Hace 20 años Fonseca lanzó una canción que se convirtió en un himno de conquista o reconciliación sentimental, no solo en Colombia, sino más allá de nuestras fronteras. Con ‘Te mando flores’, que era parte de su segundo álbum, el artista alcanzó la anhelada internacionalización.
El bogotano, que en el 2002 estrenó su primer disco que contenía temas como ‘Sueño’ y ‘Noche de carnaval’, recordó en diálogo con Vea, de El Espectador, desde su casa en Miami, que en esos inicios tenía sus metas muy claras. Los sueños musicales habían empezado a los 5 años y los ratificó a los 12, cuando decidió componer y entrar en el mercado musical con una grabación que él mismo comercializó entre sus familiares.
Ahora, con una carrera de más de dos décadas, posicionado como una de las voces más influyentes y exitosas en la música, casado, con tres hijos y con buena parte de sus metas logradas, el intérprete lanza su álbum número once ‘Antes que el tiempo se vaya’, el disco que siente lo regresa a sus raíces, pero que también lo llevó a reflexionar sobre lo realmente esencial en una especie de afán que llega con los años, la experiencia y por qué no, la sabiduría que da la madurez.
¿Hace 25 años pensó o soñó en lograr la estabilidad familiar y musical que hoy tiene?
Digamos que sí soñé, obviamente no con exactitud de ciertas cosas, no sé si había soñado con la familia y con tres hijos, así de una manera tan puntual, pero sí me veía ahí. La verdad que yo echo para atrás y pienso: sí, siempre me vi como padre de familia. Ahora que miro hacia atrás con esa pregunta, como que devuelvo un poquito la película y lo único que puedo sentir es gratitud y emoción, porque por más de que soñé todo lo que he vivido en estos años de carrera, cantar junto a los grandes maestros que me han influenciado, que me han inspirado, pisar los escenarios que he pisado, vivir los momentos que he vivido, además que los que he vivido en familia, es demasiado especial.
Un momento muy particular...
Estoy en un momento de mi carrera y de mi vida en donde me emociono con mucha facilidad porque he sido muy afortunado de cumplir esos sueños que tuve desde muy niño, porque es que me acuerdo desde muy niño soñando con hacer esto.
El nombre del álbum es ‘Antes que el tiempo se vaya’ es algo que marca como una urgencia. ¿Por qué es urgente este álbum para Fonseca y por qué darle este nombre?
Creo que con los años uno va entendiendo cada vez más la importancia del tiempo. Ver pasar el tiempo en nosotros, ver pasar el tiempo en la familia, en los hijos, por lo menos para mí ha sido muy impactante. Mi hija, por ejemplo, tiene 15 años. Entonces cuando entré en ese proceso de dar el nombre al álbum, que siempre ha sido muy intenso, pues para mí es la frase que describe lo que estoy sintiendo en este momento. Me costó tomar la decisión porque siempre había querido, no sé por qué, me había como que encajado en que todos mis álbumes tenían que tener una sola palabra que fuera el título y así lo había hecho hasta este momento. Con ‘Antes que el tiempo se vaya’ sentí que el mensaje era muy poderoso y que el solo hecho de leerlo iba a llevar ya una reflexión y un impacto muy bonito.Y me alegra haberme salido como esa situación de una sola palabra, porque no era una zona de confort, sino simplemente al revés, era un reto cada vez mayor encontrar una palabra que escribiera mi momento de vida.Ahora llegó en forma de frase y pues bienvenido.
Cuando uno crece el tiempo, uno reflexiona sobre el tiempo que se agota finalmente ¿Este disco es un compromiso personal antes de que el tiempo se vaya?
Lo que dices es completamente cierto, que uno le entra como afán. Y claro que hay asuntos por chulear, pero la reflexión de donde sale también un poco como dice la canción: ‘Vivamos el presente y apaguemos las pantallas’.
Creo que en muchas ocasiones uno se la pasa esperando a que llegue ese momento grandioso para celebrar y el proceso a veces como que no nos lo disfrutamos tanto. Y el mensaje va más allá de chulear esos momentos grandiosos, es ‘vivamos el momento, el presente, estemos presentes’.Y lo de las pantallas, aunque es algo muy textual, creo que también es simbólico en el sentido que, a veces, nos la pasamos pensando y conectados con cosas que no son esa realidad. Lo que hay es que gozarnos la realidad y tratar de estar presente. Yo sé que la cotidianidad muchas veces no nos permite eso, pero creo que sí hay mucha gente que se lo está a uno recordando. Lograr cada vez más conectar con lo que realmente vale la pena y con lo que realmente queda guardado en el corazón.
Parece haber una tendencia a volver a lo analógico, a la experiencia real, ¿también está hablando de eso?
Claro que habla de eso. Esta frase de esa canción ‘Vivamos el presente y apaguemos las pantallas’, por ejemplo, una canción como ‘No sé qué extraño más’ es desde la melancolía, una melancolía casi que dolorosa, como de alguien que ya no está ahí contigo, recordando cada cosa. ‘No sé qué extraño más, si las conversaciones o tu forma de mirar’ es otra frase. Hay muchas frases sueltas a lo largo del álbum que hablan desde un punto de vista distinto, pero que habla sobre eso, sobre estar presentes. Para mí en este mundo digital hay algo que es increíble y es que al final del día nunca se va a poder reemplazar y es la música en vivo. Por eso me encanta hacer música pensando también en los conciertos, porque sé que esos momentos en vivo desde un escenario y esa conexión que siento yo cuando estoy con la banda ante un público, es algo que se está viviendo ahí y que se va y lo que nos queda son recuerdos guardados en la cabeza de mi corazón.
Entonces definitivamente ahí hay un llamado, suena un poquito político, pero como un llamado a vivir en el presente de una manera muy consciente.
Colaboran en este álbum artistas como Manuel Medrano, Juanes, Rubén Blades. ¿Cómo fue?
La verdad es que si me hubiera sentado al principio de este proceso, a hacer una lista de los colaboradores que yo quisiera para el álbum, creo que no habría escrito los nombres que están ahí porque es un sueño hecho realidad y es un honor gigante tenerlos a cada uno de ellos ahí. Grabar con el maestro Rubén Blades, imagínate haber escrito con Rawayana lo que escribimos, tener a Juanes que es un hermano de la vida y de la música, haciendo merengue y leyendo su guitarra eléctrica dentro de un mundo completamente tropical. Cada canción tiene una característica muy particular que creo que si me hubiera sentado a planearlo no habría salido así.
Aquí más noticias que son tendencia en el entretenimiento