Nia Sierra: la creación musical desde el lado más vulnerable

Después de realizar un viaje de exploración con propuestas musicales como “Mejor sola”, “YAYA Djadja” y “Que el ritmo no pare”, la cantante colombiana Nia Sierra le da un nuevo comienzo a su carrera de la mano de “Premonición (Cómo le explico al corazón)”, un tema que deja al descubierto su lado más vulnerable.

Después de realizar un viaje de exploración con propuestas musicales como “Mejor sola”, “YAYA Djadja” y “Que el ritmo no pare”, la cantante colombiana Nia Sierra le da un nuevo comienzo a su carrera de la mano de “Premonición (Cómo le explico al corazón)”, un tema que deja al descubierto su lado más vulnerable.

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Este sencillo, que fusiona elementos del pop de comienzos de este milenio con sonidos contemporáneos, fue escrito en solitario por Nia Sierra, y la producción estuvo a cargo de la propia artista, quien contó con la guía de Sergio Lacouture.

Conversamos con la cantautora manizaleña Nia Sierra sobre el proceso creativo de este sencillo “Premonición (Cómo le explico al corazón)” y también exploramos temas como su evolución musical y su misión dentro del empoderamiento femenino.

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¿Qué ha pasado en la carrera de Nia Sierra durante todo este año sin lanzar música?

Fue un año en general de preparación para el lanzamiento de este nuevo sencillo. Esa pausa, aunque un poco larga, era necesaria para empezar con más fuerza este “nuevo comienzo”. Después de mi canción “Que el ritmo no pare”, con la que quería dejar en claro cuál era mi sentir actual frente a mi carrera, expresando ese deseo de que nada ni nadie me detuviera, ni se volviera a interponer entre mis sueños; sentí que era necesario contar esa etapa previa. Pero esa historia previa tenía un color distinto, y al ser un cambio algo radical en sonido, aunque aun guardando el elemento esencial de verdad; consideré mejor tomar este año como una preparación, antes de dar a conocer esa nueva etapa como una Nia Sierra más compositora, más vulnerable y directa en sus canciones. Y algo que destaco precisamente en esa transición de sonido, fue hacer el formato Sessions con El Espectador, porque tuve la oportunidad de cantar todas las canciones que había lanzado hasta el momento, de una manera más cercana, orgánica, más íntima y parecida a lo nuevo que van a escuchar para mí. Fue un material idóneo para preparar a mi audiencia con mi nuevo lanzamiento y así lo usé en mis redes y en mi canal de YouTube como contenido de expectativa.

¿Por qué dice que este nuevo sencillo es un renacer?, ¿A qué se debe esto?

Este lanzamiento es muy especial para mí, porque representa una nueva etapa en mi vida como cantautora. Venía encontrado esa identidad musical, ese mensaje que quería dejar con mi música. Y creo que después de estos años de exploración, haciendo música con diferentes sonidos e intenciones, encontré al fin ese elemento esencial que quiero compartir en mis canciones. Encontré que mi esencia artística estaba en las letras de mis composiciones y en las historias que cuento a través de ellas. Y Premonición fue esa primer canción que tenía ese elemento.

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¿Cuáles sonidos podemos encontrar en esta nueva faceta musical?

“Premonición” es el primer sencillo de un EP. Las canciones que lo componen tienen ese elemento de unicidad por la composición de las letras. Y en cuanto al sonido, son canciones pop que se diferencian entre ellas por elementos específicos en cada una. En el EP se van a encontrar por un lado con baladas, unas en sólo piano y voz y otras con producciones más minimalistas, y por otro lado con canciones más up beat, con melodías R&B y pop rock. Logrando una curva en emociones y sonidos.

¿De qué habla “Premonición”?

Esta canción tiene una historia muy especial porque la compuse a finales de 2017, en unas circunstancias que fueron las que en últimas le dieron el nombre a la canción. Cuando la escribí, quizás intuía lo que iba a suceder con la relación en la que estaba. Tal vez ya lo presentía, pero no le daba tanta importancia. Fue solo la intuición y la música las que un día me hicieron tomar mi piano y empezar a tocar una armonía, a la que fui agregándole melodía y letra, sin pensar mucho en lo que estaba escribiendo. En ese momento no entendía la revelación que se me estaba haciendo, de una forma muy muy anticipada. Así fue cómo escribí esta canción, ocho meses antes de que llegara el final. Pero yo solo llegue a comprender lo que había escrito, una vez se dieron los sucesos de ese desenlace. De ahí salió el nombre de “Premonición…” porque al final siempre lo supe.

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Para quienes aún no lo han visto, hablemos del video. ¿Dónde fue grabado y por quién?

