David Bowie, Celia Cruz, Twenty One Pilots, Kravitz y más estrenos musicales este viernes

Camilo, David Bowie, Ricardo Montaner, Lenny Kravitz, Celia Cruz y Twenty One Pilots son algunos de los artistas presentas sus producciones este viernes 24 de mayo.

Foto: Cortesía

La música no para. Los artistas saben que, en la actualidad, una de las claves del éxito es la constante comunicación con su público, su compromiso y su visibilidad en diferentes plataformas digitales. Es por eso que cada jueves y viernes, traen al mundo nuevas creaciones, proyectos y letras que toman forma y se expanden alrededor del mundo.

Estos son los estrenos musicales de este viernes 24 de mayo:

El cantante estadounidense Lenny Kravitz lanzó su nuevo álbum “Blue Electric Light” , que incliye sus anteriores sencillos “Paralyzed” y “Human”.Este trabajo de largo aliento marca el undécimo álbum de estudio de su carrera y llega cuatro años después de su aclamado trabajo anterior “Raise Vibration”.

La producción abarca una variedad de géneros como el rock, pop y R&B que caracterizan el sonido inconfundible de Lenny Kravitz. Sus letras, como es habitual en su obra, abordan temas personales y reflexivos.

Twenty One Pilots estrena su nueva producción titulada “Clancy”, que marca el séptimo trabajo de estudio del dúo estadounidense y representa el cierre de una historia que ha sido construida a lo largo de casi una década a través de códigos, mensajes crípticos y pistas que mantuvieron a los fans en vilo.

El disco ha sido compuesto y producido por el propio Tyler Joseph, en colaboración con Paul Meany, socio asiduo de la banda, conocido por participar en otros de sus trabajos. En el, se incluyen géneros variados como el new wave, emo rap, hip hop, rock y pop sintético. Sus letras abordan experiencias personales y trastornos tan complejos como la ansiedad y la depresión, temas que han estado presentes desde el inicio de la carrera.

Loud And Live Studios y Celia Cruz Entertainment anuncian el lanzamiento de un nuevo LP conmemorativo, como anticipo del centenario del natalicio de Celia Cruz, que se celebrará el 21 de octubre de 1925. Se trata de una recopilación de nueve temas grabados en un concierto en Miami, FL, de la Reina de la Salsa durante los años 1986 y 1987 titulado “En Vivo: 100 Años de Azúcar”, grabaciones que se han mantenido inéditas durante casi cuatro décadas.

“Buscando material en nuestros archivos, encontramos estas grabaciones que ni sabíamos que existían realizadas por el locutor Albertico Rodríguez en un club nocturno de Miami a mediados de los ochenta. Celia sólo lanzó un disco en vivo durante toda su carrera, lo cual hace estas grabaciones aún más valiosas”, dice Omer Pardillo-Cid, último representante de la cantante cubana.

Este álbum, que cuenta con algunas de sus canciones más icónicas como “Quimbara”, “Bemba Colorá”, “La Dicha Mía” y “Tu Voz”, en versiones totalmente inéditas, fueron restauradas y remasterizadas por el ingeniero Pedro “Waldy D” Domínguez, también ganador del premio GRAMMY®.

A más de veinte años de su fallecimiento, la cantante cubana sige haciendo historia. Fue conmemorada por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un sello postal con su imagen como parte de la serie Latin Music Legends Forever. Recientemente, su imagen fue inmortalizada por la fábrica de juguetes Mattel® en una muñeca Barbie® como parte de la serie Mujeres Inspiradoras, y en agosto del 2024, el Departamento del Tesoro de la Casa de la Moneda de los Estados Unidos honrará a la artista como una de las cuatro mujeres seleccionadas cuyo rostro será plasmado en una moneda de 25 centavos de Estados Unidos, como parte del programa American Women Quarters.

El colectivo musical Darumas debuta con un proyecto que lleva su mismo nombre, en donde presenta siete canciones, entre las que destaca su nuevo sencillo y video “Mago”. La producción de largo mezcla sonidos provenientes de las diversas sonidos como el funk latino, el pop, y un toque de old-school.

