Durante décadas, la cultura cinematográfica del país estuvo moldeada por las carteleras que las grandes cadenas de distribución gestionaban, sobre todo por Cine Colombia. Y en esa cartelera predominaban las películas de las grandes productoras de los Estados Unidos. Por ello no hubo, propiamente, dentro del gran público, una cultura cinematográfica o, en todo caso, si la hubo era bastante pobre. Para escapar a esa oferta común y de estéticas al uso era preciso refugiarse en las cinematecas y en los pocos cineclubes que había en el país.
Es de celebrar, entonces, que el propio Cine Colombia haya decidido, desde hace unos años, ampliar su oferta cinematográfica y dar cabida a otras expresiones del cine y a producciones de otros países. Es verdad que eso se debe también al hecho de que, poco a poco, las opciones para acceder a esas expresiones cinematográficas se fueron ampliando y que cada vez la oferta le llegaba al espectador por distintos medios: aparecieron salas de cine alternativo, los festivales de cine (el Festival de Cine de Bogotá, el Festival de Cine Europeo…), la televisión por cable, las plataformas cinematográficas… Todo ello hizo que se fuera construyendo un público más exigente y refinado, y a ese público intentaron darle gusto las salas de cine alternativo y las proyecciones de cinearte y de documentales sobre arte.
La selección que propone Cine Colombia para este nuevo ciclo de cine sobre arte no puede ser más interesante ni más espléndida: se trata de cinco películas que retratan distintas facetas del arte en el mundo moderno, desde el Renacimiento hasta el siglo XX. La primera fue un documental sobre San Pedro y las basílicas papales de Roma. Luego, uno sobre la Florencia del Renacimiento y la Galería Uffizi, en donde se muestra la manera en que se gestó su magnificencia y en el que se cuenta la confluencia afortunadísima en esta ciudad de algunos de los mayores genios artísticos del Renacimiento italiano. La tercera fue una película documental sobre la vida aventurera, llena de luces y de sombras, del genio del claroscuro, Michelangelo Merisi da Caravaggio (Caravaggio en Roma: Arte y el jubileo). Desde hoy, y durante cinco días, se podrá apreciar la película El juicio contra el arte degenerado, una película impresionante y logradísima en la que se retrata la persecución del régimen Nacionalsocialista a toda expresión artística que se saliera de sus estrechos cauces políticos y de su estética obtusa y discutible. Otro episodio más —y no el menos triste ni el menos lamentable— de la estulticia del régimen nazi que ahogó y persiguió a las mejores tendencias artísticas y a las vanguardias que se habían gestado en Europa, algunas de ellas en Alemania durante la República de Weimar. Cierra el ciclo, en los primeros días de junio, una película sobre Egon Schiele, creador de uno de los universos artísticos más inquietantes del siglo pasado.
En los documentales que nos proponen para este ciclo se mezcla de manera jovial el relato de las biografías y la narración de los hechos con entrevistas a conocedores de las vidas, de las obras y de los tiempos en los que vivieron los artistas. Todas las películas proyectadas hasta el momento son notables y cada una de ellas nos recuerda la manera en la que las artes y la política han estado imbricadas desde siempre y nos recuerdan también lo definitorio que el arte ha sido en la construcción del mundo occidental.