Todo el video es una simbología de la historia de la canción, de lo que transmite: el dolor, la confusión, el querer desprenderse de las emociones, pero el finalmente tener que enfrentarlas y sumergirse en ellas para finalmente salir con un nuevo aire. El video se grabó en Manizales, mi ciudad natal, en un esfuerzo de mostrar mi ciudad y ser embajadora de ella.

¿Cómo define Nia Sierra esta nueva propuesta musical?

“Un diario abierto”. Tomo mi vida y mis experiencias para hacer canciones con las que las personas se sientan identificadas, expresando además ese mensaje subyacente de jamás abandonar los sueños.

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¿Qué busca comunicar Nia a través de sus canciones?

Siempre he expresado que mi intención con la música es conectar con las personas. Unirlas a través de un sentimiento tan humano que genera la música como lo es la empatía. Quiero que las persona al escuchar mis canciones sientan sus historias y sus sentimientos reflejados en ellas. Que puedan sentirse comprendidos, al ver sus emociones retratas en mis canciones y en esas historias que resuenan en ellos. Pero, además, mis canciones tiene ese mensaje de cambio, de motivación a seguir adelante y luchar por los sueños. Mi historia trata de eso, de no dejarnos arrebatar nuestra identidad y lo que más amamos. Como mujer es también un canto de reivindicación. Porque quiero ser un referente para las mujeres que, como a mí, les han puesto límites a sus aspiraciones, y que las ha subestimado y menospreciado con juicios, aun en pleno siglo XXI en el que el papel de la mujer toma cada vez más relevancia y es más protagonista en todos los ámbitos.

¿Qué tanto siente que ha cambiado, musicalmente hablando, desde el primer sencillo hasta hoy?

Sin duda he madurado artísticamente. Mis primeras canciones fueron más que todo una exploración musical, un proceso para encontrar mi identidad artística. Probé diferentes fusiones y trabajé con productores musicales de diferentes géneros. Algo del mensaje que siempre he querido comunicar estaba presente, aún en ese entonces en mis canciones, pero de una manera más sutil e incipiente. No era tan palpable y directo como lo es ahora. También crecí mucho como compositora, entendí que el poder de mi música, que mi apuesta artística estaba en lo que comunicaba con mis letras. Y ese fue el cambio principal que me llevo a encontrar esa identidad musical y darle forma y sonido. Hoy tengo más claro a que suena Nia Sierra, y quiero seguir desarrollando ese sonido a partir de esa verdad que encontré en mí.

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¿Cómo se visualiza en un par de años, hasta dónde quiere llegar?

Quiero crecer exponencialmente mi carrera. Consolidarme en Colombia y tocar nuevos territorios, en especial México y España. Quiero ser un referente de cantautora femenina pop en Latinoamérica y lograr que mi música llegue a cada vez más personas y países. Pero sobre todo quiero inspirar algo en las personas, hacer música que perdure. Lograr con mis canciones y con mis historias, tocar los corazones y dejar un mensaje; movilizar, hacer cambios, sanar, crecer… seguir los sueños. Esa siempre será mi mayor meta.

¿Cuál es esa colaboración soñada?

Me encantaría hacer una colaboración con Taylor Swift. Siento que es una artista muy generosa en la manera como escribe sus canciones, la admiro por la gran compositora que es y me identifico con ella en su ética laboral y en la forma que ha llevado su carrera. Creo que las barreras del lenguaje y barreras culturales se han roto con la música y sería increíble poder hacer una canción con ella y lograr que cante algo en español. Sería un logro monumental. Y se vale soñar.

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Sabemos que viene un EP. ¿Qué vamos a poder encontrar en este disco?

Este EP va a ser la presentación formal de mi propuesta musical como Nia Sierra. Es el fruto de esos años de descubrimiento y espero que en él quede plasmado todo lo que soy como cantante y compositora. Se van a encontrar con canciones que hilan, una a una, esta historia que se cuenta como por capítulos. Cada canción explora una fase distinta de esa experiencia en el amor y en el descubrimiento personal. Hay toda una montaña rusa de emociones, desde la tristeza y la melancolía, hasta la rabia, la reflexión, el hacer las paces con el pasado; todas inspiradas en momentos reales, en historias que a todos nos puede pasar.

¿Qué proyectos tiene Nia Sierra ahora?

En lo que queda del año, voy a seguir lanzando dos canciones más, que hacen parte del EP, para seguir contando cada capítulo de esa historia que las inspiró. Y, adicional, estoy muy emocionada de anunciar el lanzamiento de mi línea de merch Nia Sierra para el mes de agosto. Con esta quiero estar más cerca de las personas que escuchan mi música, quiero que puedan llevar algo de mis canciones, las frases más icónicas, en prendas que tendrán ese sello artístico.