El primer tema “Daruma”es un funky contagioso en el que introduce la inspiración japonesa en la qu es ebasa su nombre, un amuleto que simboliza la perseverancia y el cumplimiento de los deseos. La revista Billboard definió el tema como “la mejor representación de su proyecto... un conmovedor bop de R&B fusionado con melodías funk de la vieja escuela, que respaldan sus encantadoras y potentes voces”.

Este proyecto de este trío, está formado por las artistas Aldana Aguirre, Ceci León y Vedala Vilmond.

Los Inquietos del Vallenato presentan su nuevo álbum “Internacionales”, el proyecto discográfico más ambicioso en la historia de la agrupación, que pretende impactar la escena global, con la participación de productores y compositores colombianos y latinoamericanos.

Es trabajo, bajo respaldo de Codiscos, presenta las voces de Maikol Delgado, Pedro Alvarado y el acordeón de Juanchi Berrocal, conl la invitación del acordeonero Rolando Ochoa. La producción musical estuvo a cargo de Yohan Úsuga, en conjunto con el productor interino Javier Vega.

Unas de las princiaples apuestas de este trabajo de largo aliento es la canción “Dile”, que ya cuenta con millones de reproducciones en plataformas digitales como TikTok, gracias a la publicación del audio en contenidos de las cuentas oficiales del Real Madrid, Barcelona FC, Sevilla FC, MotoGP, FoxSportsMX, ESPNArgentina, La Copa Libertadores y La Copa Sudamericana.

La artista cesarense Karen Lizarazo estrena su EP titulado “Mujeres”, en el que incluye su reciente éxito “Beber” y el clásico urbano “La locura automática”, grabado originalmente por La Secta All Star. La cantante, en esta ocasión, entrega una nueva versión en cumbia vallenato junto con su videoclip, que estuvo bajo la dirección de Alex Gómez y producido por Small Water Music.

En total, son seis temas, entre los que también destaca “Mujeres” como una celebración de la fuerza, la pasión y la diversidad femenina. “Este EP es un homenaje a todas las mujeres que me inspiran cada día. Quise capturar la esencia de lo que significa ser mujer en cada una de estas canciones, y espero que quienes lo escuchen se sientan empoderadas y conectadas con la música”, comentó Lizarazo.

El sello británico Parlophone lanzó la reedición en vinilo del disco “Diamond Dogs” de David Bowie, que celebra el 50 aniversario del icónico álbum. Esta edición especial se caracteriza por su formato picture disc (disco ilustrado), que incluye el audio remasterizado de las cintas maestras originales.

“Diamond Dogs” es el octavo álbum de estudio de David Bowie, grabado en Olympic & Island Studios de Londres en 1974. La composición del álbum estuvo influenciada por la no obtención de los derechos para una producción teatral de “1984″ de George Orwell y el trabajo de William S. Burroughs, a quien Bowie había entrevistado para Rolling Stone en noviembre de 1973.

Las canciones de esta producción recrearon un escenario apocalíptico urbano, con Bowie apareciendo en la portada como un controvertido híbrido mitad hombre, mitad perro, pintado por el artista belga Guy Peellaert a partir de fotografías del fotógrafo de renombre mundial Terry O’Neill.

El cantante venezolano Ricardo Montaner estrena la primera entrega de una serie de producciones. En este primer álbum, llamado Ricardo Montaner (Versión Montaner)”, presenta ocho tracks: “Yo Que Te Amé”, “Uno Del Otro”, “Necesito De Ti”, “Vamos A dejarlo”, “No Me Quites Tu Amor”, “Dame Un Mañana”, “Extraño Sentimiento” y “Ojos Negros”.

“Después de tanto tiempo, hoy siento la alegría de volver a grabar mis primeros álbumes, para regalarles la posibilidad de escucharlos como ustedes se merecen, con el sonido de hoy, pero con la historia, la nostalgia y la melancolía de mis primeros pasos, mi legado de vida y de carrera para ustedes, para mis hijos, y para las generaciones que vienen”, comentó el artista.

