Se trata de una nueva entrega de los Looney Tunes, el universo de dibujos animados que está cerca a cumplir un siglo de historia. En este filme, el Coyote —recordado por su persistente e inútil obsesión con cazar al Correcaminos— decide demandar a la marca ACME, compañía que vende los artilugios con los que fracasa una y otra vez.
La cinta, que mezcla animación con realidad, es dirigida por Dave Green (DG). El filme retoma la idea de un artículo de Ian Frazier, homólogo a la película y publicado en febrero de 1990 en el medio The New Yorker.
Para 2023 la película ya estaba lista para estrenarse; sin embargo, Warner Bros. decidió archivarla en una movida tributaria que generó polémica entre el medio cinematográfico. Finalmente, la distribuidora Ketchup Entertainment atendió el llamado y se abanderó del proyecto.
‘Coyote vs. ACME’ cuenta en los roles protagónicos con el comediante Will Forte (WF), quien interpreta a Kevin Avery, el abogado del Coyote; el exluchador y actor John Cena, quien encarna a Buddy Cane, líder del equipo defensor de ACME; y Lana Condor (LC), Paige Avery, la sobrina y aprendiz de Kevin.
Vea, de El Espectador conversó con Forte, Condor y Green, quienes profundizaron sobre su experiencia con los Looney Tunes y el rodaje de la cinta.
“Conozco los Looney Tunes desde toda la vida. No recuerdo una vida sin ellos”. Will Forte.
¿Cómo es la relación de cada uno de ustedes con los Looney Tunes? ¿Crecieron viéndolos?
WF: “Este año cumplo 56, así que conozco los Looney Tunes desde toda la vida. No recuerdo una vida sin ellos. Simplemente era lo que veía todos los días después de llegar del colegio, e incluso los sábados. Era como reunirme con un pequeño grupo de viejos amigos”.
LC: “Nací un poco después, así que no tuve eso de sentarme todos los días o todos los sábados en el sofá a ver a los Looney Tunes. Sin embargo, mis padres y mis abuelos sí me los presentaron y me animaron muchísimo a conocerlos, y querían compartir conmigo cuáles eran sus personajes favoritos. Eso sí, debo decir que, por supuesto, al hacer esta película aprendí muchísimo más.
Creo que esta película es fenomenal para las personas que aman los Looney Tunes y que crecieron con ellos, pero también creo que alguien que no los conozca, como yo, puede disfrutarla muchísimo y quererla igual".
DG: “También crecí con ellos. Veía los dibujos animados los sábados por la mañana, pero también conocí a los Looney Tunes a través de otras adaptaciones, como ‘Tiny Toon Adventures’. Y, por ejemplo, Pinky y Cerebro tenía también a ACME en la serie. Así que sí, definitivamente crecí con ellos, los amé y absorbí muchísimo de esos personajes”.
“Coyote vs. ACME”, la divertida nostalgia en la pantalla
El conocer un lado distinto de famoso coyote y entender sus conexiones con el pasado y también los vínculos que establece con personajes que llegan a su vida no tiene un tiempo específico.
¿Quién es el público objetivo de esta película: las personas más nostálgicas o las nuevas audiencias?
DG: “Hicimos la película pensando en todo tipo de público. Si sabes quiénes son estos personajes, puedes disfrutarla. Y si no sabes quiénes son, espero que también la pases increíble viéndola.
Realmente nuestro objetivo era presentarles a las nuevas audiencias quiénes eran el Coyote y el Correcaminos, y esa fue parte de lo súper divertido del proceso de hacer la película: se la mostrábamos a amigos y a públicos en los que había niños. Algunos de esos niños nunca habían conocido a estos personajes, pero al final de la película se habían enamorado de ellos, querían volver a verla".
¿Qué inspiraciones tuvieron para crear una película nueva y original?
DG: “Definitivamente puedo decir que ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ fue un enorme referente tonal para nosotros y una gran inspiración. Es una obra maestra y el estándar de oro de las películas que combinan animación y acción real.
Y esa película, junto con el artículo original de ‘The New Yorker’, diría que, en términos de tono, realmente establecieron la hoja de ruta para hacer esta película y escribir el guion. Creo que el equilibrio entre lo inteligente y lo estúpido fue algo que siempre tuvimos presente.
Y siento que, como elenco, ustedes [Forte y Conde] fueron increíbles. Nunca tuvimos que sentarnos a hablar sobre eso. Siempre entendieron ese equilibrio cómico, siempre estuvieron muy conectados con él y siempre entendieron el chiste".
Will, ¿cómo fue su aproximación al humor de los dibujos animados, en lugar del humor humano?
WF: “En cuanto a la actuación, el guion estaba tan bien escrito que realmente el tono ya estaba establecido para nosotros. Fue muy interesante.
Dave tuvo la maravillosa idea de traer a este hombre, Dave Barclay —otro Dave—, que es un maestro titiritero. Durante los ensayos e incluso en las primeras tomas de cada escena, él manipulaba un títere del Coyote. Así podías tener una idea de lo que el Coyote estaba haciendo en el espacio.
Después de un tiempo dejamos de tenerlo y simplemente actuaba con una pelota de tenis. Pero esa fue una decisión muy inteligente, porque hacía que todo cobrara vida en tu mente y era mucho más fácil imaginar lo que estaba sucediendo y, en realidad, actúas de la misma manera que lo harías con otro actor.
Cada cosa que haces va a tener un tono diferente. Así que, mientras sepas cuál es el tono, puedes partir de ahí. En esta película muchas veces simplemente tomábamos estas situaciones y premisas absurdas y las tratábamos con cierta gravedad. Y otras veces sabías cuándo se suponía que debías volverte más cómico, simplemente porque parecía bastante obvio. Y si no lo captabas, ahí estaba Dave para darte un pequeño empujón en la dirección correcta".
