Una protagonista trans en medio del carnaval gay en Barranquilla: la historia de Tu Reina

Mara Cifuentes da vida al personaje de Alondra, con la interpretación de una mujer trans que lucha por ser vista y respetada.

Foto: KASA Agencia

A las salas de cine llegó Tu Reina, la película con la que el actor colombiano Lucho Velasco, recordado por su papel de “Manín” en La Reina del Flow, debuta como director. La producción es, en más de un sentido, un terreno de primeras veces: la de Velasco en la dirección y la de Mara Cifuentes, reconocida modelo colombiana y mujer trans, quien debuta en la pantalla grande. Una historia que, además, se suma al aún corto listado de producciones cinematográficas colombianas con representación LGBTIQ+.

Tu Reina se ambienta en el Carnaval de Barranquilla, específicamente en el Carnaval Gay, ese escenario que durante años ha sido espacio de diversidad y resistencia para la población LGBTIQ+, y que convive, con sus propios contrastes, dentro de una de las fiestas culturales más importantes de Colombia. Allí se encuentra el personaje de Alondra, una mujer trans que participa en el reinado como una fuerte aspirante a ganar la corona. Pero, en medio de la fiesta, se enfrenta a obstáculos que la empujan a confrontar sus propios miedos, secretos y procesos de aceptación en un lugar donde la celebración y el conflicto conviven.

Mara Cifuentes da vida a Alondra con una interpretación de una mujer que lucha por ser vista y respetada. Fue así como la actriz encontró en este personaje un espejo de experiencias propias y una conexión que trasciende la pantalla. Junto a ella, Juan Palau encarna a Teo, el hombre que la secuestra, quien desarrolla un vínculo afectivo con ella a lo largo de la historia, dispuesto a arriesgar su propia vida con tal de verla libre y coronada. El guion estuvo a cargo del barranquillero Andrés Salgado Tous, reconocido narrador audiovisual de la televisión colombiana.

Lucho Velasco, director, productor y actor, habló con El Espectador sobre el largometraje, el aporte que espera que la película represente para la población LGBTIQ+ y el mensaje que busca dejar en a Colombia.

¿Con qué historia se va a encontrar el público al ver Tu Reina?

El público se va a encontrar con una historia bastante fuerte. Los va a incomodar bastante. Es una historia que trae a la mesa toda la agresión y violencia que aún tienen que enfrentar muchas personas de la comunidad LGBT+. Es también un acto de resistencia, valentía y de identidad, y es un recordatorio urgente de que todas las personas tienen derecho a expresarse en paz, a vivir en paz y a ser aceptadas tal como son. La película no es una denuncia, ni es un comercial, ni es una bandera de la comunidad. Pero sí es un recordatorio poderoso de que la identidad, además de ser una conquista, es un punto de partida.

Lea también: ¿Qué es lo que mueve Heated Rivalry en las mujeres sáficas? (Opinión)

Me gustaría profundizar un poco más en cómo la película dialoga con las identidades de género diversas. ¿Qué papel juega el personaje de la actriz Mara en esa construcción?

Desde que inicia la película es una denuncia del maltrato a la comunidad. Todo el universo transcurre en el Carnaval de Barranquilla. Es un secuestro de una chica trans en medio del carnaval, y allí empieza a sufrir vejámenes de parte de sus secuestradores. Mientras, el papá la niega completamente: él dice que él no tiene hijas, que él tiene hijos, y se niega a pagar el rescate. Ahí se desarrolla toda la historia.

¿Por qué la película se llama Tu Reina? ¿Qué hay detrás de ese nombre?

Porque el papá quiere tener un rey. Para él siempre fue su rey. Ahora ella va, lo confronta y le dice: “No, yo soy tu reina”. Por eso la película es sobre la identidad de ella, quien siempre soñó con ser reina del carnaval. Y por eso es Tu Reina.

Durante años, el cine ha sido cuestionado por elegir actores cisgénero para interpretar personajes trans. En este caso, ustedes toman otra decisión. ¿Por qué era importante hacerlo así?

Indiscutiblemente, tenía que hacerlo una chica trans, porque es un personaje muy vivido, muy natural, muy real. Para mí sería un insulto no tener una chica trans en esta película. Ella es una muy buena actriz y representa su comunidad, y la comunidad se va a sentir identificada con ella.

