Totó, cuyo nombre real era Sonia Bazanta Vides, nacida en Talaigua Nuevo, Bolívar, fue mucho más que una cantante. A lo largo de más de seis décadas se convirtió en la gran embajadora de ritmos como la cumbia, el bullerengue, el porro y el mapalé, llevando la tradición del Caribe colombiano a escenarios internacionales. Su huella e impacto fueron mucho más allá de lo artístico; llevó las músicas tradicionales, que durante años fueron vistas solo como expresiones regionales, a un nivel de reconocimiento global como patrimonio cultural. Totó reivindicó el papel de las cantadoras, de las mujeres afrodescendientes y de las tradiciones que se han transmitido a lo largo de generaciones. Además de ella, hay otras artistas que también comparten esa misión cultural.
Adriana Lucía y la reinvención del caribe
A lo largo de los años, Adriana Lucía ha forjado una carrera dedicada a resaltar los sonidos del Caribe colombiano. La artista siempre se ha mantenido conectada con ritmos tradicionales como el porro, la cumbia y el vallenato sabanero. Su mensaje artístico se centra en la importancia de preservar el folclor y adaptarlo para que resuene con las nuevas generaciones. Tras la muerte de Totó, Adriana compartió sus reflexiones sobre el profundo impacto que tuvo la cantadora en la formación de la identidad cultural colombiana. “Hablar de Totó la Momposina es hablar de dos cosas puntualmente: de representación y de identidad. Si hay alguien que sabe de representación es ella, porque apenas cuando yo nacía ya Totó estaba en Estocolmo, presentándose al lado de Gabriel García Márquez. Ya ella sabía lo que era romper esquemas y trascender. Y yo tengo que aclarar esto porque cuando hablamos de representación y de identidad, eso suena muy bonito en esta época de la vida, pero en ese momento o hasta hace poco no lo era. Es decir, eso era considerado música ‘nada que ver’, música bullarangosa, corroncha, que no era una música ni siquiera apta para estar ahí, en Estocolmo, en estos grandes escenarios, estos grandes estudios. Y Totó lo supo desde el principio; quién era ella, de dónde venía ella. Esa es la gran enseñanza que me deja Totó a mí. El gran aporte que le deja a Colombia es la importancia de saber quién es uno, de dónde viene y lo importante que es representar eso que uno es. Entonces ella es la columna vertebral de esa construcción de una identidad colombiana”.
En sus declaraciones, la intérprete de “Porro bonito” también compartió sus pensamientos sobre el papel que desempeñan hoy las artistas que, como ella, crecieron inspiradas por Totó la Momposina. “Sí, yo he cantado toda mi vida porque vengo de una familia de artistas, porque nunca tuve un plan B en esta vida, pero no era muy consciente de esas misiones, de esas banderas. Hasta hace muy poco, una simplemente quería ser escuchada. Luego mi misión pasó a soñar que todo el mundo conociera de dónde venía yo, de quiénes eran los cantadores de mi región, quiénes eran los decimeros, quiénes eran las personas que yo consideraba debían ser escuchadas”, aseguró.
Aunque admite que su propuesta es más moderna, Adriana sostiene que la base de su música sigue estando profundamente conectada con el folclor tradicional. “Por supuesto, uno de mis grandes referentes, sin duda se llama Totó la Momposina, ella es la gran matriarca, ella es el ejemplo de abrir fronteras, de llegar a otros países. Mi visión es un poco más contemporánea. Yo tengo guitarras eléctricas, baterías, ‘beats’. Planteo la música desde un plano diferente, pero la fuente y la estructura, las columnas de eso, sin duda son Totó la Momposina. Creo que sí he asumido esa bandera. Ella es una reina absoluta, pero si en mí está contar quién es Totó La Momposina, y no voy a hablar en pasado de quién era, sino de quién es, lo voy a hacer porque creo que siempre tenemos esta responsabilidad. Espero que esta sea la oportunidad para que con la muerte de Totó renazcan nuevas melodías, renazcan estas personas que les den su espacio, les den el valor y, sobre todo, que la gente busque la música de Totó, reproduzca la música de ella, vayan y miren su historia, miren todo lo que ella tuvo que desafiar. Esto no es del Caribe, Totó la Momposina no es de Talaigua, viene de allá, pero es de Colombia, es de Latinoamérica, es del mundo y el que quiera seguirla a ella me parece fantástico. Ese es mi sueño, que nuestra música todo el mundo la quiera hacer y si uno puede ser ese puente, esa carta abierta que la gente pueda leer, yo estoy firme”.
Petrona Martínez, la voz ancestral del bullerengue
La artista bolivarense es reconocida como una de las máximas exponentes del bullerengue tradicional y ha jugado un papel fundamental en la preservación de este género afrocaribeño. Su labor, al igual que la de Totó, se ha forjado a partir de las tradiciones orales y la música que ha sido transmitida por generaciones de mujeres. Precisamente su hijo, Álvaro Llerena Martínez, resaltó cómo la artista ha influido en la conservación de esas raíces culturales y ha inspirado a nuevas generaciones de artistas. “A partir de las vivencias de su música y de la lucha y resistencia que ha tenido mi mamá liderando este gran proceso de dar a conocer el bulleregue a través de sus letras y canciones, se han abierto puertas y se han incentivado y motivado las generaciones futuras para seguir divulgando y manteniendo y defendiendo estas raíces. Lo que la ha hecho diferente a ella es esa naturalidad con la que expresa y expone su legado, sus vivencias y su vida cotidiana a través de la música y las canciones que compone”.
Para la familia de Petrona, el futuro del bullerengue está muy ligado al interés que muestren las nuevas generaciones por aprender y mantener vivas estas tradiciones. “Ahí donde se genera la continuidad. Con ese seguimiento de las nuevas generaciones es como se garantiza que no va a desaparecer una tradición, se garantiza un legado. Nos gustaría que estas matronas, estas cacicas del bullerengue, estas mujeres luchadoras y empoderadas sean recordadas como la mayor fuerza de resistencia, como las pioneras que son. Totó acaba de pasar a otro plano terrenal, pero su historia queda escrita, cantada y plasmada en el álbum de la vida”.
Nidia Góngora, la guardiana del Pacífico colombiano
Otra artista que representa la continuidad espiritual y cultural de Totó la Momposina, pero desde otra región del país, es Nidia Góngora. Nacida en Timbiquí, Cauca, Góngora se ha convertido en una de las voces más destacadas del Pacífico colombiano. Como fundadora y líder de Canalón de Timbiquí, ha dedicado más de veinte años a preservar y difundir ritmos tradicionales como el currulao, los arrullos y los cantos ceremoniales del litoral Pacífico.
Recientemente fue reconocida por la revista Forbes Colombia como una de las líderes más destacadas en el ámbito cultural y artístico. Ha trabajado junto a artistas y proyectos internacionales como Quantic, Bomba Estéreo, Ondatrópica y Feid, mostrando que la música tradicional puede conectarse con sonidos contemporáneos sin perder su esencia.
La cantora del Pacífico lanzó una plataforma con la que busca impulsar artistas del litoral y proyectar la música del Pacífico colombiano en la industria global.
