Cuando empecé a escribir estas columnas, en 2012, era difícil prever que en sólo unos pocos años se produciría un cambio de valores tan notable en los campos culturales. Recordemos que en 2008 el niño malo de las artes plásticas, Damien Hirst, subastó sus obras por más de US$100 millones, una prueba evidente de que el mercado artístico seguía premiando la rebeldía y la transgresión, y de que los millonarios aún podían ufanarse exhibiendo un tiburón muerto o una vaca destripada en sus apartamentos acristalados de Nueva York o Londres.
Pero desde 2016, más o menos, fue claro que las cosas cambiaban. Esos mismos millonarios tuvieron desde entonces que ocultar sus caprichos animalicidas, contratar publicistas que les dieran una imagen ecológica, feminista y antirracista a sus empresas, convertirse en donantes concientizados de Extinction Rebellion o financiar las torpes incursiones performáticas de Just Stop Oil en los museos del mundo. Si desde 1969 hasta 2008 el dinero destinado a las artes se empleó en comprar insurrección y experiencias fuertes, en nuestros días se destina a comprar una buena conciencia.
Este cambio de valores, tan inesperado como sorprendente, ha convertido las instituciones educativas y culturales en espacios para el activismo, la cancelación, el revisionismo y la exhibición moral. Hemos vivido una arremetida del peor puritanismo y la peor hipocresía, y todo esto allí donde solía promoverse el libre intercambio de ideas, la innovación y el cuestionamiento de los tabúes y las convenciones.
En el mundo anglosajón el resultado de este cambio ha sido el arte identitario y la reivindicación de las víctimas de la sociedad occidental; en América Latina, un poco más de lo mismo, aunque con un sello particular: el neomuralismo y el neoindigenismo que también ponen en primer plano a la víctima y al excluido. En definitiva, obras que demandan el asentimiento de quien las observa, pues nadie puede estar en contra de las víctimas ni demostrarse insolidario con el dolor ajeno. Ese mismo chantaje lo impusieron en los años 20 el muralismo y el indigenismo originales, un peaje moral que sólo acabó cuando los surrealistas —César Moro, sobre todo— se negaron a plegarse a sus demandas de buenismo estético.
La veta libre e innovadora ha sobrevivido en las artes escénicas (y en el fútbol), que siguen explorando las pulsiones humanas, las nobles e innobles, sin miedo a revelar eso que también somos: lujuria, egoísmo, violencia, voluntad; también en la poesía o en la novela. La plástica y Hollywood, en cambio, han somatizado las denuncias climáticas, la reivindicación identitaria y en general las buenas causas, y por eso de los museos y de los Óscar, como antes de las iglesias, salimos con un regaño y una moralina.
Mientras tanto, para complicarlo todo, los populistas de derechas se han hecho rebeldes y transgresores. Ese cambio de roles ha sido lo que más me ha llamado la atención en estos 10 años. Una década como columnista en El Espectador de la que me despido agradecido, en especial con los lectores que siguieron el hilo de mis intereses y con Fidel Cano, que me abrió estas páginas para que opinara con independencia de criterio y libertad. No hay reto mayor ni más divertido que tratar de entender el esquivo presente. Muchas gracias a todos y feliz 2023.
Cuando empecé a escribir estas columnas, en 2012, era difícil prever que en sólo unos pocos años se produciría un cambio de valores tan notable en los campos culturales. Recordemos que en 2008 el niño malo de las artes plásticas, Damien Hirst, subastó sus obras por más de US$100 millones, una prueba evidente de que el mercado artístico seguía premiando la rebeldía y la transgresión, y de que los millonarios aún podían ufanarse exhibiendo un tiburón muerto o una vaca destripada en sus apartamentos acristalados de Nueva York o Londres.
Pero desde 2016, más o menos, fue claro que las cosas cambiaban. Esos mismos millonarios tuvieron desde entonces que ocultar sus caprichos animalicidas, contratar publicistas que les dieran una imagen ecológica, feminista y antirracista a sus empresas, convertirse en donantes concientizados de Extinction Rebellion o financiar las torpes incursiones performáticas de Just Stop Oil en los museos del mundo. Si desde 1969 hasta 2008 el dinero destinado a las artes se empleó en comprar insurrección y experiencias fuertes, en nuestros días se destina a comprar una buena conciencia.
Este cambio de valores, tan inesperado como sorprendente, ha convertido las instituciones educativas y culturales en espacios para el activismo, la cancelación, el revisionismo y la exhibición moral. Hemos vivido una arremetida del peor puritanismo y la peor hipocresía, y todo esto allí donde solía promoverse el libre intercambio de ideas, la innovación y el cuestionamiento de los tabúes y las convenciones.
En el mundo anglosajón el resultado de este cambio ha sido el arte identitario y la reivindicación de las víctimas de la sociedad occidental; en América Latina, un poco más de lo mismo, aunque con un sello particular: el neomuralismo y el neoindigenismo que también ponen en primer plano a la víctima y al excluido. En definitiva, obras que demandan el asentimiento de quien las observa, pues nadie puede estar en contra de las víctimas ni demostrarse insolidario con el dolor ajeno. Ese mismo chantaje lo impusieron en los años 20 el muralismo y el indigenismo originales, un peaje moral que sólo acabó cuando los surrealistas —César Moro, sobre todo— se negaron a plegarse a sus demandas de buenismo estético.
La veta libre e innovadora ha sobrevivido en las artes escénicas (y en el fútbol), que siguen explorando las pulsiones humanas, las nobles e innobles, sin miedo a revelar eso que también somos: lujuria, egoísmo, violencia, voluntad; también en la poesía o en la novela. La plástica y Hollywood, en cambio, han somatizado las denuncias climáticas, la reivindicación identitaria y en general las buenas causas, y por eso de los museos y de los Óscar, como antes de las iglesias, salimos con un regaño y una moralina.
Mientras tanto, para complicarlo todo, los populistas de derechas se han hecho rebeldes y transgresores. Ese cambio de roles ha sido lo que más me ha llamado la atención en estos 10 años. Una década como columnista en El Espectador de la que me despido agradecido, en especial con los lectores que siguieron el hilo de mis intereses y con Fidel Cano, que me abrió estas páginas para que opinara con independencia de criterio y libertad. No hay reto mayor ni más divertido que tratar de entender el esquivo presente. Muchas gracias a todos y feliz 2023.