Cuando yo vi a Mara, me identifiqué de una vez con el personaje, con Alondra, por su situación, por su historia, por su bagaje y, sobre todo, por su físico, porque ella está en su transición, es una mujer muy bella, pero aún conserva algo de masculinidad, que también es importante tenerlo en esta película para que la gente la identifique. Ella se ve muy femenina, pero en el personaje hacemos que ella todavía tenga rasgos fuertes.

¿Hay algún aporte especial que haya hecho Mara a este personaje? O sea, que su presencia como persona trans haya marcado de forma fundamental en la conformación de esta historia.

Todo el tiempo, porque la historia gira alrededor de ella, de su secuestro y de todos los insultos, y las agresiones que sufre durante este encuentro. Hay un síndrome de Estocolmo durante la película, pero al revés: el secuestrador se enamora perdidamente de esta chica. Eso es muy importante.

Muchas narrativas sobre la población trans se centran en el conflicto, el dolor y la violencia. ¿Esta película explora otros lugares?

Sí, explora mucho la psiquis de una chica trans, explora mucho la psiquis de su maltratador y explora mucho la visión de un hombre que es tradicional con estas ideas, pero, al final cambia su punto de vista porque ve en esta chica a una mujer. La película no es violenta, es lo que pasa a través de la psiquis de ella.

Le puede interesar: Sara Millerey, un año después: Colombia sigue en deuda ante violencia contra mujeres trans

¿Qué conversaciones quiere dejar esta película, específicamente en Colombia y también en la población LGBTIQ+?

Si esta película logra que una sola persona del entorno o del mundo en general cambie la actitud hacia las comunidades, no solo las comunidades LGBT+, sino también las comunidades afro, las comunidades indígenas, mi misión está cumplida. Porque todos somos personas y somos humanos, y eso hay que respetarlo. Esa es la misión de la película.

Ustedes hablan de un carnaval gay en medio del Carnaval de Barranquilla. En Colombia existen eventos y desfiles organizados por la misma población LGBTIQ+ que no siempre tienen reconocimiento a nivel nacional. ¿Querían dialogar con esas expresiones que sí existen en el país?

Claro, son unos reinados espectaculares. Este reinado que pasa en el Carnaval de Barranquilla, es el carnaval gay. Es un carnaval infinitamente importante. Estas comunidades se reúnen para escoger a sus reinas, a sus representantes, para que sean voceras a través de su belleza. En Canarias existe el festival trans gay más importante del mundo. Incluso es más importante que el reinado Miss World. En Brasil, en Holanda, en Francia, en todos los lados, se hacen carnavales muy importantes de trans, de travestis y de gays. O sea, que esto tiene una relevancia muy importante para la gente.

Lea aquí: La historia del reinado trans que desafió a la guerrilla y hoy es reconocido por el Estado

¿Hay alguna inspiración detrás de esta película que nos quiera contar?

No, realmente todo es ficción. La inspiración del escritor es precisamente el maltrato y la violencia que sufren todas las comunidades, y es la única forma de hacer una denuncia sin que sea una denuncia, sin una confrontación con la humanidad y con los espectadores. Porque esto no pasa solamente en Colombia, pasa en Latinoamérica, pasa en el mundo entero. La gente tiene que entender y respetar todos los géneros que hay.

Para cerrar, teniendo en cuenta que son pocas las producciones colombianas con enfoque LGBTIQ+, ¿hay algo que le gustaría agregar sobre la importancia de esta historia?

Ahora hay otras producciones, pero son más violentas. Este es un diálogo interno muy fuerte. Es una película de pocos actores, una película de género. Yo la he visto dos millones de veces desde que la filmamos, pero ayer la volví a ver y salgo muy confrontado aún. Veo la película y me produce una tristeza infinita ver el maltrato a esta población, a pesar de que son personajes y que yo me estoy viendo ahí, pero me conmueve infinitamente ver estas reacciones de la gente hacia las comunidades.

Respecto a la película, es una producción nacional. Nosotros queremos quitarnos el rótulo de que es una película colombiana, sino que es una película con una historia universal hecha acá. Es una invitación a que la gente asista al cine, vaya a ver la película, tome sus conclusiones, y pueda entrar a un diálogo cuando se confronte con personas de la comunidad.

También le puede interesar: Llueve sobre Babel: ¿Cómo sería negociar con Dios la culpa por ser “marica”?

🟣📰 Para conocer más noticias y análisis, visite la sección de Género y Diversidad de El Espectador.

✉️ Si tiene interés en los temas de género o información que considere oportuna compartirnos, por favor, escríbanos a cualquiera de estos correos: lasigualadasoficial@gmail.com o ladisidenciaee@gmail.com.