Montaner se encuentra alejado de los escenarios en vivo y sin saber cuándo regresará. Mientras tanto, está dedicado tiempo completo dentro del estudio a grabar toda esta música y otros temas inéditos que irá lanzando próximamente.

El cantautor antioqueño Camilo lanzó este jueves su nuevo álbum, “Cuatro”, en el que le rinde homenaje a los ritmos tropicales como la salsa y la cumbia que marcaron su infancia y juventud y que cuenta con éxitos como “Una vida pasada”, una colaboración con Carin León, y “PLIS” junto a Eva Luna.

“Siempre escuchaba a la Sonora Matancera, La Fania y La Sonora Ponceña. Ya más grande empecé a escuchar a Juan Luis Guerra y al Grupo Niche, que fue un referente inmenso toda mi vida, así como Joe Arroyo que es insignia colombiana, entre muchos otros artistas que forman parte de mi ADN”, contó el artista colombiano.

“Cuatro” está conformado por 12 temas compuestos por Camilo, cuatro de ellos coescritos con Edgar Barrera, Mau y Ricky Montaner, Morelli y Juan David Muñoz Avilés. El artista lanzó a principios de mayo el último EP que precedía a este álbum con el nombre ‘Tres’ que incluía un “pambiche sensual”, en palabras del artista, una balada con “fusión tropical” y una cumbia. EFE

RM, el líder de la banda de K-pop surcoreana BTS, lanzó este viernes su segundo álbum de estudio en solitario, “Right Place, Wrong Person”, con once canciones, mientras sigue realizando el servicio militar obligatorio en Corea del Sur.

El de hoy supone su primer lanzamiento después del álbum en solitario “Indigo”, que publicó en diciembre de 2022, y que busca en esta ocasión narrar el sentimiento del artista de “sentirse un extraño que no encaja en ciertos lugares”, según dijo su agencia de representación, Hybe, a la agencia local de noticias Yonhap.

Del álbum, que tiene una duración de 34 minutos y 35 segundos, también destacan otras pistas como “Nuts”, “out of love” o “Come back to me”, que ya había sido publicada el pasado 10 de mayo como antesala al disco. Se espera que RM publique la próxima semana vídeos y actuaciones en vivo para algunas de las pistas del álbum, que habría grabado el pasado diciembre, antes de ingresar en el servicio militar.

Aunque todas suponen canciones originales de RM, el artista ha contado con la colaboración del conjunto surcoreano Silica Gel, el dúo de jazz estadounidense Domi & JD Beck, Oh Hyuk, de la banda local Hyukoh, además de los miembros de la taiwanesa Sunset Rollercoaster, entre otros.

La artista argentina Nathy Peluso publicó “Grasa”, su álbum más teatral, que se presenta como una forma de expresar sus raíces dramáticas y un relato “brutalmente honesto” de los aspectos más íntimos de su vida. El aura teatral que la artista refleja en el disco de 16 canciones pone “a la vista” sus conocimientos sobre teatro físico, un grado que comenzó a estudiar en España -donde vive desde los 9 años-, aunque no lo terminó.

“Este me parece el álbum más teatral que hice, sobre todo en cuanto a los visuales. Todo es plano secuencia, en un ‘set’ que podría ser perfectamente un escenario de teatro”, explica en entrevista con EFE la cantante, que recibe vestida con un llamativo abrigo de pelo de color rojo y luciendo, como de costumbre, un ojo azul y otro marrón.

“Es un poco mi manera de concebir el arte, y mi forma de generarlo es desde lo teatral. Cuando hago videoclips me doy cuenta de que cuando hice la canción ya había creado el personaje, su actitud y la narrativa”, agrega Peluso. En este sentido, su prosa, especialmente en este disco, “cuenta con algunas escenas muy figurativas”, que proceden de su propia naturaleza, de esa Nathy “amante del teatro” y de otras artes, como el cine.

