El próximo 14 de mayo de 2026 llegará a salas de cine en Colombia 'Lactar’, la nueva película del director Harold Trompetero. La cinta se construye alrededor de Victoria, una mujer de 62 años que, pese a tener una vida aparentemente estable y resuelta, enfrenta una sensación persistente de vacío que atraviesa su cotidianidad.
A partir de esta idea, Trompetero construye una reflexión que no se queda en la ficción. “Ese vacío que se habla en ‘Lactar’ es un vacío que yo creo que es de nuestra época”, dice el director, quien insiste en que la película funciona más como punto de partida que como destino.
“Estamos en un momento donde el ser humano se pregunta: ¿y ahora qué?, ¿qué es de mí?”, añade el director, quien conecta esa sensación con transformaciones más amplias: la incertidumbre laboral, el impacto de la inteligencia artificial y una inestabilidad global que, en sus palabras, atraviesa todo. “Con todos los despidos que hay, con el reemplazo tecnológico que está haciendo la inteligencia artificial con el ser humano, empieza a dudar uno mismo. Yo mismo dudo”, afirma.
¿Qué representa ‘Lactar’ en la carrera de Harold Trompetero?
Aunque ‘Lactar’ se estructura alrededor de Victoria, una mujer de clase alta cuya vida aparentemente resuelta empieza a fracturarse cuando decide llevar una doble vida lejos de su entorno, la conversación con su creador se centra en otro punto: la forma en que él mismo se piensa dentro de su trayectoria.
Harold Trompetero reconoce que, pese a su recorrido en el cine colombiano y a una filmografía asociada al cine popular, no siente que esté en una etapa de cierre. Por el contrario, insiste en que está comenzando.
“Yo creo que hasta ahora estoy empezando”, afirma. Y describe la película como una especie de quiebre: “‘Lactar’ es como mi graduación creativa —no diría cinematográfica, sino creativa— en la cual se me abre un camino para empezar una carrera.”.
La idea se repite a lo largo de la entrevista: no es la voz de un director consolidado que mira hacia atrás, sino la de alguien que reconfigura su lugar dentro del oficio. “Creo que puede ser un nuevo diálogo que se plantee con la sociedad en términos audiovisuales”, añade.
La historia que inspira ‘Lactar’, película de Harold Trompetero
El punto de partida de ‘Lactar’ no fue una idea cinematográfica, sino una observación cotidiana. Trompetero recuerda a una mujer que trabajaba en los servicios domésticos de su casa, también llamada Victoria, que no tenía necesidad económica de desarrollar estas labores, pero lo hacía por una razón simple: sentirse viva.
“Me decía que lo hacía porque se divertía”, cuenta. Esa frase fue suficiente para detonar una pregunta más compleja: qué ocurre cuando una vida aparentemente resuelta sigue buscando movimiento.
“Y yo dije: ¿qué pasaría si esta señora en una de esas aventuras tuviera un amor imposible, una aventura sentimental, y quedara embarazada?”, recuerda sobre el origen del proyecto.
De ahí surgió la historia de una mujer que, en medio de esa aparente estabilidad, decide llevar una doble vida. Una historia que, con el tiempo, pasó por más de una década de escritura, múltiples versiones de guion y finalmente una novela antes de convertirse en película. “Fueron más de 30 reescrituras del guion”, dice.
‘Lactar’: el privilegio y el vacío
Más allá del relato de Victoria, Trompetero insiste en que la película no trata solo de un caso particular, sino de una condición más amplia. El privilegio, dice, no garantiza sentido. Y en muchos casos, incluso lo dificulta.
“Uno trabaja, estudia, acumula, quiere más, más, más… pero ¿para qué?”, plantea el director, ampliando el foco de la historia hacia una pregunta más existencial.
En su lectura, el embarazo que estructura la trama no es el centro del conflicto, sino un detonante narrativo para hablar de otra cosa: el modo en que la sociedad define lo posible y lo imposible según la edad, el género o la clase. “El pretexto del embarazo tardío es para hablar de lo que somos como sociedad”, señala.
Un cine desde la incertidumbre
En el fondo de la conversación, “Lactar” aparece menos como una obra cerrada y más como un punto de tránsito. Harold Trompetero no habla desde la certeza, sino desde la relectura constante de su propio oficio.
La película, más que una afirmación estética, funciona como un lugar desde el cual el director se permite repensar su carrera, su relación con el cine y su forma de narrar el presente.
“Es una película sobre el género humano contemporáneo”, concluyó Harold Trompetero en su charla con Vea. Y en esa operación, la historia de Victoria termina funcionando como espejo: una mujer que lo tiene todo, pero siente que algo falta, y un director que, después de décadas de trabajo, insiste en que apenas está empezando.
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