![De “Sólo D´Lira” ya se han desprendido temas como “No Olvidamos”, “Quiten el Trap”, “Pendejo” y “H2H".](https://www.elespectador.com/resizer/v2/Y7KIA22I2FEAJCCEEN632QUHKU.jpg?auth=2f54cb67544b084b56d47e9866ae38bd0e630e18b5384751e9957d1fd38cd2a3&width=920&height=613&smart=true&quality=60)
Existen algunos artistas que, cuando quieren hacer música, buscan al mejor compositor para encargarle sus canciones, viajan a recónditos estudios buscando el mejor sonido y hasta invitan a grandes productores con el fin de crear un éxito que sea del gusto de todos, ecuación que sin duda puede darles grandes resultados. Sin embargo, cuando la música es hecha entre amigos, el resultado es uno completamente diferente al esperado. Las letras de estas canciones revelan esta dinámica que se construye a partir de la vida misma y cuyo núcleo central es la complicidad.
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Por casi tres décadas, este grupo de amigos se han encargado de construir una carrera que los sigue posicionando como una de las bandas del rock mexicano con mayor proyección a nivel mundial. Su trabajo los ha llevado a escenarios de Latinoamérica, Centroamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa, además de permitirles escribir con una originalidad atractiva para las nuevas generaciones. Se han dado la licencia de ser libres gracias a sus apuestas.
Tras seis discos de estudio, la agrupación ganadora al Latin GRAMMY está lista para presentar su nueva producción discográfica titulada “Sólo D´Lira”, trabajo del que ya se han desprendido temas como “No Olvidamos”, “Quiten el Trap”, “Pendejo” y “H2H (Todo me Pica)”, en donde se refleja la esencia que los ha caracterizado.
“Solo D´Lira” es un juego de palabras que nos remite a un estado mental. Es un nuevo capítulo en la historia de Randy Ebright, Miky Huidobro, Ismael Fuentes y Paco Ayala, quienes trabajaron para expresar el momento que atraviesan como agrupación y las vivencias que los acompañaron durante el proceso.
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Esta producción, grabada entre Colorado y Vancouver, ha dado como resultado un sonido ecléctico en el que, si bien es reconocible el sello de Molotov, también abre una invitación a escucharlos con nuevos sonidos. Emmanuel “Meme” del Real, quien supervisó la producción musical, sumó otros elementos en la parte musical. En la técnica trabajaron los ingenieros Mike Fraser y Ross Robinson, quienes lograron capturar el sonido particular que sus cuatro integrantes generan dentro de un estudio de grabación.
Más allá de hacer sonidos y letras que buscaran la validación popular, Molotov se enfocó en construir este disco con canciones que, en primer lugar, “sintieran genuinas”. Según contaron, para ellos siempre fue importante que lo que crearan, fuera de su gusto. Sabía que si lograban esto, sería inevitable conectar con el público. Todo esto lo llevaron a cabo respetando una de sus reglas: nunca hacer música con el objetivo de convertirse en tendencia.
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Su lanzamiento llega acompañado del quinto sencillo de este material, “Money in the Bank”, en el que la banda sumó la visión del freestyler, cantante y rapero argentino, WOS, quien supo encajar en la dinámica musical de Molotov. Este trabajo viene acompañado de un video oficial dirigido por Carlos Huerta.