Los Ángeles Azules, luego del lanzamiento de su álbum “Se Agradece”, presentan su nuevo sencillo musical llamado “Perdonarte ¿para qué?”, en esta oportunidad de la mano de la cantante Emilia. La canción, escrita por Horacio Palencia, Andy Ckay y Richard Torres y producida por Rodolfo Lugo, habla de ese amor que se va y vuelve cuando ya es demasiado tarde, acompañado del característico ritmo de cumbia de los hermanos Mejía Avante y la voz de la intérprete argentina.

El video fue grabado en la Ciudad de México bajo la dirección de Christian Schmid y producido por Laura Vélez (Nomad Media). En él vemos la historia de una cantante que busca convertirse en la vocalista de Los Ángeles Azules, desde su audición hasta ese primer show juntos, siendo Emilia la elegida por la banda.

Deamby, conocido como “una joya del sur”, presenta su último sencillo en colaboración con el artista Mercy, bajo la producción, mezcla y masterización de Tyred. Este artista pone a Soacha en el mapa y se abre paso en la escena del reguetón de Bogotá con un estilo que fusiona elementos de dancehall y rap.

Este lanzamiento marca la primera colaboración de Deamby, quien ya cuenta con varias canciones en su repertorio como “M.AI”, “SAY” y “PARTY EEE”. Con esta nueva canción, el músico busca consolidar su versatilidad al experimentar con diferentes ritmos y temáticas, otorgando a cada una de sus composiciones un distintivo propio.

La banda colombiana Caravanchela presenta el lanzamiento de su tercer álbum “Cuando me olvidé de mí”, a través de diez tracks, que transitan por el pop alternativo y que relatan el proceso de enamoramiento, desilusión y rompimiento de una relación que no deja otra opción que empezar un proceso de reconstrucción personal y búsqueda del amor propio.

“Este álbum habla de cuando estábamos buscando por fuera lo que siempre debíamos encontrar adentro. Es la historia de cómo nos olvidamos de nosotros mismos en una relación, y cómo, a través del dolor y la reflexión, encontramos nuevamente nuestro valor y propósito”, comenta la banda.

Esta producción de largo aliento estuvo a cargo de Pedro Rovetto y fue masterizado por Camilo Silva, grabado entre Bogotá y Miami y contó con colaboraciones de músicos como Emmanuel Briceño, Pio Perilla y Samy Hawk.

El afrocubano Cimafunk se une con el dúo colombiano Monsieur Periné para un nuevo tema bailable llamado “Catalina”, que habla de “ese personaje que siempre aparece en la vida de muchos, que te enreda con cariño y con maldad. El flow latino en el Groove, Catalina de Monsieur Periné dándole picante con fruta fresca y yo hablando más claro que el agua… Un problema de los saludables”, comenta el caribeño.

El Videoclip de “Catalina” está lleno de buena energía, de bailes y coros pegajosos, con vibraciones cargadas de mucho flow y sabor. Se grabó en la ciudad de Bogotá, en el barrio la Candelaria, invitando a gozar y disfrutar del momento.

La puertorriqueña RaiNao presenta “logout”, que se integra a otros videoclips que se enlazan entre sí y que ofrecen una experiencia audiovisual al unificar las canciones de su último álbum “Capicú” en una historia visual, dirigida por Sebastian Cabrera Chelin y filmado en Los Ángeles.

Es una muestra de la visión artística de la artista y capacidad para trascender los límites del género. Con este proyecto, la artista puertorriqueña busca llevar a sus seguidores en un viaje inmersivo a través de su universo musical. En este logout, narra la historia del escape en medio de una ruptura que mantiene la mente de nao en un loop eterno.

Con un sonido disruptivo, potente y moderno, llega ASALTO, segundo sencillo de la banda colombo-venezolana Red-Line. Una canción dedicada al desespero y a la necesidad de ver a alguien a quien juraste no hablarle jamás.