Amor. Ese concepto asociado con corazones y el color rojo. Que ha sido explorado en películas, canciones, obras de teatro, óperas, arte y en el ballet. Sin embargo, en la obra “Le parc”, del coreógrafo Angelin Preljocaj, esta emoción se toma el escenario en tres actos que se desarrollan en un jardín francés del siglo XVIII.
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“Le parc” se ha posicionado como uno de los ballets contemporáneos más queridos del repertorio de la Ópera de Paris. Desde su estreno en 1994, la imagen del beso suspendido en el aire se convirtió en uno de los momentos más esperados de la obra, cuando en el pas de deux final los bailarines principales se unen en un beso, mientras giran y se desplazan por el escenario en una escena que emite pasión y devoción.
Para esta creación, el coreógrafo examinó obras literarias del siglo XVII y XVIII en Francia, en las que “vio un florecimiento de códigos amorosos y tipos de comportamiento, desde la sublimación platónica hasta el libertinaje”, según la Ópera de París. Inspirado por esto, Preljocal tomó prestada la música de Mozart para ambientar los juegos de amor y seducción que se desarrollan en la obra.
Tras más de 30 años sobre los escenarios del mundo, “Le parc” llegará a Colombia a través de una grabación realizada en 2021 que se presentará en salas de Cine Colombia. Mathieu Ganio y Alice Renavand fueron los bailarines principales en la producción que se podrá ver en la pantalla grande.
“Para mí, ‘Le parc’ fue un proceso laborioso porque la primera vez que la abordé hubo huelgas en la ópera y no pudimos bailar. Ya lo habíamos trabajado todo y finalmente pudimos llevarla a escena durante la pandemia, esa fue la segunda vez que la retomé. Cuando hicimos este filme, no había público. Sin embargo, gracias a él tengo la impresión de haber podido estar en ese escenario y que muchas más personas de las que yo esperaba lo puedan ver”, aseguró el bailarín principal, quien se retiró de la Ópera de París en 2025, en entrevista para El Espectador.
Este ballet pone en conversación elementos antiguos y contemporáneos, entre la danza, la música, el diseño de vestuario y el ambiente. Para Ganio, la convergencia entre ellos se da en el tema que aborda: el amor. “Es algo muy universal y atemporal. Es un tema explorado ampliamente porque es esencial, creo que lo antiguo y lo moderno se unen ahí”, afirmó.
Este ballet se ha mantenido relevante entre los repertorios del mundo debido a la forma en la que trata el tema del amor como una exploración de los códigos sociales de la época.
Ganio aseguró que esta pieza se vale del escenario y el ambiente. De la idea de un jardín aristocrático, las fiestas, la energía y el espíritu del momento, “para hablar de algo actual”. “Aquí usamos los códigos sociales del siglo XVIII, pero todas las sociedades crean rituales frente a las relaciones y el arte de seducción. Creo que todo esto son cuestiones que cruzan las sociedades y que hacen que este ballet siga siendo moderno”, dijo.
Para el bailarín el amor es una “emoción múltiple”. Según contó, es un sentimiento que “hace que una persona crezca, que se levante en las mañanas, nos da alas y nos hace ser la mejor versión de nosotros mismos. Es esencial para la vida y puede expresarse de muchas formas”.
Afirmó que esta definición se traduce a “Le parc”: la obra aborda diferentes etapas como la atracción, el deseo, las “mariposas en el estómago” y la “lucha con la vida para estar con esa persona y que te acepte.
Ganio se retiró hace un año de la Ópera de París y cree que el ballet ha evolucionado mucho. Uno de los factores que ha acelerado ese cambio es, para él, la popularidad de las redes sociales. A comparación de sus inicios en este arte, ahora se pueden ver trabajos de diferentes partes del mundo en tiempo real. Sin embargo, una de las desventajas de la instantaneidad, según dijo, es la pérdida de la visión a largo plazo y de creer que todo debe ser compartido.
Por otro lado, afirmó que ahora “somos menos capaces de financiar la danza. El mecenas es cada vez más importante y eso tiene unas repercusiones. Es importante que el ballet se detenga a preguntarse sobre su interés, su modernidad, su utilidad y que siga consciente de su legado y de su cultura”.
Algo de esto ve el bailarín en “Le parc”. Para él, el mensaje más valioso de esta obra radica en permitirnos experimentar los procesos y sus diferentes etapas. “La desesperación es parte de la belleza de la victoria y la conquista. En ‘Le parc’ no se trata de ganar. En esta obra hay cierta ceremonia y evolución que hace que ese amor sea aún más bello y que la victoria sea más gratificante”, aseveró.
Las salas donde podrá ver “Le parc”
• Bogotá – Multiplex Av. Chile, Gran Estación, Andino, Unicentro y Lumina
• Barranquilla – Multiplex Buenavista
• Bucaramanga – Multiplex Cacique
• Cali – Multiplex Chipichape y Unicali
• Cartagena – Multiplex Bocagrande
• Chía – Multiplex Centro Chía
• Manizales – Multiplex Fundadores
• Medellín – Multiplex Viva Envigado y Santa Fé
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Por Andrea Jaramillo Caro
