creados por Laura Laurens y Helena Nieto volvieran a imponer en las calles una tendencia hiperfemenina con brotes de romanticismo.
Las cuatro colecciones que estas jóvenes creadoras sacan al año están marcadas por el estilo vintage, por materiales descabellados que fusionan con las mejores telas para hacer vestidos exclusivos, atemporales, que parecen imponerse ante los tiránicos designios de lo que se debe usar.
En esta casa en Teusaquillo las visitantes se pueden medir la ropa como en casa, mientras se toman un té, y si hace falta algún ajustico, sólo será cuestión de minutos, pues el taller opera en la segunda planta. “Es como volver a los inicios de la moda, cuando las mujeres visitaban las casas de sus diseñadores y había un trato personalizado y cercano”, explica Laura.
Esta marca además ha explorado la ropa infantil con un éxito insospechado, al hacer unas versiones en miniatura de las faldas, las blusas y los vestidos apetecidos por las más grandes.
Circular:Camilo Álvarez
El estilo vanguardista, escaso en los diseñadores de estas latitudes, parece ser su estandarte. Tras participar en el Latino América Fashion Lab 2008, este diseñador graduado de la Colegiatura de Medellín dejó claro que la moda joven puede hablar con los mayores estándares creativos y de calidad.
Es un gran conocedor de lo que se teje en el corazón de la moda internacional y eso le permite entenderla como un fenómeno complejo que apenas logra develarse en los vestidos. Con su línea Circular, Álvarez ha conquistado el público más informal y ha hecho que la ropa que se llevaba cotidianamente esté cargada de matemática y poesía. Este joven, quien se robó aplausos en Colombiamoda, es uno de esos diseñadores que se han adentrado en las formas y los patronajes, por eso una de sus prendas estrellas han sido las camisetas sin sisa, haciendo que esta tradicional prenda cobre formas insospechadas.
Plástica: Michael
Ha tomado el riesgo de volver las calles de Bogotá y Tokio glamurosas, le ha contado a los más jóvenes historias de otras épocas con su insistencia en el estilo retro y ha logrado colarse entre los clóset de jovencitos y jovencitas amantes de la moda pero que caminan la ciudad por sus lados más desconocidos. Después de salir en el 2003 de la escuela Arturo Tejada, Michael creó Plástica, una marca que ha participado dos veces en el Círculo de la Moda de Bogotá y que ha tenido un espacio sagrado en las boutiques de moda de la ciudad como La Ropería, Ocho Sesenta y la Galería Ganga, que todos los diciembre reúne a lo más extraño, pero sofisticado de la moda joven.
Justamente fue gracias a la colección que presentó en las pasarelas del Círculo, que unos cazadores de talentos le ofrecieron que empezara a llevar sus atrevidos diseños a las alocadas calles de la capital japonesa. Ahora, sus aires internacionales continúan con un viaje a Austria para conocer los estándares europeos.
Así, sus blazer de paños tradicionales, que son intervenidos con capotas que incluyen mayas deportivas, sus bombachas, blusas predilectas entre las más chic y que le ha valido el afecto de una que otra famosa, y sus sacos de lana con personajes de la cultura popular como Mario Bros, han hecho que el estilo de Plástica se imponga en la ciudad.
Divino: Daniel Hoyos
La ropa le sirve para contar historias, para hablar de sus amores, para gritar sus desencantos y para contar la vida de los jóvenes de su ciudad, Medellín.
El joven diseñador Daniel Hoyos, convertido ya en un infaltable participante de Colombia Moda, ha hecho del color, las texturas y las frases irreverentes la firma de su estilo.
Su marca Divino hace parte de una fuerte tendencia ‘streetwear’ que se impone en Medellín, en donde la sensualidad está acompañada de nuevas formas y lo juvenil comulga cotidianamente con estilos traídos del hip-hop y el blik-blink.
En realidad, todo se debe a que las nuevas generaciones se alejan del conservadurismo con que se vistieron tradicionalmente los adultos jóvenes de la capital paisa y tienen menos recelos en usar camisetas y colores que de entrada no dejan muy claro si son prendas para hombre o para mujer.
Pero sin duda, estampar sus chaquetas y camisetas con frases como “putamente enamorado”, “emperifóllese” o “ropita hecha con mucho amor” han convertido a Daniel en uno de los creadores jóvenes con una apuesta más innovadora y vanguardista, dejando claro que la ropa tiene mucho que decir y que más allá de sus formas asimétricas y sus colores arriesgados y dislocados, es una nueva manera que tienen los jóvenes para mostrar lo que sienten.
Clownaman: Andrés Vélez
Aplaudida en el Cali Exposhow no sólo por convertir la pasarela en un terreno artístico y conceptual, sino por arriesgarse a darle nueva vida y fluorescencia a los manidos pantalones masculinos, Clownaman es la marca que Andrés Vélez y su hermano Carlos crearon para llenar un bache que ellos veían al momento de comprar ropa en su Cali natal.
“Empezamos con una tímida empresa de estampación de camisetas en el 2006, pero luego nos dimos cuenta de que los hombres han ampliado sus referentes en cuanto a la moda, y decidimos imponer nuestro estilo en chaquetas, pantalones y hasta en una línea de tenis muy retro, que estrenamos para esta temporada decembrina”, comenta Andrés, quien encontró su primera plaza en Bogotá, pero que luego de hacer estudios de costos decidió apostarle a abrir dos tiendas en Cali.
Así, convirtiendo la ropa en un nuevo lienzo, esta dupla caleña ha retomado la tendencia gráfica de estampar y transformar el vestido a partir de intervenirla con tinta y ha hecho que los jóvenes visiten los sitios de la Calle Granada con pantalones rosas y verdes incandescentes estampados con caras de payasos y estrellas. Su estilo ha resultado tan transgresor que hasta las mujeres visitan su boutique para hacerse a uno de esos pantalones tubos que para cualquiera resultan irresistibles.